Previous Entry Next Entry. Те, кто интересуется творчеством этого художника, знают еще и то, что ему позировала летняя Вера Мамонтова — — дочь известного мецената и богатого промышленника. Но мало кому известно, что случилось с героиней, когда она выросла, и какая трагическая судьба ждала ее семью. Свою самую знаменитую работу Валентин Серов создал в молодом возрасте — ему на тот момент было всего 22 года. Весной года он вернулся из Италии и остановился погостить в подмосковном имении Саввы Мамонтова Абрамцево. В августе года летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать. Художник работал вдохновенно и словно на одном дыхании, но при этом позировать девочке пришлось достаточно долго - каждый день почти два месяца.. Серов позже писал о том периоде: Усадьба в Абрамцево была настоящим домом творчества: Веру Мамонтову писали многие художники, гостившие в Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубель также создали ее портреты. Васнецов так объяснял желание художников писать ее: В году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артёмово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. Художник писал портрет Веры в столовой, за окном которой виднелся Абрамцевский парк с аллеей, названной Гоголевской в честь писателя, который когда-то любил здесь гулять. В соседней комнате — Красной гостиной — часто собирались писатели и художники. Картину Серов подарил Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и портрет долгое время висел в той комнате, в которой и был написан. Позже картина попала в Третьяковскую галерею, а в Абрамцево осталась копия. Но как же сложилась дальнейшая судьба самой Веры Мамонтовой? Вера вышла замуж за камер-юнкера Двора Александра Самарина, будущего предводителя московского дворянства, обер-прокурора Святейшего Синода с Отец Александра - Дмитрий Фёдорович Самарин был против брака сына- потомственного дворянина с Верочкой Мамонтовой, недворянкой, купеческого происхождения. И влюблённые не протестовали, не митинговали, не устраивали тайный брак Только после смерти мужа мать Александра - Варвара Петровна Ермолова - разрешила сыну венчаться с Верой. Венчание состоялось в церкви Бориса и Глеба, разрушенной позже. Брак был очень счастливым, Вера родила троих детей, но в 32 года ее жизнь неожиданно оборвалась. За несколько дней она сгорела от сильного воспаления легких. Младший сын Сергей — прожил после смерти матери только шесть лет. После ухода Верочки Александр Самарин так и не женился, а в память о жене построил храм Живоначальной Троицы в Аверкиево, возле их усадьбы. Позже храм был разорен и использовался как склад. Сейчас он вновь восстановлен. Мужа Веры Мамонтовой с года несколько раз арестовывали, он содержался в Бутырской, затем в Таганской тюрьме, затем в году был освобожден. Осенью был вновь арестован, содержался в одиночной камере внутренней тюрьмы на Лубянке и в Бутырской тюрьме. В июне , после окончания срока ссылки переехал на жительство в Кострому. Весной был в последний раз арестован, содержался в костромской тюрьме, но был освобождён. Умер через год, в году. Был похоронен на Александро-Невском кладбище Костромы. Реабилитирован в году следственным отделом КГБ СССР. Сын Юрий — , филолог, по воспоминаниям родных и знакомых сотрудничал с ОГПУ. Дочка Лиза - Елизавета Александровна Самарина Чернышева прожила долгую жизнь — ; последние 60 лет жизни жила и работала в Поленове. Похоронена там же на Бёховском кладбище. Из воспоминаний об Александре Дмитриевиче Самарине его дочери Елизаветы Александровны Самариной-Чернышёвой". В ноябре года в Москве вышла замуж за Александра Самарина. После свадебного путешествия в Италию молодые поселились в своём доме в городе Богородске. В браке родились трое детей:. В конце декабря года в возрасте 32 лет заболела пневмонией и вскоре умерла. Похоронена в Абрамцеве около церкви Спаса Нерукотворного. Девушка с кленовой веткой портрет Веры Мамонтовой , год. Recommend this entry Has been recommended Surprise me. Main Ratings Disable ads In Memory Of Anton Nossik. Recent Entries Archive Friends Profile Memories Всё и сразу. Previous Entry Next Entry История картины и человека на ней Jul. Картина написана в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрёл у дочери писателя Сергея Аксакова в году. На портрете изображена летняя Вера Мамонтова. Девочка нарисована сидящей за столом; на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом; на столе нож, персики и листья. На картине изображена столовая дома Мамонтовых в усадьбе Абрамцево. За деревьями ухаживал специально нанятый садовник из Артёмова. Изображённый за правым плечом девочки деревянный гренадер был куплен Мамонтовыми в Троице-Сергиевой лавре в году, фигурку раскрасил сам Серов. Впервые Серов попал в Абрамцево в году, его привезла туда его мать, которая была композитором. Leave a comment Share Link. ТОП СИБИРИ Таиланд Турция Фейсбук Филиппины Христос Воскрес Эрдоган Юлия Самойлова ава анимация верхний пост видео виртуальный тур гиф девушки дизайн дружба женщины жизнь интересное история картинки конкурс красная запись любовь мои фото мужчины мысли новости ню о мужчинах обои пейзаж пещера Женевская подснежники позитив портрет праздник приколы природа путешествия религия репост россия секс теракт фото фототур френдомарафон цитата Ли. Ру шутки эротика юмор View my Tags page. Государственная Третьяковская галерея , Москва.
Как научиться рисовать Основы рисунка- часть 1 Основы - часть 2 Основы - часть 3 Как нарисовать натюрморт Натюрморт- часть 2 Как нарисовать голову человека Голова человека - часть 2 Как нарисовать портрет Рисование от DayFun Как нарисовать Законы цветоведения Основы живописи Как нарисовать аниме Основы графического дизайна Еще немного творчества Художественные краски Интерьерные краски Цвет в интерьере, идеи дизайна Ремонт кухни Ремонт квартиры Строительство дома Техника для дома Текстиль. Существенное значение имеет выбор размера картины, который можно определить лишь в результате проведенной подготовительной работы. Именно в завершающем эскизе, исполненном в цвете, лучше всего видно, какого размера должны быть фигуры персонажей в картине. У начинающих художников часто наблюдается стремление к большим размерам произведений. Следует решительно предостеречь от подобной гигантомании. Из приведенных примеров вы должны убедиться, что нет прямого пропорционального соответствия между размером и содержанием сюжетной композиции. После установления размера картины и подготовки холста перед вами встает задача на плоскости этого холста передать ваш замысел, воплощенный пока в небольшом эскизе. Очередная задача — перенос рисунка эскиза на холст. Рисунок — основа картины, ее фундамент, и поэтому к исполнению его на холсте следует относиться с большим вниманием. Не рекомендуется эту задачу выполнять прямо на глаз, так как при разных обычно размерах холста и эскиза это и трудно и не гарантирует вас от ошибок и последующих переделок рисунка, портящих белый грунтовый холст. Следует иметь в виду, что живопись по неровному и загрязненному углем или карандашом грунту всегда будет грязной, особенно в тех местах, где краска кладется жидко и делаются лессировки. Чтобы избежать всего этого, рекомендуется изготовлять так называемый картон. Предварительно исполняется на отдельном листе или нескольких склеенных листах бумаги, соответствующем размеру холста, точно по эскизу светотеневой рисунок. На этом листе или картоне вы можете ошибаться в рисунке, неоднократно исправлять его, уточнять по натуре, устанавливая натурщиков и предметы обстановки в соответствии с точкой зрения, принятой в эскизе. Рисунок начинайте с перспективного построения пространства и с переноса затем на картон главной фигуры или группы композиции, переходя постепенно к остальным фигурам и различным деталям. Окончательно выправленный на картоне рисунок вы должны теперь перенести на холст. Для этого расчертите ваш картон на небольшие квадраты и на соответствующее количество квадратов расчертите и заготовленный холст. Таким образом, картон и холст покроются одинаковой сеткой двух разных масштабов, что позволит, переходя последовательно от квадрата к квадрату, весьма точно переносить рисунок на холст. Избегайте пачкотни на холсте. После окончательной проверки рисунка осторожно сотрите чистой тряпочкой или ватой а где надо, и резинкой все лишнее, и в том числе сетку квадратов которые лучше вычерчивать углем. Готовый точный рисунок закрепите фиксативом. О живописи картины и о приемах ее исполнения Ранее уже отмечались значение цвета как элемента композиции и необходимость достижения в картине цветового единства. Не существует раз навсегда установленных рецептов для решения этой задачи, но есть одно обязательное требование: Поиски общего колорита трудны, но добиваться его необходимо. Без цельного цветового решения даже хорошо скомпонованная картина распадется на отдельные цветовые куски. Эти куски-пятна, споря друг с другом, отвлекут внимание зрителя от главного в картине. Решая колористические задачи, необходимо учитывать характер освещения и пространственного размещения действующих лиц и предметов обстановки. Освещение, свето-воздушная среда является тем фактором в натуре а значит, и в картине , который объединяет и смягчает локальные цвета. Особенно это бывает заметно в пейзаже, когда вы смотрите на него издалека. Труднее обнаружить влияние освещения в менее глубоком пространстве и еще труднее — в закрытом пространстве интерьера, Но закон воздушной перспективы остается в силе и в этих случаях. В последней из названных картин колорит пасмурного рассвета, с холодным просветом неба на горизонте, как нельзя более отвечает трагизму изображаемого события. В работе масляными красками нужна обдуманная последовательность. Можно рекомендовать два основных живописных приема: В чем преимущества того и другого приема? В первом случае переведенный с картона на белый холст рисунок сразу прописывается красками, прокладываются основные свето-цветовые отношения, найденные художником в эскизе. Эта пропись осуществляется относительно прозрачной кладкой краски, а для картин небольших размеров иногда даже употребляют не масло, а акварель или темперу. Логичнее начинать с прокладки теней, которые, ложась на белый холст, сразу определяют форму предметов. Описанный прием привлекает начинающих художников тем, что он дает возможность уже в начале работы проложить и проверить основные цветовые отношения и тем самым уяснить себе и общий колорит картины. Но зато, пользуясь этим приемом, труднее проследить разницу в светосиле отдельных планов и предметов, а следовательно, и моделировать форму, а ведь плоскостная живопись — набор красочных пятен. Требование передачи формы в большей мере удовлетворяет прием живописи по подмалевку. Этот издавна известный прием, которым пользовались старые мастера, состоял в следующем. Рисунок исполнялся на холсте одной или двумя красками обычно умброй. Краска накладывалась тонким слоем, в тенях гуще, в свету — совсем прозрачно. После высыхания этого слоя для большего выявления объемной формы высветлялись слегка подцвеченными белилами светлые места, почти нетронутыми оставлялись все тени. Затем по отработанному и высохшему подмалевку старые мастера работали лессировками, то есть прописывали картину прозрачными красками. Приемом подмалевка, но с существенными изменениями пользуются и современные мастера. Затем начинаю подмалевку, то есть подготовку несколькими красками формы. В данном случае я выбрал черную и умбру натуральную. Перед тем как притронуться к холсту красками, то место на холсте, которое я рассчитываю прописать в один день, я протираю льняным маслом, стираю излишек масла тряпкой и начинаю широкой кистью прописывать форму, или, вернее, делать рисунок двумя красками. Когда картина прописана по этюдам, выяснена форма, я для усиления глубоких мест прописываю вторично. Все это делается без капли белил, акварельным то есть жидким способом. Перед тем как прописывать второй раз, также необходимо протереть маслом. Одним словом масло у вас на холсте и ни в коем случае не на палитре. Когда подмалевано все или главные места и все высохло, только тогда вы приступаете к живописи. Я лично люблю, после того как с этюда перевожу фигуру или деталь на холст, снова писать с натуры, прямо на холсте. Конечно, завод и все то, что я не могу непосредственно писать с натуры, я пишу по этюдам". В связи с приведенным высказыванием Б. Иогансон остановился на вопросе об использовании в этой стадии работы над картиной этюдов и натуры. Как правило, живопись картины исполняется по этюдам. Совершенно очевидно, что при таком условии сами приемы живописи в картине отдельных фигур, деталей и пр. Об этом нельзя забывать ни на минуту. Что касается живописи отдельных фигур в картине или ее деталей прямо по натуре как это любит делать Б. Иогансон , то здесь следует предостеречь начинающих художников. Дело в том, что в завершающем эскизе вы дали хотя и приблизительное, но продуманное и разработанное цветовое решение. Приступив к живописи картины, вы все время опирались на это цветовое решение, на найденный вами общий цветовой тон. Теперь вы в эту связно решенную в цвете композицию начинаете прямо с натуры вписывать ту или иную фигуру или деталь. Перед вами сразу встает труднейшая задача сделать так, чтобы вписанная или исправленная по натуре деталь не выпадала бы из общего цветового строя картины. Проверка по натуре необходима, но при условии творческой переработки натурного материала. Большой мастер композиции французский художник Э. Под законченностью нельзя понимать только отделку поверхности красочного слоя или выписывание до иллюзорности всех деталей картины. В процессе заканчивался картины необходимо быть самокритичным, настойчиво преодолевать инерцию собственной мысли и боязнь технических трудностей при исправлениях. Насколько сложен и ответствен процесс заканчивался картины, свидетельствует следующее высказывание И. Какая трудная вещь — кончить картину. Сколько жертв надо принести в пользу гармонии!.. Все, что не отвечает этому замыслу, не помогает его образному выражению, — все это должно беспощадно удаляться с холста. Следует выношенный вами в процессе творческой работы художественный образ картины ценить и любить больше, чем ваш иногда тяжелый труд над той или иной деталью, оказывающейся под конец лишней. Старайтесь не растерять этот образ в преодолении неизбежных технических трудностей и не приносите ваш замысел в жертву случайным находкам. Заканчивая картину, то есть дополняя обдуманно то, что в эскизе дано приблизительно, будьте в то же время решительны, вносите в этот завершающий этап работы все ваше умение, весь энтузиазм. Наконец картина закончена вами. Уже в процессе работы вы, наверно, задумывались над ее названием. Название картины должно в возможно краткой форме выражать ее содержание, главную мысль. Название картины дается для зрителей. Рама это платье для картины Чтобы помочь зрителю сосредоточить внимание на картине и возможно яснее увидеть ее, необходимо также подумать еще об одной детали, а именно о раме картины. Рама — это платье картины, которое должно не только соответствовать ее художественному образу, но формой своего багета, его глубиной, лепкой и цветом обогащать картину, подчеркивать ее колорит, пространство. Рама поэтому тоже в известной мере элемент композиционного решения картины, и, следовательно, ее подбор требует от художника серьезного внимания. Цветистая, грубой лепки вычурная рама способна убить художественную ценность самой безупречной картины. Естественно желание и начинающих художников возможно лучше оформить свои картины, но оформление следует выбирать обдуманно, с тактом, чтобы в погоне за ложной красивостью не сбиться на антихудожественность. Вы на сайте- paintmaster. Вводная беседа о изображении человека Наброски головы и фигуры человека Наброски фигур людей РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА Предварительное задание по рисунку головы Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда Строение головы Последовательность работы над рисунком головы Задания по рисунку 1. Рисунок головы в одном положении, с разных сторон 2. Многосеансный тональный рисунок головы человека 3. Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении 4. Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях 5. Два рисунка головы разных людей при различном освещении 6. Рисунок головы человека кистью в одном цвете. Два-три непродолжительных этюда головы 2. Этюд головы человека при мягком освещении 3. Этюд головы человека при контрастном освещении 4. Два многосеансных этюда головы разных людей 5. Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете. Наблюдение фигуры человека в разных положениях сидящего, стоящего, в несложных движениях 2. Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях 3. Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон 4. Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека 5. Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях 6. Тональные рисунки обнаженной фигуры 7. Рисунки фигур людей разного возраста 8. Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера. Непродолжительные этюды фигур разных людей 2. Два этюда фигуры человека при различном освещении 3. Два этюда фигур разных людей 4. Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом 5. Этюд фигуры человека с частью интерьера 6. Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе 7. Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе 8. Этюд обнаженной фигуры человека. Беседа о сюжетной композиции 2. Сюжет и его разработка 3. Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета 5. Масштаб соотношения частей композиции 6. Цвет и освещение как элементы композиции 7. Ритм и его значение в композиции 8. Формат и размер композиции 9. Выбор точки зрения Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях 2. Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур 3. Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных 4. Эскиз трех- четырехфигурной композиции 5. Эскиз двух- четырехфигурной композиции 6. Живописное решение композиции 7. Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции 8. Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему. Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката 2. Эскиз изобразительно- текстового плаката 3. Эскиз плаката с изображением людей. Череп в разобранном виде 2. Череп в различных положениях 5. Мускулы головы и шеи спереди 6. Мускулы головы и шеи сзади 7. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла" Скелет человека спереди Скелет человека сзади Скелет человека сбоку Положение скелета фигуры сидящего натурщика Положение скелета бросающего копье Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях Мускулатура тела спереди
https://gist.github.com/5adc17bee24f9a91836f6c8504febe24
https://gist.github.com/21d79033fb10c3778c0aca4240771a84
https://gist.github.com/d58ccf9111cd7317b7860be0f640162c