В итальянском обществе, будто бы проснувшемся от многовековой спячки, вспыхнул интерес к классическим древним языкам, древней философии, истории и литературе, а также к различным памятникам античного изобразительного искусства и архитектуры. Так было в Северной Италии. Но латиняне имели в своем подчинении немало земель. Было бы логично предположить, что мода на древнее искусство сподвигнет и тамошних скульпторов, художников, архитекторов на создание шедевров мирового класса. Скажем, западноевропейцы держали власть в Греции и на Балканах после 4-го Крестового похода. С года Афины были сицилийско-каталонским герцогством, Пелопоннес принадлежал французам. И можно было ожидать, что Афины при каталонской власти, а затем, с года при флорентийском протекторате, вслед за Флоренцией покажут зрелые плоды художественного творчества и философии! А также должны они были появиться и в Никее, и в Царьграде. Морозов, первым предложивший версию об ошибочности мировой хронологии, выдвинул мысль о создании:. Если это так, то вся странность исчезает: Доказательством этому служат сообщения современников. Но где они, образцы этого средневекового византийского искусства?! Флорентиец Джорджо Вазари —74 , архитектор и искусствовед при дворе герцога Козимо Медичи , первым попытался ввести периодизацию в историю искусства. Описал образцы искусств разных периодов. И что интересно, в то время их всех считали жившими относительно недавно, незадолго до изобретения книгопечатания. Первые издатели Цицерона и его тоже полагали средневековым автором. Конечно, представления Вазари о хронологии отличаются от современных. Его лучше читать, исключив из текста всякие даты вообще. Собственно, Вазари и дал название стилю, основываясь на своем знании, что архитекторы недавних времен творили в угоду варварам, готам. Да ему и нужды нет, потому что в своей книге он представляет нам иную, нежели традиционно принятая, эволюцию искусств. Обрисовав в своей книге романский стиль, он тут же, сходу, без всякого разделения времен, переходит к готике:. Ныне лучшими мастерами они уже и не применяются, но избегаются ими, как уродливые и варварские, ибо в каждой из них отсутствует порядок, и скорее можно назвать это путаницей и беспорядком, ибо в этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлен, двери украшены колонками тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы легкой она ни была. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали черт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести, и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности, и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Манера эта была изобретена готами! Мавзолей короля Теодориха в Равенне. Поздняя античность VI век , или романика XI—XII века? И все же, критикуя готические фиалы, масверки, краббы, крестоцветы и т. По традиционным представлениям, говоря о средневековье, Вазари рассказывает об античной архитектуре. Здесь я хочу специально подчеркнуть это слово: У Вазари написано именно оно. Полагаю, он доподлинно знал, что такое артиллерия и писал о средневековых башнях и крепостях, построенных во времена, когда артиллерия уже была известна, а это XIV—XV века н. Но после этого Вазари еще раз подтверждает, что готы не столь древни, как это ныне принято думать. Так, готский король Теодорих, по его мнению, жил не в позднеантичные времена, а незадолго до начала эпохи Возрождения:. То есть, по мнению Вазари, готическая архитектура предшествовала памятникам, связанным с именем короля Теодориха. Затем выясняется нечто еще более поразительное: Строительство ведется с года до сих пор не достроена, нет фасада. А некоторые искусствоведы возводят ее историю к эпохе поздней античности. Но, обрисовав положение дел в архитектуре предшествующего периода, в том же духе Вазари пишет и о возникновении Ренессанса:. А комментатор подсказывает читателю: Дескать, Вазари сообщает нам чистейшие выдумки. Хотя становится непонятным, зачем книгу выдумок перевели, прокомментировали да еще напечатали, на горе читателям. Оно вошло в широкий обиход только во второй половине XV века. Было бы логично предположить, что его применяли к поделкам недавнего прошлого, имея в виду, конечно, какой-то временной рубеж. Горбачева, а не об эпохе Ивана Грозного, например, хотя Иван тоже царствовал до Горбачева. Нет в нем смелости, чтобы высмеять целую толпу средневековых граждан сразу: А не клевещут ли искусствоведы на Вазари, мол, он всякую чушь писал? Здесь надо уточнить термины. В современных терминах это романское искусство. В следующей цитате он пытается объяснить свою хронологию, но это ему, к сожалению, не удается. Сильвестра и позднее некими оставшимися греками, которые умели скорее малевать, чем писать красками. В житейском обиходе старыми называют людей, которые еще живы, или которые были живы во времена живых свидетелей. Люди, прожившие долго, которых все видели в их старости. Свердлов помер молодым, хоть и был одним из основателей большевизма. Колоссальное унижение христианского мира, потеря Царьграда произошло в году. Шли войны с турками, а страдали как раз греки. Художники из греков страдали тоже. Итак, Вазари описывает события столетней давности. Все это написано им во времена Скалигера-старшего, еще до того, как его сын обнародовал свою хронологию. После этого появился Мирон, который не точь-в-точь подражал природной действительности, но придавал своим творениям ровно столько соразмерности и привлекательности, что они по праву могли именоваться прекрасными. Я уже отмечал, что представления Вазари о хронологии очень смутны. Искусство развивается последовательно и непрерывно, несмотря на войны, как и положено естественному процессу. Вазари бывает в замешательстве, к какой эпохе ему отнести того или иного автора, жившего в XV веке. Каждой эпохе, в представлении художника, соответствует своя творческая манера. Третья эпоха ассоциируется у него с третьей манерой, начало которой положил Леонардо да Винчи. Конечно, в известной мере Вазари писал только то, что было бы приятно читать его патрону, флорентийскому герцогу Козимо Медичи. Этого не стоит снимать со счетов. Так, он пишет в письме, предваряющем его труд:. Однако это не помешало его вассалу, Джорджо Вазари, помянуть добрым словом и художников иных герцогств Италии, но… только Северной Италии! А что происходило в Италии Южной, политически не союзной Флоренции, неизвестно. Полной истории развития искусств там нет. Полагаю, потому что не нашлось у местных правителей талантливого искусствоведа-биографа, подобного флорентийцу Вазари. Вот почему в своей книге я уделил столько места разбору его трудов: Обращаю ваше внимание на купальные костюмы девушек. Но это не значит, что в Южной Италии и на Сицилии не развивалась культура, сходная с Возрождением в Северной Италии. В состоянии дикости человеческие племена могли жить сколь угодно долго; некий толчок к прогрессивному ходу эволюции к возникновению нашей цивилизации произошел не так уж давно, смело предположу, что немногим более лет назад. Калюжный указывают три условия для успеха цивилизационного прогресса:. Создание людьми коммуникаций для обмена продуктами труда и идеями, в том числе и прежде всего письменности. Развитие такого общества протекает бурно и быстро. Наоборот, нецивилизованное общество развивается крайне медленно, кажется, оно вовсе лишено прогресса. Нам с вами интересно, как человек развивал свои творческие способности, и что об этом думают историки. В году одновременно появились основополагающие работы по эволюционной теории трех авторов: Дарвина и родоначальника четвертичной геологии Ч. Но беда в том, что ученые взялись изучать эволюцию человека не в ее исторической или социальной форме, а исключительно в биологической. Пещера Ла Мадлен, Франция. Считается, что здесь мастерски передано движение животного. Причем вопрос, а когда же и почему примитивный человек перестал быть таковым, не рассматривался. Ученые буквально не желали видеть того, что было перед их глазами. Но, даже признав, что изображения животных и скульптурки из камня сделаны людьми далекого прошлого, палеонтологи не смогли понять, насколько это важно для изучения социальной жизни в далеком прошлом, а видели в изображениях только источник сведений для характеристики четвертичной фауны. Лебокком , составили общепринятую, вплоть до начала ХХ в. Однако деваться было некуда: Плывущие северные олени и лососи. Увиденное палеонтолога не заинтересовало. Кто бы это мог их сделать? В году два других исследователи сообщили о пещерных рисунках в нескольких гротах, но авторитетные археологи не заинтересовались ими настолько, что отказались проверять эти сообщения. Тогда же была открыта монументальная роспись на потолке пещеры Альтамира в Испании. Эту находку, тоже без проверки, объявил фальшивкой Международный антрополого-археологический конгресс в Лиссабоне. В году один из виднейших антропологов Г. Они разработали образ примитивного, тупого, дикого человека прошлого, а потому, когда их взору предстали подлинные шедевры, многоцветные картины Альтамиры, их тут же объявили фальшивкой. Спустя почти десятилетие точно также были оставлены без внимания сообщения о гравировках в гроте Шабо. Причем эта дискриминация не ограничивалась древностью; росписи австралийских аборигенов, обнаруженные тогда же в пещерах Гленьлега, исследователи упорно считали сделанными неизвестным европейцем. Первой пещерной росписью, которую ученые признали, стали рисунки краской в гроте Ла Мут во Франции. Признали по той причине, что подделка попросту была исключена: Однако и это не заставило признать ранее найденных шедевров, в частности, росписей Альтамиры. Понадобилось одновременное открытие сразу двух росписей в Дордони в году, чтобы сделать существование древнего искусства общепризнанным. Затем специалисты вернулись к изучению пещеры Альтамира. Один из ученых, Э. Затем открытия пошли лавиной, словно у исследователей спала пелена с глаз. Трудно было ожидать, что люди, занимающиеся науками, вдруг совсем избегнут заблуждений. Этого и не произошло. Здесь находится украшенных пещер, в 40 из которых открыты художественные росписи. Но со временем границы пришлось раздвигать. Обнаружили подобные пещеры и в Португалии, и на территории Турции. Однако и она теперь уже кажется несостоятельной. В году С. Замятин выявил резные гравировки в гроте Мгвимеви в Западной Грузии. В году пещерные росписи были открыты на западных склонах Уральского хребта, в Каповой пещере. Изучаются наскальные памятники в верховьях реки Губс на Кубани, пещера Хойт-Цэнкер Агуй на монгольском Алтае. В году выявлены наскальные изображения животных в глубокой пещере в Румынии. Специалистам известны находки в Костенках, Гагарино, Мезине, на Мальте. Понятно, что наскальные произведения Франко-Кантабрии наиболее изучены, да к тому же Пиренеи просто богаты пещерами, но высокую ценность имеют также художественные комплексы Чехии и Словакии, Австрии, Германии, Швейцарии. Памятники малого искусства неоантропа открыты в Афганистане и в Индии. А ведь надо же еще учесть, что не во всех разрисованных когда-то пещерах сохранилось нарисованное! Влажность, мельчайшее сотрясение почвы, растительность могут скрыть произведение не то что за тысячу или сто лет, а и за неделю. И не исключено, что художники того времени расписывали скалы на открытом воздухе; такие рисунки не могли сохраниться совершенно. Экспонирование, представление объекта публике, возникло раньше самого искусства: Этот акт мог сопровождаться групповой пантомимой и прочими выражениями радости. А чтобы голову или шкуру животного было удобнее выставлять, ее помещали на специально изготовленную глиняную основу. Максимально схематичные контуры медведей, оленей и кабанов, выполненные черной или красной охрой на сталагмитах или плафонах пещер Сантимаминье, Чименеас, Нио, дают представление о путях развития профильно-контурного рисунка: Эти поразительные даже для современного взгляда произведения находятся в наиболее знаменитых пещерах Ляско и Альтамира , украшают гроты Рок де Сер, Фурно-дю-Дьябль. Сразу же выскажу гипотезу: А именно тогда, когда эти пещеры служили святилищами для людей, живущих в долинах и строящих там свои первые города. То есть, уже не являясь пещерными жителями, уже строя свои жилища вне скал, люди приходили сюда и рисовали. Можно предположить, сколь велика была роль древнейшего предметно-образного обобщения в деле прогресса членораздельной речи. Понятно, любому нашему действию обязательно предшествует какое-то мыслительное программирование, составляющее его начало. Но принятие такого мнения было бы грубой ошибкой, ибо оно заведомо преувеличивает фактические достижения палеолита. Эти произведения палеоискусства считаются необыкновенно древними. В действительности, видимо, мог существовать древний культ, связанный с пещерами и нарисованными там сценами охоты и в относительно недавнее время. Эти древние верования, возможно, были распространены среди жителей деревень, в пещеры же, служившие святилищами, доступ имели только члены касты жрецов. Это, например, подтверждает Львиная терраса на острове Делос около до н. Таким образом, натуральный макет относится к эпохе, непосредственно предшествующей крито-микенской культуре и культуре ахейской Греции. Эта эпоха вплотную близка к таким же образам и в искусстве Египта, а иначе не могло быть: Палеолитическое искусство отличается тем же, чем и детское творчество: Наличие школы предполагает в первую очередь знание элементарных пропорций: Правила изображения людей и животных характеризуют национальные школы. Неужели все эти тысячелетия, прошедшие со времен палеолита, не привели ни к какому результату: Это также хорошо прослеживается на примере развития женского образа. Нельзя также обойти вниманием вопрос о связи искусства и религии. Анализируя искусство древних жителей Франко-Кантабрии, А. Представляется верным взгляд, что люди археологического прошлого не смогли бы, в отличие от современных авторов, провести строгую границу между своим искусством и религией. Слитность, нерасчлененность первобытного сознания была предопределена всем процессом его становления и развития. Одной из характерных черт древней магии, сохранившейся до наших дней, является приобщение к тайнам секты только в детском возрасте в пещерах найдены множество отпечатков детских рук и ног. В тех же самых пиренейских пешерах молились богам кельтские друиды. Из этих сект, иногда даже управляющих целыми государствами, родилась традиция гностицизма. Гностицизм представляет собой такую религиозную форму, которая наряду с христианскими мотивами включает в себя элементы зороастризма, иудаизма, ассирийских и египетских культов. Это учение принадлежало к числу тех, которые потенциально могли стать мировой религией. Я не знаю, сколько лет вмещает в себя условный век, может быть, тысячу или пять тысяч лет. В это время изобразительное искусство развивается в двух направлениях: К пятому условному веку, наверное, следует отнести наиболее удачные произведения как в том, так и в другом направлении. Развитие в сторону знаковости привела к рождению орнамента, который, скорее всего, носил ритуально-магический характер. Появление храмов VI—VII условного века Чайеню, Чатал-Гуюк, Неа Никомедиа, Джармо, Хаджиляр, Муллино и др. Но, с появлением в обществе традиций, то есть сознательной передачи от поколения к поколению элементов культурных и социальных достижений, люди все еще не расстались с пещерным искусством! Многослойно перекрывающие друг друга изображения свидетельствуют о том, что изобразительная традиция, берущая начало в верхнем палеолите, сохранялась здесь еще недавно. Поныне живо австралийское наскальное искусство, древнейшие памятники которого датируются приблизительно IV тысячелетием до н. Монументальные сооружения бронзового века из необожженной глины и грязи быстро разрушались, и, надо полагать, люди вскоре стали заменять их на каменные и кирпичные. Но этот способ строительства применяется и по сей день! Широкое использование кирпича следует отнести, наверное, уже к седьмому условному веку. Неужели недостаточно для Человека разумного двух столетий, чтобы перейти от наскальной живописи к настенным росписям? Изображаются уже не единичные объекты зверь, символ , а действие. Возникает динамизм, движение внутри композиции. Попытка передать движение порой приводит к подчеркнутому схематизму фигур. В искусстве палеолита в человеческих изображениях, при относительной реалистичности в изображении фигур, фактура волос изначально и повсеместно имела условный, орнаментальный характер, образуя то шашечный рельефный рисунок, то рельефные концентрические круги. Таким же простым способом передается и фактура одежды, а иногда и украшения. Композиции, появившиеся в эту эпоху, включают множество разнообразных человеческих фигур, стада быков, коз, изображения хижин, украшения одежды, головные уборы. При всем многообразии можно отметить, что общим во всем неолитическом искусстве является виртуозность в обработке камня. Если пещерная палеолитическая живопись состоит из отдельных, не связанных между собой фигур, то в наскальной живописи преобладают многофигурные композиции, живо воспроизводящие различные эпизоды из жизни мезолитических охотников. Повествовательность, жанровость присуща сценам, изображающим семейный быт, внутренность хижин, группы людей, собирающих злаки, или сидящих напротив друг друга мужчин и женщин, мать с ребенком, музыканта с трубой, пастуха, пасущего коров…. Росписи мезолита и неолита, которые можно отнести к IV—VII у. Туловище может быть непропорционально велико к условно трактуемым конечностям или, напротив, основное внимание может быть уделено огромной голове. В неолитическом искусстве детализированы украшения и орудия, часто изображены глаза, губы, волосы, половые признаки. И в Африке и в Австралии можно увидеть мезолитические изображения с белыми колонистами, вооруженными огнестрельным оружием. Все это скорее угадываемо, чем узнаваемо, поскольку изображения носят условный характер соответствует рисованным играм младшего школьного возраста. Нет ни малейшего намека на раскрытие объема или пространства. Каких-либо правил изображения не существует, как в детском творчестве, вплоть до VIII—IX веков н. В этом случае возможно изображение давно вымерших или даже выдуманных животных, ушедших в прошлое сцен в относительно недалекое от нас время. К VII—VIII условному веку относятся терракотовые фигуры, выполненные, как считается в XIII—XIV веках н. Характер этого искусства довольно близок к древнегреческому, древнеегипетскому и даже романике. Это и постнеолитическое искусство: Еще в е годы ХХ века культовое значение неолитической скульптуры не вызывало сомнений: Однако в основе аргументации лежит порочный круг, так как нередко помещение, где были найдены статуэтки, считалось святилищем из-за самого факта их присутствия в данном месте. Скалигеровцы не хотят считаться с фактами. Они основывают свою версию только на документах, забывая, что документы пишут люди, а не боги. А ведь причина очевидна: Индейцы Амазонии, аборигены Австралии, дикари Сибири, племена Тропической Африки и др. Чтобы судить о нем, надо сравнивать их искусство с искусством других, быстрее развивавшихся народов, не находившихся в изоляции друг от друга. Откуда же взялся застой и даже откат назад у культурных народов, по мнению историков-традиционалистов? Он явно хочет убедить нас в том, что художники периодически впадают в детство и идиотизм. Посмотрите на деталь вышитого ковра из Байе между и Не было до этого великого античного искусства. Не было и не могло быть. Наивно предположение, что древним римлянам якобы разонравилось, как впоследствии модернистам XX века, классическое искусство, и они стали экспериментировать с формой. Так можно связать все, что угодно! Выходит, цивилизованные римляне одичали еще до прихода варваров. Отвлечемся на минутку от школьных представлений. Выстраивается совершенно естественный ряд: Все так называемые древние цивилизации прекрасно укладываются в этот ряд: Классический период от Древнего мира до конца XIX века н. Начинается он, как считают искусствоведы, с появления письменности и приходит к концу в процессе научно-технической революции изобретение фото, кино и т. Запредельная примитивность этих вещей не может быть сознательной: А самые элементарные из них появились позже, в девятом условном веке. Женские фигуры обычно изображаются в фас, иногда в позе танца, с поднятыми руками. Эту позу порой в точности повторяют средиземноморские и ближневосточные статуэтки. Мужские фигуры изображаются в двойном ракурсе: Появление определенной школы правил изображения фигур и т. В западноевропейском искусстве Х века еще не всегда можно увидеть это четкое деление фигур на две части. Никого не удивить жалким состоянием современного искусства. Критерии художественности полностью размыты. Искусствоведы говорят что-то невразумительное, или с умным видом помалкивают. И вот на суд дезориентированных зрителей или читателей? Что имеется в виду? Взгляните на эти две иллюстрации. Вряд ли найдется человек, смеющий утверждать, что эти произведения чем-то похожи, то есть стилистически близки. Хотя то и другое создано в одно время и в близких местах. Теперь посмотрите на иллюстрации ниже и попробуйте отгадать, какая скульптура относится к I веку н. Человек без специальной подготовки, скорее всего, растеряется. Или даст неправильный ответ. Налицо близость стиля, можно было бы сказать родство, если бы эти произведения не разделяла вымышленная пропасть почти в полторы тысячи лет. Сходство здесь чисто внешнее, говорят исследователи, основываясь на неверной хронологии. Именно на внешней стилевой схожести основана индустрия подделок. Хорошо, если этот дух действительно существует и передается нам, ну, а как, если он придуман? Если он плод разгоряченного воображения, принимающего ветряные мельницы за злых великанов? Так, многие скульптуры были признаны римскими копиями греческих статуй, хотя оригиналов никто не видел. Так, стилистически близки произведения разных национальных школ, относящихся к одной эпохе. И здесь легко впасть в хронологическую ошибку. Прочтите следующий абзац, и определите эпоху:. В нижних этажах обычно располагались лавки с коробовыми сводами; оттуда уводили вверх каменные лестницы. Комнаты были достаточно просторны: Это описание города XIX века? Или, может быть, XVI? Нет, утверждает историк, так выглядел Рим в III веке до н. Но будет ли научным активное сравнение архаических куросов и романской скульптуры между собой? Любой непредвзятый человек спросит: Говорим же мы, бывает, в пылу полемики, что имярек тот или иной современный живописец не уступает Веласкесу. Я на этот вопрос отвечу так: Анри Руссо и другие самоучки прочно вошли в историю искусства XX века. А самоучка, он и в Африке самоучка, и в древности самоучка. Думаю, говорить о внешнем сходстве любительских упражнений жителя мегаполиса и амазонской сельвы допустимо и естественно. Тем более, что этого сходства не так уж и много. Так почему же искусство примитивных народов так похоже на модернизм XX века? Еще в XIX веке древнее искусство получало объективную оценку. Наряду с огромным количеством небылиц о древнем Риме, Греции и Египте, которые приводит П. Голова всегда рисовалась в профиль, а глаз спереди. Грудь всегда повернута анфас, нога нарисована сбоку. Если субъект повернул голову, то она просто приставляется в сторону, обратную всему движению фигуры. Пальцы на руках все одной длины, и только большой сильно отставлен от прочих. Контур образуется не формами, а линиями, очень резко очерченными. Что же касается перспективы, то о ней египтяне не имели ни малейшего понятия. Особенного прогресса и развития художественной техники по династиям царей мы не видим. Все та же деревянная неуклюжесть и полнейшее непонимание света, то есть отсутствие теней в рисунке. Математичность во всех действиях египтян создала искусство, строго формулированное узкими рамками издревле выработанных принципов. Впрочем, здесь можно и поспорить. Фантазии у египтян довольно много. Это и люди с птичьими головами, и звери с человеческими лицами. При некоторых различиях, можно отметить стилистическую близость к ассирийскому искусству. Говоря же о месопотамском искусстве, Гнедич высказывает мнение, что на фигурах явно лежит азиатский отпечаток местного типа: Слабее всего прочего изображена одежда: В последнее же время в XX веке вошло в моду расточать похвалы даже такому несовершенному искусству. Кризис современного искусства привел к тому, что само понятие художественной школы потеряло свое традиционное значение. Для создания произведения искусства в наше время не требуется ни умения передать с помощью изобразительных средств многообразия природных форм, ни владение приемами и навыками, которыми пользовались великие художники в былые времена. В эстетике, науке о прекрасном, сложилось устойчивое мнение, что художественное творчество невозможно совершенствовать, а можно лишь изменять применительно к той или иной общественно-исторической обстановке. Фрагмент стенной росписи из гробницы в Фивах, cередина II тысячелетия до н. Каким чудом произведения Египта и Месопотамии, между которыми века и тысячелетия, стилистически столь сходны? При этом найдутся сотни начинающих и дилетантов, в том числе и среди искусствоведов, готовых оспаривать данные утверждения и демонстрирующих в качестве доказательств результат деятельности умалишенных и другие сомнительные плоды человеческого разума. Причины столь откровенного невежества уходят корнями в XVII век, когда в Европе сложилось предвзятое мнение о средневековье, когда начался процесс мифотворчества, показывающего Средние века периодом культурного убожества. Сколь ни абсурдны эти утверждения, все же остались и бытуют несколько мифов о культурном одичании в этот период. Назовем некоторые из них. Кроме того, была написана невероятная история христианства в Средние века, да и вся история человечества была искажена почти до неузнаваемости. В частности, сходны мозаики собора св. Софии в Константинополе, церкви св. Дмитрия в Салониках, монастыря Хосиос Лукас в Фокиде, монастыря Неа Мони на Хиосе, монастыря Дафни под Афинами, храма Успения в Никее. Тем более, что потенциальные собеседники не слышат, если с ними не соглашаются. Стилистический параллелизм в произведениях искусств разных веков прекрасно видят сами искусствоведы, иначе они не проговаривались бы. Вот что пишет Дж. Наконец, знаток индийского искусства Г. Пугаченкова признается в беспомощности искусствоведов:. Выносные плиты в архитектуре готики поддерживаются полуфигурами жанрового характера, сходными со скульптурами гандхарских кронштейнов. Гандхаро-готические параллели остаются одной из тех загадок, которое искусство ставит порой перед потомками. Дескать, ответить на эти вопросы смогут только искусствоведы будущего. Видимо, высказываться вслух о слишком уж явном стилистическом параллелизме между античностью и средневековьем считается непростительной крамолой. Пока еще робко, но червь сомнения гложет не только представителей точных наук. Немецкий критик истории Х. И постепенно становится ясно: Каким образом сложились столь удивительные представления о прошлом, в котором все перемешалось? Что думают об этом историки? Можно сделать простой вывод, что пока в Европе шли религиозные войны, писатели, следуя мудрому правилу: Она стала теперь настолько привычной, что спор между новой и традиционной хронологией продлится еще очень долго. Я сформулирую здесь принцип аналогий. Нельзя, не умея шить платья, делать прекрасные статуи; нельзя, не зная стремян, пользоваться строительными механизмами; нельзя, не выработав литературного языка, выработать совершенный художественный язык. То есть общество развивается синхронно, или, во всяком случае, пропорционально. Тексты же с более или менее индивидуальной орфографией, в которых проявляется литературная опытность автора, следует считать произведениями непосредственно предшествующей эпохи, когда книгопечатания не было еще, но бумага уже была. Перейдем же к рассмотрению конкретных проявлений стилистического параллелизма в различных видах искусств различных периодов и стран. Главная В избранное Наш E-MAIL Добавить материал Нашёл ошибку Другие сайты Вниз. Альтернативная медицина Астрономия и Космос Биология Военная история Геология и география Государство и право Деловая литература Домашние животные Домоводство Здоровье История Компьютеры и Интернет Кулинария Культурология Литературоведение Математика Медицина Научная литература - прочее Педагогика Политика Психология Религиоведение Сад и огород Самосовершенствование Сделай сам Спорт Технические науки Транспорт и авиация Учебники Физика Философия Хобби и ремесла Шпаргалки Эзотерика Юриспруденция Языкознание. ИССКУСТВО КАК ОБЪЕКТ ИЗУЧЕНИЯ Возрождение античности: Морозов , отнюдь не сторонник общепринятой истории, признает: Морозов, первым предложивший версию об ошибочности мировой хронологии, выдвинул мысль о создании: Романский собор в Пуатье. Готический собор в Амьене. Обрисовав в своей книге романский стиль, он тут же, сходу, без всякого разделения времен, переходит к готике: Так, готский король Теодорих, по его мнению, жил не в позднеантичные времена, а незадолго до начала эпохи Возрождения: Собор в Орвьето строительство с года. Церковь Сан-Лоренцо, пример ренессансного интерьера. Но, обрисовав положение дел в архитектуре предшествующего периода, в том же духе Вазари пишет и о возникновении Ренессанса: Кафедра баптистерия в Пизе Вазари продолжает рассказ о Пизанском соборе: Но вот когда Вазари приводит слова, высеченные на лестнице, ведущей к Спедале Нуово: Так, он пишет в письме, предваряющем его труд: Герцог действительно был известный меценат. Деталь мозаики пола виллы близ Пьяцца Армерина, Сицилия, Первобытное искусство В состоянии дикости человеческие племена могли жить сколь угодно долго; некий толчок к прогрессивному ходу эволюции к возникновению нашей цивилизации произошел не так уж давно, смело предположу, что немногим более лет назад. К тому, что он назвал, следует, видимо, добавить разделение труда и обмен товарами. Калюжный указывают три условия для успеха цивилизационного прогресса: Фрагмент наскального рисунка в Черном салоне пещеры Нио Арьеж, Франция. Большой плафон пещеры Альтамира. Но как же возникло искусство? Возникновение изобразительного искусства Экспонирование, представление объекта публике, возникло раньше самого искусства: Максимально детализированное наскальное изображение лошади. От первобытности к древности Пещера Ляско Франция. Кость мамонта из грота Брассемпуи. Горы Брандберг, Южная Африка. Повествовательность, жанровость присуща сценам, изображающим семейный быт, внутренность хижин, группы людей, собирающих злаки, или сидящих напротив друг друга мужчин и женщин, мать с ребенком, музыканта с трубой, пастуха, пасущего коров… Росписи мезолита и неолита, которые можно отнести к IV—VII у. Мы проследили постепенность возникновения школы изобразительного искусства: Живопись в Чатал-Гуюке оригинал и прорисовка , Чайеню и т. Мы вступаем на твердую почву реальности! Что такое стилистический параллелизм Никого не удивить жалким состоянием современного искусства. Голова царского писца Каи, Египет, III тысячелетие до н. Голова идола с острова Аморгос, Эгейское море, III тысячелетие до н. Портрет римлянки из семьи Флавиев, 80—90 н. Прочтите следующий абзац, и определите эпоху: Но с их мнением не соглашаются очень многие. Керам о микенских модах якобы XVI века до н. Пугаченкова признается в беспомощности искусствоведов: Главная В избранное Наш E-MAIL Добавить материал Нашёл ошибку Наверх.
История России через искусство художников. Попались два восхитительных портрета одного и того же человека , выполненных разными художниками. Балашева Первый портрет сделан художником Василием Раевым. Василий Егорович Раев — — русский художник, выходец из крепостных крестьян. Первоначальное обучение получил в школе живописи в Арзамасе, продолжил учиться в петербургской Академии художеств у Ф. Основная тема его творчества — виды Санкт-Петербурга первой половины XIX века. Раев стал и талантливым педагогом. Его учениками были И. Удивительно просто, художник учился в школе Ступина у нас в городе! Балашова Второй портрет выполнен известным художником П. Орлов Пимен Никитич — , хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября 6 октября , Рим, Папская область — русский художник. Родился в семье мельника. Имел выдающиеся способности к рисованию. Случай однажды свел его с местным предводителем дворянства Гладким, который, ознакомившись с искусством Пимена Никитича, счел не бесполезным отправить его в Санкт-Петербург для определения в Императорскую Академию художеств, куда, после долгих усилий, Орлов и поступает в году. В течение следующих трех лет Пимен Орлов учится в Академии в портретном классе К. На обоих полотнах изображен Иван Александрович Балашов , блестящий офицер, штаб-ротмистр Кавалергардского полка , адъютант военного министра. Заинтересовалась, кто же это такой? Балашов - сын 21 военного губернатора Санкт-Петербурга Александра Дмитриевича Балашова, предшественника Милорадовича. О сыне подробно ничего не нашла. Он прожил всего 25 лет, был убит на Кавказе. Может быть и подвиг какой совершил, информации не нашлось об этом. Сам генерал-губернатор -фигура очень знаменитая и заслуженная. Балашов Александр Дмитриевич — — государственный деятель, генерал-адъютант г. Московский полицмейстер — гг. Министр полиции — гг. В начале войны г. Участвовал в заграничных походах — гг. Генерал от инфантерии г. Елена Петровна Балашова, ур. Бекетова , жена А. Бекетова, дочь полковника Петра Афанасьевича Бекетова — от брака с старшей дочерью крупного заводовладельца на Урале, миллионера купца Мясникова, Ириной Ивановной — , на долю которой пришлось получить два завода и 19 тысяч душ крестьян. При выходе замуж, как и её сестра Кушникова, Елена Петровна получила от матери большое приданое. Став после второй женитьбы богатым человеком, Балашов в году приобрёл село Покровское в Шлиссельбургском уезде Санкт-Петербургской губернии. Поставив целью сделать из Покровского родовое гнездо, Балашов заложил большой пейзажный парк, построил усадьбу и новую церковь, в подвале которой была устроена родовая усыпальница. Елена Петровна скончалась летом года в Рязани, где и погребена. Её мать в октябре года, умирая и оставляя своим холостым сыновьям состояние, приносившее тысяч чистого дохода, словесно завещала раздать дочерям и их потомству душ, в том числе 3 сыновьям и мужу умершей Балашовой по душ каждому. Однако, завещание это не было признано сыном её, камергером Петром Бекетовым, но позднее, когда он умер холостым, все его состояние перешло к его племянникам. Балашова; был женат на Александре Ивановне — , дочери генерал-фельдмаршала И. Вот так и узнаем историю России через искусство! Авось из 3,90 млн. Четверг, 15 Ноября г. Поделиться в Twitter Поделиться в FaceBook Поделиться в LiveJournal Поделиться Вконтакте Поделиться в Mail. Введите свое имя и пароль на сайте: На дополнительной странице Вам нужно будет ввести символы с изображения в специальное поле. Наведите сюда мышку, чтобы узнать, как сделать работу с сайтом еще удобнее. О проекте Версия для PDA Контакты Разместить рекламу. Сменить Логин Пароль Выйти. Источник живопись история Россия.
ванпанчмен сколько сезонов
расписание автобусов с георгиевска в сочи
жест ленина рукой