Рисунок фигуры человека на уроках живописи
Рисунок фигуры человека
РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА (Руководство). Автор: Лобов В.В., редактор: Александрова Л.И.
Тиражирования художественных произведений, выполненных тушью, пером или кистью. Первые гравюры на дереве — ксилографии греч. Гравюра, выполненная на доске продольного распила, называется обрезной, так как линии рисунка, нанесенного кистью или пером, обрезаются с двух сторон острым ножом, а промежутки между ними выбираются при помощи специальных стамесок. Для получения оттиска краска накатывается валиком на поверхность доски, не тронутую резцами. Площади, вырезанные стамесками, на отпечатке остаются белыми. Этот способ получил название высокой печати. Европейцы стали применять ксилографию на рубеже XIV—XV вв. Одной из ранних обрезных гравюр на дереве является изображение святой Доротеи, выполненной немецким мастером в — е гг. В последней четверти XVIII в. Для работы брали плотное дерево бук, груша, самшит и резали тонкими резцами — штихелями, позволяющими передать объем, тон и фактуру поверхности изображаемых предметов. Оттиски получали способом высокой печати. Техники гравирования развивались вместе с искусством книгопечатания. Печатные доски с вырезанными на них рисунками и текстами имели размер страницы книги и могли быть не только деревянными, но и металлическими. Ювелиры с давних времен украшали столовую посуду из драгоценных металлов и дорогое оружие чеканкой и гравировкой с чернением. Для проверки качества вырезаемого рисунка они во время работы втирали в штрихи краску. Финигуэрра, работавший во Флоренции гравером по серебру, в г. Эта техника получила название глубокой печати, так как краска переносилась на бумагу из углублений. На оттиске оставались черные штрихи на белом фоне рис. С развитием книгопечатания было придумано много технических приемов для черно-белого и цветного репродуцирования. Работа острым резцом по медной доске очень трудоемка, на изготовление печатной формы мастер затрачивает огромное количество времени и физических сил, но металл мо-. Металлическая пластинка покрывается кислотоустойчивым лаком на основе битума. Игла, намечая линии будущего изображения, свободно скользит по поверхности полированного металла, снимая лак. После погружения пластинки в кислоту в металле протравливаются линии, штрихи и точки, образующие рисунок. Новая техника офорт — не сразу получила широкое распространение, но в XVII в. Великий художник Рембрандт оставил миру не только великолепные живописные полотна, но и большое количество офортов. Портрет матери, выполненный в г. Техника офорта позволяет мастеру использовать самые различные штрихи — темные и светлые, короткие и длинные, собранные в упругую сетку и одиночные, зигзаг и росчерк, создающие впечатление легкого кружева рис. В наше время графическое искусство многопланово. Условно можно выделить три больших раздела графики:. К полиграфической продукции относится все, что связано с типографией: В настоящее время в полиграфической продукции активно используется фотография, если нужно показать то, что реально существует, а также компьютерная графика. Художники-иллюстраторы работают в основном в издательских отделах научной, учебной, детской и художественной литературы. К произведениям изобразительной станковой графики относятся все жанровые композиции, а именно такие, как городской и сельский пейзаж, портрет, натюрморт, интерьер, бытовые сцены и т. Это, как правило, самостоятельные художественные произведения среднего или малого размера, выполненные графическими средствами в черно-белом варианте на белой или цветной бумаге или с применением двух-трех цветов. По технике это могут быть листы уникальные, выполненные в единственном экземпляре например, рисунок пером , или эстампы — оттиски с авторской печатной доски. Художник не только создает печатную форму по собственному рисунку, но и печатает авторские экземпляры рис. Проектная графика является важным этапом любого проекта. Это наглядный плакат, выполненный в одном экземпляре в технике цветной графики, изображающий проект, предлагаемый к производству: К основным средствам изобразительного языка графического произведения относятся линии, штрихи, точки, пятна и их сочетания. Мастерство художника определяется не только умением пользоваться всеми средствами, но и стремиться к своей главной задаче — созданию максимальной выразительности образа. Любой художественный язык, в том числе и графический, способен передать веселое и грустное, торжественное и смешное, может быть ярким, бледным, лаконичным. Рассмотрим возможности основных и комбинированных графических средств. Линейный рисунок предполагает использование линии как основного или единственного средства изображения. Для примера рассмотрим книжную заставку Леона Бакста на мифологический сюжет. Она выполнена тонкими легкими линиями в основном одинаковой толщины. Заставка художника Евгения Лансере, напротив, сказочно-драматична. Линии разной толщины, мощные, суровые, скупое применение нескольких пятен и штрихов наряду с оригинальным композиционным решением помогают зрителю почувствовать неотвратимую безысходность рис. Штриховой рисунок более эмоционален. Штрих дает больше возможностей выразить объем, тон, фактуру поверхности, пространство. На примере двух рисунков Винсента Ван Гога можно увидеть большое разнообразие применяемых им штрихов. Линия и пятно в этой работе играют вспомогательную роль рис. Живой, непосредственный набросок с натуры авторучкой с черными чернилами с большим мастерством выполнен художником Алексеем Лаптевым короткими, быстрыми штрихами, практически без контурной линии рис. Точка является самым мелким из всех изобразительных средств. Выполнение рисунка точкой или пунктиром — наиболее трудоемкий процесс, но дает больше возможностей при передаче объемности. Используя точки разного размера, мож-. Пятно как средство изображения достаточно часто используется без дополнительных средств в чистом виде. Силуэтный рисунок наиболее условный из всех других. Пятно двухмерно, оно не имеет ни объема, ни пространства и не стремится к ним. Выразительность силуэта достигается поиском интересного ракурса и точностью рисунка. Ильин решил задачу плановости пейзажного мотива весьма своеобразно: Происходит эффект зрительной иллюзии: Легкая черная рамка дает ощущение вида из окна, отделяя белые плоскости пейзажа от белой плоскости страницы. Нарбут в своей иллюстрации прибегает к открытой структуре рисунка: Интересно решен орнаментальный мотив мужского костюма — черный растительный орнамент на белом, как и небо, фоне рис. Линию и пятно часто применяют вместе. В книжной заставке рис. Открытая структура рисунка позволяет воспринимать белое поле листа бумаги как безбрежное воздушное пространство. Воздушные волны неба над деревянными маковками церкви рис. Линия и штрих также хорошо дополняют друг друга в графических работах. В книжной заставке на мотив городского пейзажа А. Остроумова-Лебедева смело использовала четкие линии для изображения здания с колоннами в классическом стиле и эмо-ционально-размашистый зигзаг наряду со штрихом для рисунка дерева на переднем плане рис. Пятно и штрих интересно сочетал художник В. Открытая структура рисунка позволяет свободно раскладывать на белой плоскости листа силуэты легко узнаваемых фигур, выполненных в полный рост и фрагментарно, с проработкой частей фигур черным штрихом по белому полю рис. В других сочетаниях и пропорциях использует штрих и пятно художник В. Точка, линия и пятно. Хорошо подчеркивает ажурность линий, тяжеловесность пятна и особенности работы точкой при заполнении плоскости художник Александр Бенуа в книжной заставке рис. Орнаментально-де-коративная композиция с восточными мотивами построена как легкое кружево, а уравновешивают ее изображения слонов, решенные художником с помощью пятна. Линию, штрих и пятно использовал художник И. Билибин для иллюстрации к былине про Илью Муромца и Святогора. Сказочные леса и горы, славные богатыри, конь-огонь с кудрявой гривой, могучий дуб — все задумано и нарисовано в виде большого ковра с затейливым орнаментом рис. Линия, штрих, пятно и точка нашли свое место в рисунке И. Мы рассмотрели наиболее часто встречающиеся варианты сочетаний изобразительных приемов в графике. Художник выбирает графические средства в зависимости от поставленных перед ним задач, размера произведения, степени условности, степени детализации изображения, добиваясь основного качества рисунка — выразительности. В начале XX в. Клетка нарисована четко, по правилам перспективы, но не создает иллюзию пространства, оставаясь для зрителя в пределах плоскости. Художник проявил изобретательность в выборе композиции и декоративном решении сюжета, организовав при помощи пятен психологические акценты натюрморта рис. Илларион Голицын в натюрморте с ножницами рис. Обращаясь к миру знакомых вещей, он выявляет возможности композиции из разнохарактерных и разновеликих предметов. Лист бумаги уподобляется сценической площадке, где каждый компонент стремится выразить свою самостоятельность. Художник усиливает асимметрию в динамике линий, чередовании плоскостей, силуэтов и форм. Здесь все продумано и взвешено. Необычный ракурс создает ощущение глубины, протяженности и подвижности пространства. В начале курса обучения рисованию студенты изучают форму, пропорции, пластику и объем на примере натурных постановок, натюрмортов. Учитывая общий уровень знаний студентами законов зрительного равновесия и степень развития у них объемно-пространственного мышления, преподаватель может разделить процесс. Для начала нужно взять несколько бытовых предметов и показать на доске варианты решения каждого, применяя изобразительные средства черно-белой графики: Предложить студентам выполнить это упражнение, не срисовывая с доски, а придумывая свои варианты решения. На следующем этапе можно показать студентам образцы декоративных тканей — в крупную и мелкую полоску, в клетку, с простым набивным рисунком, с темным и светлым горошком и т. Работа над основным графическим листом начинается с постановки натюрморта. Преподаватель подбирает по тону и цвету декоративно оформленные предметы и драпировки и помещает наиболее выразительные из них в композиционный центр постановки. Этот главный предмет или группа родственных предметов, ясных по форме и цвету, должны хорошо прочитываться на фоне драпировки. Если натюрморт построен в основном на вертикальных движениях форм, то и пропорции листа будут вытянуты по вертикали. Драпировки желательно подобрать разные по тону и рисунку и не увлекаться объемными складками, помня, что графика — условное, орнаментально-декоративное искусство. При пропорциях натюрморта, близких к квадрату, композиционный центр, как правило, находится ближе к центральной части листа. При явно горизонтальном расположении предметов натюрморт выглядит более устойчивым, солидным и повествовательным. В графике, как и в живописи, натюрморт является наилучшей темой для начала творческих поисков, экспериментов. Предметы долго стоят на определенным месте, с тем чтобы студенты могли сделать несколько рисунков с разных точек зрения. В творческих эскизах предметы можно менять местами, деформировать, менять пропорции, цвет, тон, орнаментальную насыщенность и форму. Студенты, трансформируя составляющие натюрморта, создают варианты изображения знакомых вещей, добиваясь их графической выразительности. Каждый студент в силу своего характера, творческой фантазии и темперамента решает графические задачи методом приближения натуральных форм к своему авторскому толкованию. Степень узнаваемости реальных форм колеблется от почти полного сходства до далекой схематической ассоциации. Первые эскизы у большинства студентов реалистичны, но впоследствии при поиске больших тональных отношений и применении различных графических средств и приемов студенты находят интересные варианты под руководством преподавателя. Утвердив наиболее удачный эскиз, студенты приступают к выполнению основного графического листа. Натюрморт, построенный по представлению, выполняется в цвете. Студенты самостоятельно решают, какие бытовые предметы, драпировки, овощи, фрукты и т. Выбирают общую гамму — теплую или холодную. Определяют основной колорит — лирический светлый, спокойный приглушенный, контрастный драматический или насыщенный чистый. Цвет берется локальный без обозначения источника света, без собственных и падающих теней. Поиски композиционных решений на фор-эскизах проводят путем сочетания основных цветовых пятен натюрморта. Определяют количество предметов, связанных тематически, количество основных цветов 3 — 4 цвета , пропорции листа квадратный, вертикальный или горизонтальный , выделяют композиционный центр, прослеживают предметные связи. Примеры графических решений натюрмортов с использованием комбинаций различных изобразительных средств графики. Освоение графических методов работы над фигурой человека является завершающим этапом изучения реального мира и изображения его на плоскости в технике монохромной одноцветной и полихромной 2 — 4 цвета графики. Фигура человека является наиболее сложной моделью для изображения в любом виде изобразительного искусства, будь то живопись, графика или скульптура. Как уже говорилось выше, в работе модельера-конструктора одежды фигура человека является той заданной формой, на основании которой решаются художественно-конструктивные, цветовые и пластические задачи при проектировании одежды. Для проработки методов и приемов графического решения сложной формы головы и фигуры человека студенту необходимо попробовать свои силы в коротких зарисовках мягкими материалами — сангиной, углем, соусом, пастелью, мелом на тонированной бумаге. Рисунки выполняются сразу широкой линией с заполнением штрихом темных деталей рис. В краткосрочном рисунке передаются характер движения и обобщенная форма всей фигуры без мелких деталей. Студенты по мере освоения нового материала и нового подхода к рисунку с удовольствием работают пастелью всей толщиной мелка. Перед каждым рисунком преподаватель напоминает основную задачу: Для работы мягким материалом желательно запастись плотной шероховатой бумагой и мягкой резинкой. Для закрепления рисунков, выполненных углем, пастелью, соусом, сангиной, пользуются специальными фиксаторами. После краткосрочных рисунков фигуры человека необходимо обратить особое внимание на графическое решение головы. Работу над графикой головы следует начать с предварительных набросков головы человека с натуры мягкими графическими материалами. Для набросков желательно выбрать модель с короткой стрижкой или волосами, убранными сзади в пучок, и осветить ее верхнебоковым светом контрастное освещение. В наброске следует передать самое характерное, а использование мягких материалов угля, сангины и т. Выполненные натурные зарисовки являются исходным материалом для графического решения головы, когда различные градации тона заменяются на два черный и белый или три тона черный, белый, серый. В графике головы используют все графические элементы и композиционные средства, о которых мы говорили выше. Верейским портрет профессора Н. Объем и пластика формы переданы живым, динамичным штрихом. Монументальный образ, построенный на контрасте черных и белых пятен, характерен для работ В. Соединением линии, пятна и точки выполнен портрет Б. Графическое заполнение рисунка может быть различным и зависит от поставленных задач. Особенность и трудность графического решения головы состоит в определении четких границ черных, белых и, если необходимо, серых тонов. При правильном соотношении тонов форма сохранит целостность. Для достижения этого делают несколько фор-эскизов, где решают задачу заполнения формы тоном. По наиболее удачному варианту делают чистовой графический рисунок. Решение головы средствами цветной графики — это плоскостное орнаментальное решение. Декоративная форма строится на сочетании локальных цветовых пятен, причем желательно использовать не более 3 — 4 цветов, чтобы не нарушить цельность восприятия и сохранить цветовую гармонию см. Навыки, полученные при выполнении этого задания, необходимы для дальнейшей работы над эскизами моделей одежды. После работы над графикой головы переходим на следующую ступень: Анализ произведений изобразительного искусства разных времен дает нам наглядный пример решения фигуры человека графическими средствами. Линейная графика очень сложная изобразительная техника. Неумелая работа линией может привести к схематичности, жесткости и монотонности в рисунке. Минимум средств и условность в линейной графике не означают отказа от максимума выразительности рис. Штрих при изображении человека почти всегда соседствует с линией и редко применяется самостоятельно. Задача штриха — передача объема, тона, фактуры и пластики формы рис. Художественный язык черно-белой пятновой графики строже, сдержаннее, чем у других графических техник, он более лаконичен. Черное пятно на белом фоне имеет особые законы построения, свою специфику. В плоском черном силуэте художник должен выразить не только формы, подразумевающиеся в нем, но и характер модели, сюжетную ситуацию. При работе в технике силуэта важно иметь развитое чувство острого видения натуры рис. При постановке натуры для студенческих работ необходимо учитывать ту задачу, которая будет решаться. Для выполнения рисунков линией или пятном надо подобрать модель в одежде, подчеркивающей фигуру, но не облегающей ее. Для штрихового рисунка лучше подойдет модель в одежде из 2 — 3 разных по тону деталей с простым геометрическим орнаментом: Для выполнения заданий студентам понадобятся все знания, умения и навыки, полученные при изучении курса рисунка и живописи. Приобретя опыт работы графическими материалами при графическом решении натюрморта и головы, студенты могут приступать к графике фигуры человека в одежде. Начинать следует с краткосрочных рисунков с натуры как графитным карандашом, так и другими графическими материалами. Необходимо выполнить с натуры и по представлению серию набросков, используя различные графические решения. Наиболее удачные из них выполняются в чистовом варианте рис. В отличие от живописи цветная графика ограничена в цветовых решениях. Цветовые сочетания в графике более конкретны, понятны и легко прочитываются, так как цветовое пятно здесь локально, плоско, без очевидных переходов от теплых к холодным оттенкам см. Цвет, включенный в черно-белое решение костюма, придает листу особую выразительность и является наи-. Два полушария нашего мозга работают в двух направлениях — логическом и образном. Образное мышление автора, создающего одежду, подпитывают произведения писателей, музыкантов, художников, впечатления от окружающего мира. Художественный образ — это идея, сформированная фантазией творческого человека. Для развития образного мышления необходимы свежие впечатления, смена точек зрения на уже привычные явления. Поиск новых форм и открытия характерны для любой творческой профессии. Художники, дизайнеры, модельеры и конструкторы, работающие в легкой промышленности, создающие новые ткани, одежду, обувь, головные уборы и аксессуары, решают очень важную задачу формирования внешнего вида человека, воспитания культуры потребления, вносят изменения в стиль жизни. Одежда проектируется как объемная форма, имеющая в пространстве три измерения. При этом вся проектная часть работы выполняется на плоскости в условиях двухмерной площади формата. Модельер при поиске новой формы работает как с объемами, так и на плоскости. Он должен хорошо понимать особенности фигуры человека, для которого он создает новую одежду, решая как практические, так и эстетические задачи: Надежда Петровна Ламанова — , ведущий модельер России с х гг. Она выдвинула концепцию нового подхода к одежде и создала свою школу моделирования. Основной замысел первичной идеи костюма начинается с фор-эскиза. Это очень быстрый набросок фигуры с передачей основных объемов одежды. Он дает представление о пропорциях одежды на фигуре человека. Определив основные пропорции, студенты могут приступать к поиску вариантов одежды, уточнению силуэта, пропорциональных соотношений. При этом можно использовать как линию, так и пятно. Возможные варианты представлены на рис. Остановившись на одном из возможных вариантов, можно приступать к его проработке. Уточняется форма и пропорции изделия, ведутся поиски цветовых вариантов. При работе над курсовым и дипломным проектами для пояснительной записки студенты выполняют 5 — 6 эскизов моделей-аналогов. Модели-аналоги — это лучшие образцы реально существующих изделий одного функционального назначения. При этом они могут иметь различные силуэты, конструкции и фасонные элементы. Варианты моделей-аналогов подбираются по рекламным каталогам и журналам мод. Темы курсовых и дипломных проектов определяются спецификой учебного заведения, ориентацией на серийное или индивидуальное производство. Эскизы моделей-аналогов выполняются на листах формата А-4 в технике чер-но-белой графики. Предпочтительна статичная поза фигуры, которая позволяет более точно передать особенности модели. С правой стороны листа приводится уменьшенный вид модели со спины рис. После письменного анализа эскизов моделей-аналогов выбирается базовая конструкция и на ее основе разрабатывают 5 — 6 вариантов новых моделей-предложений. Рисунки моделей-предложений выполняют на формате А-4 также в черно-белом варианте. Это также вид спереди и уменьшенный вид со спины рис. Из представленных моделей-предложе-ний выбирают лучший вариант для разработки проекта изделия. Качество изображения моделей-предложений должно отвечать требованиям, предъявляемым к техническому рисунку:. Технический рисунок является документом, необходимым для пояснительных записок на курсовом и дипломном проектировании рис. По нему строятся чертежи и отшивается изделие. Наиболее наглядной формой изображения модели является художественный эскиз. Он, как правило, выполняется на листе формата А-3 или А-2 и является рекламным плакатом при защите курсовых и дипломных проектов, а также может быть использован в журналах или на выставках творческих работ, так как является художественным произведением черно-белой или цветной графики. Технику исполнения выбирает автор. Это могут быть акварель, гуашь, темпера, пастель, фломастеры, тушь, перо, кисть, аппликация и коллаж. Ведущим мастером журнальной графики в России последние тридцать лет является Вячеслав Зайцев. Его легкая, изысканная манера рисунков пером и удивительно красивая по колориту цветная графика долго будут служить эталоном художественного эскиза для студентов см. Главная Прайс-лист Контакты Сделать заказ. Регистрация Запросить новый пароль. Виды отделки Воротники Декоративные нашивные украшения Декоративные швы Застежка Инструменты для нанесения меток на материал Искусственная замша Как получить безупречную строчку Классические ткани с нестандартной фактурой или рисунком Манжеты Материал с пленочным покрытием Машинная обметка петель Обработка края на одежде Подкладка Посадка одежды на фигуру Пояс и манжеты на резинке Разновидности трикотажа Рогожка С чего начать Свобода облегания одежды Складки Ткани в клетку. Профессиональная эл машинка для стрижки волос в магазине MiMiSi. Художественная графика Тиражирования художественных произведений, выполненных тушью, пером или кистью. Способ торцовой ксилографии Рис. Торцовая гравюра на дереве выполненная белыми штрихами разной ширины на черном фоне. Работа острым резцом по медной доске очень трудоемка, на изготовление печатной формы мастер затрачивает огромное количество времени и физических сил, но металл мо- Рис. Резцовая гравюра жет вступать в реакцию с кислотой, которая разрушает его. Условно можно выделить три больших раздела графики: Ксилография К произведениям изобразительной станковой графики относятся все жанровые композиции, а именно такие, как городской и сельский пейзаж, портрет, натюрморт, интерьер, бытовые сцены и т. Изобразительные средства художественной графики К основным средствам изобразительного языка графического произведения относятся линии, штрихи, точки, пятна и их сочетания. Используя точки разного размера, мож- Рис. Тростниковое перо, чернила но добиваться создания иллюзии цилиндрических и сферических поверхностей, легкой дымки и складок ткани. Пейзаж А художник Г. Илья Муромец и Святогор. Иллюстрация к былине Мы рассмотрели наиболее часто встречающиеся варианты сочетаний изобразительных приемов в графике. Графическое решение натюрморта В начале XX в. Иллюстрация к басне И. Учитывая общий уровень знаний студентами законов зрительного равновесия и степень развития у них объемно-пространственного мышления, преподаватель может разделить процесс Рис. Натюрморт с ножницами обучения на несколько этапов. Работа в технике цветной графики развивает чувство цветовой гармонии. Графическое решение натюрморта с помощью пятна Поиски композиционных решений на фор-эскизах проводят путем сочетания основных цветовых пятен натюрморта. Наиболее удачный вариант выполняют гуашью на основном листе см. Постройте композицию натюрморта по представлению и решите его в технике цветной графики: Графическое решение фигуры человека Освоение графических методов работы над фигурой человека является завершающим этапом изучения реального мира и изображения его на плоскости в технике монохромной одноцветной и полихромной 2 — 4 цвета графики. Кареева Графическое решение головы После краткосрочных рисунков фигуры человека необходимо обратить особое внимание на графическое решение головы. Штриховой графикой вы- Рис. Фрагмент иллюстрации к повести Н. Пастернака тернака, созданный известным художником-портретистом Ю. Графическое решение фигуры человека в одежде После работы над графикой головы переходим на следующую ступень: Цвет, включенный в черно-белое решение костюма, придает листу особую выразительность и является наи- Рис. Варианты линейного решения фигуры человека в одежде Рис. Графическое решение фигуры человека путем сочетания линии и пятна Рис. Варианты пятнографического решения фигуры человека в одежде более активным пятном, подчеркивая важность данной детали костюма см. Основы проектной графики Два полушария нашего мозга работают в двух направлениях — логическом и образном. Линейно-пластическое решение вариантов одежды Рис. Тонально-пятновое решение вариантов одежды Рис. Примеры выполнения эскизов моделей-аналогов она их сформулировала так: Рисунки моделей-предложений выполняют на формате А-4 также в черно-белом варианте Рис. Примеры выполнения эскизов моделей-предложений изображения. Качество изображения моделей-предложений должно отвечать требованиям, предъявляемым к техническому рисунку: Ассортимент белофоров Общие сведения об оптически отбеливающих веществах Определение белизны методом сравнения Определение степени белизны Определение характеристик ОПП Оптическое беление анида и лавсана Оптическое беление ацетатного и триацетатного волокна Оптическое беление целлюлозных волокон Оптическое беление шерсти и натурального шелка Применение ОПП для бумаги Спецрисунок и художественная графика Физические основы действия ООП Химическое строение ООП Челночные швейные машины - полуавтоматы.
Изучение, рисунок фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку. При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:. Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла , стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы. Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат. Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны. Компонуя фигуру человека на плоскости листа , необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего. Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека Рис. Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры. Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка Рис. Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы. Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения Рис. Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину. Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении. От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы. Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы. Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Стопа должна иметь четко выраженный подъем. Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта. Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма. Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх. Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек см. Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль. И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения см. Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека см. Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх см. Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком. Копирование и публикация материалов без активной ссылки на первоисточник Уроки Изо запрещено! Перепечатка материалов только с письменного разрешения редакции! Главная Уроки изо Уроки труда Изобразительное искусство Учебный рисунок Композиция в ИЗО Цветоведение Музеи мира. Выставки Дети и родители Своими руками Это интересно! При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи: Закрыть Рисунок мужской гипсовой фигуры. Закрыть Рисунок анатомической фигуры человека. Рисунок мужской гипсовой фигуры. Закрыть Пропорции мужской фигуры рост см. Закрыть Рисунок скелета человека. Рисунок гипсовых слепков ног человека. Рисунок гипсовых слепков рук человека. Закрыть Рисунок гипсовых слепков фигуры человека. Сортировка по тегам ДПИ Новый год Пасха После уроков Праздники Презентации к урокам изо Соломоплетение Уроки изо в 5 классе Уроки изо в 6 классе Уроки изо во 2 классе Уроки труда во 2 классе Цветоведение.
Парень решил расстаться как исправить ситуацию
Стихи про день ангела
Где отремонтировать амортизаторы
Холодильник морозко характеристики
Мировые события 18 века