МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Статья "Преподавание истории искусств в художественной школе. Попытка систематизации собственного опыта"
Тема: Методика преподавания изобразительного искусства
Копирование разрешено только при указании прямой ссылки на материал и сохранении авторства. Заказ дипломов и свидетельств. Конкурсы фотографий и рисунков. Регистрация сайта в каталоге. Каталог файлов Копирование разрешено только при указании прямой ссылки на материал и сохранении авторства. Предмет познания искусства как основа воспитания духовно-нравственных ценностей и ориентиров учащихся в школах дополнительного образования 1. Приобщение ученика к миру искусства и процесс постижения произведений искусства 1. Процесс создания урока истории искусств: Метод художествен но-педагоги ческой драматургии на примере живописного произведения. Анализ живописного полотна 2. Среди учреждений дополнительного образования детей различной ведомственной принадлежности, одно из ведущих мест занимают учреждения системы культуры - детские школы искусств. Непосредственная, реальная жизнь в искусстве, дает возможность детям и молодежи приобрести умение видеть мир во всем его многообразии, суметь оценить себя и окружающих людей с духовно-нравственных позиций. История искусств - сложный комплекс знаний, включающий в себя историю и развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусств, историю архитектуры и скульптуры. История искусств удостоверяет, что оно и есть достояние всего человечества; это - духовная связь, объединяющая даже самые отдаленные народы. Использование силы воздействия различных искусств для формирования личности школьника, его идейных и нравственных убеждений может быть достигнуто лишь при условии создания особой методики преподавания этого предмета. Цель - рассмотреть организацию общения учащихся с шедеврами мирового искусства, используя метод художественно-педагогической драматургии Л. Предмет познания искусства как основа воспитания духовно-нравственных ценностей и ориентиров учащихся в школах дополнительного образования. Приобщение ученика к миру искусства и процесс постижения произведений искусства. Основным видом занятия по истории искусств являются лекции. Для развития самостоятельности мышления, инициативы, творческой активности учащихся, пробуждения интереса к изобразительному искусству, его истории, проводятся занятия в форме практических, творческих, конкурсов на лучшее знание истории искусства, составление кроссвордов, тесты, опросы. Этой же цели служит написание докладов и рефератов учащимися по темам программы данного курса. При отборе материала выбираются самые яркие, самые выразительные примеры мирового искусства, что способствует формированию у обучающихся общих представлений о развитии искусства, а также обогащается ряд их ярких визуальных образов которые они могли бы использовать на практике - занимаясь на других занятиях. Приобщение ученика к миру искусства происходит постепенно, переходя от простого к сложному на основе сравнений, сопоставлений с уже известным, изученным учебным материалом школы искусств. Важно, что бы знакомство с искусством вызывало у школьников сильное чувство, глубокие размышления, заставило задуматься над явлениями жизни, помогло отличать красоту подлинного искусства от подделок. Поэтому всегда хочется создать атмосферу творческую, радостную и вместе с тем напряжённую, с совместными размышлениями. Постижение произведений искусства - процесс очень сложный и постепенный. Великое творение открывается человеку в течение всей его жизни и на ее различных этапах по-разному. Но познание жизни через искусство - особый процесс, отличный от логического познания. Предмет познания искусства — это прежде всего познание отношения человека к явлениям жизни. Оно включает человека в мир событий, явлений, проблем, созданных воображением автора, и, используя силу эмоционального воздействия, заставляет его вместе с героями произведения пережить ситуацию, принять решение. Но как на уроке организовать переживания? Как включить ученика, органически, деликатно и ненавязчиво в решение жизненных проблем, предложенных произведением искусства? Не навязывать ученику готовые ответы, а подводить его к ним. Мало того, не на все вопросы могут быть даны обстоятельные ответы. Ведь это вопросы, которые задает жизнь, и у каждого один и тот же вопрос звучит по-своему. Многое можно и нужно оставить для размышлений за пределами урока. Главное - определить проблему, включить ученика в ситуацию, требующую ее разрешения, направить его мысль. Он испытает чувство, близкое тому, которое волнует нас, будоражит наши мысли после хорошего спектакля, после встречи с искусством. Нравственный вывод постепенно созревает в душе ученика, заставляет его еще и еще раз вернуться к тому, что он услышал на уроке. Такой вывод, не навязанный, а подсказанный и добытый самостоятельной душевной работой, будет убедительным и прочным. Но преобразующая сила искусства исчезнет, если оно будет выступать на уроке в качестве иллюстратора мыслей учителя, его оценок и выводов. Тогда и возможна будет на уроке ситуация, подобная той, которая была описана выше. Задача любого произведения искусства - в том, чтобы апеллировать не только к чувству, не только к мысли, но и к воображению зрителя, слушателя, читателя. Но для того чтобы воспринимать искусство, также необходимо обладать воображением. Человек с неразвитым воображением способен воспринять лишь голую рациональную мысль произведения, но он останется равнодушным к этой мысли. Такой же результат ожидает учителя истории искусств, если на уроке ему не удастся разбудить воображение ученика, воспитать в нем способность к образному видению мира. Воображение учащихся можно и нужно развивать и тренировать. Задача каждого урока истории искусства - разбудить воображение ученика, направить его в неожиданном для школьника, непривычном и недоступном ему ранее направлении, раскрыть перед учеником явление, факт в незнакомых ему ранее связях, в том числе и в связи с проблемами его собственной жизни. Только тогда урок искусства имеет смысл, только тогда он сможет выполнить свою особую, ничем не заменимую воспитательную функцию в школе. Что необходимо знать учителю истории искусств для того, чтобы разработать и провести урок? Очевидно, что учитель должен ясно представлять себе цель и задачи курса; знать содержание курса, каждой его части, раздела, темы; владеть материалом данного урока. Очевидно также, что, приступая к разработке урока, учителю необходимо прежде всего определить его задачи. В курсе история искусств определить задачи урока - это значит вычленить те главные идейные, нравственные и эстетические проблемы, на постижение которых учитель будет стремиться направлять воображение ученика, его чувства и мысли. Приступая к следующему этапу разработки урока, учитель стоит перед необходимостью решения того, какой материал отобрать и как его организовать, чтобы выполнить задачи урока наиболее полно. Как, какими средствами ввести ученика в мир произведения искусства, которое находится в центре внимания на уроке? Как это произведение должно зазвучать в сознании школьника, как оно свяжется с его жизненными проблемами? Учителю истории искусств, организующему общение ученика с произведением искусства, процесс сопереживания тому, ради чего автор создавал данное произведение, необходимо найти средства для создания на уроке особой атмосферы, которую требует именно это художественное произведение. Таким образом, в процессе создания урока истории искусства важнейшим компонентом творчества учителя является отбор и монтаж материала, его композиционное решение. Цель урока, его главные воспитательные и образовательные задачи - идейный стержень, на основе которого объединяются, монтируются части урока. Нельзя установить какие-либо общеобязательные каноны композиционных решений. Каждый урок строится в соответствии с конкретными его задачами, его содержанием, творческим почерком учителя. Но есть общие правила разработки композиции. Прежде всего она должна быть ясной и четкой. Замысел композиции урока, реализованный в последовательном, точном развитии проблем, переходящих из одной в другую - это и есть то, за чем на уроке будет следить ученик, что будет волновать его воображение, чувства, мысль. Искусство передает жизнь в движении. Закон искусства требует передать это движение, развитие как процесс, имеющий свои истоки, кульминацию и завершение. Определив то главное, что должен понять и с чем должен уйти ученик с урока, учитель выявляет композиционный центр урока, или его кульминацию. Тогда рано или поздно завяжутся основные ее линии. Теперь будем прокладывать путь, который эмоционально и логически, на основе жизненной правды приведет учеников к кульминации урока. Очень важно верно определить начало урока, его экспозицию. Экспонировать что-либо - значит показать начало, исходные моменты, исходные причины явления. Например, в театре афиша к спектаклю, соответственно оформленная программка с перечнем действующих лиц, с которой знакомится зритель перед началом спектакля, занавес, его освещение, увертюра или музыкальное вступление есть уже экспонирующие элементы. Они особым образом настраивают зрителей на восприятие того, что потом им предстоит увидеть на сцене. Подобная экспозиция разрабатывается и для урока по истории искусств. Здесь экспонируются фрагменты биографии художника, скульптора, архитектора, режиссера или художника - мультипликатора. Все это дает пищу воображению ученика, помогает ему увидеть живой портрет автора. Завязка - это событие, факт, явление, которые послужат толчком к возникновению конфликта. Завязка - один из важнейших элементов построения сюжета. В уроке истории искусств завязка часто реализует конфликтные возможности, создает конфликтную ситуацию и позволяет определить проблему урока. Появление картин Кипренского портрет Швальбе и Жерико портрет Делакруа резко прерывает экспозицию, которая привлекала внимание учеников к образам героев искусства Просвещения. Новые герои не только незнакомы им, но и непонятны. Они загадочны, в них чувствуется душевный разлад, смятение. Почему они появились в искусстве? Что определило иной взгляд творцов искусства на человека и его взаимоотношения с окружающим миром? Эти и подобные им вопросы, по всей вероятности, возникнут у учащихся в момент завязки. Их подготовила экспозиция урока и содержание и целенаправленность предыдущих занятий. Но смысл этих вопросов представляет собой важнейшую проблему, которую предстоит решать учащимся на этом первом уроке, посвященном искусству романтизма, и на последующих уроках данного раздела курса. В развитии действия каждого произведения есть рубеж, знаменующий собой его вершину, его высшее напряжение, - кульминация. Кульминация максимально заостряет конфликт. Ослабление напряженности наступает постепенно. Во время кульминации урока определяются те нравственные, идейные, эстетические выводы, к которым мы стремились подвести учащихся. И эти выводы должны возникнуть в сознании учащихся на очень высокой ноте эмоционального звучания. Поэтому важно, чтобы эмоциональное напряжение урока все время развивалось по восходящей и не затухало до его завершения. Финал урока, его развязка наступит тогда, когда будут решены выдвинутые проблемы, определены ответы на вопросы, сформулированы те основные выводы, которые по замыслу урока важно сделать в классе. В кульминации и развязке сосредоточены нравственный и эмоциональный пафос урока. Но с развязкой действие урока не завершается. Если силою искусства и средствами его воздействия на человека мы взволновали ученика, разбудили его воображение, заставили его задуматься над жизненно важными вопросами - действие урока продолжится в послеурочной и внешкольной жизни школьника. Метод художественно -педагогической драматургии на примере живописного произведения. Анализ живописного полотна Проблема анализа живописного полотна является одной из основных в решении задач воспитания образного мышления, культуры устной и письменной речи, эстетического вкуса учащихся. Умелый анализ картины, направляемый учителем - одно из активных средств, помогающих учащимся понять образную природу искусства, выработать правильную оценку произведения искусства, овладеть умением образно мыслить и образно говорить. Анализ живописного полотна проводится в процессе беседы или рассказа учителя. Важный момент в работе с картиной - молчаливое рассматривание картины, которое имеет большое значение для развития мышления уча-щихся, так как мышление совершается в тесной связи с восприятием. Еще Ушинский говорил о том, что непосредственно воспринятые нами из внешнего мира образы являются единственным материалом, над которым и посредством которого работает наша мыслительная способность. Умение рассматривать картину - одно из необходимых условий развития восприятия, наблюдательности. Рассматривание картины детьми - это первое синтетическое восприятие и осмысливание целого. Это - нерасчлененное восприятие, оно дает школьникам лишь суммарное представление о картине, общее впечатление о ней. После беглого знакомства с картиной учащиеся, делятся своими первыми непосредственными впечатлениями. Живопись своими яркими образами сильно воздействует на детей, дает толчок их чувству и воображению. Поэтому надо дать детям широкую возможность свободно высказаться, несмотря на то, что их первые высказывания могут носить случайный характер, иногда учащиеся выхватывают отдельные части картины, устанавливают между ними связи, но еще не раскрывают целого Беседа - один из распространенных методов работы с картиной Беседа помогает детям тоньше, глубже увидеть, почувствовать и осмыслить произведение искусства. Для правильного и глубокого восприятия детьми картины большое значение имеют вопросы учителя, их содержание, целенаправленность, характер, последовательность, точность и ясность формулировок. Порядок вопросов способствует последовательному и глубокому раскрытию содержания картины. Умело ставя вопросы, учитель раскрывает связи между предметами, изображенными на картине, организует самый процесс познания детьми изображаемого. Своими вопросами учитель пользуется как средством планомерного анализа. Это ведет к осмысленному восприятию учащимися произведения искусства и самой действительности. Вопросы учителя направляют восприятие по пути анализа и синтеза, помогают детям увидеть картину, понять в единстве содержание и средства художественного выражения. Логика построения и последовательности вопросов должна учитывать прежде всего эмоциональную сторону воздействия живописного полотна. Поэтому важно не упустить первого впечатления, свежести восприятия, сразу же выявить и определить эмоциональное отношение учащихся к картине. С этой целью в начале беседы, выслушав непосредственные, неорганизованные высказывания детей, учитель предлагает такие вопросы: Какое общее настроение создается у вас при первом взгляде на картину? Какое впечатление производит на вас картина? Далее, в ходе анализа, выясняется, почему картина вызывает то или иное настроение, как художник достигает такой силы воздействия на зрителя. Большое значение в обучении, в том числе и в работе с картиной, имеют вопросы другого типа: Как изобразил художник этот весенний день? Какое время года изображено на картине? Какими живописными средствами художник выделил центральный образ? Как показал художник наступление весны? Такие вопросы способствуют развитию у учащихся самостоятельного подхода к наблюдению. Направленные на вдумчивое, углубленное, рассмотрение картины, они возбуждают интерес детей к произведению искусства. Безусловно, при недостаточной подготовке школьников к наблюдению учитель использует путь постепенного решения этой задачи - вопросам в общей форме предшествует предварительная подготовка в виде дета-лизирующих вопросов. Вопросы учителя - одно из эффективных средств возбуждения активной работы мысли учащихся. Однако не всякий вопрос активизирует умственную деятельность подростков. Все зависит от того, как ставятся вопросы, на что направляют мысль учащихся. Готовясь к беседе, учитель обдумывает вопросы, которые потребуют от школьников определенных умственных усилий. Это вопросы на сопоставление, на раскрытие причинно- следственных связей, на синтез и анализ, на обобщение, на выделение существенного и главного. Эта задача обязывает учителя не только приводить в систему все свои вопросы на уроках, но и ограничивать их количество. Также и для глубокого анализа картины имеет значение не количество вопросов, а их характер, точность, последовательность. Предлагаемые классу вопросы должны быть правильно построены с грамматической и логической стороны и правильно литературно оформлены. Добиваясь того, чтобы образные представления, вызванные у детей картиной, нашли себе словесное выражение, учитель задает примерно такие вопросы: Какими изобразил художник деревья березы, сосны и т. Подумайте, какие сравнения помогут ярче описать персонажи, предметы, изображенные на картине. Подберите эпитеты определения , наиболее точно характе-ризующие изображенный художником осенний день зимний, весенний, летний. Какими эпитетами можно охарактеризовать душевное состояние действующего лица персонажа? Итак, вопросы учителя сосредоточивают внимание школьников, направляют их наблюдения, оформляют эти наблюдения и восприятия в речи, в итоге - определяют и характер детских сочинений. Однако в процессе беседы важно не только научить школьников внимательно рассматривать картину, размышлять о ней, важно также заставить учащихся пережить ее сердцем, так как художник стремится прежде всего к выражению определенного чувства или настроения. Учащиеся большей частью способны логически описать изображенное 4а полотне, но эстетические чувства их не развиты. Об этом свидетельствует анализ устных рассказов учащихся и письменных сочинений по картине, основным недостатком которых является отрыв описания картины от впечатления, которое она вызывает. О картине пишется подробно, но бесстрастно. Отношение к картине выражается трафаретной фразой: Анализируя картину, учитель основное внимание должен сосредоточить на развитии у учащихся способности эмоционально воспринимать произведение искусства и также на умении эмоционально, ярко, образно передавать свои впечатления, свое отношение к картине. Чтобы картина вызвала эстетические переживания у детей, необходимо ставить такие вопросы, которые помогли бы учащимся понять и обнаружить скрытое в композиции, колорите, цвете картины настроение, чувство, которое художник хочет передать зрителю, а также свое отношение к изображаемому. Рылова светлое, весеннее, радостное настроение, праздничный строй чувств. Как же художник сумел пробудить это чувство в зрителе? Живописный контраст синего неба и белых птиц создает впечатление бодрости и легкости. Что чувствуете вы и о чем думаете, когда смотрите на эту картину? Каков эмоциональный тон картины? Что дорого художнику в природе в этот весенний день? Чем мне понравилась эта картина? Что и почему особенно понравилось в картине? Одним из эффективных приемов работы с картиной является сравнение, в процессе которого у учащихся начинает вырабатываться собственное отношение к произведению, интерес к нему. Использование сравнения как дидактического приема отвечает положению И. Павлова о том, что эффективным способом дифференцирования раздражителей является противопоставление. Сравнительный метод разнообразен и многосторонен. Во время беседы об искусстве могут проводиться различные сравнения: Сравнение может проводиться с целью выявления различий или установления сходства в усматриваемых картинах. Организуя работу по картине, учитель в зависимости от цели урока, уровня знаний учащихся, конкретных условий по-разному использует прием сравнения. Однако в каждом случае важна продуманность задачи и цели сравнения. Разбор картины в процессе беседы - наиболее распространенный, почти единственный в настоящее время прием работы над произведением живописи. Однако, используя картину на уроках истории искусств, необходимо разнообразить приемы и методы. В поисках новых методов нередко забывают о силе устного слова учителя. Живой увлекательный рассказ учителя о картине обогащает восприятие и впечатление, побуждает учащихся к активному словесному действию. Включенная в восприятие речь повышает качество восприятия и тем самым усиливает воздействие художественного произведения на чувства, ум, речь учащихся. Единство образа и мышления делает процесс восприятия живописного полотна более глубоким и осмысленным, так как одновременное восприятие картины и выразительного о ней слова учителя совершенствует взаимосвязь работы первой и второй сигнальной системы. Живое эмоционально звучащее слово учителя, обостряя зрительное восприятие, повышает интерес к рассматриваемой картине, делает ее содержание более понятным, вызывает у учащихся стремление воспроизвести свои впечатления и переживания в ярком слове. В июне года русский художник Павел Андреевич Федотов в один день сделал предложение нескольким девушкам из знакомых семейств; затем бродил по Москве, покупая разные безделушки и делая заказы к воображаемой свадьбе. Он заказал и гроб, а потом уехал в Царское Село. Там его и нашли. Один из друзей Федотова, титулярный советник Рейслер, поместил его в частную больницу для душевнобольных. На вопрос, доволен ли художник своей судьбой, записал: Царская цензура не скрыла своей ненависти даже к мертвому Федотову. Великую правду своего искусства он выстрадал каждым часом своей трагичной, короткой и блестящей жизни. Ученики записывают тему к уроку в свои тетради. После чего учитель продолжит рассказ. Знакомясь с биографией Федотова, соприкасаешься с его трагической жизнью, и возникает ощущение боли за страдания великого русского художника, за непонимание его творчества, за его раннюю смерть в нищете, за то, что он никогда не узнает о благодарной памяти потомков, о любви к его картинам, к его творчеству Как можно его объяснить? Перелистаем странички истории назад. В году, 22 июня, в семье мелкого чиновника родился Павел Андреевич Федотов. Отец мечтал о военной карьере для своего сына. В десять лет его поместили в московский кадетский корпус. Учился он хорошо, и здесь ему помогало воображение художника. Скучные артиллерийские чертежи превращались в рисунки. Павел часто рисовал карикатуры на начальство, на товарищей, на самого себя. Эти портреты были очень смешны. Но вот годы обучения подходят к концу. Затем - распределение в гвардейский полк, которому Федотов отдаст десять лет жизни. Среди офицеров Финляндского полка прапорщик Федотов приобрел такую же известность, как и в кадетском корпусе. Рисование стало его привычкой и страстью. В вечерние часы он начал посещать рисовальные классы Санкт- петербургской Академии Художеств. Но поскольку в искусство он пришел взрослым, сформировавшимся человеком, то в силу этого не принимал на веру все, что преподавалось в Академии. Академия считала жанровую и портретную живопись низкими жанрами, а Федотову был чужд мир исто-рической живописи, мертвого классицизма. Его любимыми художниками были голландские живописцы XVII века и Уильям Хогарт - мастера бытового жанра. Это раздвоение между искусством и службой требовало времени и сил. Не зная, на что решиться, он показал свои работы Карлу Брюллову. В конце года он в чине капитана уходит в отставку, лишившись твердого офицерского жалованья. С этого времени начинается трудная, замкнутая, одинокая жизнь художника Федотова, ставшая истинным подвигом неустанного творческого труда. Перед нами автопортрет художника. Заглянем в его глаза. Что в них можно прочесть? Глубокую усталость от жизни, печаль, одиночество. Фон, одежда, руки не прописаны, да важно ли это? Художник обнажил на холсте сложность своего внутреннего мира, душевного состояния. Со времени ухода Федотова из полка прошло неполных восемь лет. За этот короткий отрезок времени он успел сделать многое: Познакомившись с его работами, мы увидим, каким содержанием и смыслом наполнил он свои картины, поймем его отношение к жизни. Неизвестно, где художник подсмотрел сценку, которая вылилась в картину. Вот он, чиновник, который, не успев проснуться, нацепил свой орден и стоит в позе римского цезаря, гордо указывая на грудь, задрав высокомерно голову. Красуясь, горделиво демонстрирует орден кухарке, показывая ей свою значимость. Какие чувства он вызывает у нас, зрителей? Посмотрите на его лицо, одежду. Его фигура напоминает римскую статую, задрапированную в рваный халат, как в тогу, с папильотками на голове вместо лаврового венка, на лице - чванливая гримаса. Можно ли поверить его величественной позе, устрашиться его грозного взгляда? Вряд ли кавалер позволит себе принять столь грозный вид в казенном месте. Порукой тому - стоптанные подошвы его сапог, которые, смеясь, показывает ему служанка А теперь посмотрите, что творится вокруг. Мы видим, вероятно, следы от вчерашней пирушки: Как относится художник к своему герою? Но смех совсем не злой. Можно сказать, что он создает карикатурный сатирический образ. И очень реалистический, правдивый - обратите внимание на многочисленные детали, на то, как точно все выписано в картине. Можно ли сказать, что это образ какого-то конкретного чиновника? Он очень похож на многих чиновников, несомненно, это обобщенный образ чиновничества своего времени. В каком произведении один из русских писателей того времени хлестко высмеял подобный тип русского чиновника? Два сатирических портрета, созданные писателем и художником, очень похожи, словно федотовский кавалер — живописный портрет Хлестакова. Один из современников Федотова вспоминал. Пришел на выставку в Академию художеств - гардероб забит, идет по залам - пусто. Входит в один зал, где висят маленькие картины, а около одной из них толпа, которая внимательно слушает человека небольшого роста, увлеченно читающего стихи. Честные господа, Пожалуйте сюда! Милости просим, Денег не спросим. Даром смотри, Только хорошенько очки протри. Вот извольте-ка посмотреть, Вот купецкий дом, Всего вдоволь в нем Вот сам хозяин-купец, Денег полон ларец; Есть, что пить и что есть Уж чего ж бы еще. Да взманила, вишь, честь: Мне, по крайности, дай хоть майора И вот извольте посмотреть, Как наша пташка сбирается улететь; А умная мать За платье ее хвать! И вот извольте посмотреть, Как в другой горнице Грозит ястреб горлице, — Как майор толстый, бравый, Карман дырявый, Крутит свой ус: Я, дескать, до денежек доберусь! В центре - невеста в красивом белом платье, жеманясь, пытается убежать в другую комнату: Как ведет себя отец семейства в этой ситуации? А в дверях комнаты мы видим как вы думаете, кого? Пока герои картины не могут видеть жениха, давайте его рассмотрим. И еще в гостиной есть слуги, они суетятся, накрывая на стол, перешептываются - такое событие в доме! Рассказывая свою историю, художник любуется каждой мелочью в картине, мастерски выписывая все детали: Что можно сказать о теме картины? Кто из художников к ней обращался? Осуждает ли Федотов своих героев, как вы думаете? Но художник мудро воспринимает жизнь, видя в ней темные и светлые стороны. Он бичует эти темные стороны действительности, но в то же время насмешка его соединяется с откровенным сочувствием и грустью. С картиной связан интересный случай. Как-то уже после закрытия выставки заявился к художнику незнакомец и бросился на шею с выражением радости и восторга. О чем говорит эта история? За нее Федотов получил звание академика бытовой живописи. Мы оказались в небольшой, изящно обставленной комнате, в которой видим хрупкую фигуру щеголя, одетого в шелковый полосатый халат. Аристократ завтракает краюхой черного хлеба, и прозвеневший звонок приводит его в состояние крайнего испуга: Чего же он так испугался? Внимательнее приглядимся к отдельным деталям картины. На стуле лежит реклама устриц, а на спинке стула - театральная афиша, и все это как будто выставлено напоказ: Как упоительно он наслаждается цветом, восторгаясь цветовыми гармониями густой зелени, яркого красного цвета и звучных синих тонов! Кроме жанровых картин, Федотов любил писать портреты. Художник изображает Наденьку Жданович, молоденькую девушку из знакомого семейства, сидящую за клавесином из красного дерева. Вот на мгновение она оторвалась от игры и спокойно посмотрела на нас. Как светятся ее чудные синие глаза, как неуловима ее улыбка! Девушка словно излучает чистоту, женственность, скромность. Художник не пишет детали интерьера, заменив его чистым юлотистым фоном - ничто не должно отвлекать зрителя от созданного образа. Успех московской выставки года ничего не изменил в бедственном положении семейства Федотова. Но вместо спасительной картины он написал маленькое двустишие: Оставленный без всякой материальной поддержки, художник продолжает упорно работать, создавая новые картины. В его полотнах появляются трагические нотки. О чем эта картина? Какими интонациями она пронизана? Отрешенность, покорность судьбе ощущаются в фигурке вдовушки в черном траурном одеянии, в ее склоненной головке, лицо которой напоминает нам лик Богоматери с иконы. Что ожидает его в этом злом и жестоком мире, где трудно выжить беззащитному человеку? Кредиторы описали имущество, и скоро она должна будет покинуть свой маленький, уютный мирок, унося с собой свои воспоминания да дорогие ее сердцу вещи: Небольшая деталь - горящая свеча. Зажженная днем, она порождает чувство тревоги, словно отсчитывая остающееся время. Беззащитность, хрупкость, духовная чистота, красота - все слилось воедино, и сердце невольно сжимается от боли и сострадания. Какие чувства она вызывает у вас и почему? Ощущение тесноты, духоты, мрака, подавленности. В полумраке комнаты, освещенной тусклой горящей свечой, мы замечаем офицера, заброшенного судьбой в глухую провинцию. Что еще мы видим в комнате? Посмотрим, что на нем показывается фрагмент картины: О чем же эта картина? О страшной бездуховности, тоске, о бессмысленности существования, о трагической безысходности жизни Но в центре комнаты, прямо над разрозненно лежащими предметами есть маленькое окно, своим холодным сине-белым колоритом оно резко контрастирует с горячими темными тонами комнаты. За ним другой мир: Зачем его изобразил художник? Кто до Федотова обращался к теме игры в своем творчестве? Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Достоевский. Чем объяснить этот интерес? Художник немногословен, как и в предыдущей картине. Как ведут себя игроки? Уже поздняя ночь, они устали от долгой игры: Что особенно привлекает наше внимание? Что мы ощущаем, глядя на картину? Это впечатление усиливает и мрачный колорит И лица, которые мы не видим — игроки безлики, как пустые рамы на стене. Федотов говорил о картежниках: Еще раз окинем взглядом творческую судьбу русского художника Федотова, стремительную по своему развитию. Последние картины остались незамеченными. Многие, кто их видел, старались об этом не упоминать, словно картин вовсе не существовало. Чем это можно было объяснить? Его живопись вышла за рамки доступного, легко понимаемого искусства? Его картины заставляли размышлять, искать ответа на поставленные вопросы? Вполне возможно, что чувствительная натура художника породила разлад между ощущением значительности того, что возникает под его кистью, и тем бездушным миром, который он изображал. Написав себя в виде сходящего с ума игрока, он словно угадал свою судьбу. Все дальше уходя от потребностей текущего дня, Федотов перерос и обогнал своих современников, его искусство было уже обращено в будущее. Заключение История искусств - сложный комплекс знаний, включающий в себя историю и развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусств, историю архитектуры, скульптуры, кинематографа и мультипликации. Как мы уже подчеркивали в нашей работе, одна из главных проблем, которые решает учитель этого предмета, обучая своих учеников всеобщей истории искусств, состоит в том, чтобы научить их видеть и задумываться. Это является первым условием понимания искусства. Смотреть на картину либо статую может всякий человек. Но видеть искусство способны либо тот, кто наделен этим умением от природы это будущий художник , либо тот, кто развивает в себе ту же способность путем изучения искусства. Помимо исторической обусловленности, есть то, что мы называем мировые шедевры. И для того, чтобы понять их, нужно научиться переживать искусство и думать. Думать, почему, художник написал ту или иную фигуру или изваял ее в камне, выбрал тот или другой ракурс, композицию и т. Цель предмета определяет и особенности методики его преподавания. Поэтому очень важно, чтобы все уроки предмета, пробуждали чувства и мысли ученика, обогащали его новыми впечатлениями и знаниями. Немаловажную роль здесь будут играть вопросы и задания, которые учитель предложит ученикам, они должны быть интересными, и исключающими всякую механическую, бездумную деятельность, должны быть по настоящему творческими. Таким образом, рассмотрев в нашей работе методику преподавания истории искусства, можно сделать вывод, что именно этот предмет в школах дополнительного образования наиболее полно способствует воспитанию и развитию духовно - нравственных ценностей учеников. Пономарёва аккорлы География анализ учебника антициклоны атмосферные фронты проект семинар City country конспект урок 8 вид блюз Алгоритм химия 8 класс классы Математика 5 класс 5 класс английский язык урок обучен технологическая карта урока предлог африканская чума свиней Открытый урок сценарий урок математики 1 класс фгос музыка Английский язык конкурс Collections 9 класс математики Уроки элементами воспитания.
Добавить в избранное О проекте. Методика преподавания изобразительного искусства Вид работы:. Все ответы на вопросы по педагогике. Скачать ответы на вопросы Читать текст online Посмотреть все ответы на вопросы. Возникновение и особенности развития изобразительного искусства в первобытном обществе. Методы обучения рисованию в Древнем Египте Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом Каменный век свыше 2 млн. Первые произведения первобытного искусства созданы около 30 тысяч лет назад. Самыми древними скульптурными изображениями являются палеолитические венеры - примитивные женские фигурки. Помимо женщин изображали животных из камня или кости. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным орудиям и сосудам из глины. Позднее первобытные мастера стали больше внимания уделять деталям: Живопись того времени передавала объём, перспективу, цвети пропорции фигур, движение. Тогда же были созданы громадные живописные полотна , покрывшие своды глубоких пещер. Точное время создания пещерных росписей до сих пор установить не удалось. На стенах пещер изображены десятки крупных животных: Минеральные красители, смешанные с водой, животным жиром и соком растений сделали цвет пещерных росписей особенно ярким. В эпоху мезолита, или среднего каменного века XII-VIII тысячелетия до н. Искусство эпохи неолита гг. Наскальная живопись в эпоху неолита становится всё более схематичной и условной: Таковы, например, найденные на территории Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов и тюленей, достигающие восьми метров в длину. Помимо схематизма они отличаются небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными рисунками людей и животных встречаются разнообразные геометрические фигуры круги, прямоугольники, ромбы и спирали и т. Первые наскальные изображения были обнаружены в гг. Эпоха бронзы началась в Западной Европе около четырёх тысяч лет назад. В III-II тысячелетиях до н. Многочисленные менгиры и дольмены располагались в местах, которые почитались священными. Особенно знамениты развалины в Англии недалеко от города Солсбери - т. Стонхендж II тысячелетие до н. Стоунхендж построен из ста двадцати каменных глыб весом до семи тонн каждая, а в диаметре составляет тридцать метров. Египте возникла и укрепилась специальная художественная школа, обучение проходило систематически. Метод и система обучения у всех педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установленных норм. Первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию рисования. Обучение рисованию строилось на заучивание выработанных правил и канонов. Хотя каноны облегчали изучение приемов рисования они сковывали художника, не давали ему изобразить мир таким каким он его видит. Египте было общеобразовательным предметом, было тесно связано с обучением письменной грамоте. Ведущей школой древнего царства была Мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов, она явл. Центром, вокруг нее формировались другие школы. Существовал даже институт, где обучались юноши. Педагоги пользовались специальными методическими таблицами. Принципы и методы основывались на фронтальности, все рисунки носят линейный характер, отсутствует трехмерность, перспектива, светотень, существовали пропорции стоящей, сидящей и др. Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь для них была как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Художник совмещает в пределах одного изображения разные точки зрения на предмет: Особенности древнеегипетской живописи являлись, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней. Методы преподавания изобразительного искусства в Древней Греции Эфесская, Сикионская, Фиванская школы Изучив методы преподавания в Др. Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали внимательно изучать земную жизнь, а не загробную. Полигнот призывал к реальности изображения, владел средствами линейного рисунка, стремился передать фактуру, не зная светотени, рисуя в натуральную величину, полихромная живопись. Линия играла первостепенную роль,соблюдались ясность и четкость изображения. Апполодор Афинский и его ученик Зевсис включил в технику живописи смешение красок, градацию, ввел светотень. Паррасий предал живописи симметрию, первым стал передавать мимику, достиг первенства в контурах. Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке. Оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изо. Художники научились передавать на плоскости не только объем трехмерность предметов, но и явления перспективы, Обучаясь рисованию с натуры, греческие художники изучали и анатомию. Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры. V век до н. Изобразительное искусство античного мира по сравнению с египетским обогатилось новыми принципами и методами построения изображения, а вместе с тем и новыми методами обучения. Греческие художники впервые в истории развития учебного рисунка ввели в употребление светотень и дали образцы перспективного построения изображения на плоскости, заложив основы реалистического рисования с натуры. Впервые у греков рисование как учебный предмет получает нужное направление. Особого внимания в этом отношении заслуживает сикионская школа рисунка и ее фактический глава - Памфил, благодаря которому рисование стало рассматриваться как общеобразовательный предмет и было введено во всех общеобразовательных школах Греции. Заслуга Памфила состоит в том, что он первый понял, что в задачу обучения рисованию входит не только копирование предметов реальной действительности, но и познание закономерностей природы. Он первый понял, что рисование развивает пространственное мышление и образное представление, которые необходимы людям всех профессий. После Памфила это стали понимать и все передовые мыслители Греции; они осознали, что обучение искусствам способствует всестороннему развитию человека. Эпоха античной Греции была самой блестящей эпохой в истории развития изобразительного искусства древнего мира. Значение греческого изобразительного искусства чрезвычайно велико. Здесь был заложен метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги призывали своих учеников и последователей непосредственно изучать природу, наблюдать ее красоту, указывали, в чем она заключается. По их мнению, красота заключалась в правильной пропорциональной соразмерности частей, совершенным образцом которой является человеческая фигура. Они говорили, что пропорциональная закономерность человеческого тела в своем единстве создает гармонию красоты. Главный принцип софистов гласил: Это положение легло в основу всего искусства Древней Греции. Методы обучения изобразительному искусству в Древнем Риме Методы преподавания рисования в древнем Риме Римляне очень любили изо. Широкое распр-е получает портретное искусство, но римляне не внесли ничего нового в методику и систему препод-я, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Более того, много ценных положений рисунка они растеряли, не сумев их сохранить. Художники Рима в основном копировали произведения художников Греции. Постановка преподавания была иной, чем в греческих школах: В Риме же педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона дела, скорее подготовить художника-ремесленника больше мастеров для оформления своих домов. При обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников-педагогов все больше и больше отходить от методов обучения, которыми пользовались художники-педагоги Греции. В техник рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину красивый красновато-коричневый оттенок - податлива в работе, лучше закреплялась на гладкой поверхности чем уголь. Особенно велика роль античной культуры в развитии реалистического искусства, в становлении и развитии академической системы обучения рисунку. Она и сегодня вдохновляет нас на поиски более эффективных методов преподавания изобразительного искусства, на научную разработку методов обучения рисованию. Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления помещений, общественных зданий, сроки обучения были короткими. Эпоха римского владычества, на первый взгляд, создает все условия для дальнейшего развития методов обучения реалистическому рисунку. Римляне очень любили изобразительное искусство. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников. Богатые люди собирали коллекции картин, а императоры строили общественные пинакотеки галереи. Широкое распространение получает портретное искусство. Образы людей той эпохи изображены без всяких прикрас. С поразительной жизненной правдой они передают индивидуальные черты характера людей самого различного возраста, как, например, живописный портрет Паквия Прокула и его жены, мальчика; скульптурные портреты - Вителлин, юного Августа, Юлия Цезаря и др. Многие знатные вельможи и патриции сами занимались рисованием и живописью например, Фабий Пиктор, Педий, Юлий Цезарь, Нерон и др. Кажется, было создано все для дальнейшего развития изобразительного искусства и обучения ему. Однако на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания рисования. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; более того, много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить. Как свидетельствуют уцелевшие произведения живописи Помпеи и сообщения историков, художники Рима в основном копировали творения замечательных художников Греции. Однако того высокого профессионального мастерства, которым владели прославленные художники Древней Греции, они не смогли достигнуть. Несколько слов о технике рисунка. Римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину. В катакомбах сохранились следы работ римских художников, где они применяли сангину для оконтуривания фресок. Возможно, в большей степени, чем греки, они восприняли технику работы египетских художников, в особенности в живописи употребление темперы, работа на холсте, папирусе. Методы обучения и характер подготовки художников имели свое отличие от греческих школ. Греческие художники-педагоги старались разрешить высокие проблемы искусства, они призывали своих учеников овладевать искусством с помощью науки, стремиться к вершинам искусства и осуждали тех художников, которые по - ремесленнически подходили к искусству. В эпоху римской империи художник-педагог меньше задумывался над высокими проблемами художественного творчества, его в основном интересовала ремесленно-техническая сторона дела. Римское общество требовало большого количества художников-ремесленников для оформления жилых помещений, общественных зданий, поэтому сроки обучения затягивать было нельзя. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы, что в свою очередь заставляло римских художников все больше и больше отходить от тех глубоко продуманных методов обучения, которыми пользовались выдающиеся художники-педагоги Греции. Рисование в Средние века. Искусство и религия В эпоху средневековья и христианства достижения реалистического искусства были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались в Др. Погибли драгоценные рукописи - теоретические труды великих художников, а также многие прославленные произведения, которые могли служить образцами. Идолопоклонство подвергалось величайшим гонениям, все статуи и картины были разбиты и уничтожены. Вместе со статуями и картинами погибли свитки и записи, чертежи и правила, метод обучения рисунку ненаучный. Основой обучения считается механическое копирование образцов, а не рисование с натуры. Живописцы первых веков христианства еще пользовались худож-ми формами античной живописи. За короткий срок были забыты и растеряны традиции реалистического искусства, рисунок стал условным и схематичным. Научное познание мира осуждалось, а всякая попытка обосновать наблюдения природы пресекалась. Не практиковалось изучение природы и натуры в академическом понимании. На них ориентировались при выполнении как стенных росписей, так и произведений станковой живописи т. Обучение рисованию проходило у мастера, который не соблюдал ни строгой системы, ни четких методов обучения. В основном ученики занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера. Великие мастера Греции стремились к реальному изображению природы, художники средневековья, подчиняясь церковным догмам, отошли от реального мира к творчеству отвлеченному и мистическому. Вместо прелестной наготы человеческого тела, которая вдохновляла и учила греческих художников, появились тяжелые, строгие и угловатые драпировки, отвлекавшие художников от изучения анатомии. Пренебрегая земной жизнью и заботясь лишь о загробной, церковники считали стремление к познанию источником греха. Научное познание мира они осуждали, а всякую попытку обосновать наблюдения природы пресекали. Правдоподобное изображение формы реального мира вселяло радость в душу зрителя, а это шло вразрез с религиозной философией. Когда же реальная трактовка формы, доходившая иногда до натуралистической иллюзорности, отвечала религиозному сюжету, она бывала принята церковью благосклонно. Мы знаем немало произведений средневековья, которые отличают реалистические черты. Они напоминают образы людей той эпохи. Рисование в эпоху Возрождения. Художники эпохи Возрождения и их вклад в методику преподавания рисования Ченнино Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, А. Метод завесы Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории развития изо искусства, но и в области методов обучения рисованию. В это время возрождается стремление к реалистическому искусству, к правдивой передаче действительности. Мастера эпохи Возрождения активно вступают на путь реалистического мировоззрения, стремятся раскрыть законы природы и установить связь между наукой и искусством. В своих изысканиях они опираются на достижения оптики, математики, анатомии. Учения о пропорциях, перспективе и пластической анатомии находятся в центре внимания теоретиков и практиков искусства. В эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку. Рисунок должны были изучать все, кто занимался искусством. Это самый замечательный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Трактат о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости. Альберти рассматривает рисование как серьезную научную дисциплину, обладающую столь же точными и доступными для изучения законами и правилами, как и математика. Особую ценность труд Альберти представляет с педагогической точки зрения, В своем трактате он дал целый ряд методических положений и установок для обучения рисунку. Он пишет, что эффективность обучения искусству заключается, прежде всего, в научном обосновании. Большое значение Альберти уделяет изучению анатомии. Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры Он первый стал открыто говорить о глубоком смысле искусства, осознал необходимость обогатить искусство опытом науки, приблизить науку к практическим задачам искусства. Альберти велик как ученый и как художник-гуманист. В этой книге собраны самые различные сведения: Здесь есть указания и о правилах рисования. Леонардо да Винчи не выдвигает новых методов и принципов, в основном он повторяет уже известные положения. Леонардо да Винчи, как и Альберти, считает, что основой методики обучения рисунку должно быть рисование с натуры. Натура заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения предмета изображения, думать и размышлять, что в свою очередь повышает эффективность обучения и вызывает интерес к познанию жизни. Большое значение придает Леонардо да Винчи научному образованию. Сам Леонардо занимался серьезными научными исследованиями. Так, изучая анатомическое строение человеческого тела, он производил многочисленные вскрытия трупов и пошел в этом деле значительно дальше своих современников. Справедливые методические установки дает Леонардо да Винчи и для рисования предмета с натуры. Он указывает, - что рисунок надо начинать с целого, а не с частей. Особое внимание Леонардо уделяет рисунку фигуры человека. Представляет интерес и метод закрепления пройденного материала путем, рисования по памяти Среди художников эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами обучения, немецкому художнику Альбрехту Дюреру принадлежит видное место. Его теоретические труды представляют большую ценность, как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования. Дюрер считал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувства и зрительное восприятие, а в основном необходимо опираться на точные знания; его волновали и общие вопросы педагогики, вопросы обучения и воспитания детей. Среди художников эпохи Возрождения мало кто задумывался над этим. При обучении рисованию и законам построения реалистического изображения предметов на плоскости Дюрер на первое место выдвигал перспективу. Сам художник очень много времени уделил изучению перспективы. Дюрер обобщил все известные данные по этому вопросу и дал им научную разработку, приложив огромное количество рисунков, схем и чертежей. Художник пытался найти правила построения человеческой фигуры через геометрическое доказательство и математические расчеты Особенно большую ценность для художественной педагогики представляет разработанный Дюрером метод обобщения формы позднее получивший название обрубовки Метод обрубовки заключается в следующем. Изобразить по всем правилам линейной перспективы форму простого геометрического тела, например куба, даже для начинающего рисовальщика не представляет особого затруднения. Дать правильное перспективное изображение сложной фигуры, например головы, кисти руки, фигуры человека, очень трудно. Но если предельно обобщить сложную форму до прямолинейных геометрических форм, то можно легко справиться с задачей. Метод обрубовки помогает начинающему рисовальщику правильно решать тональные задачи рисунка. Метод анализа и построения изображения, предложенный Дюрером, оказал поразительный эффект в обучении и был использован и развит дальше в педагогической практике художников-педагогов. Их труды в области перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения трехмерной формы предметов на плоскости. Ведь до них не было художников, которые умели бы строить перспективное изображение объемных предметов. Художники Возрождения, по сути дела, явились творцами новой науки. Они доказали правильность и обоснованность своих положений как теоретически, так и практически. Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии. Почти всех рисовальщиков интересовали законы пропорционального соотношения частей человеческого тела. В каждом трактате тщательно анализировались пропорции человеческого лица, а также других частей тела. Мастера Возрождения умело использовали данные своих наблюдений в практике изобразительного искусства. Их произведения поражают зрителя глубоким знанием анатомии, перспективы, законов оптики. Положив в основу изобразительного искусства данные науки, художники Возрождения особое внимание уделили рисунку. Рисунок, заявляли они, содержит в себе все самое главное, что требуется для успешной творческой работы Метод рисования с натуры при помощи завесы основан на принципе строгого соблюдения законов перспективы. Чтобы художник имел возможность строго соблюдать постоянный уровень зрения, а в рисунке - постоянную точку схода, Альберти предлагал пользоваться специальным прибором - завесой. Академическая система художественного образования в XVI - XII веках Педагогические идеи Я. Руссо, Гете В конце XVI века появляются новые направления в области художественного образования и эстетического воспитания, новые педагогические принципы и установки. Иначе стала строиться и методика преподавания рисования. Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений - академий художеств и художественных школ, где было серьезно поставлено преподавание рисунка. Самой прославленной была Болонская академия художеств, основанная братьями Карраччи. Ученики Академии основательно изучают анатомию - не по книгам, а рассекая трупы. Карраччи детально разработали методику преподавания, считая рисунок основой изобразительного искусства. В своих методических установках они указывали, что художник должен опираться на данные науки, на разум, ибо ум обогащает чувство. Они воспитывали молодежь на примерах высокого искусства античности и Возрождения. Характерной чертой всех последующих академий стала традиционность. Изучая наследие и воспринимая художественную культуру своих предшественников, академии несли все это следующему поколению художников, строго оберегая ту великую и незыблемую основу, на которой создалась эта традиция. Наряду с государственными академиями продолжали существовать и частные школы, где учащиеся получали достаточно прочную профессиональную подготовку. Самой крупной и богато оснащенной учебными пособиями была мастерская величайшего фламандского художника Питера Пауля Рубенса В XVII веке среди частных мастерских это была самая лучшая школа рисунка. Учениками Рубенса были такие прославленные художники и прекрасные рисовальщики. Особенно большое значение при обучении рисунку Рубенс придавал научным доказательствам законов перспективы, светотени, пластической анатомии. Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения как обязательный предмет. Однако ценность этих мыслей состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Коменский, рассматривая рисование как общеобразовательный предмет, не делает резких различий в методах и системах обучения искусству в общеобразовательных и специальных школах. Он опирается на уже сложившуюся систему обучения рисунку в академиях художеств, на оправдавшие себя методы обучения. Почти одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк В путешествиях рисование послужит в пользу молодому человеку; часто немногими чертами он в состоянии будет изобразить здания, машины, одежды и прочего не объяснить никакими многословными описаниями. Однако методических указаний о преподавании рисования Дж. Локк не дает, он ограничивается лишь общими рассуждениями о пользе обучения рисованию. Более обстоятельно о рисовании как общеобразовательном предмете высказался французский философ энциклопедист Жан Жак Руссо Руссо совершенно верно указывает, что занятия рисованием следует проводить среди природы, так как на природе ученик может наглядно увидеть явления перспективы и понять ее законы. Кроме того, наблюдая природу, ученик воспитывает свой вкус, приучается любить природу, начинает понимать ее красоту. Руссо считает, что обучение рисованию должно проходить исключительно по натуре. В этом отношении Руссо смотрит на методику преподавания рисования серьезнее, чем его предшественники. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо существенно обогатили теорию и практику искусства. Их теоретические труды послужили толчком для дальнейшего развития художественной педагогики. В этот период укрепляется авторитет академии не только как учебного заведения, но и как законодательницы художественных вкусов. Признавая высшим образцом античное искусство и опираясь на традиции Высокого Возрождения, почти все академии Европы начинают создавать идеальную школу изобразительного искусства в широком смысле этого слова. Рисунок в системе художественного образования по-прежнему рассматривается как основа основ. Но обучение рисованию с натуры начинается со штудирования классических образцов античности. Только серьезное изучение древнегреческих скульптур поможет начинающему познать законы природы и искусства, только классические образцы откроют художнику идеи красоты и законы прекрасного, утверждали в академиях. Правда, Коменский еще не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обязательного предмета. Но ценность его мыслей о рисовании состояла в том, что они были тесно связаны с вопросами педагогики. Особую ценность для нас представляют мысли Коменского о необходимости изучать методы преподавания. Почти одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог и философ Джон Локк. Однако, не будучи специалистом, Дж. Локк не мог дать методических указаний в преподавании рисования. Он считал, что обучать рисованию нужно исключительно с натуры и что у ребенка не должно быть другого учителя, кроме самой природы. Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорил он. Педагогические идеи Коменского, Локка, Руссо, Гёте обогатили теорию и практику преподавания рисования. Их теоретические труды послужили толчком для дальнейшего развития педагогической мысли вообще и в области методики преподавания рисования в частности. Песталоцци в становлении рисования как общеобразовательного предмета. Ученики и последователи И. Шмидт, братья Дюпюи В XVIII - первой половине XIX века рисование начинает прочно завоевывать свое место в общеобразовательных школах. Начало этому положил швейцарский педагог Иоганн Генрих Песталоцци , которого не случайно учителя рисования назвали отцом школьной методики. Рисование в школе Песталоцци рассматривает как общеобразовательный предмет. Все знания, по его мнению, исходят из числа, формы и слова. Первым шагом к познанию служит созерцание. Чтобы иметь возможность правильно мыслить, необходимо правильно рассматривать окружающую природу. Рисование и есть наисовершеннейший способ приобрести это умение. Особая роль, по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. В его дневнике, где речь идет о воспитании сына, рисование занимает главное место. Ежедневные занятия начинаются с рисования. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать письму, - не только потому, что оно облегчает процесс овладения начертанием букв, но и потому, что оно легче усваивается Сам Песталоцци, по словам современников, рисовать не умел, поэтому четких и определенных правил для обучения рисованию он не дает, ограничиваясь общими педагогическими замечаниями. Но его дидактические указания и педагогические идеи были настолько важными и жизненными, что послужили основой для дальнейшего развития методики рисования в общеобразовательных школах. Большое значение Песталоцци придает методам обучения. От правильно построенной системы, говорит Песталоцци, зависит успех обучения рисованию. Художники мало задумываются над методикой преподавания, они идут окольными путями, поэтому их искусство оказывается доступным только избранным особо одаренным. Однако обучить основам рисунка можно каждого, и рисование, имеющее большое общеобразовательное значение, должно занять свое место в школе наряду с другими учебными предметами. Методика преподавания изобразительного искусства. Скачать Скачать документ Читать online Читать online. Психолого-педагогические особенности преподавания ИЗО в школе Методика преподавания изобразительного искусства в школе опирается на философию и Графика и ее возможности в преподавании ИЗО Методика преподавания изобразительного искусства. Деятельность художников-педагогов начала ХХ века Задачи данной работы, первая Методика преподавания рисунка, живописи, композиции уже стала меньше интересовать учителей Методика преподавания изобразительного искусства с использованием игровых педагогических технологий. Использование лепки на уроках изобразительного искусства Методика преподавания изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается очень интенсивно. Нужна качественная работа без плагиата? Другие ответы на вопросы по педагогике. Не нашел материала для курсовой или диплома? Наш проект для тех, кому интересно, для тех, кто учится, и для тех, кто действительно нуждается!
Как уложить короткое каре
Инструкция за производственный контроль оборудования под давлением
Номер счета карты
Отбеливание зубов light отзывы
Аэропорт запорожье расписание авиарейсов