Драматургия А.В. Вампилова
Александр Вампилов - драматург, прозаик: биография, творчество, гибель
Творчество Александра Валентиновича Вампилова
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Вампилова - занимает достойное место в истории русской литературы. Вампилова образуют самобытное, многогранное и яркое художественное явление, по праву названное исследователями "театр Вампилова". К феномену "театра Вампилова" обращались многие исследователи творчества драматурга М. Представленный пьесами разных жанров, начиная от лирической комедии и заканчивая психологической драмой, "театр Вампилова" оказывает глубочайшее психологическое воздействие, заставляет зрителей и читателей переосмыслить собственное бытие и философские основы жизни. Александр Валентинович Вампилов рано ушел из жизни. Почти не замеченный при жизни, захваленный после смерти, А. Вампилов стал одной из загадочных фигур в истории советской и русской драматургии. Он оказал существенное влияние на развитие современной драмы. И, несмотря на это, до сих пор "загадка Вампилова" ещё далеко не разгадана, проблемы его творчества недостаточно изучены. Сушкова [24] "театр Александра Вампилова" рассматривается как развивающееся художественное явление, в котором социальные и нравственные проблемы своего времени переходят в план общечеловеческих "вечных вопросов" духовного бытия. Автор вводит творчество Вампилова не только в социальный, художественный, но и современный естественнонаучный и философский контекст, подчас высказывая довольно спорные мысли. Большое место в книге уделено этике "театра Вампилова". В году в издательстве "Советский писатель" вышла монография Е. Гушанской "Александр Вампилов" [13]. Кроме детальных биографических сведений, книга предлагает всесторонний анализ творчества Александра Вампилова, раскрывает своеобразие его поэтики и идейно-нравственных исканий, исследует природу новаторства драматурга. В ней сделана попытка рассмотреть характер взаимосвязи творчества писателя с процессами литературно-общественной и художественной жизни шестидесятых-семидесятых годов. Вампилова были включены в школьную программу, появились и методические разработки по их изучению в старших классах средней школы, например, в книге Н. Сосниной "Сопричастность времени" [20]. Тем не менее, проблема жанрового своеобразия драматургии А. Вампилова не может быть признана решенной. В ряде научных исследований представлена полемика о жанровой природе произведений драматурга, представляющая зачастую взаимоисключающие точки зрения. Гушанская считает драмы А. Вампилова жанрово определенными, А. Демидов, напротив, отмечает их особый жанровый феномен, традицию которого сложно уловить. Вопросами жанрового своеобразия драматургии А. Вампилова также занимались М. Следует отметить тот факт, что большинство исследователей драматургии А. Вампилова затрудняются точно определить жанр его пьес, говоря только об их жанровом своеобразии и выделяя у него наличие различных жанровых форм, что приводит, в свою очередь, к появлению таких терминов, как "полижанровость И. Журчева , "жанровый полифонизм" М. Махова , "жанровый синкретизм" С. Однако пока в литературно-критических трудах нет ни одной работы, посвященной исключительно жанровой специфике драматургии А. Объектом исследования является понятие "жанра", система драматических жанров, жанровая специфика драматургии А. Предметом изучения являются аспекты и уровни, определяющие жанровое своеобразие драматургии А. Цель исследования заключается в изучении жанрового своеобразия пьес А. Вампилова "Прощание в июне", Старший брат", "Утиная охота". Дать общую характеристику проблему жанрово-стилевого многообразия в драматургии А. Рассмотреть пьесу "Прощание в июне" в контексте поисков А. Описать процесс создания особой драматургической поэтики А. Вампилова в пьесе "Старший сын". Проблема жанра относится к числу важнейших вопросов литературы. В большинстве работ термины "жанр" и "вид" употребляются в качестве синонимов. В драматургии это объясняется смешением двух подходов к произведению - литературного и театрального, поскольку в театроведении термин "жанр" одновременно включает в себя и видовую, и жанровую характеристики. С целью разграничения жанрово-стилевого многообразия пьес автора логично использовать обозначение типологическая разновидность жанра. В данной работе мы вслед за М. Бахтиным опирались на определение понятия "жанр", который трактуется как "исторически сложившийся тип художественного произведения, разновидность устойчивой структуры произведения, организующей все его элементы в целостную художественную реальность, являющуюся носителем определенной эстетической концепции действительности" [3, с. В 60 - е годы ХХ века в русской драматургии отчетливо усиливаются публицистическое и философское начала, непосредственно отразившиеся на жанрово-стилистической структуре пьес. В этот период складываются три жанрово-тематические группы в драматургии: Значительный вклад в развитие последней внес А. Обзор раннего этапа творческой деятельности драматурга позволил выявить, что приоритетным жанром А. Написанные в - гг. Произведение "Месяц в деревне, или Гибель одного лирика", обозначенное А. Вампиловым как трагическая сцена-монолог, отражает ироничность авторского сознания в этот период творчества. В центре внимания А. Вампилова оказывается грань между тем, кто на самом деле герой и тем, кем он хочет казаться. В сцене "Цветы и годы" А. Вампилов разрабатывает традиции водевиля, используя возможности этой драматической формы, с ее системой нелепостей и случайностей, смешанной интонацией серьезности и беспечности, для саморазоблачения героини и для развенчания надежд и романтических воспоминаний юности героя. Произведения "Успех" в творчестве А. Вампилова представлены в двух вариантах - в виде рассказа-анекдота и одноактной пьесы. В обоих случаях автор разрабатывает водевильную схему розыгрыша, которую позднее блестяще реализует в лирической комедии "Старший сын" жених наговаривает на себя, неся явную околесицу, что он и плут, и вор, что по нему просто-таки тюрьма плачет, и вот, когда он ждет, что его сватовство расстроится и его выгонят из дома, вдруг совсем противоположный результат - он принят и обласкан будущей тещей. Водевиль сочетается с фарсом в обрисовке характеров жениха и тещи. В обеих комедиях присутствует жанровая неоднозначность, свойственная всем без исключения пьесам А. Вампилов уже в ранних своих пьесах-рассказах конца 50 - начала х годов проявляет жанровое своеобразие своей драматургии, экспериментируя с драматическими жанрами и создавая новаторскую пьесу, опирающуюся на традиции лирической драмы И. Тургенева, сатирической комедии Н. Гоголя и психологической драматургии А. Чехова, выстраивая действие как психологический эксперимент. Поражает жанровый диапазон раннего А. Вампилова - от лирико-комедийной сценки "Цветы и годы" до откровенного фарса в "Месяце в деревне, или Гибели одного лирика". Драматургические опыты в раннем творчестве А. Вампилова подготовили создание первой опубликованной одноактной лирической комедии "Дом окнами в поле" , задавшей жанровое направление таким известным многоактным пьесам драматурга, как "Прощание в июне" и "Старший сын". Таким образом, опыт драматических опытов А. Вампилова и его первой одноактной лирической комедии "Дом окнами в поле" показывает, что комическим у Вампилова является общий пафос, доминанта пьесы, там господствует стихия комического, а все прочие жанровые наслоения усиливают и оттеняют лиризм драматургического действия, ведь лирически исповедальная тональность является одним из важнейших принципов драматурга. Вампилова предопределили жанровый полифонизм последующей драматургии писателя. Резюмируя вышесказанное, отметим, что специфическими жанровыми чертами драматургии А. Жанровое своеобразие драматургии А. Вампилова "Прощание в июне", "Старший сын", "Утиная охота". Главным в существовании этого молодого героя был момент вступления в жизнь, в ее неупорядоченную, нехрестоматийную стихию, сразу же предъявлявшую молодым людям свои требования и заявлявшую на них свои права, - момент перехода от представлений о жизни к ней самой, от знания того, как надо жить, к практике, к практическому осуществлению этого знания. Поэтому естественно, что студенческая жизнь воспринимается в этом контексте как жизнь детская, наивная, простая и бесхитростная, а ее проблематика - как заведомо условная. В общем потоке молодежных пьес "Прощание в июне" оказалась едва ли не одной из наиболее студенческих пьес тех лет в полном смысле слова, в той же мере, в какой "Друг мой, Колька" или "Гусиное перо", например, были пьесами о школе. Вампилов ищет героя и круг проблем, которые могли бы заинтересовать его самого как художника и человека. Поисков такого рода не было еще в прозе. Там ему было интересно и подвластно все. Гушанской, "прозу формировали, с одной стороны, врожденное чувство слова, наслаждение, упоение внезапно открывшейся способностью писать, брать темы из воздуха, строить интригу, плавно, но лихо завершать самый крутой или самый дурацкий сюжет, с другой - прагматика газетного задания, профессиональная необходимость. В драматургии было иное. Здесь Вампилов ищет свою тему, свою интонацию" [14, с. Оказывается, его интересует не то, как вступают в жизнь, а то, что происходит с человеком при вступлении, что за штука такая жизнь? Не столько сама стихия и плоть ее, сколько нравственная конструкция жизни. Его интересует то, какие проблемы приходится решать при вступлении в нее. И Вампилов ищет ответ на свой вопрос в самом прямом, буквальном смысле слова, перебирая варианты. И главное здесь, наверное, не итог, а направление поисков. Первой редакцией пьесы "Прощание в июне" можно считать текст, опубликованный в книге, вышедшей в Иркутске в году. Пьеса в этом издании значительно отличается ото всех других. Второй редакцией являются тексты "Ангары", журнала "Театр", последний из которых вобрал в себя с небольшими разночтениями оба предшествующие. Последняя каноническая редакция "Прощания в июне" вошедшая в "Избранное" и перепечатываемая во всех последующих изданиях Вампилова, была опубликована И. Граковой по рабочему экземпляру Театра имени К. Станиславского упоминаемому в цитированном письме к Е. Якушкиной в соответствии с волей самого драматурга, но уже без его авторизации. Сборник "Избранное" задумывался еще при жизни Вампилова. Основная направленность поисков Вампилова в работе над "Прощанием в июне" состояла в изменении проблематики пьесы, ее нравственного смысла и смысла личности главного героя. В подтексте драматических событий и образов не оставалось ничего. Все было предельно выведено наружу и где-то там, в неэвклидовой дали, стремилось к абсолютному равнодействию добра и зла. Однако одно завоевание второй редакции было несомненным - это то, что в основе драматургии пьесы теперь лежал конфликт между Колесовым и Репниковым, разными полюсами человеческой натуры, а нравственное зло приобретало живые, жизненные, скользящие формы, и сделать вид, что ты с ним не знаком, что оно тебе совершенно чуждо, было невозможно. В окончательную редакцию пьесы Репников, Колесов и Таня, на первый взгляд, перешли в тех самых обличьях, в каких сформировались во второй. Исчезла "предельность" качества каждого из них. Это касается и Репникова, и его жены, и, прежде всего, Колесова. Изменился и характер конфликта, положенного в основу пьесы. В окончательной редакции, как уже говорилось, тема любви Колесова и Тани оказалась "смазанной", облегченной, а главное, побочной по отношению к основному конфликту, построенному на проблеме нравственного торга, духовного предательства. Это выразилось и в прямом уменьшении объема сценического действия, отпущенного героям, и в характере изображения их чувств. Строя завязку пьесы, автор вернулся к первоначальному, иркутскому ее варианту. Не будучи влюбленным или будучи влюбленным "не слишком, а слегка", Колесов без особой душевной борьбы отказывался от Тани, то есть соглашался порвать с девушкой, которую видел-то три или четыре раза. Его увлечение наукой было явно сильнее чувства к ней. Свойственные герою вначале черты отчаянного честолюбия Вампилов также убирает. Если мы сравним ключевую сцену пьесы - объяснение-разрыв Колесова с Таней - во всех трех редакциях, то увидим, что различия в них весьма существенные. В первом случае перед нами деловой человек, энергично выпроваживающий случайную знакомую, во втором - влюбленный, который гонит от себя Таню с надрывом и болью, мучительно переживает расставание с ней, и, наконец, в окончательном варианте эти темы сливаются воедино, переплавляются в драматическом конфликте пьесы. В третьем случае перед нами человек, который словно бы и сам не знает, чего он хочет. Вампилов добивается от своего героя искренности иного рода, чем требует прямая прагматика сюжета. В третьем варианте дело обстояло сложнее. Драматическому действию оказалось свойственно некоторое "наползание" друг на друга моральных истин и причинно-следственных связей, некое странное равновесие различных инерционных сил сюжета. Колесова-III в этом кульминационном объяснении, в сущности, равно можно было принять и за малодушного влюбленного, поступившегося чувством, и за делового человека, отказавшегося от личного счастья ради цели. Эта драматургическая особенность возникала в результате сознательных поисков автора. В пьесе происходило своего рода микширование характера героя. Речь шла о напряжении между поведением и самосознанием. Поведение выказывало расчетливого человека, самосознание - влюбленного. Герой был в растерянности, но автор торжествовал победу, ему удалось воссоздать психологическую ситуацию, в которой бы человек находился под влиянием множества разных противоречивых начал и явственно страдал от этого. Автор предельно усложняет нравственную ситуацию. Молодой человек импульсивен и горяч, Таня - очаровательна, симпатична и любит героя, вина - мизерна, наказание - несправедливо сурово, тема манит не меньше, чем красивая девушка, тем более, что девушка бросается на шею, а научная работа ускользает из рук. Выбор, казалось бы, сделан в пользу того, что труднее, а, следовательно, был благороден. И в том, что делает Колесов, для него самого нет ничего такого, что могло бы выглядеть подлостью или предательством в его глазах. Но то, что он сделал , независимо от объективной оценки его поступка, все-таки оборачивалось нравственным преступлением. Так прокладывался путь к Зилову. Пусть Колесов совершил нравственный проступок, на который сознательно не шел и последствий которого не предвидел. Но невзначай, походя, расплатившись Таниной любовью за возможность окончить институт, герой, как выяснилось, предал в первую очередь самого себя. Выстраивая эту последнюю метаморфозу своего героя, Вампилов демонстрирует настоящее драматургическое мастерство. Возмездие настигало героя не в монологах и обличеньях, а в пластике действия, в тонких, едва заметных его нюансах. Ничто не изменилось в жизни Колесова после получения диплома, но он, прежде бывший "душою общества", непременным центром притяжения и активного действия каждой сцены, неожиданно для себя становился персонажем фона: За одним из столиков сидит Колесов. Перед ним бутылка вина, несколько стаканов. Из зала выходят Букин и Гомыра. Останавливаются у двери, не замечая Колесова " [8, с. К такого рода построению Вампилов пришел только в последней редакции пьесы - во всех предыдущих место Колесова в композиции действия оставалось неизменно ведущим. И хотя справедливость торжествовала во всех редакциях пьесы, и сама справедливость, и характер ее победы были различными. Последний финал подводил нас не "к счастливому воссоединению Колесова и Тани" А. Демидов , а только к началу их любви в самом настоящем смысле слова, к началу их трудного жизненного пути. В окончательном варианте пьесы перед нами оказывалась иная, нежели в начале работы писателя, нравственная коллизия, и самый конфликт пьесы на наших глазах претерпевал существенные изменения. Пьеса, задуманная как бесхитростная лирическая комедия это относится и к первой, и ко второй ее редакции , оборачивалась едва ли не нравственно-психологической драмой, хотя мы отдаем себе отчет, что до таковой "Прощанию в июне" еще далеко. Пьеса "Прощание в июне" сразу же принесла автору определенную, пока чисто профессиональную, известность была опубликована в году одновременно в трех изданиях, рекомендована к постановке, отмечена в центральной прессе, начала ставиться на периферии, попадала в театральные обзоры и получала положительные рецензии. Громовой, согласно которой "в контексте вампиловских пьес ее существование, ее роль чрезвычайно важны как наглядный пример поисков и выбора драматургом своего пути" [12, с. Вопрос для Вампилова неожиданно оказывался в том, что в данном случае приходилось считать сделкой с совестью, что ради чего приходилось предавать. А это не такие простые вопросы, если подходить к жизни без готовых ответов. Анализируя "Прощание в июне" в предисловии к "Избранному" Вампилова года, А. Демидов заметил, что "не следует переоценивать масштабы любви героев и искать в пьесе тему предательства чувства, драматического заблуждения, роковой ошибки. О любви героев в строгом смысле слова в пьесе нет речи, и счастливое воссоединение Тани и Колесова под занавес, от которого драматург справедливо отказался, лишь "смещало" авторский замысел" [17, с. Тщательность, с которой Вампилов выстраивает конфликт пьесы, свидетельствует о том, что его внимание привлекает далеко не первый, самоочевидный пласт нравственной проблематики, заложенной в пьесе, а ее глубинные корни. Прежде всего, бросается в глаза, что в комедии происходит расподобление клише драматической ситуации и сути происходящего. Сложность прочтения "Прощания в июне" заключается в парадоксальном соединении внешне традиционного комедийного сюжета с неоднозначным, небанальным, психологически сложным содержанием. Это не могло не отразиться на жанровой специфике пьесы. Вампилов писал "комедию в двух действиях". Большинство исследователей творчества драматурга С. Вампилов по-своему трансформировал этот "легкий" жанр: Показательно, что в более поздней редакции пьесы всего редакций 17, опубликовано - 4 А. Вампилов все больше отходил от внешних комических приемов, стремился тщательнее мотивировать противоречивые поступки главного героя, усилить драматическую ноту в его характере. За комизмом и юмором чувствуется глубокая авторская грусть от нескладности судеб героев, которых он изображает. Вампилов относится к персонажам и сложившимся в комедии ситуациям с печальным юмором, совмещая подчас фарсовость и драматизм, снижая комедийное мировосприятие психологизмом внутреннего конфликта, лиризмом повествования, превращая тем самым чисто комические элементы в трагикомические. Просто комическое у А. Вампилова, как у каждого талантливого комедиографа, сложно по своей идейно-эстетической сути. Вампилова возникает как результат понимания писателем противоречий действительности и потому имеет обобщающий в социальном и философском отношении смысл; его смех оценочен, интеллектуален. Завоевания Вампилова как драматурга в "Прощании в июне" носят еще экстенсивный характер. Это по сути своей "открытия для себя", но открытия тем не менее немалые. Спектакли по "Прощанию в июне" широко шли по стране. В пьесе привлекали житейски острые и драматургически знакомые ситуации, живые узнаваемые характеры, легкий остроумный диалог, привлекала, вероятно, и возможность весьма разнообразно и оригинально если не сказать резче трактовать комедию: Вторая половина шестидесятых - годы интенсивного и неуклонного изменения, социально-нравственного качества жизни. Непритязательный, но очень точно в историческом отношении выбранный конфликт комедии чутко, как сейсмограф, реагировал на перемены общего тона времени, и Вампилов как драматург, возможно, неосознанно старался запечатлеть эти "толчки действительности" в своей работе, зафиксировать, сохранить их в художественном мире пьесы. Вампилова приходится приблизительно на период с сезона года по сезон года. Своей реальной театральной славой драматург обязан, главным образом, "Старшему сыну", который в течение нескольких лет занимал ведущее место в репертуаре. Более того, именно эта пьеса Вампилова, на первый взгляд, совершенно бесхитростная, почти развлекательная, лишенная проблемного героя, сложной нравственной проблематики, тематической злободневности, то есть не содержащая в себе ни формальных, ни фактических остроактуальных примет времени, пьеса, отчасти даже возводящая действительность к гротесковым фантасмагорическим формам, произведение, с которым у автора, судя по всему, не было связано больших надежд, оказало прямое влияние на драматургию новой волны, нашла в ней свое прямое продолжение и развитие. Однако особый интерес к "Старшему сыну" коренится не только в самих художественных особенностях пьесы, но заключается и в своеобразии театральных пристрастий второй половины семидесятых годов. Середина семидесятых годов - самый разгар противостояния производственной и семейно-бытовой драматургии. Вообще некоторая "старомодность" вампиловской поэтики была особенно остро ощутима во второй половине семидесятых годов, в момент зарождения драматургии новой волны, которую отмечала особая раскованная, легкая речевая стихия. Одни видели в этой "старомодности" признак того, что пьесы Вампилова уже устарели и превозносятся незаслуженно, лишь в связи с трагической гибелью их автора, другие - особую пикантность художественной манеры драматурга-новатора. На самом же деле интонации шестидесятых годов были для Вампилова всего-навсего интонациями своего времени, времени, когда создавались его пьесы. Это было не только время становления и утверждения в литературе нового молодого героя, процессов его гражданского мужания. Это еще и веселое время сочной театральности и на театральных подмостках, и в искусстве в целом; время торжества яркой образной формы, способной донести, передать атмосферу действительности не менее полно, чем прямые декларации и сугубо современные проблемы. Именно тяга к чудесному, свобода художественного вымысла и даже некоторого рода эксцентричность поэтики отличают "Старшего сына", пьеса явственно тяготеет к небытовым, фантасмагорическим, притчевым формам, выводящим их за рамки бытового анекдота. Сюжет "Прощания в июне" был придуман, просчитан, выверен. Все сцены пьесы непосредственно работали на ее центральную задачу, каждая картина имела свое название, служила четкому драматургическому шагу. Автор ставил перед собой нехитрые вопросы и искал на них простые ответы. Выверенные страсти "Прощания в июне" были заменены в "Старшем сыне" художественным миром, в основании которого лежала некая таинственная, почти фантасмагорическая стихия. Крупинина, "пьеса "Старший сын" произошла, если можно так выразиться, из беллетристики Вампилова. Основная особенность ее не острое конфликтное столкновение нравственных позиции людей, а создание некоей гиперболизованной стихии, самотворящего мира, преломляющего и объясняющего жизнь" [20, с. Основная сложность и анализа, и постановок "Старшего сына" заключается в точном определении меры реального и фантастического начал, формирующих эти пьесы. Комедия "Старший сын" при всей экстравагантности сюжета несла в себе вполне конкретные и узнаваемые мотивы эпохи. Распространенная в мировой драматургии тема внезапного или ложного обретения родных также получает в эти годы свою исторически обусловленную популярность. Ее герои молоды; они характерны для времени и по социальному статусу, и по социальному амплуа студент, пижон , и даже по драматургическим канонам - Васенька, в сущности, обязательный для шестидесятых годов подросток, хотя здесь его помыслы сосредоточены не на борьбе с мещанством, а на красивой и недоступной женщине. В пьесе отчетливо слышится мотив столкновения отцов и детей, и, тем не менее, она во многом и существенно отличается от драматургии шестидесятых годов. Бугрова, "именно в "Старшем сыне", писавшемся сразу вслед за "Прощанием в июне", был создан Вампиловым его собственный оригинальный художественный мир, создана особая драматургическая поэтика. Это была легкая и удивительно живая смесь гротеска, чуть заметной фантасмагоричности и "махрового" бытописательства, скрупулезного, дотошного жизнеподобия" [5, с. Это был мир, в котором действующими силами были не герои, не проблематика, а особая художественная стихия - самодостаточная и саморазвивающаяся. Стихия "Старшего сына" добра; это стихия, рождающая счастливые превращения и обретения, а не разрывы и утраты. Достаточно сложное для жанра лирической комедии переплетение смешного и печального наблюдается в пьесе "Старший сын" С одной стороны, комедия отличается откровенной веселостью. Вампилов использует такие известные комедийные приемы развития сюжета, как подслушивание, выдача одного действующего лица за другое, самозванство, искренняя вера в розыгрыш. Вампилов мастерски владеет приемами создания комических положений и характеров. Он умеет ввести своего своеобразного, не лишенного комических черт героя в нелепейшие ситуации. С другой стороны, пьеса "Старший сын" воспроизводит атмосферу неустроенного быта, распадающихся семейных связей настолько психологически точно и верно, как это было свойственно психологической драме х годов XX века. У Вампилова по-своему проявляется контраст между видимостью и сущностью персонажей, составляющий основу жанра комедии. В его драматургической системе своя шкала ценностей: Например, Сарафанов, при всех его слабостях, неизменно вызывает симпатии у зрителей своей подлинной добротой, душевной теплотой и открытостью. А видимо "нормальный" Кудимов, наоборот, антипатичен. Вампилов в "Старшем сыне" преодолевает восторженность и лирическую мягкость, свойственную лирическим комедиям х - х годов. Он определяет трагическую опасность смехотворного человеческого ничтожества, звучание которой впоследствии будет усиливаться от пьесы к пьесе. Благодаря тому, что в комедии задано одновременно а не поочередно, как в социально-бытовой драме х годов XX века несколько нравственно-эстетических ракурсов изображения действительности, "Старший сын" приобретает черты трагикомедии, что усложняет жанр лирической комедии. Демидов назвал комедию "Старший сын" "своеобразной философской притчей" [17]. И она, действительно, тяготеет к каким-то иным, небытовым, подчеркнуто образным драматургическим формам, но как произведение небытовой поэтики она удивительно прозаична. Пьеса просто поражает несоответствием реального текстового, словесного, уклада и рождаемого им художественного эффекта. В отличие от семейно-приключенческой драматургии, ориентированной на узнаваемость ситуаций жизни, "Старший сын" ориентирован, если можно так выразиться, на узнаваемость вечных, общечеловеческих, общедраматургических, бытийных ситуаций и проблем. Внутренняя структура пьесы "Старший сын" вся как бы пронизана темами мировой драматургии. Они явственно ощутимы в пьесе. Недаром большинство упоминаний классической - античной и европейской драматургии Плавт, Софокл, Теренций, Шекспир, Бомарше, Мольер , возникающих в связи с именем Вампилова, имеют своим основанием по преимуществу "Старшего сына". Всю пьесу формируют давно и хорошо знакомые общедраматургические мотивы, причем все они в данном случае вывернуты наизнанку, травестированы: Однако античная "подкладка" пьесы или, скажем так, ощутимое присутствие в ней подчеркнуто общедраматургических исконных мотивов и тем - не единственная черта пьесы, выводящая ее за пределы бытовизма. Этот эффект возникает и оттого, что в пьесе происходит как бы расподобление текстовой и внетекстовой структур, создается своего рода внутреннее напряжение, разница потенциалов между ними. В "Старшем сыне" совершенно не ощущается драматургической заданности эпизодов. Особую черту, особую бытовую достоверность и вместе с тем художественную глубину пьесе придает то, что ее события как бы абсолютно случайны в сравнении с ходом жизни Сарафановых. Они развиваются контрапунктом к основному жизненному сюжету: Пьеса умещена молодым драматургом в классическое триединство. И вместе с тем в ней не ощущается никакой драматургической предопределенности. Напротив, ей свойственна абсолютная спонтанность, непреднамеренность происходящего: Бусыгин и Сильва фактически знакомятся на наших глазах, не говоря уже о семействе Сарафановых, с которым и зритель, и герои знакомятся одновременно. Авторская воля здесь замаскирована до такой степени, что кажется, будто она отсутствует вообще, что автор просто следует событиям этого насыщенного дня. При том, что пьеса построена на острой фабуле, на эксцентрической выходке почти уголовно наказуемой , автор ни разу не дал усомниться в жизненности происходящего, ни разу не нарушил плавный ход событий, каждый последующий шаг которых закономерно проистекал из предыдущей ситуации. Анализируя пьесу Вампилова, А. Демидов замечает, что "как и беллетристика писателя, комедия "Старший сын" построена на жестком парадоксальном сломе, парадоксальном превращении событий, возникающем от "неправильной", неканонической реакции героев на обстоятельства" [17,с. И прежде всего, это касается основного фабульного события. Когда Сарафанов узнает от Васеньки, что в кухне его ожидает новоявленный сын, то логика драматургического действия могла бы пойти несколькими вполне предсказуемыми путями. Вампилов выбирает свой собственный путь. Назвавшись сыном старика Сарафанова, герой, в сущности, мгновенно, без размышления и подготовки, которые могли бы обернуться у другого автора смыслом пьесы, становится "сыном", принимает правила игры, им же самим навязанной окружающим. Нравственные искания пьесы разворачиваются между двумя тезисами-лозунгами, требующими перепроверки, между двумя полюсами - "все люди братья" и "у людей толстая кожа, и пробить ее не так-то просто". Парадоксально не то, что Сарафанов поверил выдумке Бусыгина, а то, что Бусыгин повел себя сообразно своей выдумке. Парадокс ситуации в том, что самая "тонкая" кожа оказалась у главного циника-теоретика. Бусыгин, решивший проверить, действительно ли все люди братья и насколько тонка кожа у окружающих, сам попадает в им самолично расставленные сети человечности. Очутившись в расслабляющей атмосфере сарафановской наивности, он начинает вести себя сообразно заявленной роли. Особенность пьесы в том, что мы знаем, чему верит Сарафанов: Он верит слову Бусыгина. Чему же верит Бусыгин, который прекрасно знает, что обманывает старика, на первый взгляд, сказать трудно. Бусыгин тоже верит слову. Но не тому умозрительному, абстрактному честному слову, данному раз и навсегда, которому так верен железный Кудимов, а просто произнесенному, материализованному слову, такому, например, как слово "сынок". Бусыгин назван сыном и ведет себя в дальнейшем как "сын", Васенька грозится убить Макарскую - идет и поджигает ее, Нина советует "страждущему от неразделенной любви" Бусыгину отбить девушку, что он и осуществляет с большим успехом, более того, и старик Сарафанов получает обратно им самим рассказанный гостям сюжет, чуть приукрашенный Бусыгиным. С этими словами поворачивается не только ход интриги, но изменяется и художественная структура пьесы, она перестает быть историей с ложью, она становится историей с превращениями. С того момента, как глава семьи признает в Бусыгине сына, в пьесе начинают действовать две системы координат - возникает как бы пьеса в пьесе: До этого момента ложь Бусыгина и Сильвы была в равной степени ложью для себя, хозяев дома и зрителей. Особая стихия пьесы, новая особая драматургическая напряженность возникает и от этого двойного, "слоеного" строения комедии. В "пьесе для зрителей" еще кажется, что Бусыгин продолжает надувать хозяев дома, этого же мнения придерживается и Сильва, подозревающий в поведении Бусыгина преддверие новой грандиозной аферы, в то время как в "пьесе для Сарафановых" этого уже нет. Двигаясь в двойной системе координат, комедия Вампилова предполагает и особую структуру образа Бусыгина. Мы знаем, что Бусыгин - не сын, хотя название пьесы утверждает обратное, и в ходе действия наблюдаем два рода его психологических метаморфоз: Вот эта тонкая, проницаемая с обеих сторон грань между разыгрыванием и превращением, которая так и не удавалась драматургу в "Прощании в июне", и будет так важна в "Утиной охоте" и в "Истории с метранпажем", впервые у Вампилова возникает в "Старшем сыне". Мы видим двойное существование человека: Бусыгина-самозванца и Бусыгина-сына, и эти, наряду с перипетиями сюжета, перипетии уподобления и расподобления ипостасей героя представляют собой удивительно захватывающий процесс. На первый взгляд, Бусыгин нравственно перерождается, попадая в расслабляющую атмосферу сарафановской доброты и наивности. Однако с укладом сарафановского дома, как и с художественным укладом пьесы в целом, дело обстоит не так просто. На первый взгляд, Сильва и Бусыгин плохие, а Сарафановы - хорошие. А между тем Кудимов - лучше их всех, вместе взятых, а ведь высмеян, выставлен дураком, изгнан из дому и в мгновенье ока забыт ко всеобщему удовольствию. Уклад дома Сарафановых далек от хрестоматийности. В этой пьесе все врут. Не говоря уже об основном, "глобальном" вранье Бусыгина и Сильвы, которое в окончательном варианте и враньем-то было почти условным, так, стечением обстоятельств, врут все Сарафановы: Вместе с тем герои твердо верят своим выдумкам: Бусыгин - тому, что он сын Сарафанова, Васенька - тому, что убьет Макарскую и убежит в тайгу, и все вместе - тому, что Сарафанов работает в филармонии, а не играет на похоронах. Все врут напропалую, и эта ложь оборачивается сердечностью, теплом и этим самым открывает в героях такие глубины личности, духовности и доброты, о которых они сами просто не подозревали. Импульсивная ложь героев "Старшего сына" особой природы, она создает игровую стихию пьесы. Это - пьеса, которая формируется не конфликтными столкновениями, а отсутствием их: Бусыгин только пытается отбить Нину у лейтенанта, но она сама падает в объятия героя. Бусыгин только подозревает, что у Сильвы с Мака рекой может возникнуть роман, как обгорелый донжуан уже пулей вылетает из ее квартиры. Здесь в "Старшем сыне" противопоставляются не герои, но уклады, стихии. Там, где правильный Кудимов потеряет Нину для начала пусть даже в универмаге , там, где благоразумный сосед отправится уныло прогуливать свою гипертонию, там же этот чудесный уклад сведет Бусыгина и Нину, заставит жестокосердую Макарскую с интересом посмотреть на Васеньку - благородного разбойника. В этой чудесной стихии пьесы наказуемы правильные поступки - кефир, прогулки перед сном и пунктуальность, да еще, не приведи господи, "фотографическая", острая память могут просто изгнать человека из дома. Таким образом, "Жизнь в "Старшем сыне" не конструируется, а возникает, ее драматургия не привносится извне, а рождается в ней самой" [17, с. Молодые люди, пытающиеся переждать часов под крышей чужого дома, уверенные в том, что жестоко надули окружающих, попадают в мир, существующий в нервных неприкрашенных формах быта, мир почти сказочных чудес, мир, согретый сердечностью и заботой друг о друге. Герои из немаркированного, неокрашенного мира главных улиц, придорожных стекляшек, общежитского неуюта попадают в мир совершенно иной, предместный. Много позднее и времени создания пьесы, и времени бурного к ней интереса критики напишут, что этот мир означает своеобразное срединное положение Вампилова в противостоянии городской и деревенской прозы Л. Однако во время создания пьесы не существовало ни городской, ни деревенской прозы, и мир предместья был не миром их средостения, а лишь особой поэтической стихией, стихией, остро воспринятой и точно описанной Вампиловым. За "Утиной охотой" с самого начала закрепилась репутация самой загадочной и сложной пьесы А. Вампилова, в том числе на уровне определения жанра произведения. В многочисленных исследовательских работах, посвященных "Утиной охоте", приводятся довольно разнообразные трактовки ее жанровой основы: В предшествующих "Утиной охоте" пьесах Вампилов представал перед читающей и театральной публикой прежде всего комедийным автором, где-то по-водевильному веселым и ироничным, где-то по-настоящему остроумным и насмешливым, где-то лиричным и мягким. Последовательно поставленные, но разрозненные памятные эпизоды из прошлой жизни героя представляют не только читателю и зрителю, но и самому Зилову историю его нравственного падения. Благодаря этому уже с самого первого эпизода пьесы перед нами разворачивается настоящая драма человеческой жизни, построенной на обмане. Драма жизни Зилова постепенно переходит в трагедию одиночества: Однако ведущими приемами построения пьесы, создающими жанровую направленность произведения, являются приемы психологической драмы. Например, налицо тот факт, что герой А. Вампилова показан в момент острого душевного кризиса, показан изнутри, со всеми его переживаниями и проблемами, практически безжалостно вывернут наизнанку, психологически обнажен. В центре внимания драматурга оказывается содержание нравственного мира его современника, при этом нет определения героя как плохого или хорошего, он внутренне сложен, неоднозначен. Усложнен, по версии Е. Гушанской [15], "утроен" финал "Утиной охоты": Основной же финал пьесы носит открытый характер и решен в традициях психологической драмы. Вампилова "Утиная охота" принято рассматривать как социально-психологическую драму реже как трагикомедию с элементами производственного конфликта, фарсовыми и мелодраматическими вставками , в которой драматург подвергает пересмотру проблематику своих ранних произведений. В двух первых многоактных пьесах "Прощание в июне", "Старший сын" драматурга интересовала расстановка сил при выявлении скрытой под социальной маской субъективности человека в ситуации, порожденной уникальными проявлениями всемогущей жизни. Тимощук, "проблематика пьес рождалась на пересечении относительного постоянства, внутренней упорядоченности, регулярности воспроизведения бытовых условий, показанных не с вещной, а социально-действенной стороны, субъективности человека, ищущей самоопределения и выхода в реальность, и бытия как некого доброго бога, который способен привести жизнь в движение" [25, с. Подобные драматургические задачи было удобно решать в рамках жанра комедии: Однако даже при небольшом смещении акцента с обрисовки ситуации на процесс самопознания индивида потребовалось изменение жанровых форм, что привело к пересмотру диспозиции в вампиловской триаде человек - быт люди - бытие. С одной стороны, для драматурга становилась очевидной бесконечность проявлений акта самопознания и невозможность его завершения, с другой стороны, социальная жизнь в реальности показала ограниченность своих предложений человеку и была не способна удовлетворить его нарастающую потребность в нахождении общего субстанциального смысла, из которого бы выводился смысл индивидуальный. Жизнь отступилась от человека, предлагая ему самому, рискуя всем, проявлять активность, бороться, не имея на то объективных причин, действенных методов и веры в положительный исход борьбы. Усложнение картины мира, неостановимая актуализация и самопорождение моделей бытия, претендующих на объяснение истинных причин его существования и вектора развития, одиночество человека в мире, потерявшем к нему интерес, подтолкнули Вампилова к переходу от комедийной стихии к трагикомической, от канонических черт драмы к ее романизации термин М. Выразилось это не только в намеренной незавершенности судьбы главного героя, погруженного в вечное настоящее без возможности осуществления какого-либо будущего, но и в сложной сюжетно-композиционной структуре пьесы, ранее нехарактерной для поэтики Вампилова. Жизненный и творческий путь Александра Вампилова. Формирование как личности и художника. Драматургия Александра Вампилова в аспекте интертекстуальных связей. Межтекстовые корреляции драматургии А. Вампилова с произведениями Н. Необычность художественной формы повести "Герой нашего времени". Глубокая психологизация, крушение романтических иллюзий в элегии Баратынского "Разуверение". Предсмертные видения как новарорский способ повествования в драме Вампилова "Утиная охота". Гуманистичное, юмористическое и критическое начала в выражении проблематики в пьесах Б. Сомерсет Моэм как мастер диалогизма. Вызов английской театральной традиции в драматургии Осборна. Социальная проблематика в пьесах Пристли, Т. Проблема авторского присутствия в драматическом произведении. Коляды в зеркале критики. Внесубъектные и субъектные формы авторского присутствия в ранней драматургии Н. Система персонажей, конфликт, образы времени и пространства. Основные жанры драматургии и классификация, недостатки традиционного понимания жанра. Композиционное построение и развитие общих эстетических принципов, современная драматургия и тенденции, философская и эстетическая категория комического жанра. Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления российского писателя Антона Чехова, место драматических произведений в его наследии. Новаторство Чехова в драматургии и анализ внутреннего мира его героев, тема любви в последних пьесах писателя. Чехова - первая пьеса новой русской драматургии. Художественное своеобразие драматургии пьесы. Противоречия и конфликты пьесы, их своеобразие. Отсутствие антагонистической борьбы между персонажами пьесы. Анализ художественных составляющих образа дома в драматургии Николая Коляды. Образ дома в русской фольклорной и литературной традициях. Его модификации в драме. Описания пространства города, где живут герои. Роль интерьера и предметной детали в пьесах. Раскрытие и исследование специфики функционирования свадебного сюжета в русской драматургии XIX века. Эволюция мотива жениха в литературе XIX века на примере комедии Н. Гоголя "Женитьба" и сатирической пьесы А. История создания и постановки пьесы, провал "Чайки" на первой постановке. Основная идея произведения - утверждение мысли о неразрывной связи писателя с действительностью. Характеристика и содержание образов основных героев пьесы, столкновение взглядов. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Главная Библиотека "Revolution" Литература Драматургия А. Характеристика жанрово-стилевого многообразия в драматургии А. Рассмотрение пьесы "Прощание в июне" в контексте поисков жанровой формы. Описание процесса создания особой драматургической поэтики в пьесах "Старший сын" и "Утиная охота". Выявить жанровые особенности пьесы А. Проблема жанрово-стилевого многообразия в драматургии А. Вампилова Проблема жанра относится к числу важнейших вопросов литературы. Вампилова; - действие зачастую выстраивается как психологический эксперимент; - глубокий психологизм в создании образов; - выбор героя, обладающего рефлексивными чертами, поставленного автором на перепутье, находящегося в преддверии потенциальных жизненных перемен; - контраст между видимостью и сущностью персонажей, - преимущественно социально-психологический и философски-этический характер конфликта; - сочетание бытовой и философской проблематики, соединение философской глубины и зрелищной формы; - циклическая композиция; - лирически исповедальная тональность; - наличие нескольких нравственно-эстетических ракурсов изображения действительности. Вампилова "Прощание в июне", "Старший сын", "Утиная охота" 2. Вампиловым жанровой формы Литература шестидесятых годов - это литература молодых авторов и молодых героев. Вампилова в пьесе "Старший сын" Пик популярности А. Вампилова "Утиная охота" драматургия вампилов жанровый пьеса За "Утиной охотой" с самого начала закрепилась репутация самой загадочной и сложной пьесы А. Анализ и интерпретация художественного произведения в системе литературного образования школьников. Проблематика современной английской драматургии конца XIX-XX веков. Формы авторского присутствия в ранней драматургии Н. Коляды на материале сборника "Пьесы для любимого театра". Жанровое своеобразие пьесы А. Специфика конфликта пьесы "Чайка" А. Образ дома в драматургии Николая Коляды. Мотив жениха в русской драматургии XIX века. Проблема творца и творчества в пьесе А. Другие документы, подобные "Драматургия А.
У Александра Вампилова судьба обычного советского человека, а мысли, поступки и творчество как будто из другой эпохи. Всю жизнь он балансировал на грани обычного и рискованного, искал свой особый путь и никогда не притворялся. Сегодня же его называют последним русским драматургом мирового уровня. Мы знаем этого писателя как автора известных пьес и рассказов, хотя свое главное произведение он так и не успел написать. Непредвиденная трагедия не позволила этому талантливому человеку при жизни познать заслуженный успех и признание. Будущий писатель Александр Вампилов родился 19 августа года в Иркутской области. Его семья состояла из представителей разных народов: Маленький Саша стал для них уже четвертым ребенком. Однако, вскоре вмешалась суровая действительность, через несколько месяцев после рождения сына, старшего Вампилова обвинили чуть ли не в государственной измене. Приговор в таких случаях один — расстрел. И теперь большой семье приходилось жить только на маленькую зарплату матери. Отца реабилитировали спустя 19 лет, но долгое время детям приходилось жить под косыми взглядами окружающих, ведь они были родственниками врага народа. Возможно, именно эти тяжелые события детства закалили молодого человека, помогли ему четко видеть перед собой цель в жизни. После окончания школы Александр Вампилов пытается поступить в Иркутский университет на историко-филологический факультет. У него это получается только на второй год. Именно здесь начинает он свой путь как драматург и писатель. Атмосфера университета располагала к творчеству, здесь же на курс старше учился Валентин Распутин. Вампилов не стал отличником, и, вообще, никогда не отличался усердием к учебе, предпочитая делать только то, что ему интересно, то есть писать. Очень скоро природное обаяние и живой ум помогли сплотить вокруг себя таких же молодых и горячих ребят, желающих сочинять. Иногда их фантазия не знала предела, так в одну из поездок в колхоз они выдумали изображать действия с известных картин и снимать это на камеру, эти фотографии доступны и сейчас. Друзья отмечали у него отличный музыкальный слух, но уже на третьем курсе Вампилов Александр Валентинович понимает свою истинную страсть — сочинительство. Поначалу желание писать было неудержимое, он не прекращал работать даже на лекциях и по ночам. Вампилов не стал подписываться своим настоящим именем, а придумал псевдоним — А. Попасть туда, да еще студенту, было очень сложно, но руководство издания уже было знакомо с творчеством молодого писателя, потому и взяло его в качестве корреспондента. Работая в газете, Александр Вампилов смог многому научиться, узнать людей, поездить по области, поэкспериментировать с некоторыми публицистическими жанрами. Ему поручали освещать важные областные события, как то: С самого начала его статьи разительно отличались от других публикаций. Он преимущественно выбирал жанр фельетона или очерка, что позволяло Вампилову избежать избитых фраз и установленных конструкций. Каждый его отчет был уже полноценным рассказом, только с настоящими, а не выдуманными героями. Понимают ценность сотрудника и редакторы, потому после получения диплома Иркутского университета в году, Александр Валентинович остается работать в газете. В коллективе издательства устанавливается особая творческая атмосфера, создателем которой не в последнюю очередь может считаться Вампилов. Начинающие авторы часто собирались, обсуждали книги, делились впечатлениями, под эгидой Союза писателей они создают ТОМ творческое объединение молодых. Из-за особой атмосферы дружественности, юношеского задора и таланта, региональная газета пользовалась большой популярностью у населения Иркутской области. Он отлично проявил себя как лидер и наставник, несмотря на частые командировки, всегда находил время, чтобы помочь своим товарищам. Уже после двух лет работы Александр Вампилов был направлен на Высшие курсы повышения квалификации для журналистов в Москву, где проучился несколько месяцев. Именно в это время он пробует себя в написание пьес. Александр Вампилов — драматург появился не сразу. До года, помимо работы в газете, его в большей мере занимали рассказы, сатирические очерки. Позднее критики усмотрят в его судьбе повторение пути великого А. Чехова, тот когда-то тоже начинал с прозы. Его коллеги уже понимали, что рано или поздно Вампилов уйдет из публицистики, ему уже тесно было в Иркутске. Многое изменилось в начале х, когда писатель начинает активно участвовать в семинарах авторов — одноактников. Александр Вампилов, пьесы которого и сейчас ставятся во многих российских театрах, не сразу решился на окончательный разрыв с журналистикой. По его собственным словам, иногда талант не главное, важно принять решение изменить жизнь, и иметь мужество его исполнить до конца. Но путь в театры по-прежнему был закрыт, ведь без специальных связей поставить на сцене свое произведение в Москве практически невозможно. Все изменилось в г. Членство в самой влиятельной культурной организации Советской России позволило Вампилову завести новые полезные знакомства, тем более что его теперь признавали одним из лучших авторов в стране. В том же году он близко сходится с Алексеем Арбузовым, влиятельным драматургом Москвы. Именно с его помощью Вампилову впервые удается показать свое творчество на сцене. Зритель сразу полюбил простых, каких-то народных героев. Однако весь этот успех сопутствовал драматургу только в провинции, московские режиссеры по-прежнему не желали ставить его пьесы, из-за чего Вампилов очень переживал, ведь он знал цену своему таланту. Об Александре Вампилове в полный голос заговорили только после его смерти, - привычная история для русских талантов. Первые годы своей литературной деятельности будущий драматург писал прозу. Для него это был этап созревания как талантливого автора пьес, своеобразная проба пера. Александр Вампилов, рассказы которого не получили такой же известности, как пьесы, в начальный этап учился понимать действительность, преобразовывать ее в слова и идеи. В этих повестях еще видно и наивность взглядов, необдуманный выбор тем и т. Но уже здесь формируется его особый стиль, необычная сатира, умная, с подтекстом. Александр Вампилов напишет ее уже в году. Во время работы корреспондентом у автора формируется его особая манера передачи идеи произведения. В очерках и фельетонах он пишет о простых людях, обычных ситуациях, но при чтении вместе с бытовыми проблемами незаметно встают вечные вопросы человечества. Особенно заметно это будет в другом произведении, которое написал Александр Вампилов. Критики, изучающие творчество Вампилова, отмечают, что его пьесы больше тяготеют к жанру комедии, несколько даже водевильной. Удивительно, что и смешное, и печальное преподносится автором ненавязчиво, с легкостью, а концовки постановок никогда не проповедуют какую-нибудь мораль. Вампилов всегда пытался избегать этого, предпочитая оставлять зрителю решать, кто хороший или плохой. Из пяти его известных пьес многие и посей день идут в театрах, некоторые экранизированы. Александр Вампилов здесь уже чувствует себя полноценным художником, в ней отразились все его достижения как мастера слова и как человека, многое осознавшего в этом мире. Действие, сюжет и даже история, легшая в основу пьесы — все связано с родным Иркутским краем. Но вместе с тем автор смог показать известные жизненные реалии. Фактически она стала последним его крупным творением. Это был сложный период, он уже известный драматург, на которого давят как внешние обстоятельства, это переговоры с театрами, споры с режиссерами. Если в первой присутствовала какая-то загадка характеров, зритель сам додумывал образ, то в последней проблема главного героя объясняется социальными конфликтами. Недолгий, но яркий жизненный путь прошел Александр Вампилов. Биография его с самого начала непохожа на судьбы других. От предков он унаследовал умение смотреть на вещи иначе, чем другие, однако до поступления в институт родные и друзья не замечали в мальчике особых талантов. Хотя в школе Александр Вампилов вел активный образ жизни: В компаниях он сразу становился центральной личностью, умел смешить, заводить людей на шалости, причем делалось все легко и талантливо, с искрой. Но, как и любой творческий человек, часто занимался самоанализом. Его переживания, страхи и тайные желания нашли отражение в многочисленных письмах друзьям и семье. Сегодня они изданы и доступны читателю. Близкие люди называли Вампилова канатоходцем, иногда он стремился быть на грани не только в книге, но и в действительности, один раз даже прошел по узкой перекладине над пропастью. Возможно, такая его игра с судьбой и стоила ему жизни. Александр Вампилов, биография которого имеет много печальных эпизодов, ушел на тот свет совсем молодым. Нелепая гибель случилась в самый пик его драматургической карьеры. Это была обычная поездка на Байкал. С этим местом у писателя связанно многое, Вампилова восхищала мощь и красота озера, но одновременно с этим пугала сильная энергетика воды. Сейчас трудно сказать, какую роль сыграл мистический страх перед Байкалом в смерти человека хотя и примечательно, что писатель не утонул, а умер от разрыва сердца. Лодка, в которой он находился вместе с приятелем, перевернулась, Александр Валентинович скомандовал товарищу держаться за днище, а сам направился к берегу. Он не просил помощи и поплыл сам, но только его ноги коснулись дна, сердце не выдержало нагрузки и ледяной воды, раскинув руки и вскрикнув, он упал замертво. Вампилов Александр Валентинович не дожил два дня до своего тридцать пятого дня рождения. Еще много идей не были воплощены, и он так и не успел насладиться заслуженным признанием. А ведь успех был очень близок. Сразу после похорон его творчеством заинтересовались все, его пьесы ставили лучшие театры страны, некоторые были экранизированы. Исследователи в целом были благосклонны к писателю и его произведениям. Его называли последним классиком России, но в то же время для многих он оставался загадкой. Советских критиков ставила в тупик манера сочетать простое и парадоксальное, которой обладал Александр Вампилов. Книги, посвященные изучению его творчества, представляют собой скорее обзоры и догадки, до конца понять его потомки еще не смогли. Причина в том, что драматургия самое сложное для восприятия литературное направление, ведь автор пишет текст, но уже другой человек — режиссер, доносит его идеи до зрителя. Люди старше тридцати лет без подсказок ответят, кто такой Александр Вампилов. Фильмы по его произведениям мы смотрели с детства. Ермоловой, а режиссером стал Владимир Андреев. Кино стало необычайно популярно в стране и быстро разошлось на цитаты. Режиссер смог передать всю боль и нерв идей Вампилова в современной действительности. После гибели писатель получил заслуженную славу и признание. В театрах родного Иркутска, которые ни разу не поставили ни одной его пьесы при жизни драматурга, теперь шли премьеры за премьерами. А иркутский ТЮЗ был назван в его честь. На берегу Байкала, неподалеку от места гибели, установлен памятник Александру Вампилову, а по озеру курсировал пароход с именем известного драматурга. В году в том же Иркутске администрацией был открыт Культурный центр, в котором любой желающий может ознакомиться с книгами и личными вещами писателя. Вклад его в русскую литературу неоценим. Все исследователи единодушно сходятся во мнение, что со временем из-под его пера мог бы выйти отличный роман. Но как многие русские гении, Александр Вампилов умер очень рано, оставив потомкам лишь пять пьес. Боярская больше не скрывает причины своего ухода от мужа. Фотограф показал, насколько красивы женщины во всем мире. Отрицательные стороны знаков зодиака. Почему нужно обязательно умываться перед сном? Сергей Лазарев дал комментарий по поводу пополнения в семье. Как убрать живот на протяжении суток? Где сейчас Борис Моисеев. Детям Киркорова никогда не стать звездами? Автор Александра Оксюзова March 6, Биография Будущий писатель Александр Вампилов родился 19 августа года в Иркутской области. Похожие статьи Сергей Кошонин:
Кожа человека таблица
В каком зодиаке находится луна
Как выглядит щитовидка
Фирс вишневый сад характеристика
Сайт сколько калорий vsocs ru