Техника создания объемного декупажа папертоль papertole , как отдельный вид творчества, появилась давно, но известность приобрела относительно недавно. Новый вид хобби в некоторых источниках называют арте-франчез, папье толе или 3D декупаж — это одно и то же. Занятия в технике папертоль способны перенести вас в волшебный мир творчества, напомнив, как в детстве в руках с ножницами оживали цветные картинки. Папертоль является искусством ручной резки и создания объемных трехмерных картин из плоских бумажных распечаток. В результате можно созерцать реалистичные картины, захватывающие глубиной изображения. Истоки техники папертоль можно найти у японской нации. Япония всегда славилась выдающимися мастерами и необычными решениями в вопросах искусства. Мастеров, работающих с бумагой, было много и все старались приложить максимум творческих способностей, чтобы преобразить лист бумаги, сделать его необычным. Так получались двухмерные изображения, трехмерные и т. В зависимости от картины и фантазии автора. Для аккуратности и длительного сохранения первоначального вида, такие работы покрывались лаком. В 17 веке несколько трехмерных картин привезли из Японии в Европу. После этого началась волна массового увлечения техникой, называемой декупаж. В нашем случае, объемный декупаж папертоль и обычный декупаж — это разные виды искусства. Они похожи лишь тем, что при работе с каждым из них используются бумажные мотивы. Чтобы выполнить хорошую работу в объемной технике, необходимо учитывать важные моменты, помогающие визуально придать глубину и неповторимость вашей картине. Ознакомившись с нюансами работы в технике папертоль, осваивать его станет проще, а вы будете понимать, что именно вас ждёт на следующем этапе работы. Большинство материалов для папертоля заимствованы из техники декупажа. Для того чтобы приступить к работе, необходим следующий перечень:. Важно обращать внимание на выбор клея и бумаги. Качество этих материалов играет огромную роль и не может не отразиться на конечном результате. Итак, клей для papertol следует выбирать на основе силикона, но без уксусной кислоты в составе. Присутствие уксусной кислоты можно определить по специфическому кислому запаху клея. Используя такой материал, вы рискуете испортить работу просочившимися наружу каплями клея. Бумага для папертоль непременно должна иметь высокую плотность и быть тяжёлой. Это обязательное требование для получения красивого и правильного результата работы. Тонкая бумага может стать причиной возникновения проблем при покрытии лаком или склеивании. Часто продаются уже готовые наборы для творчества, где слои пронумерованы. Но можно и самим распечатать экземпляра одинакового изображения и приступать к работе. На первый взгляд техника выполнения может показаться сложной и непонятной. Но начав увлекательный процесс создания объёмной картины, вы поймете, что в этом нет ничего сложного. Для новичков лучше выбирать простые сюжетные изображения без большого количества мелких деталей. Техника папертоль открывает безграничные возможности для творчества. Так можно создавать реалистичные трехмерные картины с эффектом присутствия в них. Можно создавать картины с разнообразными сюжетами или миксовать их в одной работе. Для законченного вида лучше оформлять картину в рамку. Будет она со стеклом или без — ваше индивидуальное решение. Важно помнить, что если рамка без стекла, то работу предварительно нужно покрыть лаком. Так она сохранит первоначальный вид намного дольше. С помощью этой техники можно создавать эксклюзивные картины, открытки, папки, блокноты, магниты. Папертоль открывает широкие возможности, а уникальные сюжеты поможет создать ваше воображение. Красота Отношения Здоровье Дети Мода Домашний очаг Карьера Отдых Полезное. Как сбросить кг за месяц Балаяж. Особенности окрашивание на темные волосы Сделать приятное мужчине в постели Как и почему мужчины скрывают свои чувства Гепариновая мазь: Как пользоваться и вставлять тампон? Что делать, чтобы выглядеть взрослее? НМ интернет магазин для всей семьи Когда лучше покупать тест на беременность? Как происходит оплодотворение Как привлечь деньги и удачу в свою жизнь Варим кофе правильно Заниженная самооценка у женщин: Как научиться вставать рано утром Комплекс способов борьбы с перегаром и запахом алкоголя Мужские подарки на день рождения. Создание трехмерных картин в технике Папертоль. Что представляет собой Папертоль является искусством ручной резки и создания объемных трехмерных картин из плоских бумажных распечаток. Особенности работы Чтобы выполнить хорошую работу в объемной технике, необходимо учитывать важные моменты, помогающие визуально придать глубину и неповторимость вашей картине. Первое правило классической работы в технике Папертоль — наличие трёх зон: Объемные элементы должны быть продуманы и создана четкая скульптура будущих выдающихся вперёд элементов. Здесь нужно не переусердствовать и определить максимально реалистичный объём картины. Для создания естественного изображения, в отдельные части картины можно внедрить фрагменты засушенных растений, природных элементов и ощутимых компонентов, подходящих к стилю и идее картины. Чтобы подчеркнуть трёхмерность и глубину работы, мастер при желании может покрыть некоторые участки объемного изображения лаком на водной основе. Эта уловка помогает визуально обмануть глаз человека. Дело в том, что участки, покрытые лаком, хорошо отражают свет, в результате чего постоянно меняется освещенность объекта. Если необходимо добиться эффекта старого изображения, то лак использовать не рекомендуется. Для того чтобы больше подчеркнуть глубину работы, используйте углублённые рамки. Они создадут максимально реалистичный объём. Необходимые инструменты Большинство материалов для папертоля заимствованы из техники декупажа. Для того чтобы приступить к работе, необходим следующий перечень: Толстый двусторонний скотч для крепления слоёв. Острые загнутые и прямые ножницы, чтобы без приложения усилий вырезать элементы. Если вам удобно, то для этих целей можно использовать маникюрные ножницы. Но для этих целей подойдет и тонкий двусторонний скотч для крепления мелких деталей и украшений. Ножницы с прямыми лезвиями для резки объемного скотча. Тонкий фломастер чёрного цвета. В идеальном варианте лучше иметь фломастеры разных цветов. Бумага с необходимыми изображениями. Лучше если она будет разных текстур. Для комфортной работы можно приобрести мат для резки. Пинцет если того требует выбранное изображение, то есть присутствуют мелкие детали. Схема выполнения работы в технике папертоль Часто продаются уже готовые наборы для творчества, где слои пронумерованы. Первый слой представляет собой самое полное изображение. На него будут приклеены следующие слои. Нужно оставлять сантиметра вокруг первого слоя нетронутыми для дальнейшего размещения в рамке. Вырезаем следующий слой с отдельной смысловой нагрузкой. К примеру, здание со ступеньками или просто дом, объект. Наклеиваем вырезанный рисунок на фон при помощи плотного двустороннего скотча. Перед приклеиванием обрабатываем срезы фломастером подходящего цвета или просто чёрным. Без этого нюанса работа будет выглядеть неаккуратно. При прорисовке старайтесь не испачкать лицевую сторону картинки. Так поступаем и со следующим слоем. Вырезаем смысловую часть, обрабатываем срез и приклеиваем на двусторонний скотч. Он должен располагаться не ближе, чем за 5 мм до среза, чтобы его не было видно с лицевой стороны. Ничего сложного в такой работе нет. Нужно лишь соблюдать несколько правил: Иначе готовая работа получится смазанной. Такой порядок действий позволяет избежать ошибок и не перепутать слои. Lamzac Hangout - надувной диван нового времени Постельное белье из полисатина Пэчворк - лоскутное шитье своими руками для начинающих Создаем красоту в технике квиллинга своми руками. Нажмите, чтобы отменить ответ.
Switch to English sign up. Папертоль - объемные картины из бумаги Папертольные карты в наличии и на заказ. Отзывы покупателей о наших картах. Продаются готовые картины в рамах!. Продаем готовые и оформленные объемные картины. Стоимость картины зависит от: Люди - Каталог тематический - Папертоль. Discussion board 5 Отзывы покупателей о наших картах. All posts Posts by community Search Cancel. Дженнифер Хошбин приобщилась к искусству еще в раннем возрасте. Ее дедушка и дядя были плотниками, мать — художником по керамике, брат - режиссером и куратором, а сестра — медиа художником. Так что для Дженнифер это было своего рода предназначение. Работа с бумагой, с книжными иллюстрациями очень сильно увлекла ее, и сегодня мы можем видеть и восхититься результатами этого увлечения. ИСКУССТВО УЗОРНОГО ВЫРЕЗАНИЯ ИЗ БУМАГИ Об этом искусстве обычно вспоминают под Новый год, когда начинают вырезать снежинки. Однако, вырезание из бумаги - ремесло очень древнее, оно возникло в Китае, на родине бумаги, во II веке нашей эры. А оттуда, вместе с бумагой, распространилось по всему миру. Этим искусством увлекались многие известные люди: Илья Репин, Анри Матисс, Ганс Христиан Андерсен В наших краях издавна были популярны "вырезанки" так изделия из бумаги называли на Руси. Оно имеет долгую историю, оно возникло во времена династий Шан или Чжоу и передавалось из поколения в поколение до наших дней. По данным археологов, оно берёт свое начало в VI в. Сначала вырезанные узоры использовали в религиозных ритуалах или для украшения интерьера. Изображения, вырезанные из бумаги, обычно наделялись символическим значением, поэтому они стали частью религиозных ритуалов. Кроме того, эти оригинальные узоры были найдены в качестве украшений жертвенных даров на церемонии почитания богов и предков. В настоящее время бумажные узоры используются прежде всего для украшения интерьера, ими декорируются стены, двери, окна, колонны дома, зеркала, лампы и фонари. Они также используются для украшения подарков, а иногда сами служат подарком. Основным сюжетом этих простых и безыскусных произведений из бумаги является труд и жизнь простого народа. Вырезание из бумаги выполняется только вручную. Оно бывает двух видов: Сначала бумагу несколько раз складывают, кладут ее на рыхлый клей, сделанный из пепла и жира животных, потом тщательно вырезают на бумаге узор, держа нож в руке вертикально, и обрабатывают его по заготовленному образцу. Преимущество второго способа состоит в том, что он позволяет одновременно вырезать сразу несколько узоров. Кто из нас не держал в своих руках географическую карту Помните их со школьных времен, с уроков географии? Но сейчас мы не собираемся вспоминать или повторять школьный курс А хотим предложить Вам посмотреть очень интересные и необычные работы лондонской художницы Клэр Брюстер. Она создает свои работы из обычных географических карт. При этом сами работы можно с уверенностью назвать шедеврами. Это аппликации птиц, насекомых и растений. Некоторые ее картографические скульптуры вырезаны вручную, а некоторые она вырезает с помощью лазера. Но все они отличаются изяществом линий, воздушностью и поэтичностью образов Цветы пиона всегда восхищают нас своей пышностью и яркими красками! Неудивительно, что этот дивный цветок почитался еще в Древней Греции, где его ценили не только за красоту. Как известно, древние греки страшно боялись злобных духов и, веря в магическую силу цветов, выбрали себе в защитники величественные пионы. Описание бус из кусочков корней пиона, которые носили на шее с младенчества — наглядный пример того, что этот цветок наделяли чудодейственными свойствами. Expand text… Пионы, описание которых почти всегда сопровождается мифом о Пеоне - искусном враче, успешно лечившем как богов, так и людей - некоторые связывают с греческим термином paionios, означающим лечебный, целительный. В разные времена и в разных странах значение этого цветка имело довольно широкую интерпретацию и часто демонстрировало систему ценностей того или иного народа. Поэтому в зависимости от культуры, эпохи и эстетического восприятия внешнего облика пиона, значение цветка трактовалось неоднозначно. Однако, все единогласно признавали необычайную красоту пиона, называя ее величественной, царственной или божественной. Именно внешний вид значительно повлиял на значение цветка: Похожие ассоциации вызывает пион и в Японии, там он символизирует плодовитость, богатство, а также радость. А вот китайцы двояко трактуют то, что означают пионы в цветочной символике. По одной версии, они символизируют знатность и богатство, и их принято преподносить друзьям и даже послам в качестве пожеланий благополучия. Согласно другой версии, пион является носителем чистой энергии Ян и символизирует Любовь и Красоту, вследствие чего может свидетельствовать о более нежных чувствах к адресату. Здесь принято в доме обязательно вешать картины с изображением этих цветов, что обязательно принесёт паре счастье и удачу в заключенном браке. Китайские парни и девушки очень часто дарят друг другу пион, так как они в этом случае обозначают любовь и верность на всю жизнь. Однако, надо помнить, что такие картины ни в коем случае нельзя вешать в супружеской спальне, так как это предвещает скорую измену мужа. Идеальное место для них — это гостиная или кухня. Но пионы любят дарить и во многих других странах, в том числе и в России. Оказывается, этот цветок идеально подходит тем, кто родился по гороскопу под знаком Скорпиона. Эти роскошные цветы можно считать даже талисманом и покровителем. Пионы можно дарить в букете на дни рождения, юбилеи, профессиональные праздники и просто так — совершенно без повода. Скажите,а кто вам оформлял? Если Титул, то мы себе в группу продублируем. Olga Sturova replied to Marina. Марина , да, это Титул. Сью Блэквелл Su Blackwell , талантливая британская художница, окончила Королевский колледж искусств в году. Она создает замысловатые произведения искусства из книг, превращая их в фантастические трехмерные миры. С помощью хирургического инструмента, скальпеля, Сью вырезает и клеит миниатюрные композиции, которые затем помещаются в деревянные коробки или стеклянные витрины с подсветкой, превращаясь в подобие старинных экспонатов, выставленных в музее. Старая, потертая книга стоит на запылившейся полке Она давно утратила интерес читателей, и никто не откроет больше ее страниц, не прильнет взглядом, не заинтересуется, жадно заглатывая слова и предложения, чтобы поскорее разгадать заключенную в ней тайну Никто, кроме английской художницы Сью Блэквелл, которая вдыхает в книги новую жизнь, заставляя их снова заговорить и поделиться своими историями…. Город Кольмар Colmar расположен в восточной части Франции, порядка 90 км от Страсбурга. Он относится к провинции Эльзас, которая всегда была камнем преткновения между государствами-соседями - Германией и Францией. Именно поэтому в архитектуре, культуре, кухне и других сферах жизни здесь так много всего немецкого. Expand text… Местные жители всячески демонстрируют свою принадлежность к Франции, но, тем не менее, большинство разговаривает на немецком диалекте. Кольмар - один из самых красивых городков Эльзаса. Старинные улочки и мостовые, домики в стиле фахверк, древние каменные здания — все это создает неизгладимое впечатление. Кольмар настолько гамоничен, что все туристы уезжают из него под сильнейшими впечатлениями. Его иногда даже называют музеем под открытым небом. Внутри старого города удивительным образом прижились разнообразные стили архитектуры. Здесь легко можно найти шедевры ранней готики, барокко, рококо, классицизма и наследие эпохи возрождения. Вокруг старого города архитектурная картина более целостная, так как большинство зданий относятся к эпохе возрождения. Petite Venise - район в Кольмаре, бывший квартал огородников, рыбаков и дубильщиков кожи, тянется вдоль реки Лаух Лош. Эта река когда-то служила для них основным средством сообщения. Вдоль реки выстроилась цепочка аккуратных отреставрированных домиков веков. Лучшие виды на самые живописные в городе ансамбли фахверковых домов открываются с улицы Кожевников rue des Tanneurs и набережной Рыбных торговцев quai de la Poissonnerie , протянувшихся вдоль реки, а также с двух мостов: Около десяти лет назад мы побывали, вернее даже сказать, пожили пару недель в этом сказочном городке, и до сих пор впечатление от этого остается одним из самых сильных… Нашу любовь и восхищение мы попытались передать в двух папертольных работах, которые уже давно заняли место в нашем каталоге и неизменно пользуются популярностью среди наших мастеров объемных картин На обоих фото наших собственных!!! На одном - в солнечный яркий осенний день, на другом - в туманное прохладное утро. Like 2 Show likes 30 Jun at 9: Да, и самое первое фото стало вышивкой! Оля сделала схему, а я вышила. Like 1 Show likes 30 Jun at 9: Шер Кристофер Sher Christopher — английский дизайнер, живет и работает в небольшом британском городке Борнмут, что не мешает ей быть известной даже за пределами страны. Шер Кристофер начинала как мебельный дизайнер, но вскоре начала работать с бумагой и стала создавать небольшие фигурки и поделки из папье-маше. Позже она полностью перешла на бумагу, по достоинству оценив уникальные качества этого материала. Expand text… Создавать трехмерные скульптуры из материала, который изначально абсолютно плоский — это необыкновенно, как заявляет сама Шер. Она не использует никакого другого материала, кроме бумаги, и практически не применяет клей. Детали в ее бумажных скульптурах соединяются при помощи специально разработанных моделей бумажных замков-креплений. Шер основала собственную студию в году. Шер обожает путешествовать, и буквально влюблена в Париж. Вдохновение черпает из картин современных художников, а также собственных воспоминаний, впечатлений и других эмоциональных событий. Большая часть работ автора находится в частных коллекциях. Сегодня художник-дизайнер работает над новым масштабным проектом, который занимает большую часть ее времени Поражает индивидуальность и характерность ее немного театрализованных бумажных персонажей. Фигурки, созданные из бумаги, как будто разыгрывают небольшие мизансцены. Талантливо соединяя цвета и текстуры бумаги, художница передает реалистичное ощущение капельки воды, сверкания драгоценного камня, развивающегося локона. Если вы внимательно рассмотрите ее работы, то узнаете в скульптурах множество героев из сказок, которые нам известны с детства. Бумажные скульптуры Шер Кристофер необыкновенны и совершенны. В них отразилась жизнь, они динамичны и наделены узнаваемыми характерами. Так и кажется, что они сейчас шевельнутся. Неудивительно, что художественные галереи наперебой приглашают художницу принять участие в проводимых ими выставках. Джон Френч — фотограф, в узких кругах истинных гуру мира моды почитаемый, как один из пионеров фэшн-фотографии и современного взгляда на взаимодействие фотографа и модели. Смелость и тонкое чувство прекрасного, упорная и настойчивая деятельность, а также инновационная для того времени работа со светом — все это позволило фотографиям Джона стать неотъемлемой частью модной индустрии, проторив дорожку работам прочим фэшн-фотографам. Expand text… Джон — уроженец Лондона. Родился он более века назад — в м году, окончил в году школу искусств Хорнси. Позже Джон покинул Англию, переехав в Италию, где учился живописи у местных мастеров. В м он возвращается в английскую столицу, где устраивается иллюстратором в Daily Express. Именно на этой работе он начал экспериментировать с фотографией. Он сумел смягчить контрастность, сохраняя разборчивость деталей — на страницах газет это выглядело крайне эстетично. Со временем, увлечение фото переросло в профессиональную деятельность. После войны Джон Френч открыл частную фотостудию, в которой продолжил эксперименты со светом. Фотографии Джона — безупречно четкие и стильные, с отсутствием каких-либо дефектов, исключительно черно-белые. Кроме того, большое внимание Джон уделял взгляду модели, направление которого позволяло увеличить размер белой области в изображении. Умер Джон Френч в м году. Авторов, работающих с бумагой, удивительно много. Тех, кто занимается вырезанием из нее различных изображений, - меньше. А тех, кто делает это по-настоящему мастерски — единицы. Австралийка Эмма Ван Леест Emma Van Leest относится как раз к последним, ведь ее безумно сложные и хрупкие работы заслуживают только самой высокой оценки. Эмма Ван Леест родилась в году в Мельбурне, где живет и сейчас. Вырезанием картин из бумаги Эмма занялась на втором курсе университета. Expand text… Она утверждает, что бумага — материал с воистину безграничными возможностями! Конечно, не из всякой бумаги можно сотворить задуманное, но путем проб и ошибок всегда можно найти именно тот сорт, который удовлетворит всем требованиям автора. Сейчас Эмма работает с относительно плотной бумагой, которую очень легко резать, но которая при этом не портится спустя некоторое время. Однако совершенству нет предела, поэтому поиски идеального материала продолжаются. Работа мастерицы очень кропотливая и трудоемкая: Малейшее неосторожное движение может испортить всю работу, но, к счастью, такие случаи бывают очень редко. По утверждению Эммы, вдохновение для своих работ она черпает из многих источников. Это картины Караваджо и Вермеера, традиционные китайские иллюстрации, средневековое искусство, резьба по слоновой кости, художники эпохи Возрождения…. Еще одна фотосессия наших открыток винтажной серии Мы уже не раз представляли ее, но сегодня эти сюжеты снова на нашей странице. Раннее летнее утро, ослепительный белый свет, льющийся из окна, и изящные цветочные композиции в овальных рамках, которые напоминают о чьем-то недавнем или будущем празднике Expand text… Дарите открытки тем, кого любите! Получайте открытки в подарок от любимых
Папертоль шаблоны как распечатать
Можно ли зарегистрироваться на сайте
https://gist.github.com/5b93f85cfeffb067b6a11b4f7e2e43bf
https://gist.github.com/201c40629300b5403123f05e8c055f7b