Как будет Натюрморт по-голландски
русско-английский перевод "натюрморт"
�� П�п�авОлО �лО�кПЌ ЌМПгП зап�П�Пв, пП��ПЌ� ва� кПЌп���е� б�л заблПкО�ПваМ.
Изображения предметов неодушевлённой природы встречаются в искусстве со времён античности. Однако именно в Голландии XVII века натюрморт впервые выделился в отдельный жанр изобразительного искусства [1]. В этом жанре работали Питер Клас , Виллем Клас Хеда , Виллем Калф , Абрахам ван Бейерен , Балтасар ван дер Аст , Виллем ван Алст , Ян ван Хёйсум и другие. Нидерланды пережили в первой половине XVII века небывалый экономический и культурный расцвет. Они являлись основным торговым центром Северной Европы, голландские корабли постоянно курсировали между нидерландскими портами и колониями в Азии и Африке. Был достигнут высокий уровень в общественных науках, механике, математике, физике, естествознании. Благодаря всем этим обстоятельствам голландское бюргерство стремилось к увековечиванию своего благосостояния в искусстве [2]. Голландские художники, откликавшиеся на этот спрос, опирались на традиции нидерландского Возрождения , в частности, на творчество Робера Кампена , Рогира ван дер Вейдена , Яна Госсарта и других, кто в картинах на религиозную тематику широко стал использовать элементы натюрморта. В XVI веке Бартоломеус Брейн Старший , Дирк Баутс , Питер Артсен , Иоахим Бейкелар , Бартоломеус ван дер Хелст и другие стали создавать картины, в которых натюрмортные мотивы вышли на первый план, а сцены из жизни Христа отодвинулись в глубину [3]. В XVII веке картины предназначались, как правило, для украшения интерьеров и имели камерный формат. Их сюжеты отражали повседневную жизнь голландских бюргеров, причём художники скрупулёзно фиксировали окружавший их предметный мир. Впервые разнообразные предметы заняли место на картине не в силу придававшегося им символического смысла, а исключительно из-за собственной красоты и живописности [2]. Натюрморт как отдельная отрасль выделился около года [4]. Под stilleven голландцы подразумевали изображение натуры, неподвижной в момент изображения. Поэтому наряду с цветами, плодами, снедью, посудой, черепами, мёртвой рыбой и битой дичью в голландских натюрмортах XVII века можно увидеть и изображения насекомых, ящериц, и даже птиц и зверей [5]. В своём развитии голландский натюрморт прошёл ряд этапов, каждый из которых обладал своей спецификой. На раннем этапе преобладали цветочные натюрморты, отражавшие увлечение голландцев цветоводством. Живописцы следующего поколения Клас , Хеда и др. Эти натюрморты отличаются лаконизмом и простотой; все компоненты выдержаны в единой сероватой гамме. Позднее, по мере укрепления бюргерства и постепенной его аристократизации, меняются и требования, предъявляемые к искусству. К годам, в творчестве Виллема Кальфа и Абрахама ван Бейерена , натюрморт утрачивает свой скромный, простой характер, становясь роскошнее и пышнее и поражая богатством колорита. Неизменными его компонентами становятся экзотические фрукты, изящные бокалы и ценные ювелирные изделия, залитые тёплым и мягким светом [7]. На тематику и становление натюрморта влияло не только время, но и локальные особенности того или иного города. Особенностью голландской живописи XVII века была чрезвычайно узкая специализация художников. Это объяснялось высокой конкуренцией на рынке живописи: Строгое разделение натюрмортов на поджанры затруднительно, так как зачастую в одной картине объединялось несколько мотивов. Тем не менее, принято выделять несколько наиболее распространённых разновидностей этого жанра. Как и прочие жанры той эпохи, он отражал реальные черты жизни голландцев XVII века, в частности, их увлечение цветоводством и садоводством. В цветочных натюрмортах художники изображали тюльпаны , розы , гладиолусы , гиацинты , гвоздики , лилии , ирисы , ландыши , незабудки , фиалки , маргаритки , нигеллы , розмарин , анемоны , календулу , левкои , мальвы и другие цветы [10]. При выборе цветов для натюрморта основными критериями были их красота и редкость. Как правило, цветы рисовались с натуры, поскольку ценилась точность и достоверность изображения. Вместе с тем, в одном натюрморте могли быть изображены цветы, цветущие в разное время, поэтому иногда рисование букета затягивалось на месяцы. Впрочем, столь долгая работа окупала себя: К пионерам жанра относится фламандский художник Ян Брейгель Старший — Известно, что для написания своих работ Ян Брейгель специально приезжал из Антверпена в ботанический сад Брюсселя , чтобы иметь возможность рассмотреть и зарисовать различные цветы. Он делал предварительные наброски акварелью и тушью, изображая цветы в разных ракурсах и при разном освещении [13]. В числе первых голландских художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб Жак де Гейн Младший — Для его творчества характерны вытянутый вертикальный формат картин, многоярусное расположение цветов с чередованием крупных и мелких растений, а также использование приёмов, которые станут весьма популярными среди художников данного жанра: Появление в цветочных натюрмортах в качестве вспомогательных деталей насекомых, животных и птиц, раковин является отражением традиции использования скрытых значений изображаемых предметов, имеющих символическое значение. Различные символы появляются в натюрмортах всех жанров. Последователями Якоба де Гейна Младшего являлись Ян Баптист ван Форненбург — и Якоб Ваутерс Восмар — Кроме того, он часто изображал в натюрмортах различных насекомых: Основателем целой династии мастеров натюрмортов с цветами и фруктами был Амброзиус Босхарт Старший — В династию входили три сына Йоханнес, Абрахам и Амброзиус , два шурина Йоханнес и Балтасар ван дер Асты и зять Иеронимус Свертс. Произведения Амброзиуса Босхарта Старшего по натуралистической тщательности исполнения близки работам Яна Брейгеля Старшего. Известно, что Босхарт также выполнял на заказ зарисовки экзотических растений с натуры [16]. Он писал в основном небольшие натюрморты с букетом в вазе фарфоровой или стеклянной , поставленной в нише или на подоконнике окна. Такое расположение вазы подчёркивало противопоставление живой природы, видимой из окна, и сорванных, помещённых в вазу садовых цветов. В качестве антуража в его картинах помимо мелких животных встречаются раковины. Амброзиус Босхарт Младший — писал натюрморты со скрытой символикой; в позднем творчестве использовал приемы светотеневой моделировки утрехтских караваджистов. Творчество Йоханнеса ван дер Аста мало изучено; ему приписывается в настоящее время лишь одна картина [17]. Он любил изображать на столе корзину с цветами или блюдо с фруктами, а на переднем плане вдоль кромки стола помещал раковины, плоды и бабочек. Особенно привлекали художника необычные предметы: Ему было также свойственно привносить в натюрморт сюжет и движение [18]. К школе Амброзиуса Босхарта Старшего относится Рулант Саверей — , известный также как выдающийся пейзажист. Его натюрморты построены по принципу букета цветов, расположенного в нише. С помощью светотени художник выделял цветы на фоне полумрака. Дальнейшее развитие цветочного натюрморта наблюдалось в творчестве мидделбургских мастеров: К школе дордрехтских мастеров цветочного натюрморта относятся Бартоломеус Абрахамс Асстейн ? Для их творчества характерно широкое использование светотени [20]. Родиной и центром этого вида натюрморта был Харлем. Предпосылкой его создания стало широкое распространение ещё в XVI веке портретов участников стрелковых гильдий во время банкета. Постепенно изображение накрытого стола стало самостоятельным жанром [23]. Набор предметов, образующих натюрморт, первоначально включал традиционные для голландцев продукты: Однако потом в натюрмортах стало появляться всё больше характерных для торжественных случаев или столов зажиточных горожан яств: Помимо традиционной селёдки появились омары, креветки, устрицы. Среди прочих деликатесов, которые любили изображать голландские художники, были виноград, оливки и артишоки [22]. Стала использоваться и дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы. Особым вниманием художников пользовались бокалы: Частыми атрибутами натюрмортов были солонка и столовый нож. В качестве колоритного пятна нередко использовался наполовину очищенный лимон. В своих картинах он использовал повышенную точку зрения, позволявшую охватить взглядом весь стол. Однако благодаря искусно выстроенной композиции и умелому использованию светотени его натюрморты не производят впечатление перегруженных. В ряде случаев художник использовал приём перемещения акцента натюрмортной группы в сторону от геометрического центра картины [26]. Значительной фигурой этого вида натюрмортной живописи был Флорис ван Дейк — , также родом из Харлема. Центром картин ван Дейка была пирамида из сыров, задний план растворялся в дымке [27]. В этом же виде натюрморта специализировалась фламандская художница Клара Петерс — На тот момент она была единственной женщиной, работавшей в жанре натюрморта [28]. Клара Петерс создала большое количество работ, отличавшихся тщательностью исполнения. Она часто изображала дорогую изысканную посуду, омаров и устриц. В некоторых своих натюрмортах она использовала пониженную точку зрения, чуть ли не на уровне стола. Во главе нового направления стояли художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда. К тому времени тональное направление уже разрабатывали голландские художники-пейзажисты: Их достижения были использованы авторами натюрмортов: Важная роль отводится свету: Одним из главных элементов этих натюрмортов была курительная трубка: Клас размещает предметы в разных планах и всячески подчёркивает трёхмерность изображаемого пространства. В ряде случаев им использовался вертикальный формат полотна с доминантой, заданной рёмером или высоким бокалом. В его натюрмортах стол и предметы сервировки выдержаны в оливково-серых тонах, зачастую контрастирующих с белизной скатерти; отдельными цветовыми акцентами служат лимон, ветчина или корочка пирога. После х годов он все чаще использовал вертикальный формат картин. Обобщающим началом, как и у Класа, служит играющий на поверхности предметов свет. Трапеза окончена, и в этом следует видеть аллюзию на бренность всего земного [35]. Одним из последователей Класа был Франхойс Элаут , также харлемец — Он был очень популярен при жизни, но картин его до нашего времени сохранилось мало. Много учеников и последователей было у Хеды, среди которых его сын Геррит Виллемс Хеда — Для его творчества характерен вертикальный формат с доминированием предмета, расположенного по центру, и использованием светотени, резко выделяющей атрибуты натюрморта на фоне полумрака комнаты. Он также выстраивал свои натюрморты вокруг центральной оси, а затем перешёл к более свободной композиции и изображению уже завершившихся завтраков [36]. В своём зрелом творчестве он ограничивался изображением предметов, чаще всего при непременном пас-бокале, и предпочитал вертикальный формат. Его натюрморты создают атмосферу естественности, интимности и будничности. На картинах этого жанра изображалась разнообразная кухонная утварь и продукты, предназначенные для приготовления обеда. Отчасти сохранилась вслед за художниками XVI века Питером Артсеном и Иоахимом Бейкеларом традиция изображения хозяйки дома, кухарки или слуг, однако всё чаще они передвигались на второй план. На первом же плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа [38]. В развитии жанра участвовали главным образом мастера из Роттердама , а также харлемец Флорис ван Схотен которого можно считать родоначальником этой разновидности натюрморта и мастер из Мидделбурга Франсуа Рейкхалс [39]. Кроме того, кухонный натюрморт был популярен среди художников Делфта [40]. Уроженец Делфта Питер Корнелис ван Рейк — писал картины в традициях XVI века, порой с библейскими сценами на втором плане. После путешествия в Италию в его картинах стало заметно влияние итальянской живописи [42]. Корнелис Якобс Делфф — , ученик ван Рейка, совмещал натюрмортные и жанровые мотивы. Он использовал повышенную точку зрения и на первый план любил размещать кухонную посуду. C кухонным натюрмортом нередко сближаются работы художников-жанристов, писавших сцены из повседневной жизни голландцев. В отличие от художников, изображавших кухню зажиточного бюргера с её чистотой и порядком, Франсуа Рейкхалс после — писал бедные крестьянские кухни, тщательно выписывая предметы обстановки. Родиной натюрморта с рыбами стала Гаага. Основоположниками этого вида натюрморта были Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт. Питер де Пюттер — специализировался почти исключительно на рыбных натюрмортах. В своих работах де Пюттер, как правило, следовал одной и той же схеме: Его работы отличаются жёстким рисунком и скупым колоритом [48]. Он изображал рыб в разной обстановке: Натюрморты ван Бейерена отличаются реалистичностью; не составляет труда определить изображённые им виды рыб. Особенно часто встречается изображение подвешенного за плавник карпа, возможно, имевшее некое символическое значение [50]. Ван Бейерен был выдающимся колористом: К числу мастеров рыбного натюрморта можно причислить Алберта Кёйпа — , более известного в качестве пейзажиста. Виллем Ормеа нередко изображал рыб на фоне морского пейзажа он работал в сотрудничестве с пейзажистом Адамом Виллартсом, который рисовал море. Картины Гиллига более традиционны; на них присутствуют в основном пресноводные рыбы, свежевыловленные или уже разделанные [51]. Натюрморты этого типа впервые появились во фламандской живописи XVII века, а затем получили распространение в Голландии, Италии и Испании [52]. Предшественниками жанра считаются так называемые memento mori , аллегорические изображения, известные со времён Средневековья и призванные напоминать о бренности и преходящести всего земного. Так, вначале на надгробьях, а позднее и на реверсе заказных портретов было принято изображать человеческий череп [53] [54]. Типичный натюрморт-ванитас изображал предметы, тем или иным образом ассоциировавшиеся с бренностью человеческой жизни: Как правило, натюрморты были выдержаны в тёмных тонах, с преобладанием серо-коричневой гаммы. Изображаемые предметы обычно располагались подчёркнуто небрежно, хаотично: Он изображает поставленный в стенную нишу череп, над которым парит мыльный пузырь, отражающий часть интерьера мастерской художника. Череп на столе, статуэтка страдающего Христа и мыльные пузыри красноречиво говорят о скоротечности жизни [58]. В своих натюрмортах он использовал тот же набор предметов, что и Байи: Об обоих художниках известно немного, а их сохранившиеся произведения весьма малочисленны. Тем не менее, предполагается, что Хармен Стенвейк был одним из лидеров лейденской школы живописцев [60]. Де Хем комбинировал различные виды натюрморта: Во второй половине XVII века трактовка сюжета претерпела некоторые изменения: Всё чаще в них возникает мотив тщеты земной славы, занятий наукой и искусством [64]. Несколько картин в этом жанре создала ученица Яна Давидса де Хема Мария ван Остервейк — , писавшая в основном цветочные натюрморты. Благодаря умело выстроенной композиции и мастерскому использованию светотени изображаемые ими предметы выглядят чрезвычайно натуралистично [66]. Со времён античности художники стремились к максимально достоверному, иллюзионистскому воспроизведению натуры. В европейском искусстве приблизительно с XV века получили распространения изображения, призванные создать иллюзию трёхмерности. В полутёмном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности. В них обыгрываются несуществующие окна, рамы и занавеси, а также разнообразные предметы, находящиеся в вертикальной плоскости и как бы прикреплённые тесёмками или булавками [68]. Иллюзия состояла в том, чтобы закрытый ящик казался открытым [66]. Некоторые из сохранившихся натюрмортов Хогстратена изображают дверцы шкафчиков с находящимися на них предметами. Множество мельчайших, тщательно прорисованных деталей придают особую достоверность изображённому. Работы Хогстратена действительно вводили людей в заблуждение: О том, как он был обманут выдающимся мастерством Хогстратена, вспоминает в своих мемуарах и Сэмюэл Пипс [70]. Последнему принадлежат многочисленные обманки в духе Хогстратена [72]. Художники стремились не только максимально натуралистично изобразить убитых животных и птиц, но и передать фактуру и краски птичьего оперения. Родоначальниками жанра были фламандские художники Франс Снейдерс и Адриан ван Утрехт [74]. Тематика и эстетика этого вида натюрморта отражает вкусы буржуазии второй половины XVII века, её стремление к богатству, изяществу и роскоши [75]. Одним из родоначальников жанра стал мастер из Утрехта Ян Давидс де Хем — В году художник переехал в Антверпен и попал под влияние фламандской живописи. С этого времени он стал создавать роскошные натюрморты, отличающиеся красочностью и декоративностью [77]. Цветочные натюрморты де Хема тоже имели явный фламандский след, отличаясь барочной симфонией красок [78]. Ян Давидс де Хем имел мастерскую с большим количеством учеников и помощников. Помимо сына мастера Корнелиса де Хема — , усвоившего многие живописные приёмы отца, его прямыми учениками были Питер де Ринг, Николас ван Гелдер, Йоханнес Борман, Мартинус Неллиус, Маттейс Найвё, Ян Мортел, Симон Люттихёйс, Корнелис Кик. Одним из наиболее выдающихся учеников де Хема был Питер де Ринг. В его работах преобладают яркие, насыщенные тона; тщательно передаётся игра света на различных предметах. Вместо подписи де Ринг часто использовал изображение кольца ring по-голландски означает кольцо [80]. Одновременно с де Хемом к жанру роскошного натюрморта обратился Франсуа Рейкхалс. Яркий колорит его работ тем удивительней, что создавались они в период господства тональной живописи. Таким образом, в своём творчестве он предвосхитил дальнейший путь развития голландского натюрморта [81]. Стремление к красочности характерно также для роскошных натюрмортов Абрахама ван Бейерена. Его живопись приобретает особую выразительность благодаря умелому использованию контраста тёплых и холодных цветов и различных оттенков одного и того же цвета. Долгое время некоторые натюрморты Сусенира приписывались ван Бейерену. В ранних своих работах художник часто использует асимметричную композицию и символику, характерную для натюрморта-ванитас: Испытав во время поездки в Амстердам влияние Рембрандта , Калф стал создавать насыщенные цветом и светом полотна, сочетая тёплую красочность с мастерским использованием светотени [81]. В натюрмортную группу часто входят рёмеры, акелей-бокалы, кубки-наутилусы, китайские вазы и кувшины, изображённые с исключительной достоверностью [83]. Творчество Калфа раскрыло новые возможности воплощения предметного мира и оказало решающее влияние на последующее развитие натюрморта. Юриан ван Стрек много экспериментировал со светом и с цветом. Его произведения отличают богатая красочная гамма и разнообразие тоновых переходов [84]. Ещё одной характерной чертой натюрмортов ван Стрека является ощущение присутствия человека: Во второй половине XVII века широкое распространение получили натюрморты с битой дичью, отражавшие увлечение зажиточных бюргеров охотой. В Амстердаме, Харлеме и Делфте особой популярностью пользовались натюрморты небольшого формата с тщательно прописанными деталями, тогда как в Утрехте художники в основном писали большие декоративные полотна, изображавшие не только сами трофеи, но и охотничье снаряжение, а иногда даже включавшие фрагмент пейзажа [87]. В числе пионеров жанра были Элиас Вонк ок. Ян Вонк одним из первых обратился к мотиву мелкой битой дичи. Маттеус Блум , напротив, был родоначальником монументального натюрморта с охотничьими трофеями [91]. В дальнейшем этот жанр разрабатывался Яном Вениксом. Битую дичь он изображал лежащей на мраморном столе либо подвешенной в каменной нише. Дополняют композицию атрибуты охоты: Тему охотничьего натюрморта затронул известный мастер пейзажа Ян Баптист Веникс — , изображавший убитых косуль и лебедей. Его сын Ян Веникс — создал не менее сотни картин с изображениями битых зайцев на фоне каменной ниши или паркового пейзажа [92]. Кроме того, он писал сложные, многофигурные композиции, изображая мёртвую дичь не в интерьере, а на фоне природы. Для его стиля характерна исключительно натуралистичная передача текстуры меха животных и оперения птиц [93]. Однако он также создал ряд охотничьих натюрмортов, как небольшого формата, так и монументальных. Их отличительной чертой является сопоставление живой и неживой природы: Приверженцем парадного охотничьего натюрморта, как Алст и Ройен, был и Дирк де Брай. Он представлял трофеи соколиной охоты, бывшей излюбленным развлечением аристократов и богатого бюргерства [95]. Абрахам Миньон, Абрахам ван Бейерен, Якоб Билтиус. Известно, что Скрик держал в своём имении террариум с насекомыми, пауками, змеями и другими животными, которых изображал на своих картинах. Он любил создавать сложные композиции с экзотическими растениями и животными, внося в них философский подтекст. Витхос предпочитал изображать на переднем плане картин дикие растения, среди которых кишит жизнь. Его произведения тщательно фиксируют таинственный, обычно недоступный человеческому глазу мир [97]. Несколько работ, посвящённых изображению растений и животных, есть у Виллема ван Алста. Его ученица Рахел Рёйсх свою творческую карьеру начинала с подражаний Скрику, но затем выработала собственный стиль, для которого характерно изображение мелкой живности на фоне золотистого пейзажа [99]. Мелхиор де Хондекутер — прославился как художник, изображавший самых разнообразных животных и пернатых. Анималистические натюрморты создавали также такие художники, как Виллем Фредерик ван Ройен, Кристиан Янс Стрип, работавший в манере Скрика, и Абрахам де Хёс. Во второй половине XVII века вновь вошли в моду цветочно-фруктовые натюрморты. Для них были характерны пышность, декоративность и светлый колорит. Ван Алст был тонким колористом и в совершенстве владел техникой живописи. Он разработал собственные приёмы наложения друг на друга нескольких слоёв краски, благодаря чему добивался исключительного богатства цвета и разнообразия его оттенков []. Ещё одним новшеством, которое ван Алст принёс в цветочный натюрморт, стала асимметричная композиция букета []. В этой стилистике работали Абрахам де Луст, Виллем Фредерик ван Ройен, Симон Петерс Верелст, Хендрик де Фромантью и Дирк де Брай []. Аналогичные подходу Алста попытки перейти к новой живописной манере видны и в работах Юстуса ван Хёйсума Старшего — Он пробовал себя в самых разнообразных жанрах, от портрета до пейзажа, однако наибольшего успеха достиг в изображении цветов и фруктов []. Юстус ван Хёйсум приобщил к живописи своего сына Яна ван Хёйсума — , в чьём творчестве поздний натюрморт достиг наивысшего расцвета. Популярность его работ была столь высока, что их стоимость в сотни раз превышала стоимость полотен Рембрандта, Стена, Алста и Кёйпа []. Ян ван Хёйсум писал два типа цветочных натюрмортов: В них он, как и Ян Давидс де Хем, использует светлый фон, что в то время было новшеством в натюрмортной живописи. Натюрморты ван Хёйсума отличаются красочностью, тонкой нюансировкой, мажорной цветовой гаммой, тончайшим мастерством в проработке деталей. Художник мастерски выявляет особенности каждого цветка и плода, показывая их в самых различных аспектах []. Писал он и цветы на тёмном фоне, отдавая предпочтение розам. Его букеты нарядны, красочны и как бы выставлены напоказ. Работам Миньона свойственна декоративность и гладкая манера письма []. Иногда он добавлял в натюрморт жанровые элементы: В качестве развлекающих деталей использовались кошки, белки, птицы, бабочки, муравьи и улитки []. Он не следовал общей тенденции и не стремился к эффектности и декоративности. Корте писал небольшие натюрморты, изящные и лаконичные, построенные на контрасте тёмного фона и светлого объекта []. Тем не менее, залитые падающим сверху светом, они кажутся вечными и вневременными []. Голландские художники существенно расширили круг затрагиваемых искусством тем; непосредственное обращение к окружающей действительности стало главным фактором воздействия нового жанра на зрителя []. Однако голландский натюрморт не просто фиксировал действительность: Картины вступали в диалог с современниками, сообщая им важные моральные истины, напоминая о бренности всего сущего и заставляя задуматься о смысле человеческой жизни [75]. В последующие десятилетия в голландской живописи наступил упадок. Однако эстетика голландского натюрморта оказала большое влияние на художников других европейских стран, в частности, Германии и Франции [7]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Золотой век голландской живописи. A Brief Guide to the Kunsthistorisches Museum. ОЛМА Медиа Групп, National Museum of Women in the Arts. Проверено 8 февраля Проверено 1 февраля Проверено 10 февраля Становление реализма в голландской живописи XVII века. Themes Depicted in Works of Art. The Vanitas Still Lifes of Harmen Steenwyck: Проверено 12 февраля National Gallery of Canada. The Art and Writing of Samuel Van Hoogstraten. A Tale of Art and Illusion at the Threshold of the Modern Information Age. The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. Проверено 14 февраля Проверено 17 февраля Jahrhunderts Nahe den Grossen Meistern. National Gallery of Art Washington. Проверено 19 февраля Изобразительное искусство XVII века Живопись Нидерландов Золотой век Голландии Натюрморт. Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN. Навигация Персональные инструменты Вы не представились системе Обсуждение Вклад Создать учётную запись Войти. Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Править Править вики-текст История. На других языках Добавить ссылки. Эта страница последний раз была отредактирована 5 марта в Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike ; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Свяжитесь с нами Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная версия.
Закон сохранения механической энергии задачи
Способы приемы толкования правовых норм шпаргалка
Банковская карта тинькофф как получить
Реферат объективное право
Где найти библиотеку стим
План работы по технологии
Узоры вязания спицами со схемамии описанием
Виноград изюминка описание сорта фото отзывы
Переработка навоза в биогаз
Институт геологии екатеринбург
Скачать картинку доброе утро со стихами
Ласка магия черного инструкция по применению
Предмет налогового права
Fly fs 502 cirrus 1 характеристики
Свежие елецкие новости