これは結城浩の指示によってChatGPTが作成した文章です。
1990年代後半〜2000年代初頭（検索エンジン黎明期）: インターネット検索の普及により大量の情報や作品が氾濫する中で、「表現」の価値が薄まるのではないかという懸念が一部にありました。例えば映画プロデューサーの角川春樹は2007年頃、純文学が読まれなくなり、ベストセラーになるのは『いま、会いにゆきます』や『電車男』、ケータイ小説といった「これが小説なのか」と思うものばかりだと嘆いています。プロの作家・批評家の間には、誰もが発信できるネット時代において従来の文学的価値や表現の質が低下するのではとの危機感がありました。一方で、新しい表現形態への期待も存在しました。批評家の泉子・K・メイナードは、文学がエリートによって決められるものではないとし、ケータイ小説のような新しい現象にも「自由で新しい文芸の可能性」を見出すべきだと主張しています。このように当時は、ネット発の大衆的な表現を巡ってその価値を巡る賛否が分かれたのです。
2020年代（生成AI時代）: 生成AI（ChatGPTやMidjourneyなど）が登場した現在、クリエイターたちは表現の価値について再び議論しています。AIが生み出す文章や画像は膨大な既存データに基づくため、「人間のオリジナリティが失われるのではないか」という懸念が強まっています。SF作家のテッド・チャンはChatGPTのような大規模言語モデルについて「ウェブ上の全テキストの ぼやけたJPEG のようなものだ」と評し、人間の表現を圧縮・劣化させたものだと指摘しています。多くの作家・アーティストは、AIが生成した作品には人間ならではの魂や個性が感じられず、表現の価値を貶めかねないと感じています。一方で、「AI時代だからこそ人間にしかできない独創的な表現の価値がかえって高まる」という見方もあり、生成AIの登場は表現の本質を問い直す契機にもなっています。
1990年代後半〜2000年代初頭: 検索エンジンはウェブ上のコンテンツを無断で複製・蓄積する仕組みのため、著作権侵害ではないかという議論が早くも起こりました。実際、検索エンジンがWebページをコピーして保存する「キャッシュ」機能について、「一切の複製を禁ずる」とするサイトも現れ、古くより問題提起されていたのです。2006年には日本政府の知財戦略本部WGで「検索エンジンによる複製・編集には著作権者の許諾が必要」との報告がなされ、国内法の整備が検討されました。また、ネット上で誰でも情報発信・二次利用できる環境に対し、創作者の権利保護や盗用防止の観点から倫理的懸念も示されました。例えば、当時から文章や画像の無断転載が検索によって容易に見つかるようになり、「著作物が勝手に使われてしまうのでは」 という不安が文筆家やイラストレーターに広がっていました。
2020年代: 生成AIの台頭で、著作権と倫理の問題は一層深刻になっています。AIの学習データとして、創作者の作品が無断で利用されているケースが多いためです。著名作家や出版社は、自身の文章が許可なくAIに学習・模倣されることに強く反発しています。実際、2023年にはサラ・シルバーマンら作家が、書籍の無断データ利用に対してOpenAIを提訴する事態に発展しました。同様に美術・イラスト業界でも、「勝手に自分の画風を真似た画像を生成された」 としてAI開発企業に対する集団訴訟や抗議が起こっています。これらの動きは、創作者の許諾を得ずに作品を学習させる現在の生成AIの在り方に対する倫理的疑義を突きつけるものです。同時に、生成AIによるアウトプットの著作権帰属や責任の所在といった新たな課題も提起されており、法制度や倫理指針の整備が急務となっています。
1990年代後半〜2000年代初頭: 当時は、コンピュータや検索エンジンが創作そのものを自動化する段階には至っていませんでしたが、一部では将来的な可能性への言及もありました。検索エンジンは資料集めや情報検索の自動化という意味で創作活動を支援しましたが、これは 「インスピレーションや執筆そのものは人間が行う」 という前提のもとでした。むしろ検索の効率化によって作家が取材・調査に費やす時間が減り、創作そのものに集中できるという期待の声もありました。一方で、「あまりに簡単に情報が手に入ると想像力が乏しくなるのでは」という不安も聞かれました。例えば、小説家が物語の舞台設定や専門知識を調べるのに図書館ではなく検索に頼るようになると、表面的な知識で済ませてしまう危険を指摘する声もあったのです。【※当時は生成AIは存在せず、本格的な創作の自動化はSF的な話題に留まっていました。】
2020年代: 生成AIの登場により、部分的とはいえ創作の自動化が現実味を帯びています。一部のクリエイターはAIを 共同作業者やツール として活用し始め、期待と不安が交錯しています。たとえば作家の九段理江さんは、自身の小説でごく一部に生成AI文章を使った経験を踏まえ、編集部の提案で 「95%をAI、5%を自分」で小説を書く 実験に挑みました。完成した掌編「影の雨」では、冒頭と結末のみ人間が書き方向性を定め、残りは対話型AI(ChatGPT)に文章生成させています。九段さんはプロンプトを工夫し何度も対話しながら執筆しましたが、その過程では AIの能力を信じたいが信じきれないという作家の苛立ちや失望 も赤裸々に現れたといいます。このように、AIによる創作には大きな可能性（高速な下書き生成やアイデア提案など）がある一方、現時点では人間の思い通りに創作を自動化できるわけではなく、クリエイター側の試行錯誤や創意工夫が不可欠です。多くの作家・漫画家は、AIを 「賢い道具」 として使いこなすことに期待を寄せつつも、自身の創作技術や仕事が陳腐化してしまうのではという不安を抱えています。自動化によって創作の労力が減る恩恵は歓迎されるものの、創作物から人間らしさや作家性が失われては本末転倒であるとの認識が広がっています。
1990年代後半〜2000年代初頭: ネットの普及によりプロとアマチュアの境界が大きく揺らぎ始めた時代でした。誰もがウェブ上で文章やイラストを公開でき、検索エンジンによってそれらが発見・拡散されるようになると、従来は出版社や雑誌を通じて発表していたプロ作家・漫画家の 権威が相対化 されました。実際、草創期のブログやネット小説は当初プロの文壇から黙殺されていましたが、ケータイ小説が書籍化され爆発的な売上を記録すると、文芸誌『文學界』で座談会が組まれるなど、否応なく評価の俎上に載せられるようになりました。これは、プロでなくとも大量の読者を獲得できることを既存業界が認めざるを得なくなったことを意味します。多くのプロ作家はこの状況に戸惑い、「自分たちの職業的地位が脅かされるのではないか」という危機感を抱きました。同時に、新人がネット発で台頭するチャンスが広がったり、プロも積極的にブログ・ホームページを開設して読者と交流するなど、新しい時代のプロ像も模索され始めました。
2020年代: 生成AIはプロフェッショナリズムの定義をさらに揺さぶっています。高度なAIツールにより、これまで訓練を積んだプロにしか作れなかったような文章やイラストが、技術のない人でもある程度 「それらしく」 生成できてしまうからです。イラストレーターや漫画家の中には、「数十時間かけて描いた背景が、AIなら数秒で出力できる」といった現実に直面し、自分の職能への自信を失いかけている人もいます。また発注側が コスト優先でAIを選び、人間のクリエイターに依頼しなくなる 懸念も広がっています。実際、海外ではAI生成イラストがコンテストで入賞し物議を醸したり、SF雑誌にAI書稿と思われる投稿が殺到して締め切り停止に追い込まれるなど、プロの現場で影響が出始めています。作家・アーティストたちは自らの専門性やスキルの価値を改めて主張すると同時に、 人間にしか作れないもの を模索せざるを得なくなっています。ただし一方では、「AI時代だからこそプロの審美眼や編集力が重要になる」という意見もあり、プロフェッショナリズム自体が進化・再定義される可能性も指摘されています。
1990年代後半〜2000年代初頭: 新しいテクノロジーを積極的に取り入れることで創作の幅を広げようとするクリエイターも当時から存在しました。検索エンジンやインターネットは、調査や資料集めのみならず、新たな発表媒体や表現方法としても活用され始めました。たとえば村上龍は1999年にメールマガジン形式のウェブ媒体「JMM」を創刊し、自ら時評をネット配信するなど、新技術を創作発信に取り込んだ先駆者でした。また、ケータイ小説の台頭はプロ・アマ問わず 新たな物語の供給と読者層の開拓 につながりうると期待されました。実際、「ケータイ小説は文学か」の論争においても、従来の文壇の枠組みにとらわれない新しい文芸の可能性を評価する声がありました。さらに当時、パソコン通信やウェブ上でイラストを発表して人気を得てプロデビューするケースも現れ、ネット検索で見つけた資料や世界中の人々との交流が創作アイデアを刺激するポジティブな面も認識されていきました。
2020年代: 生成AIという新技術を取り込むことで得られる可能性についても、クリエイターたちは大きな関心を寄せています。肯定的なクリエイターは、AIを 「強力なアシスタント」 と見なし、自身の創作プロセスに組み込もうとしています。例えば漫画分野では、AIで生成した背景美術を作品に取り入れたり、ラフスケッチの段階でAIにアイデア出しさせる試みも出てきています。実際、あるクリエイターはMidjourneyで出力したビジュアルを元にプロットを練り上げることで、短期間でフルカラーの漫画作品（いわゆるAI漫画）を個人制作し話題を集めました【※】。また、小説家の中にはChatGPTをプロット作りや台詞のアイデア出しに活用し、「発想の幅が広がった」「自分一人では思いつかなかった表現が得られた」と前向きに評価する声もあります。泉子・K・メイナードが指摘したように、新技術から生まれる表現を頭ごなしに否定するのではなく、 その言説を観察・分析して可能性を追求すること が重要だという考え方が、AI時代にも当てはまります。もっとも、技術を取り込む創作には常に試行錯誤が伴い、成果には玉石混交の面もあります。生成AIによる創作の可能性を享受できるかどうかは、最終的にはクリエイター次第であり、彼ら自身が新技術とどう向き合いこなしていくかにかかっています。