404 ошибка
Словарь литературных терминов
Термин Автор, понятие Автор, определение Автор
Словарь литературных терминов Авангардизм — обозначение ряда так называемых левых течений в искусстве и литературе 20 в. Многие большие художники слова начали свой творческий путь в рядах авангардизма Элюар, Хикмет, Неруда, Маяковский. Молодых мастеров привлекала возможность придать новый поворот традиционным темам, по-новому подойти к изображению человека, уловить и передать краски изменившегося мира. Автобиографический герой - тип литературного героя. Писатель наделяет его своей биографией, в его судьбе отражает свою собственную судьбу, а в характере - свой характер. Нередко автобиографический герой даже внешне похож на автора. Со-отношение с реальными людьми у большинства литературных персонажей в значительной мере условно и практически не ощущается читателями. Автобиографические герои, напротив, могут быть прямо сопоставлены с личностью автора. Читатели, слабо представляющие специфику художественной литературы, склонны отождествлять таких героев с создателями произведений. Нередко иллюзию полного совпадения автора и героя поддерживает сама форма повествования: Внешнее сходство автобиографических героев с автором также провоцирует читателей поставить между ними знак равенства. Иногда имя автобиографического героя совпадает с подлинным именем автора автобиографический герой трилогии М. Горького Алексей Пешков - подлинное имя писателя. Автобиографический герой никогда не является буквальным повторением автора, создателя произведения. Автобиографический герой и автор существуют как бы в двух различных измерениях: В автобиографическом герое может быть не только осмысление, но и переосмысление подлинной биографии писателя. Как и любой художественный образ, образ автобиографического героя не только отражает реальность, но и преображает ее. Такой герой - прежде всего плод творческой фантазии автора. Автобиографический образ человека может быть создан и в лирическом произведении, однако понятие автобиографического героя к лирике неприменимо. Они всегда являются лишь поводом для размышлений, рефлексии, лирической медитации. Реальные события в лирическом произведении преображаются, становясь из фактов биографии поэта фактами его духовной жизни, растворяются в потоке ощущений, эмоций, переживаний. Лирика не автобиографична, а автопсихологична. Во многих произведениях автобиографических героев нет, но автор настолько открыт, близок читателю, настолько остро ощущается его присутствие в тексте, что можно говорить об образе автора. Его отличие от образа автобиографического героя состоит в том, что образ автора не является образом действующего лица, участника событий, каким обязательно является автобиографический герой. Автор раскрывается не в сюжете, так как не является персонажем, а в повествовании, в рассказе о героях и событиях. Как правило, автор-повествователь не имеет ясно выраженного внешнего облика, у него нет имени, ничего не говорится о его жизнен-ных обстоятельствах, о судьбе. Все это абсолютно естественно связывается с создателем произведения. Этим он тоже отличается от автобиографического героя. Образ автора складывается не из его поступков и поведения, а прежде всего из тех черт характера и психологии автора, особенностей его мировосприятия и нравственного облика, которые мы можем установить, анализируя повествование. В некоторых произведениях образ автора создается как бы за пределами повествования - в авторских отступлениях. Это монологи автора, в которых прямо высказывается его точка зрения, комментируется происходящее, отражается его духовный мир. Повествование и авторские отступления могут быть одинаково важными для создания образа автора, как, например, в поэме Н. Автор может быть и участником событий. Отметим, что автор-повествователь в романе Лермонтова участвует в событиях, лишь обрамляющих основные и совершенно самостоятельные сюжеты, в которых главным действующим лицом является Печорин. В образе автора могут быть ярко переданы те стороны, которые особенно важны для создателя произведения. Например, в романе Л. Образ автора в поэме Н. Мировосприятие автора в поэме подчеркнуто сближается с народным миропониманием, с представлениями крестьян о счастье, воле, труде, радости и страданиях. Авторская позиция - понимание и оценка писателем характеров людей, событий, идейных, философских и нравственных проблем, поставленных в литературном произведении. Не следует отождествлять авторскую позицию с логическими, ясно и однозначно сформулированными суждениями. Даже если в произведении есть рассуждения писателя о каких-либо проблемах или прямые идейно-эмоциональные оценки персонажей и событий, позиция автора всегда шире подобных суждений и оценок. Оценки, которые писатель дает различным фактам жизни, людям, философским и моральным принципам, даже обществен-ным системам, - это, прежде всего, оценки в образной форме. Авторская позиция проявляется, например, в отборе фактов, в том, в каких ситуациях автор показывает персонажей, как построен сюжет, какие точки зрения на людей и события выражены в произведении. Словом, авторская позиция проявляется во всех основных сторонах литературного произведения. Авторская позиция может быть выражена либо прямо, открыто, недвусмысленно, в прямой оценочной форме, либо косвенно, когда автор старается избегать прямых суждений и оценок. Некоторые писатели используют для выражения своего отношения к людям и событиям героев-резонеров, то есть таких героев, которые близки авторам, выражают их мысли или их представления о человеке, даже если облик таких людей противоречит их же собственным высказываниям. Таков, например, Сатин в пьесе М. Нередко героев-резонеров использовали именно писатели-драматурги, так как драматургия сильно ограничивает возможности прямого выражения авторской позиции. Особенно сложно анализировать авторскую позицию в произведениях тех писателей, которые избегают прямых авторских оценок. На первый взгляд, такие писатели, как И. Чехов, предоставляют читателю самому оценивать происходящее, самому определять свои симпатии или антипатии. Ее в какой-то мере проясняют элементы формы этих произведений: Нередко отношение автора к героям, событиям, каким-то сторонам жизни остается непроясненным, завуалированным. Избегая прямых оценок положительных или отрицательных , писатель стремится показать сложность, неоднозначность изображаемого. Он может обращаться к жизненному опыту читателя, не предрешая читательского отношения к героям и событиям. Чаще всего в одном и том же произведении мы находим и утверждение, и отрицание, и непроясненность или даже подчеркнутое безразличие писателя к каким-то сторонам жизни. Авторские отступления — наиболее часто встречающиеся внесюжетные компоненты повествовательных произведений. В авторских отступлениях меняется не принадлежность речи, которая остается речью автора-повествователя, а сам объект авторского высказывания. Если в обычном повествовании от третьего или от первого лица объектами высказывания являются события, поступки людей, их внешность, внутренний мир, то в авторских отступлениях объектом высказывания становится сам автор. Он говорит о себе, выражает свои представления о мире, передает свои настроения и переживания. Иносказание, конкретный образ, заменяющий отвлеченные понятия изображение змеи и чаши - аллегория медицины. В баснях под видом животных аллегорически изображаются определенные лица или социальные явления. Связь между ними устанавливается, как правило, только логически: В отличие от многозначных символов, аллегории всегда имеют только одно значение. Это обусловлено тем, что аллегория создается не на основе ассоциативных связей между предметами и явлениями, а на основе логических отношений, освященных традицией. Многие аллегории возникли из символов: Именно традиционность, общепонятность смысла превратила символы в аллегории. Например, образы древних сказок о животных лиса, волк, заяц, медведь были сначала символами нравственных свойств людей. Такими символами они остаются в фольклоре и сейчас. Позднее, когда эти образы стали широко использоваться в баснях и притчах, их иносказательный смысл получил традиционное, общепринятое значение. Символы народных сказок превратились в аллегории: Из басен подобные аллегории легко переходили в сатирические произведения. Аллегории, близкие к басенным, - основа некоторых произведений М. Аллегорические образы создавали русские писатели в советскую эпоху. Как правило, популярность аллегорических иносказаний в русской литературе была вынужденной, спровоцированной запретами и ущемлением свободы слова. Аллегории гораздо реже, чем символы, используются в литературных произведениях. Аллегорические образы кажутся в сравнении с символами холодными и рассудочными. Однако и они могут ярко выразить эмоциональный мир писателя. Веру в торжество справедливости выразил А. Это выразительный художественный прием, позволяющий писателям полнее охарактеризовать героев, выявить свое отношение к ним и к различным сторонам изображаемого. Словесная антитеза - соединение в одном предложении или в одной поэтической фразе слов или словосочетаний с противоположным значением или эмоциональной окраской. Оно конкретизируется антитезой эпитетов во второй строке: Некрасов , но и сложные эмоциональные состояния человека, как, например, в стихотворении А. Часто словесные антитезы являются оксюморонами, то есть сочетанием противоположных по смыслу слов. Образная антитеза - контраст между двумя образами: Образная антитеза - излюбленный прием В. Композиционная антитеза - один из принципов построения литературных произведений: Тургенева позволяет выявить истинный смысл убеждений Базарова, основную причину крушения его взглядов. Прием антитезы широко используется в лирических стихотворениях см. Архаизмы — устаревшие, вышедшие из употребления в современном писателю языке слова, выражения, фонетические и морфологические формы слов. В языке художественной литературы архаизмами являются чаще всего церковнославянизмы, то есть слова, которые дублируются в современном языке словами, исконно русскими по происхождению. В других произведениях Пушкина также используются церковнославянизмы: Иногда их использование продиктовано другими задачами: Архаизмами могут быть и русизмы, то есть исконно русские слова, вышедшие из употребления, вытесненные в современном языке словами из церковнославянского языка или изменившие свое значение. Таких слов меньше, но точное понимание их значения совершенно необходимо. Восстань, пророк, и виждь, и внемли Ассонанс 1 повторяющиеся в стихотворении одинаковые гласные звуки 2 неточная, неполная рифма, в которой созвучны не все звуки "красивая - неугасимая", "кляузе - маузер". Еще в средние века баллада впервые появилась как лирический жанр плясовая песня с любовной тематикой во французской и итальянской поэзии. Однако русская книжная баллада, возникшая в поэзии В. Жуковского, развивала традиции жанра английской народные баллады о Робин Гуде, баллады Р. Бернса и поэтов-романтиков С. Блейка и немецкой баллады произведения И. Эти баллады были небольшими сюжетными лиро-эпическими произведениями, основанными на мифах, легендах, сказаниях, историческом или бытовом материале. В жанре баллады слились, таким образом, различные традиции. Не менее популярен жанр баллады и в поэзии XX в. Основной жанровый признак баллады — сюжетное повествование. Но балладные сюжеты сильно отличаются от сюжетов эпических произведений. Сюжет в балладе только пунктирно, схематично намечает ход событий. Действия персонажей — участников этих событий — не имеют развернутых характеристик. Временные и пространственные координаты происходящего условны и в принципе малосущественны для понимания смысла произведений. Сюжет баллады не имеет самостоятельного значения. Скорее, это своеобразный прием, необходимый для того, чтобы мотивировать возникновение у персонажей и автора определенных чувств, настроений и переживаний. Количество персонажей в балладе минимально как правило, два или три. Решающее значение в балладах имеет подтекст: Небольшое повествовательное произведение аллегорического иносказательного характера с прямо сформулированным моральным выводом. Основу басни составляет краткий иносказательный рассказ, в котором аллегорически изображаются различные качества и поступки людей, отношения между ними. Жанр басни возник в Древней Греции. Автором первых басен, написанных прозой, был легендарный Эзоп в. Стихотворные версии басен Эзопа на латинском языке созданы в I в. Его произведения послужили источником сюжетов и образов для последующих баснописцев. У Федра и его европейских последователей Ж. Лессинга басня стала стихотворным жанром. Первыми русскими баснописцами были поэты XVIII в. В начале XIX в. Классические образцы этого жанра в русской поэзии создал И. В басне органично слиты свойства эпических произведений сюжетность, наличие персонажей и некоторые особенности лирических произведений ясно выраженные авторские оценки и эмоции. Цель авторов басен не в том, чтобы выразить свой внутренний мир. В баснях отражаются нравственные и общественные идеалы их авторов. Она может быть прямым или слегка завуалированным поучением. Бессоюзие асидетон — пропуск союзов между однородными членами, придающий художественной речи компактность, стремительность, динамичность. Былина — произведение устной народной поэзии о героических событиях, богатырях и народных героях. Внесюжетные компоненты произведений — фрагменты текста, не связанные с сюжетом и представляющие собой законченное смысловое целое. В произведениях русских писателей XIX-XX вв. Внесюжетные компоненты не только тормозят развитие сюжета, как бы останавливая на какое-то время развитие событий, но и нарушают естественный ход повествования: Письма, дневники и сны в литературных произведениях также являются внесюжетными компонентами. Само включение их в текст обычно мотивировано обстоятельствами сюжетного действия, но роль этих компонентов не исчерпывается их ролью в сюжете. Например, отправка или получение письма — событие, элемент сюжета. Текст письма, если это не короткая записка с просьбой или приказом что-то сделать или куда-то прийти, — вне сюжета. Содержание письма — смысловое целое, взаимодействующее с содержанием произведения. В письме всегда передается индивидуальный стиль его автора. Особое значение имеет их содержание. Смысл написанного в письме см. Конкретные цели авторов произведений могут быть разными, но именно от них зависит содержание и структура писем, снов или дневников. По своему положению в тексте произведений тексты писем и снов напоминают внесюжетные повести и рассказы: Внутренняя речь — уточняющие термины — внутренний монолог и внутренняя реплика — самый сложный и эффективный способ воссоздания духовной жизни людей в эпических произведениях. В письменном тексте внутренняя речь передается так же, как и любые другие устные или письменные высказывания героев: Внутренняя речь выглядит в тексте произведения как условный словесный аналог психологических процессов, происходящих в душе героя: Подробность и точность передачи этих процессов зависят от творческих намерений и мастерства писателя. Пример использования внутренней речи находим в первой строфе первой главы романа А. И лучше выдумать не мог. Его пример другим наука; Но, боже мой, какая скука С больным сидеть и день и ночь, Не отходя ни шагу прочь! Какое низкое коварство Полуживого забавлять, Ему подушки поправлять, Печально подносить лекарство, Вздыхать и думать про себя: Когда же черт возьмет тебя! Текст не является высказыванием, хотя и напоминает монолог. Это видно из слов автора в следующей строфе: Так думал молодой повеса Приведем примеры внутренних реплик выделены курсивом. В сравнении с внутренними монологами, они дают меньше информации о психологии героя. В них фиксируются, как правило, какие-то мгновенные реакции людей на окружающее. И как он, Никанор Иванович, об этом не спросил? Ах, право, дьяволу бы я заложила душу, чтобы только узнать, жив он или нет?.. Из приведенных примеров хорошо видно, в чем принципиальное различие между внутренней речью и обычными монологами и репликами. Монологи и реплики — это высказывания человека, словесные конструкции, рассчитанные на восприятие и понимание другими людьми. Существенным признаком внутренней речи является отсутствие адресата — слушателя или читателя. Писатель воспроизводит мысли и чувства человека, который находится наедине с самим собой. При этом автор произведения, передавая поток размышлений, смену настроений героя, как бы отстраняется от своего героя. Внутренняя речь оставляет героя наедине с читателем. За автором, вводящим ее в повествование, сохраняются две функции: Повествователь обращает внимание на внешний облик героя в момент внутренней речи, дает представление о ситуации или условиях, в которых она появилась. Особую роль играет внутренняя речь в психологических романах Л. Внутренние монологи для писателей — ведущая форма воссоздания психологии героев, особенно в острые, кризисные моменты их жизни. Духовный мир людей в эти моменты выходит из равновесия, пересматриваются прежние жизненные ценности, ускоряется смена мыслей, чувств и настроений. Становятся особенно заметными противоречия, неустойчивость, хаотичность психологических процессов — все то, что вслед за Н. Формально они напоминают внутреннюю речь, но на самом деле просто замещают устные или письменные высказывания героев. Их психологическая содержательность минимальна. Психологизм внутренних монологов значительно богаче. В них писатели передают не только то, о чем размышляют или что чувствуют герои, но и сам процесс возникновения и развития мыслей и чувств, психологическую среду, в которой вызревают итоговые оценки, принципы, решения. Вставные произведения Вставные произведения повести, новеллы, притчи, стихотворения впервые появились в литературных произведениях античных писателей. В творчестве европейских писателей последующих эпох они использовались с самыми разными целями. Можно отметить две общих закономерности. Во-первых, включение новых художественных текстов в текст произведения всегда объяснялось в повествовании. Появление нового произведения часто объяснялось указанием на источник — нового рассказчика или найденную рукопись. Во-вторых, вставные произведения были необходимы для того, чтобы, выйдя за рамки сюжета, углубить смысл произведения. Эти закономерности можно обнаружить и в использовании вставных произведений русскими писателями. Не ходи подслушивать Песенки заветные, Не ходи подсматривать Игры наши девичьи. Размышления чиновников, собравшихся у полицеймейстера с целью выяснить, кто же такой Чичиков, были неожиданно прерваны возгласом почтмейстера: Внимание собравшихся сразу же переключается на выяснение вопроса, кто же такой капитан Копейкин а, следовательно, и Чичиков. Тут выясняется ошибка почтмейстера: В романтическом рассказе М. Именно эти вставные произведения особенно важны для понимания смысла рассказа. Художественное преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета. Простейший случай гиперболизации — словесные гиперболы: Художественные функции гипербол многообразны. Они необходимы прежде всего для того, чтобы указать на исключительные свойства или качества людей, природных явлений, событий, вещей. Например, исключительность характера романтического героя Мцыри подчеркнута гиперболой: Их бой становится поединком равных. Гиперболы привлекают внимание читателей, заставляя их по-новому взглянуть на изображаемое, почувствовать его особую роль и значимость. Гиперболизация играет особую роль в сатирических произведениях. Во всех сатирических жанрах — в эпиграммах, баснях и стихотворных сатирах поэтов XIX-XX вв. Салтыкова-Щедрина, в сатирической повести М. Маяковского — гиперболы выявляют комизм изображаемых событий и героев, подчеркивают их пороки, нелепость, становятся средством их шаржированного или карикатурного изображения. Градация — цепь понятий или определений с постепенным нарастанием или убыванием значимости. Тип художественной образности, одна из разновидностей комического. Гротеск основан на фантастике, сочетает правдоподобие и карикатуру. Мир гротеска - странный, аномальный, нелогичный "Крошка Цахес" Гофмана. Этот признак отличает гротеск от фантастики, основанной на допущении, на "достоверности необычного" А. Однако преувеличение в гротеске имеет особый характер: Фантастическая деформация реальности — непременное условие возникновения гротескного образа. Гротеск, наряду с гиперболой, широко использовался в мифах, легендах и сказках яркий пример сказочного гротескного образа — Кощей Бессмертный. Лермонтова — один из приемов романтического изображения героев и событий. В основе гиперболы лежит исключительное, но возможное. Границы между фантастическим и реальным размыты, но не исчезают. Основа гротеска — немыслимое, невозможное, но необходимое писателю для достижения определенного художественного эффекта. Гротеск — это фантастическая гипербола. Возникновение гротескной образности связано со сложнейшими механизмами человеческой психики, в которой взаимодействуют сознательное и бессознательное. Недаром впечатляющие гротескные образы в произведениях русских писателей нередко возникают именно в сновидениях героев. Один в рогах с собачьей мордой, Другой с петушьей головой, Здесь ведьма с козьей бородой, Тут остов чопорный и гордый, Там карла с хвостиком, а вот Полужуравль и полукот. В фантастическом сне Раскольникова создан гротескный образ хохочущей старухи: Бредовые видения героя — психологический эквивалент истины: Зло лишь дико хохочет над Раскольниковым. Художественные образы, созданные на основе гротеска, кажутся абсолютно неправдоподобными, абсурдными с точки зрения здравого смысла. В самом убийце и топоре — орудии убийства — нет ничего фантастического. Сочетание гротескной образности и вполне заурядных житейских и общественных ситуаций широко используется писателями-сатириками. Все эти ситуации — доведенные до абсурда, но вполне обычные для России противоречия и конфликты между самодурной властью и народом. Дактиль — трехсложный размер стиха, в котором ударение в стопе падает на 1-ый слог. Декаданс — обозначение кризисных явлений в европейской эстетике, литературе и искусстве конца XIX - начала XX в. Термин возник в году в кругу французских поэтов-символистов Рембо, Верлен. В начале XX в. Его влияние сказывается в творчестве некоторых реалистов. Названные направления отличаются друг от друга и содержанием, и формальными исканиями; многие декаденты субъективно ощущали себя бунтарями футуристы. В целом декаданс отражает трагическую отчужденность человека в условиях буржуазного общества, уже приближавшегося к катаклизмам первой мировой войны. Нередко декадансу сопутствуют показной разрыв с традициями мировой культуры, разочарование в ценностях старого мира и попытки обрести новые духовные ориентиры. Широко используется в эпических и лиро-эпических произведениях, в драматургии, реже — в лирических стихотворениях. В форме диалога написаны, как правило, стихотворные манифесты, в которых поэты показывают столкновение двух позиций участников диалога: Диссонанс — неточная, неполная рифма, основанная на совпадении только согласных звуков, гласные же не совпадают - диссонируют. Основа драмы - действие, и в этом она ближе к эпосу. То, о чем в эпосе рассказывается как о свершившемся, в драме предстает как происходящее на наших глазах. Подобно комедии, воспроизводит преимущественно частную жизнь людей. Но главная ее цель - не осмеяние нравов, а изображение личности в ее драматических отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию общих противоречий, но не столь напряженных, и допускает возможность благополучного их разрешения. От них зависят совершенно иные, чем в трагедии, принципы изображения человека. Их последствия могут оказаться не менее тяжелыми, чем в трагедиях. Главная особенность драматических конфликтов в том, что они принципиально разрешимы. Препятствия, их породившие, могут быть преодолены. Возможность их преодоления зависит только от самих людей - от их нравственных и психологических качеств. В драмах внимание писателя сосредоточено именно на этих качествах героев, на их способности противостоять драматическим обстоятельствам, взять на себя тяжесть ответственности за свою судьбу. Драматургия — от древнегреч. В драматургии могут быть показаны люди в сфере частных, бытовых или общественных отношений, а также события, быт, нравы, социальная среда и исторические эпохи. Драматургия является литературным родом, наиболее близким к зрелищным видам искусства. Авторы пьес учитывают возможность, желательность или необходимость их сценического воплощения игру актеров, режиссуру, декорации, иногда музыку и свет; кроме того, каждая пьеса содержит подобие афиши для публики — список действующих лиц. Все художественные качества пьесы полностью раскрываются именно в спектакле. В свернутом виде эти качества присутствуют в тексте. Связью с театром а в XX в. В драматургии каждое действующее лицо — субъект какого-либо высказывания: Из них складываются диалоги или обмен репликами. Дружеское стихотворное послание — один из самых распространенных в первой трети XIX в. Это вариация древнего жанра послания. Главный признак любого стихотворного послания — наличие адресата, то есть человека, к которому обращается поэт. Важность этого признака обусловлена тем, что содержание и стиль послания напрямую зависят от общественного положения и характера того лица, кому адресовано стихотворение. Адресат задает темы размышлений и сам становится воображаемым участником диалога, ведь поэт учитывает его возможную реакцию: Послание в этом случае превращается из лирического монолога в диалог, спор с незримым собеседником. В таких стихотворениях могут быть высказаны мысли и оценки, касающиеся самых различных общественных, философских, литературных проблем. Иногда присутствие адресата словно подталкивает поэта к обширному монологу, в котором он выражает свои представления о жизни. Например, у Пушкина, кроме многочисленных стихотворных посланий к друзьям И. Содержание и тон этих посланий зависят от адресатов. Но каждое из этих произведений по сути является программным выступлением поэта. Их смысл выходит за рамки общественного положения или литературной позиции адресатов. Поэты могли обращаться и к богам, героям, историческим деятелям прошлого. В этих случаях адресат превращался в условность, становился просто поводом для выражения мыслей и чувств поэта. От других типов посланий дружеские стихотворные послания отличает ряд особенностей. В эпоху романтизма этот жанр был близок к дружескому письму. Стихотворные послания связывали поэзию и быт. Они сами легко становились фактами быта, составной частью дружеского общения, непринужденного, свободного от условностей и правил. Многие послания читались в кругу друзей, на дружеских пирушках, в литературных кружках. Появлялись ответные послания, иногда возникала целая дружеская переписка в стихах. В дружеских посланиях много бытовых деталей, шуток, намеков, вполне понятных адресатам этих стихотворений и требующих комментария для посторонних читателей. Жанр дружеского стихотворного послания был частью литературного быта, кружкового общения поэтов. Дружеское послание — свободный, неканонический жанр. Оно легко вмещает самое различное содержание — от дружеского подтрунивания до серьезных размышлений на общественные или философские темы пушкинские послания к Чаадаеву. Дружеское послание часто становилось жанровой формой для элегии, застольной песни, легкого назидания, шутливого панегирика или иронической притчи. В этом отношении послания близки бытовому острословию. Стилевой мир дружеских посланий, созданных русскими поэтами, богат и разнообразен. Этот жанр в е — е гг. Он был одним из основных жанров романтической лирики. Но особенно важную роль сыграли дружеские послания в становлении реалистической лирики, свободной от жанровых канонов и стилевых ограничений. Житие — памятник древнерусской литературы. Посвящено главным образом жизни и деяниями какого-либо религиозного подвижника, святого. Может совмещать особенности жития святого и воинской повести Житие Александра Невского. Жанр — от франц. Литературные жанры определяются по ряду содержательных и формальных признаков, имеющих устойчивый характер. Важнейшими из них являются: В отличие от термина содержание, характеризующего одну из сторон литературного произведения, эти общие для произведений одного жанра стороны содержания принято обозначать термином жанровое содержание; — вид речи, использованной в произведениях прозаическая или стихотворная ; — различия в объеме произведений. Эти признаки жанров — основа жанровой классификации произведений внутри каждого литературного рода. Учет всей совокупности признаков важен далеко не для каждого жанра. Эпические жанры требуют полной характеристики. Жанры драматургии и лирики достаточно ясно могут быть определены на основе лишь некоторых из указанных признаков содержательных или формальных. Многое зависит от взаимодействия жанров внутри литературных родов и в литературном процессе, огромную роль играет традиция. Система жанров — это соотношение жанров, возникающее внутри литературных родов, а в ходе исторического развития литературы — в литературных направлениях. Каждый жанр существует не сам по себе, а в определенной системе жанров, сложившейся в лирике, эпосе и драматургии и внутри литературных направлений: Внутри реалистического направления и модернистских течений жестких жанровых систем практически не существует. Жанры не исчезают, но сильно изменяются или, взаимодействуя с другими, теряют свои очертания. Многие реалистические и модернистские произведения сохраняют лишь отдельные более или менее ощутимые жанровые признаки или тенденции. Основными эпическими жанрами в литературе XIX-XX вв. Предшественником всех эпических жанров был стихотворный эпос в XIX в. Однако такой подход мало что дает для выяснения различий между жанрами, не позволяя выявить их художественные возможности, специфику изображения людей и действительности в произведениях различных жанров. Даже отличие романа от повести, если учитывать только их объем, не столь очевидно, как кажется: Повести, напротив, за счет деталей, подробностей быта и нравов могут иметь значительный объем. Вовсе не работает критерий объема, если необходимо разграничить новеллу, рассказ и очерк: Ведущим критерием разграничения эпических жанров является тип жанрового содержания, то есть такие особенности содержания произведений, которые вместе с устойчивыми формальными признаками образуют жанр. Особенно важны романический и нравоописательный типы жанрового содержания. Именно различия между ними существенны при определении жанра большинства эпических произведений. В некоторых произведениях можно выделить национально-исторический тип жанрового содержания. Романический тип жанрового содержания — совокупность принципов изображения человека в литературном произведении. Главная особенность произведений с романическим типом жанрового содержания — преимущественный интерес писателей к личности героев, стремление раскрыть в конфликтах и сюжетах их судьбы. В романическом произведении в центре повествования — как внешние, так и внутренние изменения, происходящие с людьми. Общественная среда, быт и нравы могут быть изображены достаточно полно и подробно. Однако они не имеют самостоятельного значения — это только условия и обстоятельства, позволяющие показать развитие характеров героев, их судьбы. Некоторые романические жанры не имеют четкого терминологического обозначения. Нравоописательный или этологический, от древнегреч. В таких произведениях на первом плане — не судьбы и развитие характеров героев, а общественно-бытовая среда, определяющая их повседневное существование, поведение и психологию. Господство описательности — этот важнейший художественный принцип авторов нравоописаний — проявляется в сюжетно-композиционных особенностях произведений. Национально-исторический тип жанрового содержания можно выявить прежде всего в произведениях на исторические темы. Признак произведений с национально-историческим жанровым содержанием — стремление писателей запечатлеть наиболее значимые черты избранной исторической эпохи. Это общенациональные конфликты и события, имеющие значение для понимания судьбы народа, надолго определяющие его общественное, политическое и духовное развитие. Личные судьбы и разнообразные бытовые столкновения, которые могут быть в изобилии представлены в произведениях, имеют второстепенное значение: Основой разграничения жанров драматургии, как и в эпосе, является жанровое содержание. Формальные критерии объем и тип художественной речи не столь значимы для определения жанровой специфики произведений. Родовые свойства драматургии предполагают учет конфликта в качестве ведущей стороны жанрового содержания. Особенности конфликтов трагического, драматического или основанного на комическом противоречии определяют не только построение сюжета, но и принципы изображения поведения и характеров героев, пафос произведений. Именно тип конфликта, лежащего в основе произведения, позволяет теоретически осмыслить различия между тремя основными жанрами драматургии: В каждой национальной поэзии складывается своя система лирических жанров, зависящая от особенностей языка и системы стихосложения: Основные жанры русской лирики сложились в XVIII — первой трети XIX в. Уже в е — е гг. Жанр многих стихотворений, написанных русскими поэтами в XIX в. Большинство лирических стихотворений глубоко индивидуальны, неповторимы. В них можно отметить только родовые свойства лирики. Но некоторые произведения русских поэтов, изучаемые в школьном курсе, имеют ясно выраженные жанровые признаки. Это прежде всего лирика русских поэтов-романтиков первой трети XIX в. Лирические жанры можно разделить на три группы: Это прежде всего жанр сонета. Крайне редко встречаются в русской поэзии триолет и рондо. Эти жанры иногда называют жанровыми формами. Завязка — событие, послужившее началом возникновения и развития конфликта, который составляет основу сюжета произведения. Инверсия 1 Нарушение привычного, естественного для данного языка порядка слов. Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день, как будто поневоле, И скроется за край окружных гор. В дверях эдема ангел нежный Главой поникшею сиял, А демон мрачный и мятежный Над адской бездною летал. Из гроба тогда император, Очнувшись, является вдруг Нарушения синтаксического порядка слов создают неповторимый ритмический и мелодический узор поэтического произведения. Иносказание — в языке и художественной речи — использование слов в переносном смысле, в новом, отличном от прямого номинативного , значении. Видами иносказаний являются метафора, метонимия, синекдоха и ирония как троп. В литературных произведениях это один из видов воссоздания предметной среды, окружающей героев. Многие писатели XIX в. В драматургии интерьер необходим для создания сценического облика спектакля. Нередко в монологах, диалогах или репликах персонажей пьес даются эмоционально-оценочные характеристики места действия. Луной был полон сад Разумеется, не воспроизведение тех или иных интерьеров является целью поэтов. Детали интерьера - фон, помогающий понять их настроения и переживания, поэтому каждая подобная деталь в лирическом стихотворении несет ощутимую психологическую нагрузку. Детали интерьера — фон, помогающий понять их настроения и переживания, поэтому каждая подобная деталь в лирическом стихотворении несет ощутимую психологическую нагрузку. Интонационные приемы — восклицания, обращения, риторические вопросы —- образно-стилистические средства, широко используемые в поэтической речи. Еще в древности восклицания, обращения, риторические вопросы то есть вопросы, не адресованные конкретному лицу и поэтому не требующие ответа были средствами украшения речи ораторов, придававшими ей убедительность и эмоциональную яркость. Восклицания, обращения и риторические вопросы отражают весь спектр настроений, переживаний, раздумий русских поэтов: Приведем примеры из поэзии А. Как звери, вторглись янычары!.. Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы! Кому ж из нас под старость день Лицея Торжествовать придется одному? Что так жалобно поют? Домового ли хоронят, Ведьму ль замуж выдают? И где теперь их уголок? Или уже они увяли, Как сей неведомый цветок? Перед нами уже не поэт-философ, а оратор-трибун, требующий справедливости и свободы. Завершается стихотворение сплавом из восклицаний, риторических вопросов и обращения: О, если б голос мой умел сердца тревожить! Почто в груди моей горит бесплодный жар И не дан мне судьбой Витийства грозный дар? Увижу ль, о друзья! Главная мысль стихотворения выражена в завершающем его риторическом вопросе: Сложность чувств автора стихотворения передается именно интонационно-синтаксическими средствами. Есть в этом вопросе и скрытое обращение к мудрому царю, который, признав над собой власть закона см. Ирония 1 смешное под маской серьезности, с преобладанием отрицательного отношения к объекту насмешки. Иносказательное значение слов и словосочетаний в иронии основано на отождествлении предметов и явлений по контрасту, а не по сходству признаков как в метафоре , не по смежности как в метонимии. Иронические иносказания реже, чем метафоры или метонимии, встречаются в языке и художественной речи. Смысл иронии в том, чтобы высмеять какое-либо явление, назвав его не тем словом, которого оно заслуживает: Например, насмешливое отношение к некоторым явлениям жизни русского дворянства в романе А. Одного из гостей Лариных на именинах Татьяны в пятой главе повествователь характеризует с помощью иронического словосочетания: Тот же прием используется в изображении петербургского света: Тут был, однако, цвет столицы, И знать, и моды образцы, Везде встречаемые лицы, Необходимые глупцы. Смысл иронической оценки принципиально не отличается от смысла иронического иносказания: Иронический текст может включать не только иронические иносказания, но и слова с вполне обычным, не переносным значением. Например, в тексте поэмы Н. О полицеймейстере Гоголь повествует так: Он был среди граждан совершенно как в родной семье, а в лавки и в гостиный двор наведывался, как в собственную кладовую. Все отмеченные хвалебные слова и словосочетания употреблены в ироническом значении: Мастер тонкой, иногда едва ощутимой иронии — И. Панегирические интонации, столь частые в иронических текстах Гоголя, совершенно чужды Тургеневу. Классицизм — художественное направление в европейской литературе XVII - начал XIX в. Важнейшая черта классицизма — высокая гражданственность тематики, обращение к образцам и формам античной литературы как к эстетическому эталону. Классицизм" Клаузула — лат. Комедия полагает осмеяние недолжного, не соответствующего норме идеалу. Этот жанр опирается на объективно существующие комические противоречия, на комическое в самой жизни. Эти комические противоречия становятся необходимым условием для сатирического или юмористического осмысления характеров и обстоятельств. Однако для жанра комедии решающее значение имеют те комические противоречия, которые создаются самими драматургами. Они являются основой сюжета, ими определяются характеры героев и принципы их поведения. Исторически сложились две основные жанровые разновидности комедии: Их отличия в том, что в комедии положений источником комического являются события, ситуации, хитроумная интрига, а в комедии характеров комические противоречия заложены в характерах героев, они-то и выявляются в ходе действия. В русских классических комедиях сочетаются комизм ситуационный и комизм характеров. Но их соотношение может быть различным. Гоголя преобладает комизм, возникающий в результате ошибки, самообмана чиновников. Композиция 1 Взаимное расположение и соотнесенность элементов литературного текста, то есть построение художественно произведения. Композиция — в качестве важнейшего компонента формы произведения — это вся совокупность отношений между элементами художественной формы. Композиция конкретного произведения зависит от целого ряда факторов. Это прежде всего родовая принадлежность произведения. Не следует, например, искать композицию сюжета в лирическом произведении лирика бессюжетна. Композиция эпических произведений, как правило, сложнее и многообразнее по составу, чем композиция в драматургии. Анализ композиции эпических произведений предполагает прежде всего изучение таких ее сторон, как система персонажей, соотношение сюжетных линий, композиция сюжета, взаимосвязь сюжетных и внесюжетных элементов. Напротив, характеристика различных нюансов композиции лирического стихотворения бывает совершенно необходимой, поскольку взаимное влияние различных элементов художественного текста в таких произведениях особенно велико. Изучение композиции сюжета необходимо для того, чтобы выявить не временные и причинно-следственные связи между событиями это чисто сюжетные связи , а внутренние, эмоциональные, смысловые связи между событиями. Особенно значимы в композиции хронологические перестановки отдельных событий или даже некоторых компонентов сюжета. При этом нарушается последовательность событий во времени, а в некоторых случаях писатели проявляют полное невнимание ко времени протекания событий как, например, в романе М. Нередко применяется так называемая задержанная экспозиция, то есть экспозиция, следующая после завязки действия. Сюжет сразу начинается с события, дающего толчок основному действию, а характеристика персонажей и обстановки действия становится напрямую связанной с дальнейшим развитием действия. Яркий пример задержанной экспозиции находим в комедии Н. Композиционным приемом являются умолчание и узнавание. Умалчивая о каких-либо событиях, писатель держит читателя в неведении об их причинах или об истинной сути происходящего. Нередко он готовит узнавание о случившемся ранее. Умолчание о событиях применяется и в том случае, если писатель хочет показать своих героев в совершенно новом облике или подчеркнуть внезапность перемен в их характерах. Большую смысловую нагрузку несет использование этого приема в романе А. Опуская развязку действия, писатель как бы обращается к воображению читателя, предлагая ему самому домыслить возможный ход событий. Отсутствие развязки действия может означать также, что писатель предполагает множество вариантов развития событий, не желая, однако, указывать ни один из них. Конфликт 1 Противоборство, противоречие между изображенными в художественном произведении характерами, характером и обстоятельствами, различными сторонами характера. Эти противоречия развиваются и в конце концов, как правило, разрешаются в сюжете произведения. Именно конфликт, развертываясь в сюжете, определяет те или иные поступки действующих лиц, ход и характер событий. В избранном типе конфликта писатель выражает свое понимание реальных жизненных противоречий. Не следует думать, однако, что конфликт — основа всякого сюжета. Сюжеты многих литературных произведений не имеют основного конфликта, попытки выявить такой конфликт могут привести к ошибкам. Конфликт может быть мнимым, иллюзорным — в этом случае иллюзорным, призрачным становится и сюжет произведения, как это произошло, например, в пьесе Н. Ведь Хлестаков — это мнимая величина, по отношению к нему уездные чиновники ведут себя неадекватно. Их усилия, потраченные на то, чтобы избежать гнева важной петербургской особы, их лихорадочная суета — это всего лишь бег на месте. Кроме основного конфликта — двигателя сюжетного действия — в произведении могут быть разнообразные частные конфликты, возникающие во взаимоотношениях персонажей. В сложных, многоплановых произведениях например, в романе-эпопее Л. В некоторых произведениях нет ясно выраженного конфликта, его заменяет конфликтный фон. Его присутствие, например, в пьесе А. Источник такого их поведения внешне никак не определен. Это не результат какого-либо явного конфликта, нарушающего размеренное течение жизни. Причина немотивированных поступков, странных реплик, срывающихся с уст персонажей, какой-то бестолковой суеты, время от времени возникающей в доме Раневской, — не событийная, а психологическая. Поэтому в чеховских пьесах сюжетное действие отходит на второй план, а главным становится психологический подтекст, проступающий за множеством частных бытовых конфликтов. Кульминация — момент наивысшего напряжения действия, пик конфликта. По весьма приблизительной аналогии с эпосом и драматургией можно сказать, что именно внутренний мир людей является главным объектом в лирике. Объективное, предметное в лирическом произведении чаще всего растворено в субъективном. Предметный мир, события и отношения между людьми, все устойчивые формы жизни резко меняют свои очертания и смысл, оказываясь в сложном синтезе с проявлениями духовной жизни человека. Внешняя изобразительность, характерная для эпоса и драматургии, в лирике отходит на второй план. В большинстве лирических произведений изобразительные и экспрессивные возможности слов дополняются выразительностью мерной, ритмической речи. Чаще всего лирика — это стихотворные произведения. Стихами могут быть написаны эпические и драматургические произведения, а лирикой могут быть и прозаические произведения. Главное родовое свойство лирики — субъективность. Лирика конкретна и персональна. Внутренний мир человека предстает в лирике как нечто глубоко личное, неповторимо-индивидуальное. Человека, духовный облик которого раскрывается в лирическом произведении, называют лирическим субъектом. Он сам рассказывает о себе, о других людях, о природе. Все впечатления о мире, которые отражены в произведении, ведут читателя к одной цели — в неповторимый мир мыслей, переживаний, эмоций конкретной личности. Общее, свойственное всем людям, как бы растворяется в частном и начинает жить другой жизнью. Лирический субъект может совпадать с автором произведения или отличаться от него. Отличия могут касаться как внешней биографии, так и духовных качеств автора и созданного им образа человека. Если различия между поэтом и лирическим субъектом очевидны, художественно значимы, можно говорить о лирическом герое произведения. Такая лирика выражает духовный мир самого поэта и называется автопсихологической. Лирический герой 1 Художественный "двойник" поэта, способствующий раскрытию в лирике авторского сознания, чувства. Понятие лирического героя впервые сформулировано Ю. Тыняновым применительно к творчеству А. Лирический герой не во всем тождественен личности реального человека, являющегося автором стихотворения, поэмы или цикла стихотворений. Вместе с тем этому созданному "Я" присуща особая искренность лирических переживаний; исповедь в данном случае преобладает над вымыслом. Между тем в последние десятилетия и в научном литературоведении, и в практике лирическим героем принято называть человека, от лица которого написано стихотворение. Как правило, внутренний мир именно этого человека, его представления о жизни раскрыты в лирическом произведении. Лирический герой, в таком понимании, — это образ человека, созданный в лирическом произведении, независимо от того, совпадает этот человек с автором стихотворения или, напротив, отличается от него. В этом случае лирический герой отождествляется с субъектом высказывания в лирическом произведении, то есть с лирическим субъектом. Недопустимо отождествлять лирику как род литературы и лиризм как особого рода субъективность, открытость, совокупность настроений и переживаний, выраженных в тексте. Однако отождествлять лирического героя со всяким лирическим субъектом нельзя. Ведь в большинстве стихотворений лирический субъект совпадает с самим автором произведения. Пушкин, Некрасов, Тютчев, Фет — это лирики без лирического героя. Авторский образ в их лирических произведениях как бы слит с реальной личностью — личностью самого поэта. Называть этот лирическим героем неуместно, ведь лирический герой, как точно заметила исследовательница Л. Говорить о лирическом герое следует тогда, когда в стихотворении, написанном от первого лица, лирический субъект в той или иной степени отличается от поэта, автора стихотворения. Варианты такого несовпадения могут быть различными. Иногда различия затушеваны, не столь очевидны. Например, духовный мир автора, его внутренний опыт, положенный в основу лирического произведения, может оказаться лишь частью духовного мира группы людей, современников это особенность многих стихотворений М. Только в этом случае его применение имеет глубокий смысл. Отметим, что термин лирический герой впервые использовал Ю. Он обнаружил несовпадение биографии и личности реального Блока с образом человека, созданным в его стихотворениях. Эта тема притягивает как тема романа еще новой, нерожденной или неосознанной формации. Присутствие лирического героя — важнейшая особенность поэзии Андрея Белого Б. Бугаева , Федора Сологуба Ф. Есенина и других поэтов начала XX в. Лирическое отступление — фрагмент повествования, в котором автор, отклоняясь от прямого сюжетного изложения событий, дает комментарий происходящему или размышляет на темы, не связанные с магистральной линией произведения непосредственно. Лирические отступления открыто вводят в произведение субъективную позицию автора. Литературный род — большая группа литературных произведений, которые объединяются общими, исторически повторяющимися, то есть типологическими свойствами. Среди них — общность объекта изображения внешний мир во всем его многообразии или сознание человека , принципы изображения человека, характер авторского отношения к действительности, художественные средства, доступные писателю. Существует три литературных рода: Литературный тип — тип героя — совокупность персонажей, близких по своему социальному положению или роду занятий, мировосприятию и духовному облику. Такие персонажи могут быть представлены в различных произведениях одного и того же или нескольких писателей. Литературные типы являются отражением тенденций духовного развития общества, мировоззрения, философских, нравственных и эстетических взглядов самих писателей. Теоретическое осмысление литературных типов завершается литературоведами, опирающимися на более широкий круг фактов истории литературы. Это человек благородного происхождения дворянин , который в силу различных обстоятельств оказывается вне закона, становится разбойником. Представитель высшего сословия превращается в изгоя, отверженного. Как правило, мотивами такого превращения являются оскорбление, унижение или обида. Это по-настоящему благородные люди, жертвующие своим общественным положением ради чести и торжества справедливости. Так называют дворян, не нашедших своего места в жизни, не увидевших применения своим силам, нередко слабых и безвольных. Этот ряд героев отражает разные эпохи, различные представления писателей о человеке. Рассматривать героев столь разных произведений в рамках одного литературного типа вряд ли оправданно. Для своего времени такой тип героя был своеобразной революцией в понимании и изображении человека в литературном произведении. Но, в отличие от своих современников, Достоевский не ограничился социальной характеристикой Девушкина. Он показал, что его герой понимает и остро переживает свое унизительное положение, не может смириться с ним, хотя и не способен к протесту. В его изображении мелкие чиновники, студенты, несчастные женщины и дети из низов общества — люди гордые, мыслящие, глубоко чувствующие, со сложным и своеобразным духовным миром. Каждый из этих людей — яркая личность со своей судьбой, со своими взглядами на мир. После Тургенева этот тип героя был воспринят многими писателями х гг. Писатели фактически создавали миф о лидерах молодежи того времени, чрезмерно подчеркивая в их мировоззрении, духовном облике, бытовом поведении и даже внешности отрицательные черты. На фоне таких героев тургеневский Базаров является объективным и самым удачным в художественном отношении опытом изображения разночинца-демократа. Это бродяги, обитатели ночлежек, притонов, живущие случайными заработками, воровством или подаянием. У них нет собственности, они презрительно относятся к быту. Горький подчеркнул в своих героях особые духовные качества: У них складывается своя романтическая философия жизни, основанная на культе свободного, гордого и сильного человека. Довольно часто под литературным типом имеют в виду просто группу персонажей, объединенных общим социальным положением дворяне, помещики, чиновники, крестьяне, купцы и т. В этом случае предполагается, что социальная или профессиональная принадлежность людей обусловливает их сходство. Литота — художественное преуменьшение тех или иных свойств изображаемого предмета. Метафора 1 Перенесение свойств одного предмета или явления на другой по принципу их сходства, скрытое сравнение. Это могут быть цвет, форма, характер движения, любые индивидуальные свойства предмета, которые близки или соответствуют индивидуальным свойствам другого предмета. В образовании художественных метафор главную роль играют ассоциативные соответствия между предметами. В языке и в художественной речи выделяются две основных модели, по которым образуются метафоры. В основе первой лежит одушевление или олицетворение, основа второй — овеществление. Метафоры языковые и индивидуальные всегда есть в художественной речи. Изучая произведения, особенно поэтические, нужно внимательно анализировать метафоры. Они широко используются, если писатели стремятся выразить свое личное, субъективное отношение к жизни, творчески преобразить окружающий мир. В романтических произведениях, например, именно в метафоризации то есть в использовании разнообразных метафор выражается отношение писателей-романтиков к миру и человеку. В психологической и философской лирике, в том числе реалистической, метафоры незаменимы как средство индивидуализации переживаний, выражения философских представлений поэтов. Приведем примеры из стихотворений русских поэтов XIX в.: Метафоры, в свою очередь, могут стать основой для создания образов-символов. Например, в стихотворениях М. Смысл этих символов — в метафорическом уподоблении одиноких паруса, сосны и утеса одинокому человеку, ищущему свой путь в жизни, мятежному или страдающему, несущему свое одиночество, как бремя. Метафоры — основа поэтических символов в поэзии А. Блока и других символистов. Метонимия 1 Перенесение свойств одного предмета или явления на другой по принципу их смежности материал - изделие из него, содержимое - содержащее, продукт - его производитель, действие - орудия действия и т. В метонимическом ряду только соседние звенья поддаются объяснению. Связи между другими необъяснимы и трудны для понимания, так как логические отношения устанавливаются только между соседними понятиями. В творчестве поэтов начала XIX в. В романтической поэзии современников Пушкина метонимии использовались значительно реже, их роль в художественной речи была совершенно несравнима с ролью метафор и метафорических перифраз. Метонимия никогда уже не становилась в русской поэзии господствующим средством поэтической выразительности, каким она была в XVIII в. Многие поэты оценивали метонимические иносказания как слишком сухие, рассудочные, абстрактные и схематичные, связывали их с литературной архаикой. Миф — повествование о деяниях богов, героев, демонов, духов и прочего. Цель мифа - объяснить человеку его место в мире, его связь с высшими силами, показать священный характер мироздания, в этом его отличие от сказки, легенды. Многосоюзие полисендетон — намеренный повтор союза обычно в начале смежных строк. Монолог — речь одного лица, монологическая речь — вид художественной речи. Используется практически во всех литературных произведениях, это универсальная речевая форма. В эпических произведениях монолог — основа авторского повествования. Большинство лирических стихотворений представляют собой лирические монологи. В пьесах и в эпических произведениях монологи — форма высказываний персонажей. Мотив — простейшая смысловая единица худ. В литературный обиход термин "мотив" впервые введен Гете; широко используется литературоведами с начала XX в. Мотив может быть выделен в пределах одного или нескольких произведений писателя и даже в контекст всего его творчества мотив одиночества и изгнанничества у Лермонтова, мотив вишневого сада у Чехова. Иногда мотив трактуется как повторяющийся комплекс чувств и представлений поэта. В отличие от реализма, натурализм придавал чрезмерное значение в жизни людей биологическим, физиологическим началам например, наследственности. Тем самым, естественно, ослаблялась сила художественного обобщения. Заслуга натурализма - в расширении тематического диапазона литературы вторжение в "запретные темы", воспроизведение неприглядной правды жизни. У писателей самых разных направлений в том числе реалистического встречаются элементы натурализма. Неологизмы — от древнегреч. Это могут быть обычные новые слова, отражающие возникновение новых предметов и явлений колхоз, совдеп, синхрофазотрон. Неологизмы, созданные писателями, используются, как правило, в каком-то определенном художественном контексте, они не входят в лексический состав языка. Их часто называют окказионализмами буквально: Неологизмы возникают в языке и используются писателями и в простом номинативно-изобразительном значении, и как выразительное средство, позволяющее, особенно в поэзии, добиться особой экспрессивности. Крученых, Игоря Северянина и других русских поэтов XX в. Новаторство — открытие новых путей в том или ином виде деятельности, отказ от устаревших традиций и создание новых. Новаторство требует таланта, смелости, глубокого понимания запросов времени. Новелла 1 Малый прозаический жанр, отличающийся динамичным, стремительно и часто парадоксально развивающимся сюжетом. В центре сюжета новеллы - неординарная ситуация, игра случая, неожиданный поворот в судьбе героя. В основе новеллы — романический тип жанрового содержания. Этот жанр, разумеется, не способен раскрыть судьбы героев и обстоятельства их жизни во всех подробностях, но ему присуща необычайная смысловая емкость. Шолохова, показывают, что лаконичный жанр новеллы вполне может соперничать с романом в изображении человеческих судеб. Образ-символ — явление эстетического порядка, сочетающее в себе свойства худ. Образ-символ нельзя расчленить, сведя к однозначной логической формуле. Образами-символами могут считаться шекспировский "Гамлет", "Мцыри" Лермонтова. Образ автора — См. Автобиографический герой Образный параллелизм — иносказание, представляющее собой параллель двух образов: Образный параллелизм — традиционный прием народной поэзии. Природные явления проясняют действия людей, дают возможность оценить их. Писатели, опиравшиеся на традиции народной поэзии, нередко использовали образные параллелизмы. Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие: То за трапезой сидит во златом венце, Сидит грозный царь Иван Васильевич. Однако отрицание здесь необходимо лишь для усиления художественного эффекта. Смысл отрицательного параллелизма такой же, как и у обычного, положительного без отрицания. Образный параллелизм может быть основан на уподоблении действий людей предметам, сделанным людьми по аналогии с природными явлениями. Яркий пример такого параллелизма находим в стихотворении М. В первой части стихотворения говорится о судьбе кинжала, а во второй — о судьбе поэта и поэзии. И кинжал, и поэзия когда-то соответствовали своему предназначению. Образные параллелизмы нередки и в эпических произведениях, например в рассказах и романах И. Яркий пример образного параллелизма находим в пьесе А. Ода 1 торжественное, патетическое произведение, прославляющее бога, отечество, монарха, выдающихся государственных лиц и их деяния. В Древней Греции одами первоначально называли хоровые песни на разные темы, сопровождавшиеся музыкой и танцами. Прославленными одописцами древности были Пиндар и Гораций, воспевшие богов и героев. Жанр оды в России появился в XVIII в. Авторами первых русских од были В. В одах поэты выражали свой патриотический восторг и религиозно-философское воодушевление. Подлинного расцвета и классической завершенности жанр оды достиг в творчестве Г. Державина , именно его произведения повлияли на раннее творчество А. Пушкина и других поэтов начала XIX в. Формальные особенности жанра требовали использования четырехстопного ямба и строфы, состоявшей из десяти стихотворных строк с делением на три части: Все десять стихов в одической строфе объединялись строгой системой рифмовки: Важная сторона формы оды — композиция, придававшая стихотворению стройность, смысловую завершенность и убедительность. Как правило, ода начиналась вступлением одна или две строфы , в котором поэт говорил о предмете, послужившем источником его поэтических восторгов. В первых строфах могло быть и обращение к музе. Затем следовала центральная, большая по объему и наиболее важная в содержательном отношении часть оды. Завершалось стихотворение заключительной морализаторской строфой-выводом. Патетика оды требовала особого стиля. Он достигался использованием высокой, книжной лексики, прежде всего архаизмов, метонимических перифраз, аллегорий. Огромную роль играли интонационно-синтаксические средства: Жанровые каноны оды смело нарушал уже Державин. Оды поэтов XIX и XX вв. Маяковского не соответствуют строгой схеме классицистов. Традиции оды — содержательные и стилистические — оживали в произведениях поэтов, писавших на гражданские темы. Оксюморон 1 сочетание противоположных по смыслу понятий в одном художественном образе. Это смысловой сплав, в котором возникают новые, неожиданные образы. Чаще всего антитезы-оксюмороны или оксюморонные словосочетания остаются неповторимыми находками поэтов. Они отражают сложность, многоплановость их эмоционального мира или противоречивость самих явлений действительности. Олицетворение 1 троп, состоящий в перенесении свойств человека на неодушевленные предметы или отвлеченные понятия, разновидность метафоры. Образы-олицетворения появились еще в древности, в эпоху мифологических представлений о мире, когда многие качества человека легко приписывались неодушевленным существам. Эти представления отражены в устном народно-поэтическом творчестве: В них животные и растения, природные явления, а иногда и предметы ведут себя так, как будто это живые, наделенные человеческими качествами существа. Древний человек считал, что вся природа — мир живых существ, а ее жизнь подобна жизни людей. Это и стало основой для возникновения многочисленных олицетворяющих метафор и более сложных образных конструкций — образов-олицетворений. Образ-олицетворение и в устном народном творчестве, и в литературных произведениях складывается из словесных метафор. Например, в лирике Ф. Тютчева нередки развернутые образы-олицетворения. В этом стихотворений смена времен года осмыслена — в полном соответствии с народно-поэтическими представлениями — как борьба двух заклятых врагов. Яркий образ-олицетворение создан А. Внутреннее духовное родство связывает с морем и самого поэта: Очерк — разновидность малой формы эпической литературы, отличающаяся от других ее форм рассказ, новелла отсутствием единого быстро разрешающегося конфликта и большой развитостью описательного изображения. В очерке основное внимание уделяется не только выявлению сущности характера личности, сколько проблеме гражданского и нравственного состояния среды. Очерк относится и к худ. Различают очерк путевой Гейне , лирико-философский Пришвин , публицистический "Крестьянин и крестьянский труд" Г. Чаще всего пейзаж необходим для того, чтобы обозначить место и обстановку действия лес, поле, дорога, горы, река, море, сад, парк, деревня, помещичья усадьба и т. Природа является частью предметного мира, изображенного в произведении. Эта функция пейзажных зарисовок — наиболее древняя. Она возникла еще в устном народном творчестве и широко используется в произведениях русской классической литературы XIX в. Трудно представить себе эпическое или драматургическое произведение если действие в нем разворачивается не в помещении , в котором отсутствовал бы пейзаж как необходимый элемент повествования в романах, повестях, рассказах и поэмах или как сценический фон в пьесах, например в трагедии А. Пейзаж находим и во многих лирических произведениях. Пейзажная лирика является важнейшей частью лирической поэзии. Необходимо помнить, что возможности изображения природы и художественное значение пейзажа в произведениях, относящихся к различным литературным родам, неодинаково. Например, в лирических стихотворениях поэтов XIX-XX вв. Отчасти это обусловлено родовыми свойствами лирики. Она субъективна, более открыта для непосредственного выражения настроений и переживаний по сравнению с эпосом и драматургией. Нередко явления природы становятся образами-символами, раскрывающими философские представления поэтов о мире и человеке. Это особенно хорошо видно в романтической лирике см. В эпических произведениях природа часто является самостоятельным объектом изображения. Для эпического писателя мир природы — часть действительности, предметного мира, окружающего героев. Природа воздействует не только на поступки людей, но и на их психологическое состояние. В эпических произведениях, начиная с романтиков, широко используется психологический пейзаж. Психологический пейзаж — один из видов пейзажа. В нем различные явления природы соотносятся с внутренним миром героев. В отличие от обычного пейзажа, воссоздающего обстановку действия или раскрывающего авторское отношение к природе в эпических произведениях , психологический пейзаж необходим для того, чтобы создать представление о душевном состоянии людей. В эпических произведениях могут использоваться несколько видов пейзажа. Пейзаж важен не только для характеристики внутреннего мира героев, но и для выражения авторской позиции, что особенно наглядно проявляется в произведениях писателей-романтиков. Пейзаж является одним из средств выражения авторской позиции в ранних романтических произведениях М. В произведениях XIX и XX вв. Урбанистический пейзаж — это воссоздание городской среды. Яркие примеры такого рода находим в поэме А. В этих произведениях воссоздан облик Петербурга. Сам город его площади, улицы, центр и бедные окраины становится не только местом, где разворачиваются события, но и важным фактором, влияющим на внутренний мир и философское самосознание героев. Даже в лирических произведениях городской пейзаж с середины XIX в. Перифраз 1 описательный оборот речи, придающий повествованию большую выразительность "царь птиц" вместо "орел". В перифразе название предмета, человека, явления заменяется его признаком, нередко - с ироническим подтекстом: Среди трех близких по значению терминов самым нейтральным, а потому и наиболее предпочтительным во многих случаях можно считать термин персонаж. Термин действующее лицо подчеркивает, что человек совершает какие-то поступки, действует, участвует в событиях. Этот термин используется чаще всего для обозначения людей в пьесах. В термине литературный герой герой многие теоретики находят нежелательный смысловой оттенок: В самом деле, ничего героического нет в большинстве героев произведений русских писателей XIX века. Некоторых из них можно даже назвать не-героями или даже антигероями Чичикова, Хлестакова, Раскольникова. Но с течением времени термин литературный герой утратил этот оттенок смысла, поэтому все три термина в практике анализа произведений используются как взаимозаменяемые. В любом произведении кроме лирических персонажи делятся на центральных главных и второстепенных. Центральные персонажи показываются более подробно, они являются основными участниками событий, часто именно с ними связан замысел произведения. Изображение второстепенных персонажей более лаконично, их характеристики менее подробны, а роль в сюжете произведения ограничивается участием в небольшом количестве событий. Эпизодические персонажи часто служат для того, чтобы создать фон, обстановку действия. Они могут быть обрисованы всего лишь несколькими штрихами. Одна из важных сторон произведения, составная часть его композиции — система персонажей. Между персонажами могут возникать противоречия, конфликты. В системе персонажей раскрывается замысел писателя, его понимание отношений между людьми. Система персонажей в произведении может меняться: Меняется от главы к главе или от действия к действию соотношение центральных, второстепенных и эпизодических персонажей. Одни перестают участвовать в действии, другие, наоборот, появляются, становятся активными участниками событий. Особое значение в системе персонажей имеют персонажи-антиподы, то есть люди, вступающие в конфликт друг с другом такой конфликт между центральными персонажами часто становится основой сюжета , противоположные по своим убеждениям, нравственным принципам. Такими персонажами являются, например, Гринев и Швабрин, Онегин и Ленский если учитывать противоположность их характеров , Степан Калашников и Кирибеевич, Печорин и Грушницкий, Чацкий и Молчалин, Павел Петрович Кирсанов и Базаров. Деление персонажей на положительных и отрицательных широко представлено в произведениях классицистов, а также в произведениях с дидактической направленностью. Большинство персонажей в произведениях русских писателей, даже если они и противопоставлены друг другу в сюжете или какими-то сторонами своей личности, не могут быть оценены как положительные или отрицательные по одной простой причине: Иногда персонажи-антиподы оказываются антиподами мнимыми. Здесь мнимыми антиподами являются чиновники уездного города, стремящиеся обмануть ревизора, и Хлестаков, ревизор мнимый, созданный воображением самих испуганных чиновников. Существенными для понимания драматургических произведений являются так называемые внесценические персонажи, то есть люди, которых нет на сцене и которые поэтому персонажами в буквальном смысле не являются. Однако их упоминают в разговорах или репликах, о них говорят с одобрением или осуждают. Такими внесценическими персонажами являются, например, в пьесе А. Вместе с тем существование этих людей доказывает, что Чацкий, который одинок на сцене, не одинок в жизни. Внесценические персонажи, упоминаемые в пьесах, как бы расширяют сценическую площадку, круг людей, изображенных в произведении. Они пунктирно связывают пьесу с более широким кругом людей и событий, с самой жизнью. Плеоназм — употребление слов, излишних для выражения мысли, с целью усиления выразительности речи. Повесть 1 прозаический жанр, для которого характерны достаточно развернутый событийный ряд, представляющий в действии нескольких персонажей, развитие действия на более или менее значительном отрезке времени, позволяющем раскрыть психологический мир героя. Заметим, что ведущим жанровым признаком повести является именно нравоописательность, то есть преимущественное внимание писателей к изображению быта и нравов определенной социальной среды. Среди таких произведений в русской литературе — повести Н. Сами писатели иногда называли свои произведения то повестями, то — в более строгом жанровом смысле — романами. Повтор — повторение одного или нескольких слов в одном предложении или в соседних предложениях, усиливающее эмоциональную выразительность текста. Повтор может подчеркивать ключевое значение того или иного слова для характеристики состояния человека или его отношения к чему-либо, эмоционально выделяя или усиливая его. Иногда повтор акцентирует в слове различные оттенки смысла. Простой эмоциональный повтор часто использовали многие русские поэты. Новые смысловые оттенки слова выявляются в более сложных случаях повтора. Повтор одного и того же слова в начале двух или нескольких соседних стихотворных строк или поэтических фраз называется анафорой от древнегреч. Реже встречается повтор слова в конце соседних стихотворных строк — эпифора от древнегреч. Назови мне такую обитель, Я такого угла не видал, Где бы сеятель твой и хранитель, Где бы русский мужик не стонал? Стонет он по полям, но дорогам, Стонет он по тюрьмам, по острогам, В рудниках, на железной цепи; Стонет он под овином, под стогом, Под телегой, ночуя в степи; Стонет в собственном бедном домишке, Свету божьего солнца не рад; Стонет в каждом глухом городишке, У подъезда судов и палат. Анафора в этом стихотворении — смысловой и эмоциональный эквивалент утверждения Некрасова: Разновидностью словесного повтора является рефрен от франц. Рефрен припев — важный ритмический и стилистический прием устной народной поэзии. Именно оттуда он пришел в песенную лирику русских поэтов, в поэтические произведения, где используются выразительные средства народной поэзии. Например, в поэме М. Ай, ребята, пойте — только гусли стройте! Ай, ребята, пейте — дело разумейте! Уж потешьте вы доброго боярина И боярыню его белолицую! Это один из основных приемов изображения человека в литературном произведении. Портрет, подчеркивая в человеке индивидуальные, неповторимые черты, является важным средством создания его образа. Портретное описание относится к самым древним приемам словесного искусства. Уже в фольклорных произведениях изображение внешности людей использовалось не только для того, чтобы представить их. Портрет был средством авторской оценки героя возвышающей, идеализирующей или негативной, уничижительной. Однако в произведениях русских писателей XIX-ХХ вв. Портрет дает писателю широкие возможности для характеристики не только внешности, но и внутреннего мира человека, так как в облике человека всегда в большей или меньшей степени проявляются его взгляды на жизнь, характер, психологические особенности. Психологический портрет — один из вариантов изображения внешности людей в литературе. В отличие от обычного портрета, главная цель которого — представить человека, психологический портрет связывает внешность героя с особенностями его внутреннего мира. Портретное описание указывает на состояние души героя, акцентирует внимание читателя на тех деталях внешнего облика человека, которые несут информацию о мыслях, чувствах, переживаниях и настроениях. Существуют две разновидности психологического портрета: Первая разновидность психологического портрета широко используется всеми писателями. Его основа — убеждение в том, что внешность человека — зеркало его души, особенно если это человек открытый, искренний, не умеющий или не желающий притворяться. Портрет позволяет писателю обнаружить несоответствие внешнего облика героя его подлинным душевным качествам. Чаще всего под напускным равнодушием и спокойствием человека скрываются сильные страсти и волнения. Видимая бедность эмоций маскирует внутреннюю энергию, способность к глубоким переживаниям. Иногда это противоречие не сразу открывается читателю. Густая вуаль этикетно-дружелюбного светского общения скрывает ее подлинные переживания. Но это выясняется только в последней сцене, когда Онегин застает Татьяну плачущей над его письмом. Ему на мгновение показалось, что лед растаял. В этой по-домашнему одетой женщине он вдруг узнал "прежнюю Татьяну, трогательную и прекрасную в искреннем проявлении чувств: Так изображается, например, Андрей Болконский в романе Л. Наедине с самим собой князь, собирающийся на войну, не скрывает своих чувств: Но облик Болконского мгновенно меняется, как только он понимает, что его уединение будет нарушено. Перед нами — контрастный портрет, подчеркивающий обычную для героя потребность тщательно скрывать свое душевное состояние: Послание — лирическое произведение в форме письма к реальному или вымышленному лицу группе лиц. Поэма 1 крупное стихотворное произведение с повествовательным сюжетом. Бытовало множество жанровых разновидностей поэмы: В поэме нового времени на первый план выдвигается личностная, нравственно-философская проблематика, осваиваются фольклорные традиции. Расцвет поэмы относится к эпохе романтизма Байрон, Пушкин, Лермонтов, Мицкевич. Проблема — или проблематика, то есть совокупность проблем от древнегреч. Как правило, даже в пределах одной темы, избранной писателем, возможна постановка самых различных проблем. Любое произведение является много проблемным. Проблематика произведения — это отбор, выделение, усиление в избранном материале теме таких сторон, которые кажутся писателю наиболее значимыми с социальной, идейной, нравственной и психологической точек зрения. В проблематике в большей степени, чем в тематике, отражается личность писателя, его жизненный опыт и мировоззрение. Следует иметь в виду, что постановка проблем в литературном произведении отличается от постановки проблем в научном трактате или публицистическом произведении. В научном или публицистическом произведении проблемы должны быть точно и ясно сформулированы и рассмотрены с использованием всех необходимых аргументов. В художественном произведении проблемы ставятся и раскрываются в образной форме. Поэтому не следует искать точных логических формулировок и готовых ответов на поставленные вопросы. Писатели выделяют и усиливают в явлениях, людях или событиях то, что кажется им наиболее важным и значительным. Это особенно ясно видно в выборе персонажей, в характеристике их взаимоотношений бытовых, социальных, идейных. Даже если между произведениями существует тематическое сходство, то обязательно будут различия в постановке проблем и в их решении. Во всех этих произведениях в центре внимания писателей, главной их темой является молодежь х годов XIX в. Пожалуй, это была самая злободневная тема в е годы, когда и были созданы эти произведения. Однако круг проблем, волнующих писателей в рамках избранной темы, весьма различен. Каждый из них по-своему трактует тему, выделяя в ней разные стороны и заостряя в избранном жизненном материале наиболее важные проблемы. Он подчеркнул в традиционной проблеме исторического спора двух поколений именно ее мировоззренческий и социальный смысл: Даже внешний облик и круг занятий Базарова отражают его пренебрежительное отношение к безнадежно устаревшим, по его мнению, моделям мышления и поведения. Чернышевский в своем романе на первый план выдвинул совершенно иную проблему. Его интересовал вопрос, что может сделать молодежь х годов в условиях, когда общество в целом очень консервативно, враждебно относится ко всему новому. При этом писатель взял сферу, в которой инерция старых представлений особенно сильна, — семью, отношения между мужчиной и женщиной. Ответ Чернышевского на вопрос, вынесенный в заглавие романа, таков: Достоевского интересовал религиозно-философский смысл нигилизма, распространившегося в среде радикальной молодежи. Он поставил вопрос о том, к чему может привести утрата веры в Бога и нравственной почвы. При том, что некоторые второстепенные проблемы, поставленные писателями, могут быть схожими или созвучными, центральные проблемы этих произведений глубоко различны. Более того, в романах Тургенева, Чернышевского и Достоевского ощутима и скрытая полемика между писателями. Проблематика литературных произведений зависит от ряда факторов, среди которых на первом месте особенности мировоззрения, личности, жизненного опыта писателей. Постановка проблем и их решение определяются также представлениями писателей о сущности человека, о взаимоотношениях между людьми, об общественном развитии. Прозаическая речь в художественных произведениях в основном подчиняется тем же принципам, что и обычная разговорная и письменная речь людей. Пролог 1 вступление, вводная часть, предваряющая начало действия и представляющая читателю его предысторию. Эпизоды пролога не являются частью сюжетного действия, но необходимы для его понимания. Кроме того, в прологе могут быть даны развернутые характеристики персонажей, показано их прошлое, выражена авторская позиция. Прологи были неотъемлемой частью многих пьес, написанных античными и средневековыми драматургами. Ими предваряли свои произведения писатели Возрождения и XVII-XVIII вв. В романах, поэмах и пьесах, созданных русскими писателями XIX-XX вв. Такие предыстории, генетически восходящие к прологам, находим в романах И. Писемского, в пьесах А. Некрасова, в котором совмещены два мира: Психологизм — от древнегреч. Полнота и глубина передачи различных душевных движений размышлений, чувств и переживаний, эмоций и настроений конкретных персонажей зависят от художественных задач писателей и литературных традиций, от используемых ими принципов, форм и приемов анализа внутреннего мира человека. Наряду с термином психологизм в практике литературоведческого анализа применяются термины психологическое изображение, изображение внутреннего мира, психологический анализ. Не всегда изображение психологии человека считалось необходимым и важным для писателей. Поиск путей и конкретных художественных форм передачи внутреннего мира людей в литературе был долгим, трудным и по-своему драматичным. Формирование литературного психологизма растянулось на много столетий, не завершен этот процесс и сейчас. Видимо, неисчерпаемость человеческой души, углубление знаний о внутреннем мире человека вызовут появление новых форм психологизма и в будущем. Развитие действия — ход событий, определяемый разворачивающимся конфликтом. Развязка — заключительный эпизод в развитии конфликта чаще всего - его разрешение и действии литературного произведения. Размер метр — схема, закон чередования стоп в стихе. В соответствии с видами стоп, которые используются в стихе, размеры могут быть двусложными хорей, ямб и трехсложными дактиль, амфибрахий, анапест. Поэтому, например, ямб может быть четырехстопным, пятистопным, вольным если количество стоп в стихотворных строках варьируется. В стихотворении могут чередоваться стихотворные строки, написанные разностопным ямбом пятистопный ямб может чередоваться с четырехстопным, четырехстопный с трехстопным и т. В каждом конкретном случае необходимо составлять метрическую схему стихотворения и, проанализировав ее, делать вывод о том, каким размером оно написано. Это связано с тем, что слова в русском языке имеют разное количество слогов и только одно ударение. Кроме того, есть немало слов, состоящих из одного ударного слога. Не условно-схематическое, а реальное, в отдельных случаях отступающее от метрической схемы, чередование стоп или ударений в конкретном стихотворном произведении называют ритмом. Такой пропуск ударения на том слоге, который должен быть ударным в соответствии с размером, называется пиррихием древнегреч. Швед, русский колет, рубит, режет Именно пиррихии и спондеи создают неповторимый ритмический рисунок стихотворения. Рассказ 1 Малая форма повествовательной литературы; обычно отличается кратковременностью изображаемых событий, небольшим количеством действующих лиц. В отличие от средней и большой эпических форм повесть, роман , позволяющих писателю достаточно обстоятельно проследить формирование и развитие характеров, ограниченные сюжетные рамки рассказа дают возможность лишь их раскрыть или крупным планом осветить те или иные социальные и нравственные проблемы "Челкаш" Горького, "Обида" Шукшина. В его основе — нравоописательный тип жанрового содержания. Отличается от повести главным образом масштабом изображения действительности, наличием небольшого количества персонажей и несложным сюжетом. Рассказ — популярный жанр в русской литературе. Реализм утверждает значение литературы как средства глубинного постижения человеком себя и окружающего мира. Реалистическое искусство раскрывает сложное взаимодействие личности со средой, с совокупностью социальных обстоятельств. Ритм — от древнегреч. В литературных произведениях ритм создается повторяемостью фонетических элементов: Риторический вопрос — оборот, в котором эмоциональная значимость высказывания подчеркивается вопросительной формой, хотя на этот вопрос ответа не требуется. Риторическое восклицание — построение речи, при котором в форме восклицания в повышенно эмоциональной форме утверждается то или иное понятие. Риторическое обращение — обращение, носящее условный характер, сообщающее поэтической речи нужную интонацию: Рифма — от древнегреч. Рифмы могут быть бедными и богатыми. Богатые рифмы включают много звуков например, морозы — розы, глух — дух, день — плетень , бедные рифмы состоят из малого количества звуков, например, из одного гласного: Точные полные и неточные неполные рифмы различаются тем, что в точных рифмах совпадают все или почти все звуки Евгений — гений, занемог — не мог, безбрежной — зарубежной, Русь — боюсь , а в неточных рифмах созвучие может быть приблизительным, так как повторяются только некоторые звуки ложи — ножек, распят — паспорт, голос — Гойя. В русской поэзии XIX в. Стихи, не имеющие рифм, называются белыми стихами. Устная народная поэзия рифм не знает, созвучия окончаний в фольклорных стихах — явление нечастое и, как правило, случайное. В зависимости от расположения в строках рифмы делятся на несколько видов их называют также способами рифмовки: Роман 1 жанр новой литературы, раскрывающий историю нескольких, иногда - многих человеческих судеб на протяжении длительного времени. Роман позволяет передать наиболее глубокие и сложные процессы жизни. Для героя романа характерно стремление противопоставить свое неповторимое "Я", свою духовную и нравственную свободу окружающей среде, "социальной необходимости". Отсюда разлад между "Я" и обществом. Другими, словами, роман, по определению Белинского, представляет "эпос частной жизни". Ведущую роль в нем играет романический тип жанрового содержания. Жанр романа позволяет писателю использовать разнообразный жизненный материал, показать сложные взаимоотношения между людьми, бытовые, социальные и исторические конфликты. Как правило, романы являются прозаическими произведениями крупной формы. Булгакова и другие — являются именно романами. Роман способен синтезировать самые различные жанровые тенденции и даже целые жанры. Роман-эпопея масштабное эпическое произведение, сочетающее изображение объективно-исторических событий чаще всего героического характера и повседневной жизни частного человека. Романтизм — направление в европейской и американской литературе конца XVIII - первой половины XIX в. Эпитет "романтический" в XVII в. В конце XVIII в. Сатира 1 Вид комического; беспощадное, уничтожающее осмеяние какого-либо общественно значимого явления, раскрывающее его глубокую внутреннюю несостоятельность. Сатире присуще "направленное" искажение реальных контуров явления с помощью преувеличения, заострения, гротеска включая фантастику. Но все это содействует выявлению сути обличаемого. Сверхзадача сатиры - возбуждать и оживлять представления о высших жизненных ценностях добре, истине, красоте , оскорбленных низостью, глупостью, пороком. Провожая "в царство теней все отжившее" Салтыков-Щедрин , сатира тем самым защищает положительное, подлинно живое. Сатирический смех направлен на явления общественные или имеющие общественное значение. Значительность самого предмета осмеяния во многом определяет качества сатиры. Сатирический смех имеет массу оттенков, диапазон сатирических произведений русской литературы XIX в. Общественно-бытовые явления советской эпохи становились объектами сатирического осмеяния в произведениях В. За сатирическим смехом всегда скрывается определенная позиция писателя, понимание, каким должен быть осмеиваемый предмет, если он был бы лишен комических противоречий. Однако сатирический смех, как и смех вообще, не выражает идеалов писателей прямо и непосредственно. Авторская позиция выражается через критику, отрицание самого предмета изображения или его отдельных свойств. Сатира, являясь в своей основе негативной идейно-эмоциональной реакцией на изображаемое, только указывает, намекает на присутствие авторского идеала, не обнаруживая его. Интенсивность сатирического смеха напрямую связана с задачами, которые ставит перед собой писатель-сатирик. Гоголь жадно искал в своих героях не только пороки, но и крупицы истинно человеческого, духовного, возможность движения, развития или обновления. Главным жанровым признаком сатиры является осмеяние самых разнообразных явлений жизни. Диапазон тем стихотворных сатир очень широк: Первые русские сатиры были написаны в XVIII в. Он автор 9 сатир, в их числе самые знаменитые: В поэзии XX в. Нередко сатирами называют также эпические и драматургические произведения. Стихотворные сатиры, сатирические романы, повести, рассказы, пьесы — при всем различии родовых и жанровых признаков — основаны на выявлении комических противоречий в самой жизни. Оценивая их, писатели используют различные виды смеха: В стихотворных сатирах, созданных русскими поэтами, мы найдем и насмешку, и издевку, и гневное обличение. Как правило, острота конкретных оценок зависит от общественной значимости осмеиваемых явлений. Нередко целью осмеяния в сатирах является прямое поучение. В сатирах используются различные приемы комического: Разновидностью сатиры является инвектива от лат. В инвективе сатирический пафос легко сменяется открытой демонстрацией общественных и нравственных идеалов автора, его гражданских чувств. Сентиментализм — направление в литературе и искусстве второй половины XVIII в. Новаторство сентиментализма - в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Пейзаж у сентименталистов - не бесстрастный фон развития событий, но воссоздание живой природы, глубоко воспринятой и прочувствованной. Отдельными чертами сентиментализм соприкасается с просветительским реализмом, с другой стороны - предвосхищает романтизм. В русской поэзии утвердилась в XVII веке и просуществовала вплоть до реформы Тредиаковского - Ломоносова Силлабо-тоническое стихосложение — система, основанная на упорядоченном расположении ударных и безударных слогов в стихе. В русской поэзии утверждается со второй трети XVIII века, господствует в поэзии XIX века. Регулярно повторяющееся в стихе сочетание ударного слога с одним или двумя безударными называется стопой. Символ — от древнегреч. В символе может быть выражена система соответствий между разными сторонами действительности миром природы и жизнью человека, обществом и личностью, реальным и ирреальным, земным и небесным, внешним и внутренним. Символ тесно связан по происхождению и принципам образного претворения действительности с другими видами иносказаний. Но, в отличие, например, от образного параллелизма или сравнения эти иносказательные образы, как правило, состоят из двух частей, то есть двучленны , образ-символ является одночленным. В символе, опять-таки в отличие от образного параллелизма и сравнения, тождество или сходство с другим предметом или явлением не является очевидным, не закреплено словесно или синтаксически. В отличие от метафоры, образ-символ многозначен. Он допускает, что у читателя могут возникнуть самые разнообразные ассоциации. Кроме того, значение символа чаще всего не совпадает со значением слова-метафоры. Понимание и толкование символа всегда шире уподоблений или метафорических иносказаний, из которых он складывается. Символический образ может возникнуть как результат использования самых разнообразных образных средств: В некоторых случаях образ-символ создается без использования каких-либо других видов иносказаний. В отличие от аллегории, символический образ не имеет прямолинейного, рассудочного значения. Он всегда сохраняет живые, эмоциональные ассоциации с широким кругом явлений. Образы-символы широко используются в литературных произведениях: Правильное толкование символов способствует глубокому и верному прочтению художественных текстов. Непонимание символической природы образов, напротив, может привести к грубым ошибкам в истолковании текста, к искажению авторского замысла. Писатели используют символизацию создание образов-символов для того, чтобы разрушить иллюзию жизнеподобия, нередко возникающую у читателей, подчеркнуть многозначность, большую смысловую глубину создаваемых ими образов. Во многих произведениях Лермонтова символами часто становятся явления природы. Символизация — излюбленный прием поэта-романтика, размышляющего о судьбе человека в широком контексте мировой, вселенской жизни. Но природа становится для Мцыри и грозным соперником: Бой с барсом символичен: Символизация, создание символов на основе самых разнообразных ассоциаций — яркая черта романтической литературы. Однако и писатели-реалисты используют символы, создавая многозначные образы-обобщения, связанные с различными сторонами жизни людей. Символ неба здесь — одновременно символ психологический, проясняющий состояние души героя, и символ философский, выражающий отношение писателя к жизни, понимание ее бездонной глубины и множественности целей, которые могут возникнуть у человека и человечества. Образ-символ вишневого сада — основа пьесы А. Кроме того, вишневый сад — философский символ, который подчеркивает связь времен, взаимопроникновение различных пластов жизни, судеб бывших и новых хозяев сада, молодого поколения, устремленного в будущее. Можно выделить два основных типа символов. К первому типу можно отнести символы, имеющие опору в культурной традиции. Они — часть культуры, для их построения писатели используют язык культуры, в принципе понятный более или менее осведомленному читателю. Конечно, каждый такой символ приобретает индивидуальные смысловые оттенки, близкие писателю, важные для него в конкретном произведении. Символами могут стать ранее созданные культурой образы, герои, сюжеты. Это как бы готовые символические конструкции, которые писатели могли дополнять, переосмысливать, создавая на их основе новые вариации символических образов. В русской литературе особенно часто источником новых символов служила античная мифология, а также библейские образы и сюжеты. Ко второму типу можно отнести символы, создававшиеся без опоры на культурную традицию. Такие символы возникали на основе смысловых отношений внутри одного литературного произведения или ряда произведений. Таковы символы вишневого сада в пьесе А. Чехова, барса в поэме М. Особенно часто индивидуальные символы создавались русскими писателями-символистами, считавшими их не просто одним из видов иносказательных образов, а важнейшей категорией художественного мировоззрения. Например, в поэзии А. Этот образ возникает как итог символического осмысления поэтом всего, что он видит в окружающем мире и в себе самом. Представления о символе у русских писателей-символистов конца XIX — начала XX в. Для них символ был не только художественным образом, способным выразить обобщенные представления о мире и человеке. Но и широкое эстетическое восприятие символа казалось недостаточным. Синекдоха 1 перенесение значения одного слова на другое на основе количественных соотношений: Синекдохой может быть использование слова, обозначающего родовое понятие вместо видового: Количественное соотношение является главным признаком синекдохи и отличает ее от метонимии. Это соотношение нельзя понимать буквально: Выразительность синекдохи основана на том, что она как бы подчеркивает важность какой-либо части предмета, называя эту часть, но подразумевая предмет целиком. Может быть подчеркнута значимость самого предмета или совокупности предметов, если назван весь предмет или род, совокупность предметов , но подразумевается какая-либо часть предмета или единичный предмет. В художественной речи используются как обычные, языковые синекдохи, так и синекдохи, созданные самими писателями. Создавая синекдохи, писатели чаще всего опираются на существующую традицию. Именно парус, а не какая-либо другая часть корабля вызывает множество образных ассоциаций. Индивидуальные синекдохи в произведениях появляются тогда, когда писателю важно подчеркнуть какие-либо стороны предметов или явлений, чтобы точнее выразить их суть. Значение этой синекдохи расширяется: Синтаксический параллелизм — тождественное или сходное построение смежных фрагментов художественного текста чаще - стихотворных строк или строф. Система персонажей — взаимоотношения, сюжетные и смысловые взаимосвязи между персонажами, одна из важных сторон композиции эпических, драматургических и лиро-эпических произведений. Если сюжет основан на конфликтных отношениях между людьми, изучение системы персонажей особенно важно. Нередко персонажи — участники конфликта — являются антиподами, писатели противопоставляют таких персонажей друг другу. Например, в романе И. Базаров и Павел Петрович — это два полюса, напряжение между которыми определяет отношения практически между всеми участниками идеологического столкновения. Провинциальные нигилисты — Ситников и Кукшина — оттеняют серьезность убеждений главного героя. Их нигилизм — всего лишь дань моде, а не выстраданная система взглядов, как у Базарова. Анна Сергеевна Одинцова занимает особое место в системе персонажей. Она не разделяет убеждений Базарова, но ее ум и воля не уступают базаровским. Скромное место в системе персонажей занимают родители Базарова. Они робеют перед сыном, порой не знают, как подступиться к нему. Таким образом, в сравнительно небольшом по объему и количеству персонажей романе Тургенева к центральной фигуре — Базарову — сходятся все нити повествования. В произведениях, где конфликт между персонажами слабо выражен или отсутствует, роль системы персонажей в композиции существенно иная. Например, в поэме Н. Каждый персонаж, с которым он вступает в отношения, важен сам по себе. Сам же Чичиков ценен для Гоголя тем удивительным свойством, которое есть у каждого плута, — притягивать к себе множество людей, быть в центре событий, соединять разнородный жизненный материал. Эти принципы учитывают особенности русского языка, прежде всего особенности его фонетики, лексики и синтаксиса. Основными факторами, от которых зависит ритм стихотворной речи, являются ударение и слог. В зависимости от того, какой фактор преобладает, стихосложение может быть: Русский устный народный стих, многообразный по своим формам, резко отличается от стиха книжной поэзии. Основным фактором ритма в нем является ударение, поэтому народный стих многие исследователи считают тоническим или акцентным. В книжной поэзии XIX-XX вв. Первые русские поэты XVI-XVII вв. Симеон Полоцкий, Ка-рион Истомин и др. В силлабическом стихосложении расположение ударных и безударных слогов не упорядочено. Русский классический стих является силлабо-тоническим. Именно эта система стихосложения доминирует в русской поэзии до настоящего времени, так как в наибольшей степени отвечает фонетическому и грамматическому строю русского языка. Силлабо-тонический стих достаточно гибок для того, чтобы передать богатство звучащей речи, многообразие индивидуальных поэтических интонаций и ритмов. Попытки реформировать силлабо-тоническую основу русского стиха, особенно частые в XX в. Маяковского, многие стихотворения поэтов-символистов , но всегда воспринимаются как отступление от нормы. Пафос реформ в области силлабо-тонического стихосложения всегда уравновешен разумным консерватизмом более чем двухсотлетней традиции. В отличие от силлабо-тонического стиха, верлибр не учитывает количество и расположение ударных и безударных слогов в стихотворной строке. Ритмической единицей в стихотворениях, написанных верлибром, является целиком стихотворная строка, представляющая собой интонационно-синтаксическое единство. Сказка — произведение устного народного творчества, повествующее о вымышленных событиях. Сказки бывают волшебные, бытовые, о животных. По образцу народных сказок создавались и литературные сказки. В самом произведении содержание и форма всегда неотделимы друг от друга, составляя художественное целое. Содержание — это смысл произведения, воплощенный в особой, образной форме. Изучение различных сторон содержания ведет от поверхностных, неглубоких суждений о материале, избранном писателем, к верному пониманию идей, настроений, мировосприятия писателя, выраженных в произведении. В содержании литературного произведения различаются три стороны: Форма — это способ обнаружения содержания литературных произведений. Содержание произведения всегда каким-то образом оформлено, вне формы все элементы содержания не могут существовать. Литературно-художественная форма — сложное и многоплановое явление. Анализ формы предполагает изучение трех основных сторон литературного произведения: Предметная изобразительность — первый компонент формы — это все жизненные явления, изображенные писателем. Круг этих явлений может быть чрезвычайно широк: Композиция — второй компонент формы. Анализ композиции предполагает изучение отношений между всеми сторонами формы. Специфика литературы как вида искусства проявляется в третьем компоненте формы — речевом строе произведения. Материалом словесного творчества является язык. Язык — это как бы аналог красок живописца, звуков музыканта, бронзы скульптора, любого материала, из которого люди создают произведения искусства. Форма литературных произведений отличает литературу от всех других видов речевой деятельности: О человеке и окружающем его мире можно сказать по-разному; писатель говорит о нем так, что, даже повторяясь, перекликаясь с кем-то из предшественников или современников, остается уникальным и неповторимым. Ведь мысли и чувства, которые выразил писатель в своем произведении, неотделимы от созданной им новой, только ему присущей художественной формы. Сравнение 1 Сближение двух предметов или явлений с целью пояснения одного из них при помощи другого. В сравнении два сопоставленных образа: Сравнение — прием, широко используемый в художественной речи. Он выявляет сходство, соответствия, параллели между природными явлениями и жизнью людей, между людьми. Сравнение как бы закрепляет разнообразные ассоциации, возникающие у писателя. Сравнения нередко создают целый ассоциативный ряд, необходимый для возникновения образа.
В отличие от классич. Подобная констатация теряет метафорический смысл по мере заполнения безымянными текстами артефактами жизненного пространства совр. Тарбские цветы, или Террор в изящной словесности. История и философия науки. Отношение это, ставшее в современном мире нормой и приобретшее наряду с моральными юридические аспекты, отнюдь не является неизбежным для любой культурноисторической эпохи. Категория авторства скрывает в своей смысловой структуре два объективных противоречия: Соответственно, личность человека, стоящая за художественным произведением, вполне тождественна и одновременно нетождественна внутри литературной, входящей в художественное целое фигуре А. Человеческая судьба, оплачивающая своим жизненным трагизмом творческий акт, служит гарантией нешуточности обращенного к людям слова ср. Коле от б июля Легко усмотреть, что обе описанные антиномии доходят до особенной остроты в сфере лирики, но отнюдь ею не ограничиваются. Внутренняя диалектика, присущая категории авторства, последовательно выявляется в конкретной практике и теоретическом осмыслении при неизбежном отставании последнего на различных стадиях литературного развития. В долитературную эпоху созидание мифов вообще не было понято как активное творчество, а потому и не допускало А. Вообще для архаической эпохи литературного развития категорию авторства заменяет категория авторитета не случайно эти слова этимологически связаны между собой: Имя может быть человеческим, но может быть и божественным ср. Представление о личном авторитете связано также с древними традициями обучения и понимания через контакт учителя и ученика в коллективах хранителей эзотерической мудрости типа древнеиндийских философских школ или союза пифагорейцев, но также, напр. Слово выражает индивидуальность А. Только романтизм привел к пониманию А. Романтическая мысль провозгласила абсолютную суверенность А. Декадентство жило утрировкой всех мотивов романтической концепции А. XX век принес закономерную реакцию на романтический культ А. Попытки отменить личное авторство как таковое и декретировать коллективность художественного творчества ведут за пределы культуры, однако подобные утопические проекты знаменательны как реакция на элитарный индивидуализм, сопровождающий творческий акт в эстетских течениях декаданса. Отношение это, ставшее в современном мире нормой и приобретшее наряду с моральными юридические аспекты, отнюдь не является неизбежным для любой культурно-исторической эпохи. Большой толковый словарь по культурологии. Смысловое единство творимого А. Материал язык, прием, жанр преодолевается, оформляется замыслом А. Предметом искусства, согласно Бахтину, выступает человек, поэтому актуальной оказывается проблема героя произведения и отношения А. Герой не сводится к чисто эстетическим компонентам, но обладает жизненной и познавательно-этической самостоятельностью в отношении А. Бытие и образ - всегда дар Другого, alter ego. Третьим структурирующим произведение моментом выступает читатель слушатель, зритель. Читатель имеет избыток видения, понимает текст лучше А. Понимание носит сотворческий характер. Это ведет к тому, что смысловая полнота текста раскрывается лишь в "большом времени", за пределами эпохи и культуры А. Он полностью принадлежит событию произведения, не имея в нем лица и голоса. Поэтому "первичный автор" "облекается в молчание". Это биографический, социальный и т. Отрицается также какое-либо значение способа прочтения и интерпретации произведения для установления его смысла и провозглашается "смерть автора", означающая, что намерения А. Манифестом нового понимания А. Барта "Смерть автора" г. Такой подход Барт считает идеологической претензией традиционной критики на истолкование текста исключительное право критик обосновывает знанием биографических, социальных и прочих фактов личной жизни А. Поэтому вместе со "смертью автора" должен умереть и критик. Обратной стороной "смерти автора" является исчезновение "произведения", т. Остается письмо и анонимный пишущий, скриптор. Скриптор "рождается одновременно с текстом, у него нет никакого бытия до и вне письма, он отнюдь не тот субъект, по отношению к которому его книга была бы предикатом". После "смерти автора" смысловое единство текста становится делом читателя безличного "некто", который читает: Золотой век анонимной безличности был нарушен, согласно Барту, на исходе средневековья. Представления о "человеческой личности" побуждают искать за всяким вымыслом исповедь А. Просуществовав до нашего времени, А. Констатируя "смерть автора", Барт ссылается на положения структурной лингвистики, в которой А. Ничего не "изображающее", не "выражающее", кроме себя самого, высказывание видится Барту перформативом высказыванием-действием типа "Я обещаю Следующей крупной вехой в понимании проблемы А. Фуко "Что такое Автор? Согласно Фуко, современное письмо, во-первых, освободилось от темы выражения; игра знаков упорядочивается самой природой означающего; во-вторых, традиционная тема сродства письма и смерти жертвоприношение жизни в творчестве дополнилась темой стирания индивидуальных характеристик пишущего, которому теперь "следует исполнять роль мертвого в игре письма". В то же время Фуко считает, что самого понятия "письма" недостаточно для раскрытия проблемы А.: Фуко различает "историко-социологический анализ автора как личности" и более фундаментальную проблему возникновения "авторства", т. Авторство отображается в имени А. Оно - не в плане гражданской жизни и не в плане вымысла произведения; оно несет в себе элементы и описания дескрипции и указания десигнации ; оно больше подписи в письме, объявлении и т. Закрепление текста за именем собственным связано с уголовной ответственностью А. В XVIII - начале XIX в. Например, научные дискурсы утрачивают в разных науках в различной степени эту функцию в XVII - XVIII вв. Фуко отмечает подобие операций, конституирующих А. Например, в романе А. Согласно Фуко, возможна не только внутридискурсивная, но также и трансдискурсивная позиция А. Можно быть "автором теории, традиции, дисциплины, внутри которых, в свою очередь, могут разместиться другие книги и другие авторы". В качестве примера трансдискурсивной позиции Фуко рассматривает "учредителей дискурсивности", появившихся в XIX в. Этим его позиция отличается от позиции классических текстов литературы, выступающих образцами. Его позиция отличается и от акта основания науки, который расположен целиком внутри дисциплинарных трансформаций, подчинен их логике. Тексты же трансдискурсивного А. Поэтому обращение к ним или обнаружение новых текстов учредителя изменяет всю систему дискурсивности. Этого не происходит при обращении к текстам основателей наук. Тем не менее, структуралистский тезис "смерти автора" оказался преждевременным. Автор в системе книгопечатания. Максимальное свое проявление обретает в культурах западного образца - начиная с античности, - в силу акцентирования в ней субъектной составляющей деятельности в целом и фокусировки внимания на активности целеполагающего субъекта в частности. На уровне мышления повседневности это проявляется в практикуемой обыденным языком формуле так называемого "примысленного субъекта" в грамматических конструкциях, передающих ситуацию безличного процесса [в диапазоне от древнегреческого "Зевс дождит" - до современного английского "it is raining", - в отличие от семантически изоморфных, но структурно принципиально иных "дождит" русск. На уровне концептуальных культурных образований данная установка проявляется в особом типе структурирования философских моделей мироздания, предполагающих фиксацию изначального субъекта - инициатора и устроителя космогенеза, трактуемого в данном случае в качестве целенаправленного процесса деятельности данного субъекта см. Античная философия , - даже при условии очевидной эволюционистской ориентации концепций: Дифференцируясь в различных исторических типах культур, А. В традициях, опирающихся на мощную социальную мифологию от христианизированной средневековой Европы до тоталитарных режимов 20 в. В качестве философской - проблема А. Значительное развитие получает в рамках христианской экзегетики, где разрабатывается каноническая система правил авторской идентификации текста, основанная на таких критериях, как: В рамках герменевтической традиции А. В ходе разворачивания традиции философской герменевтики данная установка эволюционирует - в режиме crescendo - от выделения специального "психологического аспекта интерпретации" в концепции Дильтея - до обоснования "биографического анализа" как тотально исчерпывающей методологии интерпретации у Г. Философская традиция аналитики текстовых практик рассказов эксплицитно фиксирует особый статус А. По последнему критерию А. Кермоуд о фундаментальном для наррации "смысле завершения" и т. Сопряжение с фигурой А. Смита о "невидимой руке", ведущей меновой рынок к определенному состоянию. В философии постмодернизма понятие "А. В границах такого подхода имя А. В данном контексте фигура А. Или, иначе, "автор - это принцип некоторого единства письма", и фигура А. По оценке Фуко, "Гермеса Трисмегиста не существовало, Гиппократа тоже - в том смысле, в котором можно было бы сказать о Бальзаке, что он существовал, но то, что ряд текстов поставлен под одно имя,. Последний характеризуется тем, что не только выступает создателем своих текстов, но и инспирирует возникновение текстов других А. Фуко называет такого А. Istraurateur же не только создает своим творчеством возможность и парадигмальные правила образования других текстов строго в границах конституируемого типа дискурса, но и открывает простор для формирования текстов принципиально иных, отличных от произведенных им и могущих входить с последними в концептуальные противоречия, но, однако, сохраняющих релевантность по отношению к исходному типу дискурса. В качестве примера А. Наряду с подобным переосмыслением, фигура А. В рамках парадигмальных установок постмодернизма фигура А. Анти-Эдип , как символ и персонификация авторитета, предполагающего наличие избранного дискурса легитимации и не допускающего варьирования метанаррации, а также как средоточие и метка власти в ее как метафизическом, так и непосредственно социально-политическом понимании. О проекте Правила Контакты. Схемы Статьи Книги Презентации Рефераты. Найдено 6 определений термина АВТОР Показать: Фуко выделяет четыре характерные черты. АВТОР парадигмальная фигура отнесения результатов той или иной прежде всего творческой деятельности с определенным индивидуальным или коллективным субъектом как агентом этой деятельности греч. По оценке Фуко, "Гермеса Трисмегиста не существовало, Гиппократа тоже - в том смысле, в котором можно было бы сказать о Бальзаке, что он существовал, но то, что ряд текстов поставлен под одно имя, означает, что между ними устанавливаемо отношение гомогенности или преемственности, устанавливаема аутентичность одних текстов через другие, или отношение взаимного разъяснения, или сопутствующего употребления". Найдено схем по теме АВТОР — 0. Найдено научныех статей по теме АВТОР — 0. Найдено книг по теме АВТОР — 0. Найдено презентаций по теме АВТОР — 0. Найдено рефератов по теме АВТОР — 0.
Боевик без правил русские фильмы 2016
Сонник парень целуетв шею
Sony vaio vpceb3a4r характеристики
Сколько стоят обои в челябинске
Либертанго в 4 руки