Русская литература
Писатели Серебряного века. Литература Серебряного века в России
Серебряный век русской литературы
Дискуссии о кризисе реализма. Правда, в это же время в литературу вошли А. Короленко, немного позднее — М. Андреев и другие писатели-реалисты младшего поколения. Но на первых порах никто из них не воспринимался читателями как достойный преемник традиций русского реализма 19 века. Утраты в литературе были столь очевидны и значительны, что критика заговорила о наступлении эпохи литературных эпигонов. Читатели тоже чувствовали, что литература становится другой. Вересаев оценивает современную литературу резко и беспощадно: Для сегодняшних читателей ясно, что нельзя говорить об упадке реализма, когда в литературе одновременно были Лев Толстой, Чехов, молодые Бунин и Горький. Вернее было бы сказать, что в литературе шел поиск новых форм, новых героев, тем и сюжетов. Такие переломные моменты в истории литературы обычно называют кризисными. Но это не значит, что произведения кризисной эпохи хуже, слабее. Они просто другие, они используют новые художественные средства, к которым читатель и критика постепенно привыкает. Поворот к малым жанрам. Начиная с тридцатых годов XIX века, ведущим жанром в русской литературе был роман. Но к концу столетия стало ясно, что писательский интерес к этому жанру угасает. За все десятилетие с по г. Но именно Толстому принадлежат многочисленные высказывания об исчерпанности старых литературных форм, в том числе и формы романа: Совестно писать неправду, что было то, чего не было. Позднее, в г. На смену роману пришли рассказы, новеллы, повести, миниатюры, заметки, напоминающие дневниковые записи. Начиная с Чехова, все прозаики рубежа веков — И. Писатели тяготеют не столько к масштабным обобщениям, сколько к острым наблюдениям над единичным эпизодом, событием, частной судьбой, случаем. Озлобленный мальчик из бедной семьи попадает на елку в чужой богатый дом, получает в подарок елочную игрушку - воскового золоченого ангелочка. Весь вечер рассматривает игрушку вместе с отцом, в его душе как будто просыпаются какие-то новые чувства. Мелкий чиновник в театре случайно чихнул генералу на лысину и в течение нескольких дней извинялся, пока генерал не вышел из себя и не выгнал его вон. Особенности сюжета и организации повествования в малых жанрах. В малых жанрах право на писательское внимание получили не только крупные личности и драматически сложные события, но и незначительные, как будто не отобранные, а случайно попавшие на глаза бытовые, житейские мелочи. Но за этим на первый взгляд случайным набором фактов была сложная художественная задача, которую не сразу поняли современники. Задача эта заключалась в том, чтобы увидеть глубину и драматизм там, где прежде видели только мелких людей, обыденность и не заслуживающие внимания происшествия. Для того, чтобы незначительное событие стало восприниматься как нечто важное, понадобилось изменить способ повествования: То, что всем кажется мелким и даже смешным извне, изнутри может видеться совсем по-другому. В самом деле, что происходит в рассказе А. Молодой человек всю зиму ходит с барышней на каток и, катая ее на санках, каждый раз при спуске с горы шепчет: Сколько ни пытается героиня понять, говорит ли это ее спутник или эти слова чудятся ей в шуме ветра, загадка так и не разрешается. В конце концов герой надолго уезжает в Петербург, Наденька выходит замуж за секретаря губернской управы, у нее трое детей, но то, как ветер доносил до нее слова о любви, не забыто: Ни слова о том, что происшедшее повлекло за собой какие-то драматические переживания. Правда, Наденька плачет, когда наступает весна и тает ледяная гора. Для того чтобы ответить на этот вопрос, нужно обратить внимание не только на то, о чем рассказывается, но и на то, кто и как рассказывает об этом. В этом случае мы вправе ожидать, что рассказчик будет подробно говорить о собственных переживаниях, ведь о том, что думает и чувствует героиня, он может только догадываться. Но рассказ строится совершенно иначе. Герой рассказывает о себе так, как мог бы рассказать сторонний наблюдатель: И так — до самого конца рассказа. Зато о Наденьке герой рассказывает совершенно по-другому: Она жить без нее не может. Зачем же понадобилось автору так странно выстраивать этот рассказ? Обратим внимание, что и время в этом рассказе изображено не совсем обычно. С самого начала у читателя создается впечатление, что события происходят у него на глазах, в настоящем времени: Если мы зададим себе вопрос: То, что происходило с героиней, понятно: Если бы полюбила — перед нами был бы рассказ о сломанной жизни, об обманутых ожиданиях. Но героиня помнит об этом только как о самом счастливом времени. И действительно, для нее тогда одушевился и преобразился весь мир. Достаточно увидеть, например, как меняется в ее глазах третий участник этого события — ветер. Но во второй половине рассказа ветер для нее так же важен, как и герой: В конце рассказа ветер в сознании героини, в ее воспоминаниях вообще как-то вытесняет героя: Или о том, как розыгрыш остался в памяти самым счастливым эпизодом жизни, то есть опять — о том, что внешний смысл происходящего не равен его внутреннему смыслу. Но то, что происходило с героем, для читателя совсем не так очевидно. Он, как мы видели, почти ничего ни говорит о своих мыслях и чувствах, оставляя читателю возможность предлагать самые разные объяснения его поведения. Скорее всего, такая необъяснимость, немотивированность его поведения входит в авторский замысел Чехова. Но ведь это именно герой рассказывает о прошлом так живо и детально, как будто оно происходит в настоящем времени. И значит, мы снова встречаемся с той же темой неадекватности внешнего смысла человеческих поступков их внутреннему значению в духовной жизни личности. Более того, если взглянуть на рассказанную историю с точки зрения героя, то это будет еще и рассказ о парадоксах человеческой психологии. Чехов разрушает привычные классические представления о том, что человеку понятнее его собственный внутренний мир, нежели чужие переживания. Мы подробно проанализировали рассказ Чехова, чтобы показать, как важно при чтении произведений малых жанров обращать внимание на то, кто в рассказе новелле, повести ведет повествование, с внутренней или внешней точки зрения описывается все происходящее, в какой временной последовательности выстраиваются события. Нужно обращать внимание на повторяющиеся слова, выражения, детали, на то, как в авторском повествовании именуются герои, как меняется авторская интонация от начала рассказа к концу. Иными словами, если читатель не понимает, как устроен рассказ, то он сможет только пересказать внешние события, фабулу, но внутренний смысл произведения будет непонятен. И это в значительной степени зависит не только от различия событий, но и от разницы в рассказе о событиях. Литературная традиция глазами автора или героя. Поиски новых жанровых форм, сюжетов, героев, стилистики в литературе рубежа веков нередко выражались в возвращении к классическим сюжетам и мотивам русской литературы XIX века и сознательном полемическом их воспроизведении. При этом можно указать на два основных типа отношений между текстами. В первом случае наиболее частом герой помнит о своей родословной и сознательно соотносит собственное поведение с поступками своего литературного прародителя. Во втором случае герой ничего не знает о своем предшественнике, и вся полемика ведется автором-повествователем. Иногда это делалось демонстративно: Она понимала, что читатели привыкли называть так героев Чернышевского и Тургенева и будут шокированы, встретив в ее рассказах совсем не похожих персонажей, всей жизнью настаивающих на своем праве жить вне общественных интересов, уходить в сложные психологические переживания и т. Или потому, что сам Червяков довел до абсурда необходимость извиниться за случайное чихание во время спектакля? Ясно, что объект авторского сарказма в рассказе вовсе не генерал. Он ведет себя так, как вел бы себя любой человек, попавший в подобную ситуацию. И лишь на третий день, после шестого извинения, генерал выходит из себя. Он извиняется сначала за чихание, а затем — за форму своего извинения, которую генерал принял за насмешку. Но для Червякова внешнее положение стало его внутренней сущностью. И потому у Чехова предмет авторской иронии — маленький человек, сам переставший ощущать себя человеком. В классическом сюжете вина была бы переложена на сильного мира сего, не узнающего в маленьком коллежском асессоре прежнего друга детства. У Чехова ситуация парадоксально переосмыслена: Ему предъявлен своего рода нравственный счет: Добровольная утрата достоинства и самоуважения лишают маленького человека права на жалость. Все оценки и акценты расставлены автором-повествователем. В двух из этих текстов — в рассказах Андреева и Бунина — герои предпринимают попытку собственной судьбой переписать сюжет романа Достоевского, вступая с его автором в риторическую полемику. Удалась ли такая попытка героям Бунина и Достоевского и совпадает ли позиция автора с позицией героя, вы увидите сами, если обратитесь к этим рассказам в хрестоматии и ответите на вопросы к ним. Вместо воспроизведения и переосмысления одного классического сюжета автор может сосредоточиться на стилизации — воспроизведении и иногда пародировании чужой повествовательной авторской манеры, чаще всего — Пушкина или Гоголя. Особенно много пушкинских стилизаций появилось в х годах, в столетие победы России над Наполеоном. Таких примеров много в творчестве Горького: Особое место среди переписываемых текстов занимали библейские и евангельские сюжеты. И этот рассказ об отступничестве заканчивается тем, что слушательницы плачут, а студент неожиданно понимает, что главное в человеческой жизни всегда составляли правда и красота: Андреева библейские и евангельские сюжеты обычно полемически переосмысляются. Оказывается, воскрешение было напрасным: Лазарь не может жить прежней жизнью, люди чувствуют исходящее от него веяние смерти и сторонятся его. Лазарь обречен на безысходное одиночество и отчаяние. Чудо произошло, но не принесло с собой никакого блага. Чуда не происходит совсем. При этом, сохраняя последовательность евангельских событий, писатель меняет в них все привычные для читателя акценты. Об этом говорит нам тот факт, что повесть начинается размышлениями как раз на эти темы. А дальше сказано, что порицали этого человека и добрые и дурные. Читатель прекрасно знает, что предупреждения эти подтвердились и, следовательно, порицания были обоснованными. Настораживает только объединение добрых с дурными. Но все-таки создается впечатление, что оценка героя заранее известна и неоспорима. В таком случае, для чего же еще раз рассказывать эту историю — после того, как человечество почти две тысячи лет ее вспоминало? Приходится предположить, что автор, с другой стороны, вынуждает читателя отказаться от традиционной оценки героя и его судьбы. Об этом свидетельствует последнее предложение в тексте повести: Опять добрые объединены со злыми. И, как видите, перед нами своеобразный ответ всем, кто судит об Иуде на основе его установившейся репутации — казалось бы, вполне заслуженной. Всем — и добрым, и злым. Итак, задача автора, как мы можем предположить, — переоценка Иуды и его поступка, то есть его роли в судьбе и в истории человечества. Но ведь этот поступок и эта роль оцениваются всеми в прямой связи с тем, как люди понимают Христа и как относятся к его ученикам Иуду ведь им противопоставляют. Поэтому переоценить предательство Иуды означает одновременно — по-новому посмотреть и на того, кого обрекли на казнь, и на тех, кто был близок к Распятому, и вообще на отношение ко всем этим событиям всех людей — тогда и теперь. В сущности, это означает — создать новое Евангелие: Чтобы ответить на эти главные вопросы, необходим анализ текста повести. Ведь автор передал свой замысел всем устройством произведения, взаимосвязью всех его особенностей. Например, — отбором событий и персонажей, группировкой тех и других. В Евангелиях не рассказывается о том, что Христа и его спутников в некоторых селениях считали обманщиками и не говорится о роли в таких ситуациях Иуды. Из всех евангелистов в повести показаны только Матфей и Иоанн. Зато мы видим, как Иуда после казни Христа бросает сребреники в лица первосвященников и судей. Чтобы разобраться в логике авторского изображения событий, как известных из Евангелий, так и не значащихся в них, нужно внимательно рассмотреть текст и продумать его устройство. Сделать это вам помогут ответы вопросы, которые вы найдете в хрестоматии. И это не случайно. Для писателей рубежа веков был очень важен опыт Л. Толстого и Достоевского, приучивших читателя видеть в любом социальном конфликте его общечеловеческий смысл. Проблемы жизни и смерти, личного и всеобщего, бытия человека перед лицом мирового хаоса, стихии, страсти, природы, самоопределения человека перед Богом стали ведущими и для писателей- реалистов рубежа веков. Есть ли в жизни современного человека то, что выдерживает эту проверку? Герой Толстого живет как все люди его круга, делает карьеру, заводит семью, наслаждается комфортом, играет в вист, но знал ли он настоящую жизнь? То, что казалось таким важным, обесценилось, зато стало подлинно значительным то, на что герой не обращал внимания, пока был здоров: В каждом из этих рассказов смерть становится толчком к проверке всей жизни героя. Действительно ли среда, в которой родился и живет человек, определяет его судьбу? Что зависит от самого человека, способен ли он к действенному сопротивлению среде и внешним обстоятельствам? Этими вопросами задавалась и литература 19 века. Литература рубежа веков продолжала размышлять над этой проблемой. В рассказах и повестях Толстого, Чехова, Горького, Андреева, Бунина разрабатываются оба варианта сюжета: Представление о пассивной роли человека во взаимодействии со средой все чаще оспаривается. С иных позиций спорит с этим тезисом герой рассказа М. Почему он, талантливый пекарь, обаятельный богатырь, мучается тоской, ощущает собственную неприкаянность и одиночество, пьет, бродяжничает? Автор-рассказчик пытается убедить Коновалова в том, что в его судьбе повинны социальные обстоятельства: Коновалов сравнивает свою судьбу с судьбой родного брата: Или в таких общих законах человеческого бытия, которые не укладываются в социальные условия жизни, социальное неравенство. Горького и проанализируйте их, отвечая на вопросы. FAQ Обратная связь Вопросы и предложения. Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Жизнетворчество и первая русская революция.
Серебряный век русской литературы… Так принято называть период в истории русской поэзии, который приходится на начало ХХ столетия. Конкретные хронологические рамки до сих пор не установлены. Над этим спорят многие историки и литераторы со всего мира. Серебряный век русской литературы начинается в х годах, а заканчивается — в первом десятилетии ХХ века. Именно окончание этого периода и вызывает споры. Одни исследователи считают, что его нужно отнести к году, другие настаивают на году. С года началась Гражданская война, и серебряный век русской литературы как таковой прекратил свое существование. Но в тоже время в е годы продолжали творчество те писатели, которые и создали это явление. Существует и третья категория исследователей, которая утверждает, что окончание серебряного века приходится на период с по е годы. Именно тогда свел счеты с жизнью Владимир Маяковский и правительство сделало все для того чтобы усилить идеологический контроль над литературой. Поэтому временные ограничения весьма обширны и составляют приблизительно 30 лет. Как и в любом периоде развития русской литературы, серебряный век характеризуется наличием разных литературных течений. Их часто отождествляют с художественными методами. Каждое течение характеризуется наличием общих фундаментальных духовно-эстетических принципов. Писатели объединяются в группировки и школы, каждая из которых имеет собственную программно-эстетическую установку. Литературный процесс развивается, следуя четкой закономерности. В конце 19 столетия люди начинают отказываться от гражданских идеалов, находя их неприемлемыми для себя и общества в целом. Они отказываются верить в разум. Авторы чувствуют это и наполняют свои произведения индивидуалистическими переживаниями героев. Появляется все больше и больше литературных образов, которые выражают социалистическую позицию. Художественная интеллигенция пыталась замаскировать трудности реальной жизни в выдуманном мире. Многие произведения наполнены чертами мистики и нереальности. Под этим течением кроются самые разнообразные литературные направления. Но для русской литературы серебряного века характерно проявление абсолютно новых художественно-эстетических качеств. Литераторы стараются расширить рамки реалистического видения жизни. Многие из них хотят найти способ самовыражения. Как и прежде русская литература серебряного века занимала важное место в культурной жизни всего государства. Многие авторы начали объединяться в модернистские сообщества. Они отличались по идейно-художественному облику. Но их объединяет одно — все они видят литературу свободной. Авторы хотят, чтобы она не поддавалась воздействию морально-нравственных и общественных правил. В конце годов русской литературе серебряного века присуще такое направление, как символизм. Авторы старались сосредоточиться на художественном выражении и использовали для этого интуитивно постигающие символы и идеи. В ход шли самые изощрённые чувства. Они хотели познать все тайны подсознания и увидеть то, что скрыто от взора обычных людей. В своих произведениях они делают акцент на свечную красоту. Символисты серебряного века выражали неприятие буржуазии. Их произведения пропитаны тоской по духовной свободе. Именно ее так не хватало авторам! Разные писатели воспринимали символизм по своему. Одни — как художественное направление. Другие — как теоретическую основу философии. Третьи - как христианское учение. Серебряный век русской литературы представлен множеством символистских произведений. В начале годов авторы стали уходит от стремлений к идеальному. Их произведения были наделены материальными чертами. Они создали культ действительности, их герои отличались ясным взглядом на происходящее. Но в то же время писатели избегали описания социальных проблем. Авторы боролись за изменение жизни. Акмеизм в русской литературе серебряного века выражался некой обреченностью и грустью. Ему характерны такие черты, как камерность тематики, безэмоциональность интонаций и психологические акценты на главных героях. Лирика, эмоциональность, вера в духовность… Все это свойственно советскому периоду развития литературы. Главная цель акмеистов сводилась к тому, чтобы вернуть образу былую конкретность и брать оковы выдуманной зашифрованности. Вслед за акмеизмом в русской литературе серебряного века начало развиваться такое направление, как футуризм. Его можно назвать авангардным, искусством будущего… Авторы стали отрицать традиционную культуру и наделять свои произведения чертами урбанизма и машинной промышленности. Они попытались объединить несочетаемое: И, нужно признать, что им это удалось. Главная черта этого периода серебряного века русской литературы является противоречие. Поэты, как и прежде, объединялись в различные группировки. Была провозглашена революция формы. Авторы пытались освободить ее от содержания. В русской литературе серебряного века присутствовало и такое направление, как имажинизм. Оно проявлялось в создании нового образа. Основной упор делался на метафору. Авторы старались создать настоящие метафорические цепи. Они сопоставляли самые разнообразные элементы противоположных образов, наделяли слова прямым и переносным значением. Серебряный век русской литературы в этом периоде характеризовался эпатажем и анархическими чертами. Авторы начали уходить от грубости. Серебряный век характеризуется неоднородностью и разнообразностью. Особо прослеживается крестьянская тема. Ее можно наблюдать в произведениях таких писателей, как Кольцов, Суриков, Никитин. Но особый всплеск интереса вызвал именно Некрасов. Он создал настоящие зарисовки деревенских пейзажей. Тема крестьянского народа в русской литературе серебряного века обыграна со всех сторон. Авторы рассказывают о трудной судьбе простого народа, о том, как тяжело им приходится работать и насколько безрадостной выглядит их жизнь в перспективе. Особенного внимания заслуживает Николай Клюев, Сергей Есенин , Сергей Клычков и другие авторы, которые сами по себе являются выходцами из деревни. Они не замыкались на теме села, а старались поэтизировать деревенский быт, ремесла и окружающую среду. В их произведениях раскрывается и тема многовековой национальной культуры. Немалое влияние на развитие русской литературы серебряного века оказала и революция. Крестьянские поэты восприняли ее с большим воодушевлением и полностью отдались ей в рамках творчества. Но в этот период творчество не было на первом месте, оно воспринималось во вторую очередь. Первые позиции были заняты пролетарской поэзией. Она была объявлена передовой. После завершения революции власть перешла к партии большевиков. Они попытались контролировать развитие литературы. Движимые этой идеей, поэты серебряного века одухотворяют революционную борьбу. Они прославляют мощь страны, критикуют все старое и зовут вперед за руководителями партии. Этот период характеризуется воспеванием культа стали и железа. Перелом традиционных крестьянских устоев пережили такие поэты, как Клюев, Клычков и Орешин. Серебряный век русской литературы всегда отождествляется с такими авторами, как К. К этому списку можно добавить М. Не менее значимыми для русской литературы являются фамилии И. Русская литература серебряного века наделена следующими чертами. Это любовь к малой Родине, следование стародавним народным обычаям и традициям морали, широкое применение религиозной символики и пр. В них прослеживались христианские мотивы и языческие верования. Многие авторы старались обратиться к народным сюжетам и образам. Надоевшая всем городская культура обрела черты отрицания. Ее сопоставляли культу приборов и железа. Серебряный век оставил русской литературе богатейшее наследие и пополнил фонд отечественной литературы яркими и запоминающимися произведениями. ВСЕВОЛОД САХАРОВ Серебряный век русской литературы Серебряный век русской литературы… Так принято называть период в истории русской поэзии, который приходится на начало ХХ столетия. МОДЕРНИЗМ Под этим течением кроются самые разнообразные литературные направления. СИМВОЛИЗМ В конце годов русской литературе серебряного века присуще такое направление, как символизм. ФУТУРИЗМ Вслед за акмеизмом в русской литературе серебряного века начало развиваться такое направление, как футуризм. Имажинизм В русской литературе серебряного века присутствовало и такое направление, как имажинизм. Заключение Русская литература серебряного века наделена следующими чертами.
Сколько оперативной памяти можно установить на ноутбук
Совет министров рф состав
Структура населения рб
Состав почвы волгоградской области
Почему я стать переводчиком