В начале х годов при заводском клубе Московского электрозавода имени Куйбышева был организован ТРАМ электриков. ТРАМ расшифровывалось как Театр рабочей молодежи. Кстати, именно в ТРАМе электриков начал свою актёрскую карьеру блистательный Зиновий Гердт. ТРАМ электриков появился благодаря энергии молодого режиссёра Валентина Плучека, только что расставшегося с театром Мейерхольда. Плучек был умён и дальновиден, он не собирался оставаться в театре, который вот уже пять лет власти пытались закрыть, а через пять лет всё же закрыли. Арбузов и Плучек познакомились в театре Мейерхольда и быстро сдружились. Дружба их была настолько крепкой, что, организовав в году Государственную театральную московскую студию, они не рассорились, как это часто бывает при совместной работе, тем более руководящей, а продолжали дружить. Их студия была хороша. Она запомнилась многим прежде всего тем духом общего творчества, актёрским чувством локтя, без которого хорошего спектакля не создать. И хорошего фильма, впрочем, тоже. Да потому, что каждый играет за себя и для себя, а лучше играть всем вместе. Тогда и результат будет…. Судьбы Арбузова и Плучека были разными, но детство их во многом было схоже. Гимназиста Арбузова, потомственного интеллигента, октябрьские события года и последовавший за ними голод, сделали сиротой. Одиннадцатилетний Саша оказался на улице, откуда, по примеру многих беспризорников, попал в колонию для трудновоспитуемых. Он буквально бредил им и с четырнадцати лет начал работать статистом в Мариинском театре. Вагон без конца мотался по провинции, агитируя, убеждая и просто развлекая народ. Найти драматурга агитвагоновцам не удалось, пришлось возложить его обязанности на Арбузова. Тот был не против, потому что в глубине души тяготел к сочинительству. Валентин Плучек рано остался без отца. С отчимом, фамилию которого Валентин прославил, ему не удалось ужиться. Мальчик сбежал из дома и подался в бродяги. В результате очень скоро оказался в детском доме. Закончил школу-семилетку стандартное среднее образование по тем временам и поскольку любил и умел рисовать, поступил в художественное училище. В году Плучек решил сменить профессию и поступил на актёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством Мейерхольда. Спустя три года, по завершении учёбы, поступил в труппу театра Мейерхольда и продолжил обучение на режиссёрском факультете всё той же Мейерхольдовской мастерской. Как-то раз мы спросили его, какие качества нужны, чтобы стать режиссёром. Он ответил сразу, как будто ответ был заранее готов: Я до сих пор считаю себя очень некультурным человеком, потому что я видел людей культурных. Этакий гениальный лбище, ироничные, полные смеха глаза, беспрерывные шутки, но… так страшно с ним! К чему я всё это рассказываю в книге, посвящённой Миронову? Да к тому, что Мария Миронова и Александр Менакер бывали в доме известного драматурга Алексея Арбузова, иногда вместе с Андреем. У Арбузова Андрей и познакомился с режиссёром Театра сатиры Валентином Плучеком. Надо сказать, что от Театра сатиры, театра, хоть и столичного, но далеко не самого популярного, Миронов был не в восторге. Слоновой, написанная по одноименному произведению финского писателя Марти Ларни. Я с ужасом думал: Кстати, когда-то и Валентин Плучек утверждал, что сатира — не его жанр, но жизнь доказала, что он ошибался. Плучек был очень талантлив, причём таланты его были разносторонни и подкреплялись поистине энциклопедическим образованием. А ещё он умел настоять на своём, причём не только в театре, но и за его пределами. На вечере, посвящённом столетию Валентина Николаевича, его преемник Александр Ширвиндт сказал: Он сидел на Голгофе: Счастье Плучека было в том, и это хорошее профессиональное качество: Вот пришёл к нам Андрей Миронов, такой лёгкий, обаятельный, комедийный. Он мог таким и остаться, но Валентин Николаевич учуял в нём большой талант, иные возможности. Он был так им увлечён, так серьёзно занимался его судьбой — и в результате мы получили гениального, глубокого артиста. При этом ни комедийность, ни лёгкость Андрюшиного дарования не были задавлены. Ролями, которые довелось ему сыграть, мог бы гордиться актёр любого европейского театра: Дон Жуан, Чацкий, Лопахин. До сих пор, когда я вспоминаю эту работу, у меня возникает желание понять, защитить, пожалеть Жадова. Думаю, что те же чувства испытывала и публика, настолько трогательным и человечным он получился у Андрея. В нём не было героизма, была борьба с самим собой, и именно этим он был близок зрительному залу: Это очень ощущалось на репетициях: Валентин Николаевич любил актёров безумно. Он был влюблён в каждого. Он вообще был человеком очень поэтичным — влюблялся и в декорации, и в костюмы, и в музыку. Иначе он не мог. Валентин Николаевич в репетиции был блистателен. Или рассказывал о Мейерхольде, о спектаклях, которые его когда-то поразили. Иногда мы даже договаривались — давайте сегодня не будем репетировать, и как ученики в школе подшучивали над Мастером. Тогда мы относились к этому достаточно легкомысленно, а сейчас я думаю, какая это была прелесть: Андрей Миронов дебютировал на сцене Театра сатиры 24 июня года. Следующая роль тоже оказалась не из великих… Плучек не спешил давать новичкам, пусть даже и талантливым, пусть даже и симпатичным ему главные роли. Не было бы счастья, да… Тяжёлая болезнь актёра Владимира Лепко отца уже упоминавшейся Виктории Лепко вынудила Плучека или натолкнула на мысль? Спектакль был очень популярный и к тому же весьма перспективный — идеологически верный и очень смешной. Пропускал роль через себя, сживался со своим персонажем и выходил на сцену — вот он я, единственный и неповторимый, здравствуйте! Эти слова Присыпкина каждый актёр произносит по-своему. У одного они звучат брутально, у другого — слащаво и развратно, у третьего — пошло и только пошло. Миронов произносил их тоном ребёнка, которому надоела старая игрушка. Ничего личного — просто хочется мальчику новую игрушку и всё тут. Конечно, как не играй Присыпкина, всё равно он получится малосимпатичным, даже отталкивающим, разнится только акцент у роли. Мироновскому Присыпкину можно было даже посочувствовать — тяжело живётся дураку, а уж дураку с амбициями и того хуже. Начиналась она весьма интригующе: Главный режиссёр театра Валентин Николаевич Плучек вызвал молодого артиста Андрея Миронова и сказал: Дальше следовала история спектакля и подчёркивалась сложность образа: Юткевичем, возродил драматургию Маяковского на советской сцене. Вот уже почти десять лет не сходит он с афиши. Замечательный исполнитель Присыпкина В. Лепко сыграл эту роль больше раз и в прошлом году в Париже на театральном фестивале Наций получил приз за лучшее исполнение мужской роли. Тогда пьеса звучала актуально и остро. Многое в ней и сейчас не утратило своей злободневности. Образ Присыпкина, простого рабочего паренька, который перерождается в мещанина и обывателя, проходит через весь спектакль, как воплощение старого, отжившего мира. Образ сложен, особенно для молодого актёра. И конечно, Андрей Миронов втайне мечтал об этой роли, но над ней надо было работать долго, упорно — овладеть текстом Маяковского нелегко. При социализме было принято ставить трудновыполнимые, а зачастую и вообще невыполнимые задачи и требовать результата в кратчайшие сроки. Без разницы — идёт речь о шахтёрском забое, доменной печи, боевом корабле или театральной сцене, суть-то одна: Негоже сравнивать доменную печь и театральную сцену? В то время подобное сравнение считалось весьма уместным. Могли даже написать нечто вроде: Но вернёмся к рецензии: И ровно в назначенный срок Андрей сыграл Присыпкина — сыграл свежо, темпераментно, увлечённо. Очень подробному разбору подверглась игра молодого актёра: Наивность, предельная вера во всё происходящее. Под лихо надвинутой кепкой — ярко-рыжие волосы. И одет Присыпкин колоритно: Но не столько причудливостью костюма, сколько своеобразием натуры обращает на себя внимание Присыпкин-Миронов: От глупости, тщеславия, чванства тянется он в манящий НЭПманский мир. Вдохновенно, упорно репетирует Присыпкин танец с воображаемой дамой. Актёр движется легко, пластично. Каждый жест точен и выразителен. Свадьба Присыпкина с кассиром парикмахерской Эльзевирой Давыдовной. Красный цветок в петлице. Присыпкин на вершине своего преуспевания. Он первый жадно ест, целует взасос невесту, не может найти себе места от восторга, от гордости, всё выше и выше поднимает голову, а затем с трудом садится на стул, засыпает. И вот пробуждение через 50 лет. Снова поражают необычайно выразительные глаза, мимика Присыпкина-Миронова. Он с удивлением и растерянностью всматривается в окружающих, в ужасе кричит: От испуга не осталось и следа. Присыпкин снова самодоволен и благодушен, рад, что привлекает всеобщее внимание, с удовольствием потягивается. Необычайна и интересна концовка спектакля: Присыпкин спускается в зал, всматривается в лица зрителей, ищет и не находит старых знакомых, а затем, словно видения, перед его глазами возникают образы прошлого — тех, кто давно уже выброшен за борт жизни. Присыпкин в исполнении Миронова становится обобщённым образом прошлого мира. Заканчивалась статья на высокой ноте: Первая большая роль не затеряется в числе многих других, не позволит затмить себя. Шесть лет спустя, когда Андрея Миронова будет знать вся страна, критики и обозреватели не перестанут упоминать Присыпкина в своих статьях. Стремления артиста отгадываются без особенного труда. Через многие его роли проходит тема утверждения свободной и независимой человеческой личности. Без тени улыбки Велосипедкин-Миронов, как клятву, выкрикивал реплику: Но вёрткий и ловкий насмешник Фигаро готовится предотвратить события, от которых смех может застрять в горле. Кульминации она достигает в знаменитом монологе последнего акта — беспощадной тираде против деспотизма, лжи, засилья бесстыдных временщиков. Актёр проводит его на проникновенной исповеднической ноте. Прочь отброшены маски шутника, балагура, пародиста. Как бы отстраняясь на мгновения от героя, Миронов сливается с автором. В интонациях — гнев, сарказм, горечь. Актёр стремится показать эволюцию образа во времени. Не все сразу поняли, что на актёрском небосклоне взошла новая звезда, не всем сразу стало ясно, какой невиданной величины эта звезда, но то, что одним настоящим актёром в мире стало больше, признали все, в том числе и те, кто критиковал мироновского Присыпкина. Критиковал за ребячество, за отход от традиционной манеры исполнения, за излишне лёгкую трактовку образа. А ведь на самом деле лёгкость — эталон профессионализма. Это показатель настоящего мастерства помноженного на упорный труд. Былая скованность ушла в небытие. Отныне и впредь Андрей Миронов играл легко и непринужденно. Играл так, что никто из зрителей не видел его самого — видели только его персонажей. Всесоюзная газета, официальный печатный орган Центрального Комитета КПСС! Это было уже очень серьёзной похвалой. Лепко Присыпкина играет теперь А. Классовое ренегатство Присыпкина ещё не облеклось для Миронова живой плотью; зато не перечислить тех преимуществ, которыми обогатило спектакль присутствие в нём молодого героя. Глядя на нового Присыпкина, думаешь: Александр Николаевич по гостям ходить не любил и дома почти никого не принимал. Отсутствие ума не горе — Сам постановщик был. Это было впервые, что меня приглашали. А то я всегда сама являлась: В МОСКВЕ Театр А. Пушкинский театр в парке. В Москве артистка Малого театра А. Сатиры Градского в году приняли в Союз композиторов. Запись Всесоюзного радио года. Вокальная сюита на стихи русского поэта Саши Черного — Многие числят этот альбом лучшим, поскольку достигнута полная гармония между гениальными стихами. На службе сатиры Оказавшись после недолгой разлуки в родной одесской стихии, Утёсов вскоре забыл и Кременчуг, и его обитателей. К тому же домой он вернулся победителем — слухи о его артистических успехах дошли до Одессы. Его коллеги по Кременчугу на каждом шагу. Театр Сатиры Когда я вступил в труппу театра Сатиры, здесь блистало целое созвездие удивительных актеров: Пельтцер… Это был театр со своим неповторимым духом, со своими традициями, совершенно не похожий на другие. Театр Сатиры Когда я вступил в труппу Театра Сатиры, здесь блистало целое созвездие удивительных актеров: Горчаков Когда стало известно, что я ушла из Реалистического театра и собираюсь уезжать в Ленинград, мне позвонил режиссёр Сергей Иванович Владимирский и попросил разрешения зайти ко мне вместе со своим другом режиссёром Николаем Михайловичем. Театр Сатиры Мой приход в Театр Сатиры совпал с трагическими событиями в его истории. С кратчайшим промежутком во времени скончались два крупнейших артиста не только этого театра, но и всей российской сцены, на которых держался репертуар Сатиры — Андрей Александрович. Смехотворения и сатиры Крупных ученых, мыслителей принято изображать убеленными сединами старцами или, по крайней мере, пожилыми людьми. А многие из них совершили свои открытия в молодости или в среднем возрасте. Амуры и сатиры Еще их нет… Лет до ти обо мне можно было сказать одно: Мама моя была строгих моральных правил и не одобряла легкомысленную детскую моду с короткими платьями на завышенной кокетке, из-под которых виднелись коленки. И чем старше я становилась, тем. Андрей Миронов Шляхов Андрей Левонович Глава 5. Театр сатиры Глава 5. Похожие главы из других книг. Подарок в женский день Глава 3. Семья и школа Глава 4. Почти взрослая жизнь Глава 5. Театр сатиры Глава 6. Три плюс два в кино и в жизни Глава 7. Актёр Андрей Миронов в театре Глава 8. Актёр Андрей Миронов в кино Глава 9. Любовь — не картошка… Глава Грани таланта Глава Екатерина Градова Глава Лариса Голубкина женщина, похожая на мать Глава Драматический актёр в зените славы Глава Восьмидесятые — от Олимпиады до перестройки Глава Фильмография Театральные роли Дискография.
Рига , Латвийская ССР , СССР. Народный артист РСФСР Андрей Миронов родился 7 марта года [2] [3] в Москве , в родильном доме имени Грауэрмана , в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта [2]. На тему этой даты родители даже исполнили репризу: В году Андрей Менакер пошёл в первый класс й мужской школы г. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил. Почти каждое лето он отдыхал с родителями в Пестове в Доме отдыха Художественного театра. Андрей поддерживал теплые отношения с единокровным братом Кириллом Ласкари. В седьмом классе Миронов дебютировал на школьной сцене. В девятом классе он записался в школьную театральную студию, а позже в студию при Центральном детском театре. Летом года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате [6]. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры , где проработал 25 лет. Стукалова в постановке А. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки. Хотя кандидатура Миронова вызывала нарекания членов худсовета, в том числе из-за фактуры, он был утверждён достаточно легко [6]. Летом театр гастролирует по Прибалтике. В ноябре с аншлагом прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра. В году состоялось присуждение первой премии за роль Жадова и Селестена на Смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом летию Великой Октябрьской Социалистической революции. Первый серьёзный роман актёра с Татьяной Егоровой не закончился свадьбой. В мае вышла первая грамзапись Андрея Миронова. За роль Рудина он получил исключительно положительные отзывы. Летом с Театром Сатиры он гастролирует в Челябинске и Магнитогорске. В июне года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. Рудницкий отзывался о роли Миронова в этом фильме следующим образом: В октябре несколько неудач: В ноябре Миронов был с театром на гастролях в Италии. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей и наверное впервые сыграл Фадинара грустным [6]. В конце лета были гастроли в Казахстане. Миронов в роли Бориса Вязовнина, постановка Павла Резникова. В конце ноября прошли концерты в Тбилиси. В году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. Фрейдкина замечает, что Миронов не отождествлял Чацкого с Грибоедовым. Вислова считает, что эта роль стала для него переломной: Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. В сентябре была поездка в США по линии Госкино. Вислова пишет о спектакле: Резникова, где Миронов играет Дачника. В октябре прошли гастроли театра Сатиры в Болгарии, Миронов записывается в новогодней программе болгарского телевидения. Август года Миронов проводит с женой, Л. Голубкиной , в Голландии. Начинаются съёмки документального фильма В. В году Миронов выступает в Центральном доме актёра имени А. В декабре участвует в творческом вечере Э. Луначарского Миронов в роли Наполеона Малапарте, постановщик В. С 31 мая по 10 июня Миронов в составе культурной делегации находился на чемпионате мира по футболу в Мексике. В августе на гастролях с театром в Томске. Осенью актёра пригласили в жюри Высшей лиги КВН. Актёра доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс , где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. В течение двух дней проводились мероприятия по поддержке дыхания и сердцебиения под косвенным руководством прославленного нейрохирурга Эдуарда Канделя. Не приходя в сознание, в 5: Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 26 апреля ; проверки требуют 9 правок. В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Миронов ; Миронов, Андрей. В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 8 марта года. Проверено 30 мая Новейшая история отечественного кино: О муже N ственности. Новое литературное обозрение, Московский театр сатиры Умершие на сцене Умершие от инсульта Похороненные на Ваганьковском кладбище. Страницы, использующие волшебные ссылки ISBN Википедия: Статьи с переопределением значения из Викиданных Википедия: Статьи с разделами без ссылок на источники с марта года Википедия: Статьи без источников тип: Статьи со ссылками на Викисклад. Навигация Персональные инструменты Вы не представились системе Обсуждение Вклад Создать учётную запись Войти. Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Текущая версия Править Править вики-текст История. В других проектах Викисклад Викицитатник. Эта страница последний раз была отредактирована 14 июня в Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike ; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Свяжитесь с нами Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная версия. А если это любовь? Умеете ли вы жить? Невероятные приключения итальянцев в России. Новые приключения Дони и Микки. Трое в лодке, не считая собаки. О бедном гусаре замолвите слово. Кое-что из губернской жизни. Я возвращаю Ваш портрет. Мой друг Иван Лапшин. Человек с бульвара Капуцинов. Постановка осуществлена в году Н. Юткевичем, сценическая редакция года В. Постановка осуществлена в году В. Малая сцена драматического театра на Малой Бронной Постановка А.
https://gist.github.com/68a65fba9eea39ceba58c654b1e98de8
https://gist.github.com/4d27428288e62590912c1c07e1aed3f4
https://gist.github.com/fb06f6fbae68fdac8a677c40f0cc79b3