Ср Мар 01, 9: Что, начнете прямо с Уфы? Эпизодов в балете много, но все-таки это не пересказ биографии. Педагог Пушкин, который воспитал Нуреева? Если у нас и появится Пушкин, он будет стоять спиной к залу и не двигаться. Наш спектакль не реалистичный, а театральный: Но, возможно, мы откажемся от этой идеи. Концепция Кирилла мне кажется очень правильной именно потому, что там нет конкретности. Все более или менее образно и неуловимо. Конечно, есть фундаментальные вещи, на них я сейчас и сконцентрирован. В первую очередь это Эрик Брун датский танцовщик. Я начал ставить балет с его дуэта с Нуреевым. Впервые Рудольф увидел Бруна еще в Ленинграде, когда сам танцевал в Кировском. И когда они встретились в Дании, Нуреев сказал: Для него Эрик был эталоном классического танца. Он понимал, что наша школа не такая чистая. Западная эстетика, ее элегантность, ее невозмутимая красота его обворожили. Не говоря уж о спокойной независимости Эрика Бруна, совсем иной, чем независимость Нуреева. Все это и спровоцировало любовный взрыв. Я могу это понять. Эрик — такой красавец викинг, воплощение выдержки. Он был национальным героем Дании. Вечно с сигаретой — на классе, на репетициях, в повседневной жизни — это была его третья рука. Он и умер от рака горла, в Канаде. Нуреев прилетал к нему, умирающему, хотя они давно расстались. У вас в балете будут фрагменты его партий? Сам-то Нуреев хотел танцевать современный репертуар, но у него это неважно получалось. А я хореограф ортодоксальный, поэтому убежать от классической техники не смогу. Куда мы денемся без кабриолей и двух туров, когда мои герои исполняли их эталонно? Я тоже видела Нуреева на сцене в Париже в х, и хотя я не знала про его болезнь, он мне показался руиной: Я увидел парад красоты: Людовик Нуреева обжирался прекрасным, он пресытился им. Но тут я подумал и пятом Нурееве. Будем смотреть на возможности артистов, их отклик, на результаты. Естественно, я буду подстраиваться под них, но хореография-то все равно моя. Любой хореограф ставит на свое тело: На самом деле я использую ее тело. А ставлю на себя. Чтобы я справился с хореографией, мы должны друг другу помочь. Сейчас в Большом замечательная плеяда солистов, я их обожаю, просто преклоняюсь перед их талантом. Но все-таки у них не совсем западное ощущение танца — нет педантичного изящества, любви к отделке движений. Наши замечательные красавцы с большой русской душой будут вместе со мной искать чувство формы. Фиксировать пассе, стараться не косить стопы… На классе я вижу, что моих любимых артистов косые стопы совсем не гнетут. Они над этим не собираются работать. Но это я так, к смеху. В м будет его юбилей, как-то все это логично. Но на этой постановке нам надо как можно чаще встречаться, так что буду сам ему названивать. Мне наверняка придется консультироваться с ним даже в плане хореографическом, не только в режиссерском или актерском. У нас будет довольно большой балет — два акта минут по пятьдесят. Илья — наш герой-симфонист, с замечательной консерваторской базой. Очень редкое явление на настоящий момент. В балете особенно — хореографы ставят сплошь композиторов-минималистов. А если выбирают кого-то из прошлых веков, то обязательно композитора XVII века либо Баха, который тоже с четким мерным ритмом. Потому что для современных хореографов музыка является фоном. Для них это ритмический рисунок, внутри которого они должны показать свою виртуозность. Можно ставить вдоль, поперек, поверх музыки. Сколько угодно движений или, наоборот, самый минимум — чистая эквилибристика. А музыка капает, капает на мозги, убаюкивает, думаешь: Сейчас у нас в Сан-Франциско Юрий Посохов — штатный хореограф Балета Сан-Франциско. Помнится, он вам даже шпаргалки писал — по тактам смену размера отмечал. Как Хелги Томассон худрук Балета Сан-Франциско. Но условия были жесткие — всего 15 дней на постановку. Хотя не думаю, что поняла, про что это. Капитан тоже был кубинец, но сломался получил травму. Кубинцы-то все про революцию понимают. Для балета удивительно одаренная нация. Особенно мужчины — рост, ноги длиннющие, данные, жесты, осанка — красавцы, принцы! Это запало мне в память. А в Сан-Франциско я собирался ставить бессюжетный одноактный балет, заказал музыку Демуцкому. Но когда Илья ее прислал, я понял, что с ней просто так не совладать — необходима сюжетная линия. Впервые в жизни я вводил сюжет в готовую музыку. Но за 30 минут что можно показать? Музыку пришлось резать, ужасно — по живому. А она там — сплошной апофеоз! Вы же востребованный автор, ставите повсюду, на несколько лет вперед планы расписаны. Да, ставлю в Америке, в Дании, здесь — в России. Но вообще-то меня мало кто знает. А глобализм, балет без границ? Сейчас классика вытесняется современным танцем. Я-то вообще не понимаю современную хореографию в академических театрах. Артисты учатся по восемь-десять лет в школе — заноски, пируэты, два тура в воздухе и так далее, потом приходят в театр, забывают все это и начинают крутить плечами-коленями. Раньше в классической труппе никогда не приняли бы того же Макгрегора. А теперь его спектакли идут в Ковент-Гардене, в Парижской опере. В США его не ставят, там свои любимцы. На самом деле балетный мир — это такой междусобойчик, где каждый варится в своем соку. Вс Апр 09, 2: Чт Мар 02, Номер ссылки Тема Балет, МАМТ, Персоналии, Лоран Илер Автор Елена ФЕДОРЕНКО Заголовок Лоран Илер: Приглашение поступило от нового гендиректора Антона Гетьмана. И вот объявлен первый проект — три одноактных балета: Премьера намечена на июль. Первая работа, предложенная Вами для театра, одноактные балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта и Иржи Килиана — история красивая. Вы выбрали три конкретных произведения, руководствуясь некой целью или потому, что как образцы они бесспорны и Вы имели возможность договориться о постановках? Приятно слышать, что мой выбор кажется привлекательным. Вечер задуман по определенным причинам. Для меня сочинения этих хореографов, особенно Форсайта и Килиана, сегодня просто неизбежны в репертуаре большой труппы. Хочу показать три разных почерка, три разных мира, дополняющих друг друга и переплетающихся между собой. Все балеты без нарративных историй и достаточно символичны. Когда мелодии и хореография настолько взаимосвязаны, тело становится невероятно выразительным, и танцовщики вынуждены провести ювелирную работу, полностью овладеть техникой, чтобы она ожила. Эти спектакли представляются мне фундаментом, основой, базой, на чем я и собираюсь строить репертуар. Театр Станиславского — большое учреждение, одних танцовщиков — около ста. Я дважды приезжал на встречи с артистами. Когда увидел их энтузиазм и понял, что здесь есть сильные личности, то сразу согласился возглавить труппу. Ведь только если танцовщик прочувствует хореографию, у него появятся подлинные чувства, и произойдет чудо. Задуманный вечер балета способен повести театр по увлекательному пути. Вообще артисты Музтеатра открыты экспериментам. Да, я заметил, что у них есть вкус к неизведанному. Они встретятся с сочинениями Лифаря и Форсайта впервые. Четыре дня проходили мастер-классы, участвовали практически все артисты я-то предполагал, их окажется гораздо меньше , репетировали с удивительным старанием, желанием и жадностью. Клод Бесси, работавшая с Сержем Лифарем, приедет в Москву, чтобы прикоснуться к спектаклю на финальном этапе. Ваше отношение к пробам молодых сочинителей? Проект был запущен до моего появления в театре. Но я его приветствую и буду развивать: Танец сочиняется в опоре на музыкальность, движения, темперамент, настроение, личность конкретного артиста, что позволяет тому узнать о себе намного больше. И потом открывать хореографов — значит, готовить будущее нашего искусства. Сочинение спектакля — всегда приключение с неясным финалом. Получится или не получится, никто не знает. Такой эффект казино — если хотите выиграть, то нужно рискнуть. Итак, за полсезона коллектив представит два балетных вечера. Семь одноактных спектаклей в труппе, славящейся подробными, сюжетными, драматическими полотнами, где актеры переживали все ситуации достоверно, по системе Станиславского. Будете ли сохранять стиль? Театр — это его история, и она для любой труппы — очень важный момент. Мне хочется, чтобы они продолжали жить. Как мы должны смотреть на эти балеты? Не как на музейные экспонаты, а как на живые организмы. Так, чтобы публика могла узнать себя и свои проблемы. Для этого необязательно что-то менять в хореографии, нужна, скорее, актуальная энергия, необходимо вдохнуть жизнь в каждую роль, сделать ее подлинной. Вы третий иностранец после Мариуса Петипа и Начо Дуато, возглавивший балетную труппу в России. Никогда не мог предположить, что в один прекрасный момент стану руководить русской труппой. Но предложение не было для меня сенсационным. Мне показалось вполне естественным приехать на работу в Россию, как и оставить ради этого Францию. Объясняю такую реакцию тем, что проект, придуманный для театра, понравился своей правильностью, и выглядело логичным, что я тоже приму в нем участие. Наверное, вопрос о перспективе преждевременен и некорректен, но Вы сами сказали о существовании проекта, имея в виду будущее. Потому не могу не спросить, что Вас в нем так увлекло? Цель заключается в том, что нужно идти вперед, предлагать публике неизвестные формы, совершать какие-то открытия, искать новые возможности. Все это важно не только для зрителей, но и для самих артистов. Встречи с другими хореографами и с иными типами танца укрепляют индивидуальность коллектива. Чем разнообразнее получится предлагаемая нами палитра, тем больше обогатит себя труппа. При желании экспериментировать и осваивать новый опыт должно гордиться своим наследием, своим репертуаром. И тогда у театра появляется возможность жить интересно и полнокровно. Поверьте, будет много предложений, следующий сезон практически придуман и сверстан. Я уже мог бы назвать имена приглашенных хореографов, чье согласие сотрудничать с нами получено, но не хочу забегать вперед. Понимаете, я здесь лишь два месяца, приходится все делать очень быстро, а хотелось бы двигаться постепенно, поступательно, шаг за шагом. Вы были любимым танцовщиком Нуреева. Спектакль шел много раз подряд, Рудольф всегда любил выступать большими блоками. Когда он работал в Париже, то репетировал с педагогом Александром Калюжным, как в тот момент и я. Мы делали урок в репзале, я стоял напротив двери, когда на пороге внезапно появился Нуреев с чаем в руках, в разноцветном пеньюаре, берете и сабо. Этот странный театральный персонаж вошел, осмотрел класс, где все мы замерли у балетного станка, и начал выбирать себе место. Взгляд его медленно скользил по лицам, прошелся по мне и поплыл дальше. Я вздохнул с облегчением: Как будто отсканировал, а он, конечно, видел людей насквозь. Мне было 18 лет, и я пережил сильное волнение. Мог на следующий день перейти в другой класс, но подумал — нет, останусь, не сдвинусь с места. Он тоже не сдвинулся — так в течение месяца мы занимались плечом к плечу. Через несколько лет Нуреев возглавил балет Парижской оперы, и Вы вновь оказались рядом. В театре под его руководством приходилось нелегко? Нуреев — профессионал, он с необычайным уважением относился к труду артиста, не оставлял без внимания, если видел, что человек работает изо всех сил. Рудольф требовал от молодых коллег фантастической отдачи, но так же строг и придирчив был к себе. Уровень его мастерства оставался чрезвычайно высоким, да и сама его личность — невероятна. Он появился в Парижской опере, где перед ним предстало уже готовое поколение молодых танцовщиков. Никому не давал возможности промежуточных решений: Рудольф очень любил всякие уменьшительные имена, меня называл Лорексом и часто говорил: Нуреев думал о танце и его будущем, он привел в Парижскую оперу Форсайта, что оказалось событием потрясающим, но иногда и ошибался, делал не те шаги, не такие, что ли, качественные. Не вспомните ли тот вечер, когда Нуреев возвел вас в ранг этуалей? Сейчас можно рассмотреть в этом некий провидческий смысл. Заранее мы ничего не знали и даже не догадывались. Нас неожиданно задержали после спектакля на сцене. Сначала назвали Сильви Гиллем, потом произнесли мое имя. Меня охватило невероятное волнение — все аплодируют, радуются, поздравляют. Когда опустился занавес, я сказал: И он, четко выговаривая каждый звук, ответил: Он, конечно, не в совершенстве владел французским языком, но всегда выбирал такие точные слова, что вы прекрасно понимали, что он хотел выразить. Когда Рудольф был в театре, то большую часть времени проводил за кулисами, следил оттуда за спектаклями. В антракте подошел к одному из танцовщиков: Во французском языке слово negliger очень сильное, даже едкое. В переводе — пренебрегать, отбрасывать, не учитывать, пропускать мимо ушей. Когда Нуреев исполнял балеты Пьера Лакотта с обилием мелких па, говорил: Получалось забавно, в рифму: Вы долгое время работали в тандеме с директором балета Брижит Лефевр, в Вас, своем заместителе, она видела продолжателя, но балет Парижской оперы возглавил Бенжамен Мильпье, и Вы покинули театр. Чем было вызвано такое стремительное решение: Сразу стало понятно, что не смогу сработаться с появившимся директором и быстро упрусь в стену непонимания, поскольку не разделяю его ценностей. Знал, что не останусь в театре, и предпочел не ждать, а уйти без промедления. К тому же я был помощником Лефевр в течение десяти лет и считал, что моя карьера должна развиваться, не буду же я заместителем до конца жизни. Так и поменял регистр существования. Но темперамент мой и нрав тоже бывают горячими. Что в программе Мильпье оказалось несовместимым с Вашими взглядами? Мне не хотелось бы отвечать на подобный вопрос подробно. Просто, когда ты приходишь в новый для себя театр, то должен разобраться в его культуре, понять традиции, уметь слушать и слышать. И уже на этой основе выстраивать художественную политику. Я не испытываю никаких сожалений, ностальгии, горечи и действительно счастлив тем, что пришел в Театр Станиславского. Жизнь должна быть интенсивной, и я ее проживаю здесь и сейчас. Хочу, чтобы работа оказалась яркой и насыщенной. Я вообще не из тех, кто оглядывается назад, люблю настоящее и будущее. Умение перелистнуть страницу — черта счастливая. Прошлое меня интересует только в преломлении к дню сегодняшнему и завтрашнему. Например, совсем не жалел, что покинул сцену. Мне доставляет большое удовольствие смотреть на других, на тех, кто сейчас танцует, и нравится, когда артисты расцветают. Вы покинули родную труппу в м. Немного отдыхал после четырех с лишним десятилетий работы в Парижской опере, куда я фактически пришел в 11 лет. Для меня эти два года стали подведением итогов, временем свободы, когда я больше занимался собой. Наверное, подобное спокойствие — этап необходимый перед важными событиями, что произошли сейчас, промежуток для внутренней подготовки к ответственной должности. Как чувствует себя в театре Торонто любимица московской публики Светлана Лунькина? Мы не близкие друзья, и о личном Светлана мне не рассказывала. Показалось, что ей хорошо в этой труппе. Не возникает ли желания сочинять спектакли? У меня нет такого таланта. Нельзя сказать, что есть какая-то одна любимая роль, ко всем своим героям я относился страстно. Ролей и спектаклей было много, и далеко не все я сейчас вспомнил. Вообще я любил танец за то, что он давал возможность трактовать разнообразнейшие характеры. Мне повезло участвовать в очень красивых балетах, где есть великолепные персонажи. В Музыкальном театре танцевал Сергей Полунин, когда-то шумно покинувший Лондонский Королевский балет, где оказался самым молодым премьером за всю историю труппы. Поймите, я тружусь в Москве неполных два месяца, и мне нужно во всем разобраться, посмотреть спектакли, проанализировать репертуар. Для меня приоритет — существующая труппа и создание художественной программы. Проект запланирован еще до моего появления в Москве. Там я с ним и встречусь. Трудно ли существовать в иной языковой среде? Мне нравится музыка русской речи, ее звучание. Есть твердое намерение заговорить как можно быстрее, конечно, собираюсь брать уроки. Только нужно найти для этого время. Ваша дочь — артистка Парижской оперы. Не думаете ли взять ее в Москву, под отеческое крыло? Нет-нет, у нее своя жизнь. Она счастлива в родном городе. Наоборот, горжусь тем, что дочь — человек совершенно независимый. А чем занимается вторая дочь? Она тренер-педагог по пилатесу, тоже живет в Париже. Училась в балетной школе Парижской оперы, а потом повернула свою судьбу в иное русло. Вы неоднократно бывали в Москве. Теперь как минимум на пять лет стали ее жителем. Есть ли любимое место в нашей столице? Есть одно — любимое и универсальное, хорошо мне знакомое. Это балетный класс в театре. Я работаю здесь в режиме нон-стоп, с удовольствием, по 10 часов в день. Надеюсь, что узнаю и другие места. Во всяком случае, чувствую желание открыть Москву для себя. Не тот экскурсионный город, который нам показывали, когда мы приезжали на гастроли, а свой, где ты живешь. Теперь мне хочется увидеть менее парадные уголки, скрытые от туристического глаза, какие могут стать очень личными. Надеюсь, что на это появится время. У Вас были великие партнерши. Танцевали и разбегались или вас связывают какие-то отношения? Я продолжаю искренне общаться со многими, часто — с Алессандрой Ферри, с Изабель Герен. Яркая и важная часть моей жизни, очень близкий человек, верный друг — Сильви Гиллем. Мы с ней часто перезваниваемся, она крестная моей дочери. Орели Дюпон, возглавившая недавно балет Парижской оперы, видимо, не входит в ближний круг, раз после ее назначения Вы не думали вернуться в родные пенаты? Для меня Парижская опера уже история, и поскольку все в прошлом, то никакое возвращение невозможно. И Орели здесь ни при чем. Когда я ушел, то знал, что жизнь будет складываться иначе и в другом месте. Оказалось, что в Москве, в Театре Станиславского. Он теперь — самая главная моя забота. Батыр Аннадурдыев Все фото - по ссылке Последний раз редактировалось: Но в юбилейный год он вернулся в театр, в котором начиналась его карьера — сначала танцовщика, потом хореографа. Старая хореодрама, рыхлая и одышливая, пожиравшая танец ради пантомимы и бытовых подробностей, была сметена спектаклем большой формы, где три акта переливались калейдоскопом чисто танцевальных сцен — то классических, то характерных. Новым было и сложившееся на этом спектакле единство хореографа с художником Симоном Вирсаладзе. Революционным оказался сам танцевальный язык Григоровича, основанный на классике, но усложненный почти забытым акробатическим опытом х. Премьера прошла в м, еще до того, как приоткрылись культурные границы. Но когда вскоре в СССР впервые увидели постановки Баланчина, Роббинса, Лифаря, выяснилось, что Григорович будто и не был отрезан от мира. Несколько лет назад, возобновляя его для Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, хореограф решил приблизить балет к современному зрителю. Именно эта версия, а не родившаяся когда-то в Ленинграде и досталась теперь Мариинскому театру. Из трех актов, разворачивавшихся как неторопливый уральский сказ, Григорович оставил полтора часа музыки. Как лишние сучки были срублены второстепенные линии, дивертисментные элементы, отдельные танцевальные номера. Вслед за этим изменились и контуры отдельных сцен. Каменотес Данила, его невеста Катерина, Хозяйка Медной горы, приказчик Северьян по-прежнему остались в центре истории, но безупречная архитектура их отношений покосилась. Не спасли спектакль и ведущие солисты, которые ограничились воспроизведением текста, действительно изнурительного, но не тем, что стоит за ним. В первом акте над всеми одиноко возвышалась Хозяйка Медной горы — Виктория Терешкина. Но без поддержки партнеров ей не хватило сил на перевоплощения из повелительницы мира малахитов то в ящерку, то в живую женщину-мстительницу, губящую Северьяна Юрий Смекалов. Аморфная, но совсем не отважная Катерина Елена Евсеева не ожила даже в сцене с Северьяном, взмахнув серпом, как букетом цветов , безмятежный Данила Андрей Ермаков перевели притчу о художнике и его взаимоотношениях с миром в колоритную сказку. Но чествовали хореографа не только в России. Чт Мар 02, 9: Номер ссылки Тема Балет, Киргизский национальный академический театр оперы и балета имени А. В Киргизии многое делается для развития классического искусства. Евгения Евреинова В Киргизском национальном академическом театра оперы и балета имени А. Малдыбаева приступили к новой постановке оперы "Ай-Чурек". Хореографическую часть постановки готовит народная артистка Киргизии Марина Ласточкина. Отдав 35 лет родной сцене, где балерина в качестве примы исполнила все ведущие партии, сегодня она - главный балетмейстер театра и гость "Российской газеты". Какую работу вы поставили первой как балетмейстер? В году я отмечала летие моей творческой деятельности и к этой дате поставила балет "Кармен-сюита". Это произведение для нашего театра новое. Я станцевала главную партию, а постановка стала моей дипломной работой как балетмейстера-постановщика. В июне года я поставила "Половецкие пляски" для оперы "Князь Игорь", прошедшей, кстати, с большим успехом. Номер вызвал у зрителей восторг. Сейчас я ставлю балетный акт в опере "Ай-Чурек", совсем скоро зрители увидят совершенно новый спектакль. Подробно рассказывать не буду, но скажу, что театралов ждет большой и приятный сюрприз. Недавно вас как главного балетмейстера пригласили участвовать в V Cанкт-Петербургском культурном форуме, организованном правительством РФ. Как в России относятся к киргизскому балету? Очень теплое отношение к нашему театру у российских мастеров сцены, ведь многие из них у нас частые гости. Что касается форума, это было грандиозное мероприятие. Открывал его президент России Владимир Путин. Затронуты на форуме были очень многие вопросы, в том числе и то, как развивается балетное искусство в странах СНГ после распада СССР. Памятуя о закрытии театра оперы и балета в Туркмении, многие мои коллеги из Белоруссии, Азербайджана, Казахстана, Молдовы, республик Прибалтики интересовались: Честно скажу, я была горда за нашу страну и всем рассказывала, что наш театр жив, и не только. У нас ставятся как известные, так и новые спектакли. Причем не под фонограмму, а в сопровождении живого оркестра. Другое дело - организация гастролей наших танцоров. Это очень сложно, но с той же проблемой сталкиваются и в других странах. Я разговаривала на форуме с моими коллегами-балетмейстерами, у них такая же ситуация. Председательствовал на балетном форуме народный артист России Борис Эйфман, а почетным гостем был народный артист СССР Владимир Васильев. Он предложил чаще собираться, обмениваться мнениями, чтобы искусство балета развивалось. В программу форума входило посещение хореографического училища имени А. Вагановой и академии танца Бориса Эйфмана, а в Александрийском театре нам показали его блистательную работу - балет "Чайковский". Также мы посетили киностудию "Ленфильм" где увидели фильм-балет "Братья Карамазовы". Многие молодые артисты стараются уехать за границу, чтобы попытаться чего-то достичь там. У наших мэтров есть достойная смена? Сейчас наша труппа состоит из молодых, подающих надежды артистов. Мне как балетмейстеру очень приятно работать с ними. В прошлом году моя дочь Диана Ласточкина с отличием закончила хореографическое училище. На выпускном концерте она танцевала адажио Белого Лебедя из балета "Лебединое озеро". Знаете, а ведь 35 лет назад, когда я выпускалась из училища, я тоже танцевала Лебедя, только Черного. Сейчас Диана пришла работать в театр. Так что у меня точно есть достойная смена. Она готовит партию Заремы в балете "Бахчисарайский фонтан. Это будет ее первая главная партия. Хочу сказать, что в Киргизии очень многое делается для развития классического искусства. Во-первых, молодым артистам выплачивают президентские стипендии, подняли оклады, так что финансовый вопрос решается. Во-вторых, мы стараемся расширить репертуар театра. Например, хотим восстановить такие балеты, как "Шопениана" и "Пахита". Есть в планах и новые балетные постановки. Так что я бы посоветовала молодым артистам хорошенько подумать, прежде чем решиться куда-то уехать. Ведь в странах, куда они собираются, есть свои перспективные танцоры, и приезжим будет непросто пробиться. Вам самой никогда не хотелось уехать? Приглашали в Петербург, звали в Австрию, но нет. Не знаю, можно ли считать меня патриоткой, но наш театр считаю лучше других. Он мне родной, горжусь им и нашей труппой. Конечно, без трудностей не обходится, но ведь мы находим выход из положения. Существует ли разница между советской балетной школой и западной? Раньше во многих западных хореографических училищах предпочитали преподавать по советской методике. Активно используют они тот опыт и сейчас. У нас эта методика тоже сохранилась, но есть другая проблема: В дальнейшем это приводит к тому, что у мальчика или девочки остаются в памяти спортивные движения, то есть совсем не те, что требуются в балете. Поэтому лучше проконсультироваться с педагогами нашего хореографического училища. Они сразу скажут, стоит ли сыну или дочери связывать свою судьбу с балетом. Вас считают строгим педагогом? У меня больше, наверное, требовательности, чем строгости. Считаю, что дисциплина в балете должна быть на первом месте. Особенно спрашиваю за не-обоснованный пропуск занятий. Если заболел, принеси больничный. Но если человек не пришел на занятия только потому, что не захотел или поленился, значит, нам не по пути. С другой стороны, стараюсь, чтобы каждая репетиция была эффективной. То есть, приходя в класс, составляю некий план, и у меня все заняты делом. Очень скрупулезно слежу за нагрузкой. Ведь если балерина потянет мышцу или сухожилие, это надолго лишит ее возможности заниматься. У нас в театре говорят: То есть труд, бесспорно, важен, но он не должен вредить. Ключевой вопрос Какие национальные балеты Киргизии вы бы назвали шедеврами отечественного искусства? В первую очередь, конечно же, "Чолпон". Балет впервые был поставлен в году. Позже фильм-балет "Чолпон", созданный на студии "Ленфильм", был показан более чем в 40 странах, получив мировое признание. Триумфом отечественного балета я бы назвала постановку "Материнское поле". Конечно, это подлинно национальная эпопея, в которой нашли воплощение не только музыкальные традиции, но и духовное богатство народа, его философия, запечатленная в памятниках устного творчества. Созданный в году по одноименной повести Чингиза Айтматова, балет-оратория в году впервые в истории киргизского искусства был удостоен Государственной премии СССР и впоследствии показан во многих театрах союзных республик и за рубежом. Номер ссылки Тема Балет, БТ, Персоналии, Махарбек Вазиев Автор Павел Ященков Заголовок Глава балета Большого театра: Все помнят, какая была сенсация, когда объявили, что бывший директор балета Мариинского театра и театра Ла Скала придет в Большой. Никто не верил, что это может произойти, потому что несколько раз Вазиев такие приглашения отклонял. И вот скоро год, как он у власти и можно подводить первые итоги У дверей кабинета нового начальника балета Большого толпятся танцовщики. Все с просьбой посмотреть, что они подготовили. Пробиться к Вазиеву в такой обстановке непросто. А в кабинете Махарбек Хасанович то и дело переключает каналы. Трансляции идут то с репетиционной сцены, то из зала. Но теперь этот вопрос отпадает сам собой, потому что убедился в этом лично. Вот сейчас Миша Крючков репетирует, посмотрите. И если я вижу что-то, что вызывает вопросы, я набираю телефон и говорю: Здесь ничего нового нет. Другое дело, что это может вызывать ощущение постоянного контроля. И не надо думать, что я авторитарный. Мне кажется, я самый миролюбивый человек. Но если я чем-то занимаюсь, то я стараюсь контролировать все и вся лишь для того, чтобы правильно спланировать и вовремя сделать выводы, чтобы обеспечить рост и развитие компании. При предыдущем худруке такого не было. Теперь к вам такая очередь выстраивается. Сейчас мы имеем большое количество актеров, очень разных, с разными данными. И я убежден, что шанс нужно дать каждому. И когда человек приходит и просит посмотреть какую-то партию, я всегда говорю да. И преследую несколько моментов. Конечно, можно было бы сказать, что это за руководитель, который не знает потенциал своих актеров? Что вы ерундой занимаетесь! Но я буду заниматься этим — и для меня это не ерунда! Я буду давать шанс. Человек подготовил какую-то партию и хочет показать мне в репетиционном зале, почему я ему должен сказать нет? Мне самому это интересно! Поэтому, когда, например, тот же Миша Крючков мне сказал: Я пришел, посмотрел, был приятно удивлен. Я подумал, а ведь это очень неплохо! Он способный человек, и такой работяга! Вы понимаете, когда вы видите актеров, которые отдают себя просто на все процентов, живут этим, — внутри возникает желание помочь им. Я же ему еще в Лондоне дал станцевать — и замечательно он там прошел, на ура просто! В роли Злого Гения он достаточно убедителен. И я буду им заниматься. Так же как и другими. И когда дело дошло до того, что в 7 начало спектакля, а я без пятнадцати еще бежал в репетиционный зал кого-то смотреть, а в антракте прибегал и опять смотрел, потому что меня ждали, — я сказал: И я сделал два раза в месяц по воскресеньям такие показы. Это такое наслаждение, когда вдруг актер раскрывается так, что даже никто не подозревал и не ожидал от него! То есть явно предпочитаете все-таки солисток с питерской подготовкой. Существует ли разница между московской и петербургской школами балета? Отличается ли петербургская от московской? Эти школы и стили отличаются акцентами. Вот возьмите, допустим, руки. Здесь постоянно я с утра до ночи этим занимаюсь. А почему же вы не делаете так? Мы искусственно создаем проблему. Я вам сейчас расскажу замечательную историю. И я знаю, что он приглашал в свое время Найму Валеевну Балтачееву и ее брата Тахира Валеевича Балтачеева. У нас в Большом сейчас пять Раймонд. Когда ставил Юрий Николаевич этот балет, имея двух великих балерин, Уланову и Семенову, как педагогов, двух учениц великой Вагановой, почему он их не попросил показать все это? Когда танцевала великая Майя Михайловна Плисецкая, — давайте честно! Вы знаете, каждый театр имеет свою историю и имеет свое лицо. Если мы говорим о Петипа, то мы преимущественно говорим о Мариинском театре. Практически все работы Петипа созданы там. У нас в Большом — свой репертуар. И те же классические спектакли у нас идут в редакции Юрия Николаевича. Поэтому я вам могу совершенно ответственно сказать, что у меня нет таких планов. И давайте все же расставим все по местам. Петипа величайший из хореографов, и, конечно, мы будем отмечать его летие, обязательно сделаем что-то в его честь. Планируется ли возвращение этого балета в репертуар театра к летнему юбилею Петипа? Пьер Лакотт замечательный профессионал. Большой знаток классического танца. Я к нему отношусь с огромным уважением. Повторяю, у балета Большого театра свое лицо, свой репертуар. И если мы обращаемся к истории, то мы должны понять, для чего мы какой-то конкретный спектакль восстанавливаем. Более того, должны иметь в виду, не будет ли это противоречить тем работам, которые там сегодня идут. Я думаю, что Большой театр может позволить себе и две разные версии. Юрия Николаевича Григоровича и Владимира Викторовича Васильева. Одна работа идет на Основной, другая на Новой сцене. Это же потрясающе, если есть такая возможность! Вы знаете, две недели назад я читал, что как раз вот в этой благополучной Италии один человек тоже облил кислотой девушку. Все что угодно может случиться где угодно, и привязывать это к Большому театру мне кажется неправильно. Потом не забывайте, я все же родился здесь и вся моя основная жизнь прошла в Петербурге. Я закончил Вагановское училище, танцевал в Мариинском театре. И приехал сюда не затем, чтобы в своей творческой биографии поставить еще одну галочку — Мариинский, Ла Скала, а сейчас Большой. Это менее всего меня в жизни интересует. Когда я начал работать в Ла Скала, было очень сложно. Не вдаваясь в нюансы, мне удалось там наладить некую систему, которая, как мне кажется, давала результат. Но все равно я всегда ощущал творческую неудовлетворенность, потому что мне не хватало тех возможностей и ресурсов, которые существуют в Большом или Мариинском театре. Это и стало, собственно, основной причиной, почему я вернулся. А к Италии я отношусь нежно, очень ее люблю. Это страна, которая меня приняла, когда я решил уйти с поста директора балета Мариинского театра, многое мне дала. И я ей благодарен бесконечно. Не скрываю, когда есть возможность, мы с удовольствием с женой Ольга Ченчикова, в прошлом — прима-балерина Мариинского театра, сейчас педагог-репетитор Большого театра. Если дело так и дальше пойдет, то балет как искусство может оказаться под угрозой запрета, как это уже произошло в Туркмении, где балетные труппы были распущены Вспомним, что наши императоры, которые поддерживали и культивировали балет, были глубоко верующими людьми. И этот вопрос у них не возникал, поскольку наше искусство — искусство условное. И предъявлять нашему искусству какие-то постулаты, мне кажется, достаточно опасно. Ведь тогда получается, что подтекст здесь такой: И Анна Павлова, и Нижинский, и Дягилев, и Майя Плисецкая, и Уланова — это все разрушение общества? Что называется, привет, приехали! Мне это представляется довольно странным, мягко говоря! И можно, простите, так и заиграться! Вы видели его на репетициях и планируется ли вернуть этого танцовщика в состав труппы театра? Павел обратился ко мне. Он был у меня здесь, в кабинете. Чем он был вначале как-то поражен. Он, видимо, полагал, что больше его не пустят в театр. Я не даю никаких оценок тому, что случилось. Это не мое дело. Я в это время работал в другой стране. Человек понес наказание и, отбыв его, возвратился. Я к нему отношусь как к абсолютно нормальному человеку. Он обратился ко мне: Он здесь проработал много лет, и кто-то полагает, что мы должны были ему сказать: Мне кажется, мы разумно поступили. Я был поражен тем, с каким рвением, с каким желанием он работает, и, учитывая тот большой пропуск, который у него был, просто диву даешься. Он пыхтит, работает как вол. В этом смысле у него должны быть такие же возможности и права, как у всех остальных. Этот проект остается в силе? Мне не хочется сейчас говорить о периоде, когда мы это сделаем. Но мне кажется, в этом есть колоссальный стимул. А у вас в Ла Скала было только 3 человека. Как будет в Большом театре? У них, на мой взгляд, очень много этуалей, и ценность этой позиции от этого утрачивается. Орели мне объясняла, что в Париже если вы на главные партии не ставите этуалей, то зритель плохо приходит. Для публики, конечно, это что-то определяет. Но мне кажется, что в Парижской опере этуалей все же избыточное количество. Что для вас важнее: И форма, и содержание. Все эти составляющие, собственно, представляют цельный интерес. Но не всегда это бывает. Существует некие вкусовые качества. Для меня очевидно то, что в чисто классическом танце, особенно в балетах Петипа или Баланчина, огромное значение имеет форма. А это, вот уж извините, основа классического танца: Но у него были длинные руки, у него была блестящая стопа — и за счет этого образовывалась форма. И редко кто умеет кистями танцевать. А стопа завершает линию. И она имеет колоссальное значение. Это требования не мои. Это требования классического танца. Или мы их выполняем, или нет. Иначе эти балеты вас просто подведут — вылезут все ваши недостатки. К сожалению, в рамках театральной жизни очень часто зашкаливают амбиции актера. Не надо думать, что до заката сценической карьеры можно продолжать танцевать те спектакли, которые танцевали 15 лет назад. У всех разная физическая подготовка и разные физические данные. Это удел великих людей. Нуреев тот человек, который был готов в принципе перевернуть весь западный мир. Это же не секрет, что именно по нему начали подстраивать методики во многих западных школах. Но это же исключение. Он великий человек, который жил искусством и сгорел в искусстве. Конечно, он был уже не в зените своей творческой карьеры, но я никогда не забуду, когда занавес открылся, как он сидел в кресле! Я такой красоты не помню просто! Другое дело, что ноги уже изношены у него, приехал он с больной стопой. Но это не важно было. Важно, что на сцене находился человек такого масштаба. Понимаете, чем захватывает талант, величие актера? Когда он появляется на сцене, вы понимаете, что сцена ему мала! Я с большим пиететом отношусь к тем актерам, которые потрясающе владеют сценическим пространством. Я как-то был на антрепризном спектакле, не помню, как он назывался. Там играли покойный Олег Янковский, Збруев, Инна Чурикова. И меня восхитила Чурикова. Вот именно тем, как она владела сценическим пространством. На меня большое впечатление производил в свое время Ираклий Андроников. Я помню, как в школе смотрел все его передачи. Было три канала телевидения и расписание на неделю. И когда я видел, что будет его передача, даже с уроков сматывался. Он однажды выступал в филармонии, а я туда не попал. Тогда я был студентом вагановской школы и просил билетеров: Пт Мар 03, Второй форум ожидается с 18 по 30 апреля. На сцену выйдут звезды кремлевской сцены Джой Уомак и Михаил Евгенов. Главные партии в спектакле исполнят артисты Большого театра Диана Косырева и Иван Алексеев. Земляки запомнили Ивана как одного из первых исполнителей Макбета в Воронеже - во время выхода спектакля в м он был ведущим солистом труппы. Партию Анюты исполнит прима-балерина Большого театра Анастасия Сташкевич, в партии Модеста - ведущий солист Большого Вячеслав Лопатин, выпускник ВХУ. Роль Артынова будет танцевать Иван Алексеев. Петербургские зрители увидят признанных звезд эйфмановского театра - лауреатов международных конкурсов, премий "Золотая Маска" и "Золотой Софит", премий Президента РФ и Правительства РФ Марию Абашову, Любовь Андрееву, Сергея Волобуева, Олега Габышева и других. Известный американский критик Октавиа Рока писал: Балет на музыку Чайковского, Шнитке и Бизе посвящен судьбе Ольги Спесивцевой, великой танцовщице XX века, гениальной Жизели, был выпущен в году, снискал всемирное признание, но со временем сошел со сцены. В году Эйфман возродил спектакль и подготовил его новую хореографическую версию. Была обновлена и сценография спектакля. Зрители увидели костюмы и декорации известного театрального художника Вячеслава Окунева, созданные специально к премьере. Впервые в спектакле "Красная Жизель" главную партию - роль Балерины - исполнит солистка Большого театра Ангелина Карпова. Это ее первый опыт сотрудничества с Борисом Эйфманом. Случится это событие 6 марта. А 7 марта в этой партии состоится еще один дебют - молодой солистки труппы Дарьи Резник, пришедшей в коллектив в прошлом году. Евгений Матвеев Ангелина Карпова начинала свою биографию в Большом с роли одной из двух виллис призраков невест в балете "Жизель". Сейчас в этом спектакле исполняет партию Мирты. Актриса рассказала корреспонденту "РГ", что ей очень интересна работа с Эйфманом: Сейчас, в преддверии больших зарубежных гастролей труппы Бориса Яковлевича, мне предложили станцевать главную партию "Красной Жизели". Я с радостью согласилась. Восхищаюсь спектаклями Эйфмана "Роден", "Анна Каренина", "Чайковский. PRO et CONTRA", они безумно интересны, необычны, ярки, эмоциональны, держат в напряжении на протяжении всего действия, не оставляют равнодушными никого. Еще более привлекательна возможность принять в них участие и понять, как в принципе это искусство создается. Всё очень непросто, непривычно. Хореографический текст по сравнению с классическими постановками абсолютно другой. Помимо того, что его нужно "выучить ногами", я должна освоить не привычные для классики захваты рук, выдать эмоции, и при этом расслабить тело, чтобы не мешать партнеру. Много поддержек, но меня это не пугает - мне это было интересно еще в училище на занятиях по дуэтному танцу. В театре Эйфмана прекрасные артисты и педагоги, которые работают замечательно - в кратчайшие сроки при их поддержке можно выучить все. И когда выучишь, то начинаешь чувствовать спектакль и получаешь от этого колоссальное удовольствие! PRO et CONTRA", премьеру года. Для меня Анна была оборотнем, потому что в ней жило два человека: Другая - женщина, погруженная в мир страстей", - говорит хореограф. Прямая речь Борис Эйфман: Лично я никогда не воспринимал круглые даты как повод для подведения итогов. Хотя, конечно, в юбилейный для труппы сезон хочется по-особенному порадовать зрителя. Поэтому в марте мы представим на сцене Александринского театра свои лучшие спектакли. Думаю, это будет хороший подарок для ценителей нашего искусства - ведь больших серий выступлений у нас не было в Петербурге уже довольно давно. В апреле мы покажем премьеру новой хореографической версии знаменитого балета "Русский Гамлет", а в мае отправимся в двухмесячный тур по Северной Америке. Специальная праздничная программа будет представлена осенью. Первое в истории нашего театра официальное выступление состоялось в Ленинграде 29 сентября года. В день своего летия мы планируем провести большой праздничный спектакль-концерт, в котором постараемся отразить многолетнюю художественную эволюцию труппы. В честь юбилея будет также подготовлен ряд других мероприятий - выставки, открытые лекции, творческие встречи. Хочется вспомнить страницы истории театра и тех людей, наших соратников, которые внесли значительный вклад в его развитие. Номер ссылки Тема Балет, Академия им. Ru Дата публикации Ссылка htts: Академия Русского балета имени А. Вагановой — заведение более чем именитое и значимое. Это одна из старейших балетных школ в мире, а ее история началась еще в году с соответствующего указа императрицы Анны Иоанновны. Имена танцовщиков, учившихся здесь, знакомы даже человеку сильно далекому от балета, более того — само понятие русского балета во многом связано именно с Вагановкой. Местные традиции оттачивались даже не десятилетиями — веками. С года академией управляла Вера Дорофеева. В Вагановку она пришла еще в году заместителем директора по хозяйственной части, потом стала руководить международным отделом, затем стала помощником ректора Надирова и после его перехода на другую работу возглавила академию. Официально никаких нареканий к работе Дорофеевой не было, но в году в связи с возрастным цензом для ректоров вузов, оговоренным в Трудовом кодексе, пошли кулуарные разговоры о возможной смене руководства в старейшей балетной школе России, а худрук и гендиректор Мариинского театра Валерий Гергиев неоднократно высказывал претензии к качеству подготовки балетных кадров в АРБ. В академии копились вопросы бытового порядка. В октябре года в Вагановке появилась представительная делегация во главе с министром культуры Владимиром Мединским, чтобы предложить кандидатуру премьера Большого театра Николая Цискаридзе в качестве и. Назначение нового ректора проходило на фоне скандала между дирекцией Большого театра и народным артистом Цискаридзе. Вагановке нужен был управленец, но общественность не хотела видеть Цискаридзе в роли ректора. Большую роль здесь сыграли стереотипы. Цискаридзе, выпускника столичного хореографического училища, премьера и педагога-репетитора Большого театра, принимали в петербургском балетном сообществе с большой настороженностью. В кратчайший срок была организована целая кампания в интернете и СМИ о недопустимости назначения Цискаридзе. В результате несколько десятков человек, якобы представлявших коллективы АРБ и Мариинского театра, выступили против свершившихся кадровых перестановок. Но в ходе расследования выяснилось, что письмо — подложное; оказалось, что его никто из педагогов и артистов не подписывал. И предложение Мединским поста ректора оказалось верным — спустя год, на официальных выборах, за нового ректора Цискаридзе проголосовали человек, в то время как против — всего Впоследствии Цискаридзе рассказывал, что переговоры с ним велись с года. Когда он согласился, ему предоставили полный карт-бланш. А для учеников много значит даже такой факт, что в их дипломе стоит не просто подпись ректора — а автограф признанной во всем мире звезды. Глава Минкульта тогда, в м, также подчеркивал, что у нового руководства есть важнейшая задача — повысить профессиональный уровень выпускников Вагановки. В году, после избрания на пост ректора, Цискаридзе отмечал в интервью, что обнаружил в академии полное отсутствие дисциплины. За три года работа академии была перестроена, что отразилось и на ее результатах. Так, согласно проводимому Минобрнауки России мониторингу эффективности деятельности вузов, Академия имени Вагановой в году впервые начиная с года выполнила все семь показателей мониторинга по основным видам деятельности. Кафедра, в е годы работавшая под руководством выдающегося ученого В. Сейчас здесь преподают ученики Веры Красовской, создан кабинет ее имени, начата подготовка нового поколения балетоведов. Всего за три года увидели свет 14 масштабных изданий. Многие увидели свет впервые в России. Ныне это авторитетнейшее издание, признанное ВАКом, потому публикация тут засчитывается при защите диссертации. С приходом нового ректора было полностью расселено здание общежития во дворе академии. Благодаря спонсорам квартиры получили проживавшие там бывшие работники Мариинского театра. Так, более 60 мест получила академия для интерната. Сдвинулась с места летняя замороженная стройка общежития на улице Правды, 3, и вскоре здание должно быть введено в эксплуатацию: Благодаря спонсорам во всех репетиционных залах академии появилось полное техническое оборудование для занятий. В творческой деятельности академии появились высокопрофессиональные работы: Академия возобновила гастрольную деятельность на выдающихся площадках мира. Кстати, возвращение учеников Вагановки на кремлевскую сцену — важный факт: Очевидно, эта проблема с приходом нового ректора действительно была решена. Налицо взаимное плодотворное сотрудничество академии с Мариинским и Михайловским театрами — подтверждением тому является то, что Валерий Гергиев лично посещает спектакли академии и оказывает помощь в реализации задуманных постановок. В году, к примеру, был осуществлен специальный проект Гран-при Михайловского театра для академии. Выросло число иностранных студентов академии и участников программ дополнительного профобразования. Изменился и конкурс в целом — желающих поступить в Вагановку стало больше. На церемонии открытия глава Минкульта отмечал, что в России, как и в других странах, всегда процветал культурный эгоцентризм — крупные учреждения так или иначе концентрировались в столицах. Но нужно смотреть шире и дальше, считает Мединский, — культурные центры должны появляться в регионах, поднимать уровень местных жителей, представлять им культурное богатство страны. Впоследствии, по словам министра, в Приморье откроются филиалы Эрмитажа, Русского музея и Третьяковской галереи. И открытие представительства знаменитой балетной школы стало только началом важного процесса. По инициативе Цискаридзе в октябре случилось еще одно возрождение: Учрежденный академией в году, он не проводился с года. Главная задача академии — подготовка воспитанников исполнительского факультета. Три выпуска разных по таланту учеников представлены с блеском. Показ выпускников с выигрышной стороны всегда ставился основной целью. Цискаридзе же эту цель совместил с возрождением, сохранением часто забытых шедевров балетной сцены. Весь скепсис относительно нового ректора старейшей балетной школы теперь не нужно специально развеивать — достаточно посмотреть на результаты его работы. Отсутствие опыта управления, как выяснилось, не так критично — если при этом есть желание такому навыку научиться. У Цискаридзе такое желание есть. Возможно, на наших глазах из выдающегося артиста балета растет хороший культурный управленец. Вс Апр 09, 3: Пт Мар 03, 8: Родители отдали или это был ваш выбор? С детства я танцевал в самодеятельности во Дворце пионеров, в балетном кружке, сам сочинял какие-то танцы, а потом поступил в танцевальный класс Вагановского училища. Все балеты были спектаклями с очень яркими индивидуальностями, которые захватывали не только своей технической стороной, фуэте, высокими прыжками, но и внутренним содержанием, эмоциональностью. Сегодня, на мой взгляд, русская актерская школа утрачивает свои позиции в балете и подчас терпит крах. Нередко бывает так, что приходишь на спектакль, а фактически попадаешь на гала-концерт, где каждый из солистов демонстрирует свое виртуозное мастерство, свой высокий прыжок, зачастую даже не понимая, в каком спектакле он танцует. Это касается, конечно, не всех, но такая тенденция есть. Это просто музейный экспонат, и мы ходим смотреть, как там сделаны завитушки? Нет, классическое наследие — это такой образный мир, который волнует современного зрителя тогда, когда искусство балета происходит через откровение артиста, а он такой же современный человек, как и все мы. Но если такового откровения нет, а он просто механически исполняет хореографический текст, балетный спектакль нас никак не волнует. И спектакль оставил меня совершенно равнодушным. И вот еще загадка: Была слабая балетная труппа Большого театра, оркестр ненадлежащего качества, он очень долго не находил контакт с балетмейстером, который не смог его направить, как потом направлял Петипа. Но Чайковского, в отличие от других композиторов, балет интересовал как самостоятельный вид искусства, имеющий такое же право на жизнь, как и опера. Причем современная ему музыкальная критика очень осуждала Чайковского за то, что он писал балеты, и даже за то, что он вставлял танцевальную музыку в свои симфонии. Его ученик Сергей Танеев писал ему примерно так: Почему-то тогда считали, что танцевальная музыка — это порок, хотя и у Баха, и у Моцарта, как известно, в изобилии имеются менуэты, гавоты, жиги. Тогда принято было считать, что балет — это низкий жанр, площадной, а вот высокое искусство — это оперы и симфонии. Он помогает человеку обрести душевную гармонию, осознать, что жизнь — это великое благо. Классические балеты посещаются огромным количеством зрителей как раз потому, что нам не хватает красоты, чувства устойчивости мироздания, гармонии. Того, о чем говорит нам классический танец. Вс Мар 05, Фото Елены Фетисовой Балерина Большого театра Ольга Смирнова давно мечтала о Жизели… И даже несколько раз приступала к репетициям заветной партии. Но так и не станцевала — внезапно появлялась другая интересная работа, новые постановки, на назначенный руководством спектакль претендовали другие балерины. Словом, сама судьба отодвигала на будущее желанный дебют. Ольга расстраивалась, считала, что не везёт. Теперь у Смирновой накопился нужный для партии профессиональный и человеческий опыт. За последние месяцы произошёл качественный скачок в технике балерины. Теперь Ольгу меньше беспокоят виртуозные па: В её танце появились уверенность и лёгкость, а главное — выработан приём полётного прыжка, без которого Жизель не станцевать. Интроверт по натуре, Смирнова бережно охраняет свой внутренний мир. Жизель позволила туда заглянуть, понять, как важны для балерины высокие этические идеалы, любовь и почти христианское всепрощение. Партию Смирнова готовила со своим педагогом Мариной Кондратьевой, одной из лучших Жизелей московской сцены. Марина Викторовна знает все тайны партии, может подсказать и направить, не подавляя индивидуальности балерины и прорабатывая с ней каждую деталь. Жизель её ученицы Наташи Осиповой совсем не такая, как у Ольги Смирновой. Многое придумала и предложила сама Ольга, балерина ищущая и вдумчивая. Она любит репетировать долго и скрупулёзно, чтобы понять смысл каждого па, каждой мизансцены. Смирнова словно создана для романтических партий: Лёгкий волан рукавчиков, летящий верхний слой белой тюники виллисы придают воздушность и невесомость фигуре, некую импрессионистическую размытость позам и романтическим пор де бра. Благодаря Смирновой в московском спектакле внезапно появился высокий петербургский стиль — сдержанный и благородный. В её Жизели угадываются черты героинь Достоевского, искренних, естественных, понимающих и всё прощающих. Такие ассоциации никогда не вызывал у меня старинный балет. Портрет романтической мечтательницы Жизели балерина рисует акварелью, отказываясь от графики и масляной живописи. Первое действие в её исполнении — филигранная работа. Героиня Смирновой — крестьянка только по сюжету. В ней невольно угадывается девушка благородных кровей. Быть может, в своё время её мать также полюбила ветреного аристократа, а дочь повторяет её судьбу? Она — прирождённая эстетка. Ожерелье, подаренное Батильдой, поражает её не ценностью, а красотой. Жизель деликатна в проявлении эмоций. Она живёт в каком-то своём возвышенном мире, где нет места предательству и обману. Ей, как героиням Достоевского, бесполезно объяснять, что мир не таков, каким им кажется. В душе Жизели живёт почти мистическая вера в вечную любовь — на земле и за её пределами. Такие любят раз и навсегда. В любви Жизели к Альберту Семён Чудин больше человеческого тепла и доверия, чем неведомой ей страсти. Девушка ищет взаимопонимания, родства душ. В сценах с Альбертом она светится безмерным счастьем. Вариация первого действия — последний светлый танец Жизели перед катастрофой. Танец, конечно же, посвящённый любимому. Жаль, что в московской редакции его просто нет на сцене… У Жизели в исполнении Смирновой нет примет натурального безумия в знаменитой сцене. Убраны, умно приглушены все мелодраматические эффекты. Вся сцена — длинный внутренний монолог Жизели. Сильное впечатление производит публичное одиночества этой хрупкой девушки с разбитым сердцем. Она отрешённо, намёком повторяет мизансцены знакомства, гадания, счастья. Ей не до окружающих её людей. Второе действие логически завершает этот просветлённый рассказ. Стремительно кружась, Жизель превращается в виллису. Виллисы — астральные тела, души умерших невест, привязанные к земле какой-то сильной страстью — местью или любовью, и именно любовь не даёт Жизели покинуть землю. Она давно простила Альберта и готова спасти его от неминуемой смерти. Они нашли друг друга перед лицом вечности. Благодаря Жизели граф заглянул в тайны тонкого мира и познал простую истину: Подарив жизнь, Жизель возвращается в могилу, хотя могла раствориться в природе. Неизвестно, чем завершится эта мистерия. Останется душа этой Жизели на земле или, выполнив миссию, навсегда покинет её… Жизель Ольги Смирновой — тонкий образ для ценителей прекрасного. Самой балерине дебют подарил безмерное счастье. Повториться ли волшебная атмосфера дебюта — трудно сказать. Вс Мар 05, 8: Номер ссылки Тема Балет, Новосибирский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Эдвард Клюг Автор корр. Вы согласны с этим определением критиков? Основываясь на том, что они видели, они могут сказать, что я — хореограф-минималист. Я бы не назвал эту постановку самой сложной, но на сегодняшний день это самое масштабное из того, что я делал. Я был убежден до недавнего времени, что мне нет необходимости вдохновляться литературой или какими-то уже существующими историями. Но в последнее время меня стали спрашивать: Я пытался создать новый подход к сюжетному балету, что-то подходящее к XXI веку, хотел отстраниться от того, что я уже знаю, от того, что я уже видел, от сюжетного балета или неоклассического балета. Моей самой важной целью стала попытка создать что-то свежее, с новой формулой балетного повествования. Я создавал историю на языке танца, но с драматическим мышлением. Тем более, что Григ — гораздо более популярен, чем Ибсен. И мне пришлось добавить некоторые новые музыкальные моменты. Хотя должен признаться, что Григ для меня был самой большой проблемой. Прежде я никак не мог представить, что когда-нибудь буду создавать хореографию на самые популярные его мелодии. Для меня это была большая проблема. Я не хотел отказываться от этого музыкального материала, но я хотел найти правильную дверь, чтобы через атмосферу Грига в какой-то момент возникло ощущение, что вы смотрите фильм, где за рассказываемой историей довольно легко следить. И самое важное для меня — послание: Когда я смотрю последнюю сцену, у меня каждый раз комок в горле. И не только у меня. Я верю всем сердцем и душой, что в моем спектакле есть сцены, которые публика поймёт везде. Мне очень будет интересна реакция зрителей в Новосибирске. И не обязательно они должны быть очень образованными в балете, потому что мой спектакль для всех. Даже те из них, кто до этого никогда не ходил в театр, поймут моё послание. Но в последние годы мы видим, как мастера этого жанра делают сюжетные балеты. Это - новая тенденция, новый тренд? Людям нужны эмоции, что не означает, что короткие абстрактные балеты без сюжетной линии не могут передать их. Я очень рад, что могу делать и то, и другое. Большой балет для меня как новая пища, но когда её будет слишком много, у меня есть возможность вернуться, занявшись экспериментальными проектами. Я не стану утверждать, что теперь буду заниматься только сюжетными балетами. Мне нравится верить, что одно вдохновляет другое. Создание полностью нового балета — вызов для меня. Все это довольно специфично, и здесь будет много работы. С танцем, я уверен, у них все будет фантастично. Для балетного танцовщика вся жизнь — тренировка быть кем-то другим в каждой роли. Для многих из них сложно быть самим собой. Для того чтобы выглядеть естественно и спонтанно им требуется больше усилий и много работы. Я счастлив, когда они осознают, что это не так сложно. Когда я смотрю спектакль, я должен поверить артисту не потому, что он играет кого-то. Я должен видеть реального человека, играющего кого-то. Для кого вы делаете этот балет? Они благодарили меня после спектакля, когда я по традиции подписывал для них программки в холле, и все были под сильным впечатлением. Я могу с уверенность сказать, что молодым зрителям спектакль точно понравился. Так что, по сути, этот спектакль для всех. Всё, чего я хотел — пригласить зрителей в путешествие с этим необычным героем — Пером Гюнтом. Эдвард Клюг окончил Национальную балетную школу в Клюй-Напока Румыния в году. В том же году был принят в труппу Slovenian National Ballet SNG в Мариборе в качестве премьера, где исполнял партии классического и современного репертуара. Параллельно выступал в Zagreb Ballet как приглашенный артист. С года он возглавляет труппу, в которой начал свою карьеру. С этого момента компания, получившая мировую известность как Maribor Ballet, стала быстро обретать статус одной из наиболее интересных и нестандартных в мировой хореографии. Работы хореографа всегда отличал неожиданный выбор музыкального материала, непривычного для хореографических постановок. Билеты в кассах театра. Пн Мар 06, Номер ссылки Тема Балет, "Золотая Маска", Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии, В. Большой театр представлен тремя новыми спектаклями, но столичная публика их видела в прошлом сезоне, одноактный спектакль из Мариинского театра до фестиваля не доехал, в номинантах нет завсегдатая последних лет - Пермского балета. Вне зависимости от результатов конкурса такое тотальное номинирование спектакля - уже большой успех провинциального театра. Правда, постановщиков никак нельзя назвать провинциалами, а театр уже получал национальную театральную премию "Золотая маска". Из первой постановки на екатеринбургскую сцену полностью перекочевали постановочные решения сценограф - британец Энтони Макилуэйн, костюмы - Ирэна Белоусова, художник по свету Саймон Беннисон , а вот хореография частично изменена, адаптирована с учетом индивидуальностей уральских артистов. Леонида Лавровского первая постановка и Кеннета Макмиллана. Классике балетной шекспириады не один десяток лет, балету Лавровского вообще под восемьдесят, но тема веронских любовников в балете так и не закрыта: И сказать что-то новое в этой натоптанной предшественниками теме всё сложней, особенно оставаясь в рамках традиционной эстетики драмбалета. Самодуров, начинавший как хореограф бессюжетных одноактовок, в "Ромео и Джульетте" освоил "полный метр", поставив трехактный сюжетный балетный спектакль, сработанный по рецептам старого доброго драмбалета: Не исключено, что трехактный формат нового спектакля появился из-за суровых требований фонда Прокофьева к полноте использования партитуры. Но после того как спектакль состоялся, формат большого балета уже не кажется случайным, так как вместе со спектаклем родился балетный режиссер, который умеет работать с большим количеством музыкального материала, выстраивать балетную драматургию и работать с актерами, редкий - почти утраченный в сегодняшнем балете, дар. И хотя сюжетные перипетии трагедии Шекспира о любви двух юных героев соблюдены, не дуэты титульных героев стали опорными точками спектакля Самодурова. Важное значение в самоидентификации нового спектакля сыграла сценография. Минимализм сценографии компенсируют оригинальное решение костюмов - принты с известных итальянских картин времен Ромео и Джульетты на костюмах "отцов"- семьи Капулетти и на футболках "детей"- уличной толпы. Уличная одежда прямо отсылает к нашим временам, крой костюмов аристократии - к временам старины глубокой, а вместе они заставляют зрителя не забывать, что он находится в театре. История приближена к современности: На улице два лидера - один агрессивный и надутый гордец Тибальд, любитель приключений здесь режиссер не разошелся с драматургом, Тибальд - вполне шекспировский , второй - Меркуцио, лидер маленькой и веселой компании юношей и девушек. Именно Меркуцио, а не титульные герои - ключевой персонаж этой постановки. Меркуцио у Самодурова далек от традиционного образа безобидного и обаятельного весельчака - солнечного мальчика. Это провокатор и ерник, сознательно задирающий своего антагониста Тибальда. Борьба за лидерство на улице Тибальда и Меркуцио, их личная вражда - источник уличной бойни и смертей, эта борьба накрывает всех главных героев повести, которой нет печальней на свете - самого Меркуцио, его противника Тибальда, его друга Ромео и его возлюбленную Джульетту. Меркуцио выдающаяся работа актера Игоря Булыцына и режиссера Вячеслава Самодурова - самый нескучный персонаж спектакля, заставил вспомнить недооцененного в Москве Дмитрия Загребина и его Меркуцио, это был артист, способный быть на сцене таким же нескучным. Ромео Александр Меркушев и Джульетта Екатерина Сапогова более традиционны и приземлены. В титульных героях по подростковым повадкам распознаются наши современники, на руку постановщику простоватая внешность Ромео и Джульетты в этом спектакле то, что герои происходят из аристократических семей, абсолютно не важно и такие же простоватые манеры. Джульетта у Самодурова и Сапоговой на порядок интересней Ромео. У Самодурова вслед за Шекспиром Джульетта в краткий срок проходит интенсивный путь взросления и из девочки-подростка превращается во взрослую женщину, способную на череду сильные поступков: И, начиная со сцены сопротивления родителям Джульетта - Сапогова становится на опустевшее место лидера спектакля, и эта преемственность не дает ослабевать зрительскому напряжению, хотя зрители знают, чем закончится эта история. Получит ли заветные Маски "Ромео" из Екатеринбурга? Спектакль запомнится, хотя и не стал революционным. Консервативная форма не всегда означает законсервированное содержание. Взгляд из Екатеринбурга на знаменитую веронскую историю оказался свежим и самобытным. Ср Мар 08, 2: Номер ссылки Тема Балет, Theatre Wiellki Польша , Персоналии, Чинара Ализаде Автор Наталья Саляхова, "Москва-Баку" Заголовок Артистка балета, солистка Большого театра Чинара Ализаде: Она вспомнила семейную традицию отмечать Международный женский день и поделилась планами провести следующий отпуск в Азербайджане. Обратно в Москву пока не хочется возвращаться? Нравится и сам город, - очень комфортно себя в нем ощущаю, и мой театральный коллектив. Он такой доброжелательный, интернациональный и веселый И репертуар для меня интересен, я вся в творческом процессе. Поэтому в будущее пока забегать не хочется, настроена получать удовольствие от сегодняшнего дня Улыбается. Сейчас я использую любую возможность для творческого развития. Кстати, вы уже говорите по-польски? Я много гастролировала - могу сравнивать. В странах Латинской Америки очень эмоциональный, горячий зритель, а в Европе более сдержанный. Это зависит от менталитета народа и его культуры. В Польше, если сравнивать с российским зрителем, я заметила, выполнение каких -либо трюков в балете или ярких эмоциональных моментов особо публикой не поощряется, но зрители при этом все равно тепло принимает артистов. А по - польски к своему уже второму сезону начала говорить, да Улыбается. Появились ли в репертуаре новые партии? Тут идут совершенно другие спектакли. Осваивать новые партии и пластику было настолько интересно, что, проводя почти целый день в репетиционном зале, вечером я чувствовала только приятную усталость. Участвовала в постановках хореографа - Кристофа Пастора, которая мне очень полюбилась. Я говорю о спектаклях: А в балете "Баядерка" состоялась моя долгожданная премьера в роли Никии. Со мной здесь произошел удивительный случай. В Большом театре был подписан контракт на постановку балета "Хрома" Уейна МакГрегора, меня выбрали в основной состав, но потом что - то не сложилось - станцевать так и не удалось. Представьте мою радость, когда я узнала, что в Варшаве будет эта хореография и ассистенты хореографа, те же самые ребята. Они были рады видеть меня, а я их! Это было удивительное время, и я счастлива, что мне удалось освоить эту необычную хореографию, поработать с самим МакГрегором. В моем репертуаре балет "Дон Кихот "- роль Китри, "Шелкунчик", и совсем скоро состоится премьера в "Лебедином озере ", сейчас идут постановочные репетиции. Я почему-то не сомневаюсь, что вы ответите - весна. Я родилась в мае и очень люблю это время года. Так прекрасно ощущать наступление тепла после продолжительной зимы, чувствовать запах набухающих почек, зеленеющей травы, пение птиц, как все кругом оживает и просто чувствовать запах весны! Я очень люблю природу. У меня сразу улучшается настроение и появляется вдохновение, когда есть возможность выехать куда-нибудь за город. Что обычно вам дарят на этот праздник? Не успевали открыть с утра глаза, как перед нами уже красовались прекрасные весенние букеты цветов, чаще всего - любимые тюльпаны. Я считаю, что эта прекрасная традиция и она должна существовать в каждой семье. Я очень скучаю по своей семье вдали от дома, а вот такие чудесные воспоминания меня всегда согревают. Будьте вдохновенными, красивыми и любимыми! Пусть Вас всегда согревают родные и любимые люди, пусть мужчины одаривают цветами и комплиментами, и не только в этот весенний день. Пусть на душе будет празднично, светло и тепло! Куда бы вам хотелось поехать, если представилась такая возможность? Может быть в Азербайджан, где вас любят и всегда ждут… - Отпуск у меня запланирован ближе к лету, в июле, и пока я о нем не думаю. Еще много работы впереди. Стараюсь каждый год бывать на море, заряжаться солнечной энергией. Это очень важно для восстановления моих физических ресурсов, там я набираюсь сил и вдохновения. Буду счастлива провести следующий отпуск в Азербайджане Буду очень рада, если все сложится именно так, как я хочу. Вообще, бываю в Азербайджане по работе и на очень короткое время. В последнее время Азербайджан - одно из самых престижных и востребованных направлений для туристов, что дает лишний повод для гордости за свою историческую родину! Что для вас сейчас наиболее приоритетно? Какие мечты еще не удалось реализовать? Он выдался таким насыщенным и плодотворным! Мой репертуар пополнился интересными спектаклями, правда некоторые роли так и остались в мечтах и мыслях Но я искренне верю, что в этом году все получится - все мои желания реализуются! Чт Мар 09, 6: Не пропустите новую съемку на просторах пустыни в романтичных платьях от Yanina Couture. И с 8 марта, дорогие читательницы! Вы пришли в театр в 16 лет и сразу начали танцевать ведущие роли, но все было не так просто, как казалось со стороны. Не могу назвать работу над этими спектаклями вполне осознанной — первые три года в театре меня полностью вела Екатерина Сергееевна. А вот рождение дочери заставило меня повзрослеть. Захотелось внутренне расти, развиваться, стало понятно, что именно я хочу в жизни и как вижу себя в балете. Я ощутила желание танцевать, стала лучше понимать Екатерину Сергеевну, то, что она от меня хочет, почему акцентирует внимание на тех или иных вещах, которые раньше были недоступны для моего понимания. В декретном отпуске я была всего сезон, но за это время в театре произошли изменения: И я стала серьезно работать. У Вас был необыкновенный педагог — легендарная балерина Екатерина Максимова. Расскажите о ваших воспоминаниях о ней, как вы работали? В памяти осталась ее культура, манера держать себя: Вспоминаю, как было страшно идти к ней на первую репетицию, и помню, как была удивлена ее человечности и простоте. Именно она привила мне особенное отношение к балету. Несмотря на то, что Екатерина Сергеевна была немногословна и закрыта, я всегда ощущала ее поддержку и тепло. В зале большое внимание уделяла работе над образом, рукам, верху, не разрешала менять хореографию, облегчать движения, добивалась чистоты в исполнении. Тот трепет, с которым я пришла на первую репетицию сохранился у меня по сей день. И несмотря на то, что мы проработали почти десять лет вместе, Екатерина Сергеевна все равно остается для меня легендой. Вы работали с ещё одной легендарной личностью — Юрием Григоровичем. Да, это была необыкновенная, плодотворная и интересная работа. Работа с Юрием Николаевичем — яркая вспышка в моем творчестве. Его активность и энергетика поражали. Репетиции, прогоны, замечания — все это проходило на высоком эмоциональном подъеме. Мне было очень комфортно с ним. Все было ясно, оправданно, продумано до мельчайших деталей. Это большой опыт для меня, который придал мне уверенности. Я очень ценю его отношение ко мне, как к балерине, и с теплом вспоминаю время, проведенное в работе с ним. Сколько партий вы успели подготовить с Екатериной Сергеевной? Пожалуй, весь классический репертуар. Я заметила, что вы долго выстраиваете роль во время репетиционного процесса. Сначала создаёте каркас, а потом накладываете образ. Говорят, чем старше становишься, тем сложнее. У меня — наоборот, с возрастом тело стало мягче, податливее, я быстрее вхожу в форму. Сейчас и в спектакль вхожу быстрее, потому что физическая подготовка дает мне больше возможностей для работы над ролью. Где вы ищите вдохновение? Собственные ощущения, мой внутренний мир, книги, жизнь… Bi: При подготовке новых ролей вы читаете источники? Книги дают массу эмоций. Накануне премьеры я перечитывала Шекспира, и так прочувствовала нужное мне эмоциональное состояние, что, дочитывая книгу, думала о том, как бы успеть донести эту эмоцию до сцены и не расплескать. Если попробовать описать это состояние, то это такой полный уход в себя, но в то же время абсолютный эмоциональный выплеск наружу. Как вы пытаетесь расширить свои рамки и находить мотивацию для себя? К счастью, в силу характера и воспитания, мне не нужно искать дополнительную мотивацию для творчества. Мне интересно мое дело, моя профессия. И я не ограничиваюсь только работой в театре: Постепенно меняется эстетика танца. Каждое поколение приносит что-то свое, новое, быть может, непривычное. Красивый большой шаг, пластика тела, техника — это прекрасно. Но хочется, чтобы все это работало на спектакль. При всех экспериментах и новаторствах балет прежде всего должен оставаться искусством. Фотограф Октавия Колт Все фото - по ссылке. Чт Мар 09, 7: Номер ссылки Тема Балет, БТ, Персоналии, Светлана Захарова Автор Корр. Планам знаменитой танцовщицы посвящена пресс-конференция в ТАСС, в которой вместе с самой балериной участвует ее коллега по Большому театру - солист балетной труппы и одновременно генеральный продюсер компании MuzArts Юрий Баранов. Он напомнил, что программа уже была показана в ГАБТ 24 и 25 мая прошлого года и прошла с аншлагом. Кстати, и сейчас все билеты полностью раскуплены", - проинформировал продюсер. По его словам, зрительский ажиотаж вполне оправдан. Я не боюсь экспериментировать, люблю быть разной, непредсказуемой". Она призналась, что давно мечтала сделать сольный проект. По словам артистки, хореографов она выбирала сама. Недаром же наш проект так и называется "Amore", что в переводе с итальянского означает "любовь". И все наши три балета рассказывают о любви - счастливой и трагичной, серьезно и с юмором", - заметила балерина. Программа Открывается проект балетом "Франческа да Римини" в постановке Юрия Посохова. В прошлом премьер балета Большого театра, он стал успешным хореографом, на счету которого не один десяток балетов, в их числе и "Франческа да Римини". История любви, увековеченная в "Божественной комедии" Данте, оживает в балете на музыку Чайковского, заглавную партию в котором исполняет Захарова. Ее любовником на сцене стал солист Большого театра Денис Родькин, в роли ревнивого мужа - еще один премьер ГАБТ Михаил Лобухин. Следующий балет в программе называется "Пока не пошел дождь". Его автор - немецко-нигерийский танцовщик и хореограф Патрик де Бана. Премьер трупп Мориса Бежара и Начо Дуато, он также является известным постановщиком. Специально для Захаровой он поставил новеллу про мечту о всепоглощающей любви, где прима предстала в образе героини. В качестве ее партнера выступает сам де Бана, в балете также занят солист ГАБТ Денис Савин. Завершается проект балетом "Штрихи через хвосты", который на музыку Моцарта сочинила ирландский хореограф Маргерит Донлон. В этом балетном фарсе Захарова предстала в неожиданном для нее комическом амплуа. К настоящему моменту проект "Amore" был показан не только в Москве, но и в других городах мира. Мировой тур "Amore" "По сути мировой тур "Amore" начался с премьеры, которая состоялась в мае прошлого года в итальянском городе Модена, - сказал Баранов. И уж после этого Светлана решилась представить свой проект в Большом театре". По словам продюсера, Захарова очень трепетно относится к сцене Большого театра, считая, что на эти подмостки можно выносить только хорошо подготовленную работу. Он напомнил, что после Москвы "Amore" вновь отправился в Италию и побывал в Равенне и Генуе. Проект также был показан в Монте-Карло, добавил Баранов. Рассказывая о дальнейших планах, он сообщил, что зарубежные импресарио с интересом относятся к сольному проекту Захаровой. При этом он проинформировал, что уже точно известно, что 4 и 5 августа "Amore" будет показан на Кипре, на 24 и 25 сентября его гастроли запланированы в Токио, а 20 ноября сольный проект Захаровой будет представлен на сцене лондонского "Колизеума". Впереди новый проект "Проект Захаровой очень успешен и востребован", - констатировал продюсер, добавив, что на этом балерина вовсе не намерена останавливаться. Напротив, она думает о новой программе. Он заверил, что уже сейчас по этому поводу ведутся переговоры со знаменитыми хореографами мира. Подбираем разных хореографов, не похожих друг на друга, оригинальных по почерку и стилю. Хотим сделать еще более интересный трехактный проект, который никого не оставит равнодушным. Рассчитываем, что мировую премьеру новой программы Светланы Захаровой сможем показать в марте года", - заключил Баранов. Благотворительный фестиваль Захарова сообщила, что в третий раз проведет Благотворительный фестиваль детского танца "Светлана", основателем и художественным руководителем которого она является. Смотр состоится 28 марта в концертном зале "Россия" в Лужниках. По словам Захаровой, "Светлана" проводится в первую очередь для того, чтобы показать, насколько многогранны и талантливы российские дети. При этом артистка отметила, что отбор на фестиваль жесткий. Коллективы, которые в итоге получают право выйти на московскую сцену, являются лауреатами различных конкурсов, в том числе международных. Причем, благотворительность заключается абсолютно во всем, начиная от приезда детей, их проживания в Москве и заканчивая распространением билетов", - пояснила балерина. Она проинформировала, что в этом году в фестивале примут участие около юных танцоров в составе 17 творческих коллективов со всей страны, в том числе из Магнитогорска, Оренбурга, Керчи, Ульяновска, Калуги, Волгограда, Казани, Курска, Ижевска, Пензы и Санкт-Петербурга. Прима отметила, что на данный момент "Светлана" - российский фестиваль, но в ее планах - выход на мировой уровень. Внимание к юным танцорам у Захаровой в семейных корнях: Свою дочь, шестилетнюю Анну, Светлана Захарова также хотела бы в будущем видеть танцовщицей. Балерина на все амплуа Светлана Захарова родилась в Луцке Украина. В году поступила в Киевское хореографическое училище, однако выпускной курс закончила в Академии русского балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. С по год была солисткой Мариинского театра. С года - прима-балерина Большого театра, также является этуалью миланского театра Ла Скала с года. Занята в спектаклях классического и современного репертуара. Она - балерина на все амплуа", - считает руководитель балетной труппы ГАБТ Махар Вазиев. Вазиев тогда возглавлял балет Мариинки - прим. Потом мы уже встретились в Ла Скала - я там руководил балетом, а Светлана Захарова выступала в статусе этуали". Должен отметить, что на всем своем творческом пути Захарова остается истинной звездой, одной из лучших балерин мира", - подчеркнул он.
Почему важно контролировать свои эмоции аргументы
Женщины и мужчины
Меркурии 210 схема
ТАЙНЫЕ ОБЩЕСТВА XX ВЕКА
Монарх пятигорск каталог
Журнальный зал
Скачать бандикам 32 бит
ПРОЕКТ ПАТРУЛИ ВРЕМЕНИ - РЕАБИЛИТАЦИЯ ДУХОВНЫХ СУЩЕСТВ
Твердо разбор по составу
Правда-TV
Нолицин 400 инструкция
28 цитат великих мужчин о прекрасных женщинах
Фиалка парус надежды фото и описание
Цитаты, которые должна прочитать каждая женщина
Сколько дней проходит заложенность ушей
Цитаты, которые должна прочитать каждая женщина
Где сегодня можно пройти нейрохирургав чите
ТАЙНЫЕ ОБЩЕСТВА XX ВЕКА
Китайская капуста свойства