Портреты Н. Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской
Портрет А. С. Пушкина (Кипренский)
Лжебрюлловский портрет
При использовании материалов сайта "Наше Наследие" пожалуйста, указывайте ссылку на nasledie-rus. С обликом ее первого мужа нам повезло больше: Пушкин запечатлен в превосходных портретах Кипренского и Тропинина. Глядя на них, мы чувствуем полное совпадение нашего внутреннего представления с видимым образом. Иначе обстоит дело с изображениями Натальи Николаевны. При жизни поэта был написан всего один ее акварельный портрет. Автор его — Александр Брюллов — смог передать лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет модели. Вряд ли можно требовать большего от художника, писавшего столь юную особу на портрете Наталье Николаевне не более 18 лет. Все последующие акварельные ее изображения написаны уже в период вдовства и нового замужества. Автор их — Вильгельм Гау — с года придворный художник. Его многочисленные портреты Натальи Николаевны — более или менее удачные, однако не претендуют на психологическую глубину. На этих акварелях, датированных — годами, Наталья Николаевна разная, но мало похожая на словесные описания, воспевающие ее классическую красоту и внутреннее совершенство. А существует ли портрет, в котором видна, говоря языком той эпохи романтизма, душа модели, то, что Пушкин любил более, чем ее прекрасное лицо? Он хранится в музее-квартире поэта на Мойке, Это наиболее известный живописный портрет Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, он написан на картоне. История его, как и судьба изображенной на нем женщины, также не очень счастлива. Впервые я увидела его в году, когда Людмила Петровна Февчук принесла портрет в Русский музей для технологического исследования. Тогда этот небольшой картон был единственным известным живописным изображением Натальи Николаевны. У серьезных специалистов и пушкинистов не возникало сомнения в том, что портрет был написан в году И. Исследование, проведенное тогда в Русском музее, показало, что эта подпись и дата фальшивые и нанесены значительно позднее авторской живописи, когда в ней уже появились признаки старения образовался грунтовый кракеллюр. Макарова и, кажется, тогда же был приобретен московским Музеем А. Павлова подробно рассказала о нем на конференции в Эрмитаже в году 2. Убедительно доказав, что автор портрета И. Павлова сопоставила его с двумя овальными портретами, хранившимися во Всесоюзном музее А. Пушкина в Ленинграде оба они считались работой Макарова и изображали Марию и Наталью Пушкиных , и пришла к выводу, что три портрета, по-видимому, когда-то составляли единое целое, некий композиционный триптих, и именно этим продиктованы близкие для всех портретов размеры, форма овала, композиция и колорит. Все три портрета были датированы Павловой годом — на том основании, что именно тогда, по свидетельству самой Натальи Николаевны, она позировала Макарову. Однако, на мой взгляд, эти портреты вряд ли можно датировать столь определенно, как это делает исследователь, — ведь авторских подписей и дат на них нет. Ланскому в Ригу ко дню его ангела тогда в июле исполнилось также и 5 лет со дня их свадьбы. Обстоятельства его создания известны из писем Натальи Николаевны, которые многократно цитировались впервые письма были опубликованы М. Беляевым в году, но стали доступны широкому кругу исследователей лишь в м 3. О судьбе Михаила Дмитриевича Беляева — — первого исследователя иконографии Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской нужно сказать несколько слов. Он был музейным работником, знатоком изобразительных фондов, научным сотрудником Пушкинского дома с по год. Беляев — создатель и первый директор Музея-квартиры А. Пушкина на Мойке, Летом года он был арестован и отправлен на Соловки. После освобождения в году поселился в Москве и, благодаря В. Бонч-Бруевичу, стал заведовать изобразительными фондами Литературного музея. В начале х работал в Театральном музее имени Бахрушина. В эвакуации жил в Ульяновске, а после войны из-за тяжелой болезни уже не работал. Книга о портретах Натальи Николаевны была отпечатана в году уже после ареста автора, но тираж ее был уничтожен кроме пяти экземпляров. В году автор пытался спасти свою работу: Только в году единственный экземпляр этого дополненного и исправленного текста года, сохранившийся в библиотеке А. Толстого, позволил осуществить издание книги М. Судьба, личность и облик Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской представлены в работе Беляева со всей возможной объективностью. До года портрет хранился в Петербурге в семье Александры Петровны Араповой, урожденной Ланской старшей дочери от брака с П. Еще при ее жизни он был трижды воспроизведен как работа И. Макарова, в том числе в году в четвертом томе собрания сочинений А. Пушкина под редакцией Венгерова издание Брокгауза и Ефрона. Араповой ее квартира была ограблена, а портрет похищен. В том же году он был предложен Пушкинскому дому для приобретения, но уже с подписью Неффа и соответствующей легендой, и был тут же куплен за большую сумму. Павловой ленинградские коллеги отдали свой портрет картон на исследование в Москву в Центр им. Результаты технологической экспертизы были опубликованы Е. Автор этой достаточно противоречивой статьи в конце концов пришла к выводу, что И. Макаров — автор овального московского портрета Натальи Николаевны, а автор ленинградского картона — Т. Предъявленные технологические данные многочисленные снимки глаз, губ, носов и сравнительные таблицы заставили изменить принятое ранее авторство Макарова и даже датировку портрета. В этом нет ничего удивительного. В 70—е годы прошлого века в нашей стране после многочисленных и часто сенсационных публикаций о чудесных открытиях, сделанных с помощью тогда новых технологических методов исследования, их авторитет в деле атрибуции сильно возрос. Каждый крупный музей имел отделы или лаборатории, в которых физические и химические экспертизы стали обязательными при каталогизации собственных коллекций, а также при экспертизе и атрибуции произведений из других музеев. Проработав на этом поприще более 30 лет, я на собственном опыте знаю, какую эйфорию испытывали некоторые искусствоведы, всецело полагаясь на технологические результаты. Наряду с этим процессом параллельно развивался и обратный — полное неприятие технологических данных, особенно, если они не укладывались в рамки уже сформированного мнения. Следует признать, что за последнюю четверть века благодаря появлению множества хорошо иллюстрированных музейных каталогов, монографий, большей открытости фондов и, наконец, интернету, наша информированность значительно выросла. Перемены в стране неизбежно привели и к пересмотру многих прежних, часто идеологизированных, оценок. Развитие антикварного рынка открыло множество полузабытых художников и неизвестных произведений искусства. Одновременно в музеях накапливались и технологические базы данных, совершенствовались методы исследования. Например, кроме стилистических признаков в портретах XVIII века с помощью рентгенограмм довольно легко выделить индивидуальные приемы письма. Однако этот метод исследования не эффективен для живописи середины XIX века из-за радикально поменявшейся техники письма. В этом случае на помощь приходит исследование в инфракрасной области спектра. Качественной аппаратуры для этого метода не было ни в х, ни в х годах прошлого века, когда изучались в ВХНРЦ им. Грабаря оба портрета Натальи Николаевны да и сегодня ИК-канал, работающий в подходящей области спектра, есть не во всех музейных лабораториях. Конечно, для того, чтобы делать категорический вывод об авторстве, необходимо иметь достаточный сравнительный материал, в идеале — монографическое исследование наследия того или иного художника. Так было с Левицким, Кипренским, Венециановым и другими художниками, юбилейные выставки которых позволили собрать и изучить максимальное количество произведений. На творчество же Неффа исследователи среди них и автор статьи обратили пристальное внимание в связи с тем, что ряд работ, подписанных его именем, вызывал серьезное сомнение. При исследовании их выяснилось, что подписи на них — фальшивые. Оказалось, что фальшивую подпись имеет не только портрет Натальи Николаевны, но и другие портреты работы И. Макарова, а также работы еще некоторых художников, например Г. Как справедливо заметил еще М. Художник был моден и в конце XIX , и в конце прошлого века. Еще при жизни Нефф породил множество подражателей, более или менее искусных. Особенно большим соблазном для недобросовестных торговцев являлись неподписанные работы высокого качества, близкие по времени и стилистике. Именно таковыми и были портреты кисти И. Макарова, который в советском искусствознании имел репутацию салонного живописца, что отчасти справедливо по отношению к его поздним работам. Удивительная история всего семейства Макаровых, художников в нескольких поколениях и самого крупного из них — Ивана Кузьмича — заслуживает самого серьезного и современного исследования. Правда, задача это не простая, так как, будучи скромным человеком, художник редко подписывал и датировал свои произведения. Макаров переехал в конце года, а с го, уже имея звание свободного художника, стал вольнослушателем Академии художеств по классу профессора А. Его отличная профессиональная подготовка вызывала удивление; отличали Макарова и человеческие качества: Вместе с пятнадцатью учениками они расписали в Пензе Спасский кафедральный собор в и в годах. После пожара в Саранске, уничтожившего и школу и отчий дом, семейство Макаровых переехало в Пензу, и Иван Кузьмич в году помог отцу, передав ему значительную сумму, открыть новую художественную школу. Косвенно это свидетельствует о том, что еще до окончания Академии художник хорошо зарабатывал. Пока неизвестно, как и по чьей рекомендации он попал в семейство Шереметевых. В ГИМе хранятся три ранних портрета кисти Макарова, два из которых датированы годом 7. На одном — супруги: На двух других — Елизавета Сергеевна и, видимо, ее младшая сестра 8. Замечателен и второй датированный портрет молодой девушки в белом платье, написанный также на картоне. Исполненный быстро и мастеровито, он лишен и тени салонности. Его колорит и композиция идеально соответствуют художественной задаче: Эти первые подписаные работы Макарова говорят о том, что в году он уже замечательный мастер. Особенно же прославился художник портретами детей и не случайно в том же году он был приглашен вел. Марией Николаевной в поездку по Италии, Германии и Франции в качестве учителя рисования для ее детей второе такое путешествие он совершил в ее свите в году. Также не случайно, что семейству Ланских он был рекомендован именно в качестве детского портретиста. В скобках заметим, что первый портрет Натальи Николаевны он написал по собственной инициативе. Что же отличает работы И. Макарова от произведений именитого иностранца Т. Прежде всего — целомудренность и серьезность. Нефф — прекрасный рисовальщик и мастер композиции. Его воображение и необычайная работоспособность верой и правдой служили ему в течение всей долгой творческой жизни, однако, мы напрасно будем искать в его портретах психологических глубин. Как всякий талантливый, но конъюнктурный художник, Нефф хорошо улавливал желания заказчиков и, конечно, прежде всего — своего покровителя Николая I. Нефф — бездушно эротичен и этим разительно отличается от художников коренной русской школы. На нем изображена в полупрофиль худощавая женщина с прической конца х — самого начала х годов. В ней нет ни тени кокетства или самолюбования, ее лицо нельзя назвать печальным. Оно — глубоко серьезно. Несомненно, что художник хорошо знал историю жизни Натальи Николаевны и, безусловно, принадлежал к партии ее друзей, и ему удалось передать всю сложную гамму чувств, какую он испытывал по отношению к модели. Перед нами очень красивая и много перестрадавшая женщина. Ее классическая красота — теплая и живая — сочетается с необычайной хрупкостью и незащищенностью. Наталье Николаевне Ланской на этом портрете 37 лет, она мать семерых детей. Многочисленные акварельные портреты В. Гау, а также портреты А. Брюллова, Райта и Мазера не смогли передать ни глубокой тонкости и одухотворенности ее красоты, ни главного выражения ее лица, запечатленного на портрете — тихой непреходящей грусти. Сама Наталья Николаевна и все ее близкие считали, что портрет очень удался: Ланскому летом года 9. Этим же годом датированы два акварельных портрета В. Гау, на которых болезненная худоба Натальи Николаевны передана со всей равнодушной правдивостью. К тому времени на ее внешний вид отложили свой отпечаток частые роды трех дочерей Ланских в , и годах , которые она всегда переносила болезненно. И художник понял, что ему доверяют что-то очень важное: Он не скрыл правды жизни: Он выбрал наиболее выигрышный поворот головы и слегка округлил линию подбородка, а по просьбе Александрины немного укоротил нос. Все эти незначительные авторские правки видны при технологическом исследовании портрета, но они остались вне поля внимания московских коллег. Заметим, укорочен нос и в другом — овальном — портрете Натальи Николаевны, что, к сожалению, и послужило одним из поводов к ошибочной атрибуции. Как выявить индивидуальные черты художественного почерка в живописи середины XIX века? Оказалось, что лучше всего это делать на уровне исследования подготовительного рисунка, а он виден именно в инфракрасной области спектра. Рисунок Неффа оригинален и многослоен и разительно отличается от рисунка Макарова. Первый предварительный легкий набросочный рисунок Нефф завершает брутальной контурной обводкой, тогда как рисунок Макарова остается на уровне легких эскизных штрихов, а иногда и вовсе не виден. В инфракрасном свете красочная палитра Неффа прозрачна и фоны его портретов светлые, тогда как светотеневой контраст в макаровских работах очень высок. Белый и красный — цвета кавалергардского обмундирования, а вместе с синим — цвета государственного флага. Беляев заметил, что синяя с желтым лента на шее Натальи Николаевны и голубые эмалевые серьги на подарочном портрете — те же, что и в двух акварелях Гау года. Верхняя половина — крышка — затерялась, но видны петли, к которым она крепилась. Размеры 40,5х34 и конструкция портрета позволяли ему быть настольным, легко складывающимся, что было удобно в походной жизни. Таким образом, портреты Макарова имели, как сказали бы сегодня, различное функциональное назначение. Овальный портрет выполнен не ранее года, после ее трехмесячного пребывания на курортах Германии и Швейцарии. Как уже говорилось, ему соответствуют овальные же портреты Марии и Натальи Пушкиных Макаров много раз писал всех членов многочисленного семейства Пушкиных-Ланских и в течение сорока лет не прерывал общения с ними. Несколько раз по просьбе родных он делал масляные копии с акварелей Гау слегка их изейнив и даже с фотографий Натальи Николаевны. Нам известны и более поздние его портреты Марии Александровны Гартунг, Григория и Александра Пушкиных, девочек Ланских и уже их детей — девочек Араповых. Все они по-своему хороши и имеют сугубо семейное назначение. Только в этом портрете присутствует то, что отмечали все знавшие ее современники и впечатление от чего передают строки о ней из письма неизвестного: Пушкин любил более, чем ее прекрасное лицо. Как видим, судьба этого портрета Натальи Николаевны полна перипетий и драматизма. Отправленный адресату, он какое-то время путешествовал вместе с полковым командиром, пока не осел в доме Араповой. Его фотографировали, но неудачно: Его похищали, его фальсифицировали барышники — это тоже вид надругательства. Судьба книги Беляева скрыла от широкого круга исследователей историю происхождения, авторства и датировки портрета на долгие годы. Пока была жива изустная традиция, прежнее макаровское авторство сохранялось, как и футляр, в котором хранился портрет. Смена поколений, смена хранителей, а, главное, появление в Москве овального портрета снова поставили принадлежность портрета кисти Макарова под сомнение. Уступив давлениею общественного мнения публикаций хранители Петербургского портрета вынужденно приняли ошибочную атрибуцию. Теперь истина восторжествовала, теперь, надо думать, окончательно. В чем же причина ошибки московских коллег? Прежде всего в недостаточном количестве изученных эталонов. Им не были известны ранние портреты И. Макарова из ГИМа отсюда убеждение, что он писал только на холстах в форме овала. Не был изучен корпус работ Неффа Ю. Гудыменко еще только начал собирать материалы для своей диссертации. Не было в их распоряжении и инфракрасного телеканала, с помощью которого был получен важный материал о подготовительном рисунке. Но были и просто промахи: Звучный, яркий колорит этого портрета не был понят правильно и не соотнесен с его назначением. К сожалению, коллеги не проявили должного уважения к знаниям и опыту М. И, наконец, исследователям может порой изменить и простой здравый смысл: И, наконец, мне кажется, что у многих искусствоведов существует предубеждение, что если портрет хорош, то автор его — скорее всего иностранец! Исчерпана ли на сегодня портретная галерея Натальи Николаевны, все ли ее изображения известны? Сравнительно недавно вошли в обиход акварели Гау года из парижского собрания Попова и портрет года из собрания Русского музея, атрибуция Е. Но еще не найден портрет, написанный по просьбе Николая I в альбом царицы не ранее года. Упомянут был и О. Более же других известна история создания другого — позднего — портрета Натальи Николаевны, написанного Карлом Лашем в Москве зимой года. История его создания широко известна из переписки Натальи Николаевны с мужем и цитируется Рожновыми в их книге. В начале января года Н. Ланская приехала из Вятки в Москву, где ее ожидали дочери. Она остановилась в доме Гончаровых на Никитской и свиделась с братьями и отцом. В письме к мужу от 13 января года она писала: В письме от 17 февраля она жалуется, что портретные сеансы занимают все ее утра. Так, накануне она провела в мастерской у Лаша от часа до трех, и художник сделал пока только рисунок, который ей показался правильным в смысле сходства. По словам Натальи Николаевны, художник выбрал левый профиль и изобразил ее в трехчетвертном повороте. По совету Лаша, никогда не видевшего ее до сеанса, она должна была надеть закрытое платье. Портрет был окончен за месяц, так как в марте Наталья Николаевна с дочерьми возвратилась в Петербург. У кого и где хранился этот портрет, никогда не воспроизводившийся, неизвестно. Портрет принесли в Русский музей для освидетельствования и подтверждения авторства Карла Лаша относительно недавно, а предложенная атрибуция была принята на научном заседании в Музее-квартире поэта на Мойке, Хозяйка портрета знала, кто на нем изображен, но не рассказала ничего об истории его бытования. После исследования никаких сомнений в авторстве не осталось: Полностью соответствовали времени прическа и костюм изображенной. На портрете Наталье Николаевне неполных 45 лет. На ней черное закрытое платье и черная кружевная косынка на голове. Освежают лицо жемчужные серьги с бусами и белый кружевной воротничок. Несколько странно выглядит темно-зеленый бант, приколотый поверх воротничка, который, возможно, делал бледное лицо более розовым. Художник изобразил свою модель с легкой полуулыбкой и блеском в глазах. В целом, портрет носит чисто светский характер и ничего нового о модели не говорит. Его художественный уровень не слишком высок, а детали одежды написаны откровенно небрежно. Вряд ли интересовала художника внутренняя сущность модели, да и знал ли он, кого пишет. Карл Иоганн Лаш — приехал в Россию в году совсем молодым человеком. В году ему 34 года и у него, видимо, не так много заказов. Он возвратился в Европу, откуда спустя 30 лет снова приехал в Москву навестить родных и вскоре умер. Лаш известен в России несколькими работами лучшего качества, чем этот портрет Натальи Николаевны. Появление подлинного подписного и датированного портрета работы К. Лаша наконец-то позволяет поставить последнюю точку в атрибуции Макарову лучшего образа Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской. Наталья Николаевна Пушкина в портретах и отзывах современников. Гудыменко в научном архиве Академии художеств. К истории портретов Н. На эту публикацию указал мне Ю. Маркова, который датирует все три портрета годом, когда Наталье Николаевне исполнилось 40 лет, а Марии Александровне Пушкиной — В этом году она окончила Екатерининский институт и 6 декабря была назначена фрейлиной императрицы. Портрет неизвестной из семьи Шереметевых в белом платье. Сычков с оригинала В. С оригинала года. Портрет Натальи Александровны Пушкиной. Портрет Марии Александровны Пушкиной. Не ранее года. Беседы о старине Казанской. От Локателли - к Медоксу, от Медокса - к "Дому Щепкина". Мадригал с двойным дном. Он назвал Сталина "чудаком". Жизнь в предлагаемых обстоятельствах. Русские театральные журналы и газеты XIX века. Театральные журналы и газеты. От революции до войны. Театр Юрия Завадского в Ростове-на-Дону. Российская графика ХХ века. Воздух для русского искусства. Культура, История, Искусство - http: Редакционный портфель Главная страница Пути смерти Беседы о старине Казанской В. Прошлое странно окрашено Ксения Тихомирова От Локателли - к Медоксу, от Медокса - к "Дому Щепкина" Письма Г. Жизнь подо льдом Кира Головко. Жизнь в предлагаемых обстоятельствах Русские театральные журналы и газеты XIX века Борис Садовской. Охота Театральные журналы и газеты. Книга, в которой… В. Библиографический указатель Главная страница Поиск. Подшивка журнала Главная страница. Книжная лавка Главная страница. Выставочный зал Главная страница Галерея "Автограф" Стекло Светланы Рязановой Леонид Соколов Стас Бородин Коллекция Михаила Алшибая Павел Замиховский-Фрумкин Собрания Михаила Алшибая А. Остроумова-Лебедева Павел Замиховский-Фрумкин Федор Васнецов Павел Никонов Александр Юров Юрий Ларин Юрий Рыжик Иван C. Блохин Михаил Иванов Татьяна Малюкова Татьяна Мертешова Александр Бабин Александр Шевченко Дарья Ченцова Елена Коровай Владимир Севостьянов Каппадокия Российская графика ХХ века Сергей Жаворонков Лев Саксонов Борис Кочейшвили Татьяна Ян Наталия Лаптева Борис Бомштейн Арт-Югра Н. Фотография Дмитрий Белоцветов Николай Сукоян Анатолий Бородин Елена Суровцева Лазарь Гадаев. Александр Антонов Игорь Кислицын ОТЗВУКИ СЛОВ. Стекло Павел Зальцман Ирина Лотова. Графика Елена Пашутина Наталья Крутова. Культура и бизнес Главная страница Воздух для русского искусства Златоустовская оружейная компания. Сайту нужна ваша помощь! Портрет Натальи Николаевны Пушкиной. Редакционный портфель Указатели имён и статей Подшивка Книжная лавка Выставочный зал Культура и бизнес Подписка Проекты Контакты Помощь сайту Карта сайта Журнал "Наше Наследие" - История, Культура, Искусство. Реклама на сайте Правила пользования сайтом Сотрудничество. Tехническая поддержка сайта - webgears.
Сделано в россии официальный сайт
Купили квартиру как обналичить материнский капитал
Новости театров россии
Впервые экспонировался в Москве на Пушкинской выставке года и был воспроизведён в выставочном альбоме как портрет работы К. Брюллова , датой создания указан год. Позднее возникли сомнения в авторстве Брюллова. Размеры картона почти совпадают с размерами широко известной гравюры Н. Уткина с портрета Пушкина работы О. На Пушкинскую выставку года портрет был предоставлен его владелицей О. В году он был воспроизведён в альбоме Пушкинской выставки уже со знаком вопроса у фамилии Брюллова. Вельяминова, к которой перешёл портрет, считала, что он был куплен случайно. В х годах картон был приобретён Литературным музеем, в году оттуда передан в Музей А. Противники версии об авторстве Брюллова исходят из того, что художник живописного портрета Пушкина не создавал это широко известно и что он, в случае, если бы всё-таки решил его написать, не стал бы пользоваться как образцом гравюрой Уткина с работы Кипренского. По версии Павловой, портрет был написан Брюлловым. В последний свой визит в Москву в мае года Пушкин навещал художника, который в то время вернулся из Италии и жил у скульптора И. Из письма Пушкина жене известно, что ему предлагали вылепить скульптурный портрет, но он отказался. Витали создал бюст поэта уже после его смерти. Подпись же на портрете была поставлена кем-то в память о создании его Брюлловым. Подпись же Брюллова была поставлена позднее, возможно при поновлении фона картины, возможно, что первоначально у портрета не было фона [4]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Неизвестный художник Лжебрюлловский портрет А. Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. Статьи с переопределением значения из Викиданных Википедия: Добротные статьи по алфавиту Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN. Навигация Персональные инструменты Вы не представились системе Обсуждение Вклад Создать учётную запись Войти. Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Править Править вики-текст История. На других языках Добавить ссылки. Эта страница последний раз была отредактирована 21 ноября в Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike ; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Свяжитесь с нами Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная версия.
Наталья Гончарова: 7 известных портретов жены Пушкина
Статистика состава населения
Улучшение пусковых характеристик асинхронного двигателя
Наталья Гончарова: 7 известных портретов жены Пушкина
Алекс фитнес на тульской расписание
Какие украшения сейчас в моде 2017 фото