Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи
Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.
Живопись. Сколько времени занимает написание картины маслом (внутри)?
И когда-то, не очень давно, я даже и не представляла, что умею рисовать. Но в один прекрасный момент звезды выстроились на небе для меня, и это случилось. Да не просто акварель или гуашь, а масляные! И все началось именно с них. Теперь, спустя почти 4 года, я пишу красивые картины. Конечно, в моих работах можно найти и неточности ,но я все еще учусь, пусть и самостоятельно обучаясь. Но как же прекрасно, когда ты можешь запечатлеть то, что видишь и чувствуешь! Весь мир меняется, когда ты — художник! А вдруг это твое? Ведь ты сам о себе много можешь не знать. Но начинать с чего-то ведь надо? И, оказывается, много людей хотели бы попробовать писать-рисовать масляными красками, но не знают с чего начать. Лучше всего, конечно же, записаться в студию, на курсы, где профессиональные художники-педагоги обучат вас этому. Но бывают такие ситуации, когда на это нет времени, не с кем детей оставить или просто на это не хватает денег, а так хочется рисовать, да не просто карандашом хотя это тоже совсем непросто , а маслом. Вот и решила рассказать вам об этом, поделится своим опытом. Я непрофессиональный художник, поэтому, возможно, кому-то некоторые мои советы покажутся неправильными. С чего-то ведь надо начинать? Профессиональный художник видит в живописи способ оставить в мире после себя свои творения. Для художника-любителя искусство- это возможность уйти в волшебный мир творчества, испытать восхитительное чувство вдохновения, которое так редко нас посещает в повседневной жизни. Изображения, выполненные первыми двумя, относят к графике. Пастель можно отнести и к графике, и к живописи, в зависимости от техники написания. Картины, выполненные акрилом, маслом, темперой называют живописными. С их помощью можно достичь как фотографической, гиперреалистической точности изображения, так и экспрессионистической свободы выражения. Его можно наносить жидко тонко, разбавляя краску разбавителем или пастозно фактурно, то есть толстыми , густыми мазками неразбавленной краски. Когда вы откроете для себя свойства масла, от вас потребуется только одно — практиковаться! Со временем, приобретая опыт, вы сможете развить свой собственный стиль. Густые пасты, приготовленные путем растирания пигмента со связующим веществом, в котором главной составной частью является масло, называются масляными красками. Сохранность и прочность произведений изобразительного искусства, исполненных масляными красками, в значительной степени зависит от качества связующих веществ. Живописцы XV и XVII веков в качестве связующих веществ применяли растительные масла — льняное, ореховое или маковое,—смолы, эфирные масла и некоторые добавки, главным образом сиккативы, для придания краскам отдельных специфических свойств. Рубенс применял в качестве связующего вещества масла, отбеленные и сгущенные солнцем, вводил смолы — мастике или терпентин, поэтому его краски были вязкими, быстро высыхали и обладали большой силой сцепления с грунтом. Русские художники — Рублев, Венецианов, Левицкий, Брюллов, Репин, Коровин и другие — широко пользовались в своей работе живописными лаками, приготовленными из смол. Подсолнечное, ореховое и маковое масла почти не изменяют цвета красок, но медленно высыхают и при отвердении образуют недостаточно прочную красочную пленку и без соответствующей обработки не могут быть использованы в производстве художественных красок. Льняное масло в отношении скорости высыхания и прочности является лучшим маслом, но при высыхании приобретает коричневый оттенок, несмотря на то, что посредством искусственного осветления отбельными землями и удается цветность масла довести до минимума. После очистки, отбелки и уплотнения без применения сильных химических реагентов льняное масло становится наиболее качественным из всех масел. Покупая краски ,не берите сразу дорогие и много разных оттенков. Сначала научитесь работать с маслом красками , разбавляя-смешивая основные цвета друг с другом, получая разные цвета, оттенки. Вы всегда сможете дополнить эту палитру позднее, когда ваше мастерство и бюджет возрастет. Но большей частью я работаю с неразведенными красками. Поверхность, на которую наносят краску, называют основой. Масляными красками можно работать на любой поверхности- холсте, стекле, дереву, картоне, бумаге и даже металле. Основу необходимо грунтовать, чтобы краски держались на поверхности. Грунтовка предохраняет красочный слой от сжатия и растрескивания. Готовые к использованию холсты крепятся к плотному картону или натягиваются на деревянную раму подрамник. Холсты бывают разной зернистости и состава. Самый дешевый вариант —грунтованный картон. Когда я взялась за краски впервые, то использовала для обучения дощечки-досочки, оставшиеся после ремонта. Уже готовый грунтованный картон самый дешевый вариант , грунтованный холст на картоне дороже картона и холст уже натянутый на подрамник цена зависит от производителя, подрамника, размера и состава самого холста можно купить в магазинах для художников. Или заказать по интернету, если в вашем городе, селе таких магазинов нет. Кисти бывают из натурального ворса, щетины или синтетические. Они бывают круглые, веерообразные и плоские. Плоские подходят для покрытия больших участков крупными мазками, Кисти с веерообразным пучком подходят для достижения мягких тональных переходов я для этих целей пользуюсь круглой толстой ,мягкой кисточкой из волоса пони. Тонкие круглые кисточки предназначены для прорисовки мелких деталей. Колонок- обычно дорогие кисти, но очень удобные. Они и мягкие и упругие одновременно. Хорошие кисти дороги, но при хорошем уходе, они прослужат несколько лет. В конце каждого дня работы тщательно мойте кисти. Вначале положено мыть кисти растворителем скипидаром , затем мылом. Вы поступайте так ,как устраивает вас. Кисти промокаем салфеткой или просто отжимаем. Сушим кисти в горизонтальном или вертикальном положении. Воткнутые в крупу, они стоят по отдельности. Наш земляк Дмитрий Кустанович пишет изумительные картины практически только одним мастихином. В продаже есть разнообразные палитры, которые после работы необходимо чистить. В качестве палитры можно использовать кусок стекла, пластика. Работать желательно при дневном свете рядом с окном, но это не всегда получается. Ваше место должно быть хорошо освещено , желательно лампами дневного света. Свет направляем так, чтобы вам было удобно работать , не было бликов. Масляные краски и растворители имеют устойчивый запах, некоторые из них токсичны, поэтому помещение хорошо проветривайте после работы. Сушить картины масло сохнет от 2 до 4 недель желательно там ,где не так часто бывают дети, где вы не спите , вдали от животных и не во влажном помещении. Пыли тоже должно быть не много на мокрую краску она хорошо прилипает. В городской квартире хорошо использовать под мастерскую утепленный балкон. Вам обязательно понадобится карандаши, угольный карандаш, ластик очень удобен художественный ластик —клячка , при стойком увлечении живописью, мольберт придется все- таки купить. Для эскизов я использую кальку, она раскручивается на размер холста и при стирании карандаша не скатывается, как бумага. Эскиз с кальки я переношу на холст с помощью копировальной бумаги желтого цвета. Я не настолько профессиональна и опытна, поэтому практически всегда делаю эскиз. Так же, не лишнем будет альбом для набросков и зарисовок карандашом. В книжных магазинах всегда можно найти книги по обучению живописи, технике рисунка. Купите их себе- лишними на первых этапах они точно не будут. И активно ищите информацию в интернете! Лак для покрытия картин совсем необязателен. По правилам его рекомендуют наносить через год после написания картины. Если нанести лак раньше, чем краска окончательно высохла включая и внутренние слои, а не только визуально видимые верхние , красочный слой может растрескаться. Я, стараюсь ,не наносит лак рано. Но с теми картинами, которые покрыла через 5 недель после написания, за 4 года ничего страшного не произошло. Все зависит от толщины красочного слоя. Но на первых этапах ,используя небольшой холст, можно мольберт и не покупать. В процессе работы с красками , вы поймете как получать тот или иной тон, цвет. Цветовой круг —это наглядное пособие, с помощью которого легко понять взаимоотношение цветов. Дополнительные цвета-цвета, расположенные по цветовому кругу прямо напротив друг друга. Нанесенные рядом друг с другом, дополнительные цвета создают сильные контрасты. Цвета подразделяются на теплые и холодные. Смешивая краски для получения светлого тона, начинайте с белил. Затем осторожно добавляйте основной цвет ,до тех пор пока не получите нужный оттенок. Для получения темного тона начинайте смешение красок с основного цвета. Чистые цвета в природе встречаются редко, поэтому очень важно научится нейтрализовать масляные краски. Нейтральный тусклый цвет можно получить при смешении двух дополнительных цветов цвета, расположенные по цветовому кругу прямо напротив друг друга в разных пропорциях. При добавлении черного цвета—картины в темной гамме, при добавлении серой краски- в средней гамме. Только пробуя и тренируясь ,смешивая краски друг с другом, вы поймете как получить тот или иной цвет, оттенок. Рассмотрим некоторые из них. Можно использовать зубочистку, кончик мастихина или кисти,чтобы удалить сырую краску с холста и открыть слой нижележащей краски или сам холст. Наносят рядом два цвета и постепенно растирают кистью, чтобы получить размытую границу. Используем чистую ,сухую кисть белки пони , чтобы легкими ударами по слою сырой краски получить мягкий переход цвета например для облаков. Форма или цветовые массы формируются короткими мазками, нанесенными пастозно, кисточкой щетина или мастихином, которые затем слегка растираются. Нанесение разбавленной краски используется в основном для подмалевка или лессировок по высохшему слою светлой краски или пастозно густыми мазками. На данном рисунке тон краски один — умбра жженная. Нанесение тонкого слоя прозрачной более темной краски поверх нижнего более светлого уже сухого слоя. Именно лессировкой писались картины в давние времена. Лессировку используют на завершающих этапах, чтобы придать картине завершенность и глубину. Ну, конечно же, есть и сейчас художники ,пишущие многослойные картины с применение лессировки. Этюды на пленере пишутся alla prima, то есть за один сеанс. Вот только у меня изложена малая толика всего того, что нужно, чтобы почувствовать и понять живопись. Татьяна, а Вы не могли бы сказать, что нужно добавить для ускорения высыхания красок? Единственный сиккатив, который я нашла по-моему, итальянский , по словам продавцов, незначительно ускоряет высыхание. Мне, вообще-то, для тонирования вязаных игрушек. Раз воспользовалась- ждала больше 2 недель. Спасибо ещё раз за отклик, поищу, раз красок накупила. Или пастельные сухие мелки пастель , но они смываются. Можно попробовать и пастель масляную. Купила и пастель, и акрил. Минус пастели Вы уже отметили. А вдруг покупателю когда-нибудь будет необходимо "замыть" игрушку? А акрил быстро сохнет- нужен замедлитель. Но акрил я купила после масляных- их же нужно бы использовать, тем более тон одного цвета почти наверняка не совпадет. В любом случае, спасибо большое. Акрил также водорастворимая краска и для тонировки игрушек подойдет только с условием безводного пользования. Если вы тонируете игрушки, а не красите их, то пользуйтесь маслом. Масло при тонировке наносят сухой кистью по чуть-чуть очень медленно и к концу работы обычно оно практически сухое. Ждаьб долго не нужно совсем, тонировка игрушки - это не живописный подмалевок! Ой, мне так надо, чтоб сильно быстро не высыхало,т. Когда все высохнет, только немного добавляю лессировкой и блики усиливаю. Даммарный лак действует как сиккатив. Но его нельзя слишком много, вредит красочному слою. И вам спасибо, что не прошли мимо. К сожалению, ничего посоветовать не могу,т. Не переборщите с добавками, это может привести к пожуханию и растрескиванию красочного слоя. Ну, а если долго ждать не хватает терпения, то можно попробовать акриловые краски тогда к ним надо купить замедлитель высыхания. Да, планирую и мастер-классы сюда выложить, но не ранее чем через 2 месяца,т. Татьяна, исправьте, пожалуйста, для письма маслом используют не растворитель, как у маляров, а разбавитель. Пинен, нет , не пробовала. Мне нравится запах Тройника , на него нет реакции организма. Спасибо за интересный мастер-класс! Старший увлекается рисованием - пусть изучает. Очень все толково и подробно расписано. Но по поводу того, что для начала нужно "хотя бы 11 масляных красок". Не очень поняла зачем столько?! Мне учителя говорили да и в пособиях тоже это указано , что нужно как раз три основных цвета красный, синий, желтый , черная и белая краски. В начале как раз нужно научиться самому получать все нужные дополнительные цвета и оттенки. Вы не представляете, какое волшебство самому получить зеленую краску нужного тебе оттенка , смешивая синюю и желтую краску. Кстати, автор потом сама отметила про необходимость самому учиться смешивать краски, когда рассказывала про цветовой круг. Покупать краску советую только тогда, когда вы уже определились с цветовой гаммой будущей кратины и точно знаете какая краска будет нужна. Исключение - белила, которые кончаются очень быстро и нужны всегда. Да, еще хотела сказать про чистые цвета , то есть про цвета без добавления черной и белой краски. Автор в тексте как-то очень настороженно их отметила и перевела разговор про "нейтральный тусклый цвет". Да, в природе чистые цвета может не часто встречаются хотя это довольно спорное утверждение , но в живописи чистые цвета первыми очень активно стали использовать имрессионисы - это и стало тем "взрывом", который произвел революцию в живописи. Клод Моне рисовал практически только чистыми цветами и ненавидел тусклость классической живописи. Но тут уже каждому - свое. Мы живем в потрясающее время, когда можно творить в любом стиле классика, имрессионизм и другие и тебя не закидают помидорами за яркость и необычность! Да, вы все правильно сказали. Конечно, для начала нужно научиться смешивать цвета. Но я делилась своим опытом, как удобней мне, чем пользуюсь я сама. Я советую, а кто-то что-то для себя примет. Это же не значит, что нужно делатьименно как я говорю. А по поводу смешения красок и использования чистых цветов. Сама я тоже часто использую их чистые и люблю смешивать именно на основе холсте. Но никогда не использую черный , вместо него индиго или умбра жженная. Мне даже некоторые люди, которые прошли академию , делали замечание за слишком чистое использование их. А вообще у меня много красок, но есть любимые, которыми пользуюсь чаще всего. Просто у каждого своя любимая" палитра ". Да и не могу я в маленькой статье уместить все правила, нюансы и мысли по этому поводу. К тому же сама еще учусь и в постоянном поиске. Не говорите только тем, что после академий, что смешиваете цвета на холсте - это самое большое преступление против живописи! И еще, использование белил, как обводки недопустимо в живописи. Свет не определяется белым и никогда белым не бывает. Белым бывает только блик на глянцевых поверхностях. Чистые цвета - это цвета из тюбика и черный с белым здесь не при чем. Даже Моне не писал ультрамарином и кадмием выдавливая краску на полотно. В его картинах нет таких цветов. И в природе таких цветов действительно нет. В классической живописи, к которой надо заметить импрессионизм давно относится, не приветствуется цвет из банки. Вы, видимо, имели ввиду "открытые цвета" - это совсем другой коленкор. Так про чистые цвета ,как цвета из тюбиков не я гоорила , а Веелена. А вообще много чего не знаем мы, которые в академиях не учились. Но стараемся ,учимся и ищем свой путь своим способом. Вообще то я пишу все по-мокрой краске, поэтому оттенки, цвета часто смешиваются между собой на холсте. Естественно, я не выдавливаю прямо из тюбика на холст. Я все продумываю заранее, где смешаю, а где и нет. Ох, это бесконечная тема. Спор идет о живописи и техниках еще с ТЕХ времен. А белила я использую для света Почему недопустимо-я же допускаю. Я поняла вас, по правилам живописи и как учат в академии. И читала я , и говорят мне, но Я согласна с вами. Главное, получать удовольствие от творчества и идти своим путем, даже если он отличен от всех правил. Именно так и рождается все новое и непохожее не предыдущее. Выбор красок — всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп ярко красная , кобальт синий, окись хрома, и все. Детальное изучение техники Моне, показывает, что краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте. Специально отвечаю вам Веелена. ЧИСТЫЕ светлые цвета и цвета из банки не одно и то же. Перечисление названий красок не означает однозначного их использования без смешения с другими. Сходите посмотреть на Моне в живую и станет понятно отсутствие того чего нет на холсте. Есть классическая школа и образование художественное и любое другое это в первую очередь многолетняя база основ и принципов и только потом все остальное. Отсыл к гениальным художникам не верен изначально. Гений он и есть гений, а, как известно, талант - это 10 процентов дара божья и 90 процентов труда. А труд он же и образование. Очень рада, что вам близка тема живописи. У меня за плечами и художественная вышка и, как видите, я не цитирую журналов, просто знаю о чем пишу на практике. Классическое образование, основы перспективы, основы композиции и др. Автору статьи, к сожалению, не мешало бы к ним обратиться. Не следует изобретать велосипед, вам же будет проще! Я бы с удовольствием обратилась к педагогам, но все стоит денег-раз. На все нужно время-два. А имея троих детей и попутно занимаясь озеленением, просто не хватает время на все. А рисовать ,ох, как хочется. Я не против образования. Я от "доброй" души написала статью, поделилась своими знаниями. К тому же бесплатно! Стоит ли осуждать это? Возможно, кому то пойдет на пользу. А такие разные мнения и споры Я просто делаю, то ,что могу и хочу. Тогда нарисуй его зеленым, лучшим какой имеется на твоей палитре. Какими ты видишь эти деревья? Тогда делай их оранжевыми. А тени от них синие? Тогда изобрази их с помощью чистого ультрамарина. Клод Моне мой учитель и кумир, и точно вам говорю - он смешивал краску прямо на холсте и это не было "преступлением против живописи". Это бесконечный, неразрешимый спор. Прошу прощения у автора за то, что влезла тут "со своим уставом" Сама от себя не ожидала. Просто тема живописи очень мне близка. Тем, кто в глубине души робко мечтает взять в руки кисть или карандаш, хочу сказать: Не каждый станет великим художником, но каждый из вас получит огромное удовлетворение от процесса рисования. Я пока не совсем поняла, как это работает, но для меня рисование - это как очистка собственного восприятия мира. Чем больше я рисую, тем прекраснее, совершеннее и ярче кажется мир вокруг меня. Тем, кто боится начинать с масляных красок, советую приобрести пастель. В ней очень много оттенков, что позволяет использовать богатую палитру без смешивания красок. Но в пастели краски пастель смешиваются друг с другом на бумаге. Поэтому необходимо знать основы цветоведения. Пастелью я тоже немного пишу. Живопись -это сложная штука и каждый самовыражается по своему. Но на тему "научить писать" очень мало статей. А меня в Минске постоянно просят объяснить как это-не боятся начать. А вот так-просто не боятся-брать и пробовать, и спокойно относиться к советам,критике, "а вот тут не так", "а вот я бы по-другому" Но ведь "Москва не сразу строилась" Даже у "маститых" художников можно найти ошибки. Вот только зачем их искать? Надо просто любоваться, если не нравится отойти в сторону не ваш художник , а если просят совет, то дать его если можете. С удовольствием прочитала как саму статью, так и все коментарии Отличная статья, главное не бояться экспериментировать. А то что в академиях не учились это не беда. Я не сильно переживаю, что не училась. Хотя было бы все проще и легче. Мне жаль только, что это так поздно ко мне пришло. Ван Гог сбежал из королевской Академии изобразительных искусств в Антверпене, где ему постоянно твердили, что он не умеет рисовать. Однако это не помешало ему найти свой собственный путь и показать этот путь другим. Как человек с высшим образованием, Наталья вряд ли будет отвергать этот факт. Сальвадора Дали выгнали из Академии в Мадриде, когда он заявил, что знает не меньше "чем три профессора вместе взятые". И таких примеров в истории живописи множество. Это я к тому, что законченная Академия не дает права учить других. Совершенно согласна с тем, что нужно учится, просто каждый учится по- своему, кому-то нужны учителя за спиной, чтобы он пальцем указывал как "положено" и как "правильно", но кому-то такое давление только мешает развиваться. Спорить можно до хрипоты, что лучше. Все видят и изучают мир по-разному. Моне изучала не только по "журналам" и тоже знаю о чем говорю. И в Пушкинский бегала не один раз, чтобы в живую увидеть его картины. В моём творчестве совсем другие "краски" используются, но тем не менее я нашла очень много интересного и полезного в вашей статье, тем более, что я даже в художественную школу никогда не ходила, не говоря уж о чём-нибудь более серьёзном. Проверьте правильность заполнения всех полей. Публикации Идеи и вдохновение. ТОП Журнала Конкурсы и Галерея победителей Словарь рукоделия Каталог магазинов материалов для творчества Материалы для творчества. Ярмарка Мастеров на Facebook. Получайте подборку лучших мастер-классов и публикаций Журнала. Сонец Татьяна живопись sonets. О КРАСКАХ Краски бывают разные. МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Масляные краски—-очень пластичное средство выражения. Выбирая краски, смотрите на срок годности. ОСНОВА Поверхность, на которую наносят краску, называют основой. КИСТИ И МАСТИХИНЫ Кисти бывают из натурального ворса, щетины или синтетические. РАБОЧЕЕ МЕСТО Работать желательно при дневном свете рядом с окном, но это не всегда получается. ЦВЕТОВОЙ КРУГ Самое сложное в работе с красками это их смешение. ПРИЕМЫ и ТЕХНИКИ нанесения масляных красок. Используя кончик кисти или мастихина, наносим краску в виде маленьких пятнышек. Вот так, коротко о живописи. Хна давно известна нам как натуральный краситель и эффективное средство для оздоровления волос и кожи головы. Из чего лучше делать мыло, или Почему все…. И чем хороши эти два вида мыла, а чем не очень. Как правильно подобрать тиски для художественной…. Почему рубин может быть недрагоценным? В принципе, все драгоценные камни можно разделить на две категории по их назначению — только коллекционные и коллекционно-ювелирные. Русские мотивы в творчестве американских…. Мне приятно и радостно, когда традиционное русское народное творчество вызывает интерес у людей различных национальностей. Американцы — не исключение. Сегодня нас ждёт очень интересная тема: Сравнение прозрачных лаков, применяемых для…. Предлагаю вашему вниманию сравнение лаков, которое провели я Nadins Artcraft и моя подруга Ирина Ирвин Ревии. Мы протестировали 5 лаков: Многие спрашивают меня, что такое щелочное мыло и как им пользоваться? Фетр — самый покладистый, благородный и…. Модный и стильный материал, прекрасно подходящий для современных интерьеров. Из фетра своими руками можно сделать множество красивых, нужных и приятных вещей. Какая должна быть пряжа для машинного вязания. Пряжа в бобинах, которая продается в специализированных магазинах для машинного вязания,имеет отличие от моточной пряжи, которую используют для ручного вязания. Их свойство и применение. Глины, их свойства и применение. Хочу поделиться с вами информацией о цветных глинах. Это атлас или шелк? Как правильно снять мерки. Для этого Вам понадобится сантиметровая лента, если же её нет под рукой и Вы просто не представляете где её можно взять, то подойдёт любая верёвочка или на худой конец ниточка подлиннее и обычная линейка она та уж бывает почти в каждом доме. Здесь приведены наиболее распространённые параметры снятия мерок. Рост Р - вертикальное измерение фигуры от макушки до пят. Лактат и цитрат натрия в мыле с нуля. Что такое лактат и цитрат натрия? Какую роль они играют в мыле с нуля? Лактат и цитрат натрия - производные молочной и лимонной кислот. Серебро - драгоценный металл Украшения, представленные на наших страницах Ярмарки Мастеров, изготовлены из серебра, поэтому в наших небольших статьях мы уделим особое внимание этому материалу. Конечно, забрала в "избранное". Татьяна, спасибо, очень интересно. Я пишу картины на даммарном лаке- схватывается практически под кистью. Спасибо, Татьяна, все очень грамотно,профессионально изложено. Надеюсь на продолжение и на то, что поделитесь своими секретами письма маслом. Спасибо за такой подробный МК! Да, время потрясающее-время экспериментов и свободы мысли и действия, время поисков. Импрессионисты тоже нарушили все мыслимые и немыслимые правила академической живописи, однако именно они совершили прорыв, без которого не было бы современного искусства, вернее оно было бы другим. Моне тоже смешивал краски прямо на холсте и его работами восторгаются. Я считаю, что сейчас в живописи нет ничего "недопустимого". А тема, да - бесконечная. Для Натальи представляю выдержку из статьи про творчество Клода Моне: Татьяна, еще раз спасибо за статью. Ваши работы очень понравились. Цитата из статьи о различных живописных техниках: А это наставления Гогена своему ученику: Главное не боятся и найти свой материал для выражения чувства, мысли. Поскольку, цвет-явление сложное, тут главное, соглашусь с вами, не бояться! И вы не боитесь делиться здесь таким материалом, показывая пример. Делитесь тем, что у вас в душе! Татьяна, мне очень понравились Ваши "Солнышки". В этой картине есть настроение! Есть, вот только ссылки на сторонни ресурсы запрещены Как раз собираюсь попробовать поработать с "маслом". Подписывайся на наши группы в социальных сетях. Ярмарка Мастеров О компании Отзывы клиентов Рекламодателям СМИ о нас Новости Вакансии Центр помощи Как покупать? Клубные Карты Правила Права собственности Служба поддержки Журнал Работа дня Публикации Мастер-Классы Календарь событий Блоги Сообщество Каталог Авторская одежда Украшения ручной работы Аксессуары handmade Материалы для творчества Дизайн и реклама Для дома и интерьера Как найти лучший подарок? Галерея коллекций Популярное Сувениры и подарки Авторские картины Сумки ручной работы Куклы и игрушки handmade. Лауреат Премии Рунета - - Народный лидер. Нашли ошибку в переводе? Ярмарка Мастеров и livemaster являются зарегистрированными товарными знаками. Все права на содержание опубликованных на сайте www. Любое использование материалов сайта допускается только с письменного согласия правообладателя. В какой валюте показывать цены? Сонец Татьяна живопись Подписаться на обновления. Конкурсы и Галерея победителей. Каталог магазинов материалов для творчества.
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe. Cпасибо за то, что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Рассылка самого интересного Пример письма. Объемные пейзажи Юстины Копаньи. Теплая простота Валентина Губарева. Чувственный реализм Сергея Маршенникова. Близорукий мир Филипа Барлоу. Солнечные зайчики Лорана Парселье. Иллюзорный мир Нила Саймона. Любовная драма Жозефа Лорассо. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина. Яркий восток Валерия Блохина. Экспрессивная романтика Алексея Чернигина. Полное или частичное копирование материалов сайта без согласования с редакцией запрещено. Подписаться на обновления AdMe. Авторизация Вы можете войти с помощью: Я не помню пароль. Орфографическая ошибка в тексте: Послать сообщение об ошибке автору? Ваш браузер останется на той же странице. Ваше сообщение было отправлено редакторам.
Как сделать подиум для душевой кабины
Таблица тиражей гослото 4 из 20
Где заказать поминкив орле
Получить перевод золотая корона тольятти адреса
Core i3 3240 характеристики