Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/Большой петергофский дворец план/
Франческо Бартоломео Растрелли
Большой дворец Петергофа
Большой Петергофский дворец
Леблона , а затем Н. Микетти , был перестроен — Елизаветой по модели Версаля арх. Вид на фасад Большого дворца из Верхнего или Нижнего парков впечатляет, но сам по себе дворец довольно узкий и не настолько большой, как выглядит. Парадный вход размещён в западном флигеле дворца. В нём Растрелли достиг максимального синтеза искусств, применив едва ли не все возможные средства декорирования: В интерьере лестницы многообразно представлены различные скульптурные формы: Но основным элементом декора, традиционным для растреллиевских интерьеров, является золочёная резьба по дереву. Выполнение работ относится к году ; бригаду русских мастеров возглавлял Иосиф Шталмеер. Нижнюю часть лестницы украшают резные кариатиды , воссозданные в послевоенные годы по моделям скульпторов Г. Весна, Лето на перилах , Осень и Зима помещены в нишах напротив первых представлены в образе юных девушек. Дверной портал, ведущий в Танцевальный зал , решён в формах триумфальной арки. Портал воссоздан по моделям С. Стены богато расписаны темперой ; в орнаментах сплетаются цветочные гирлянды и другие растительные мотивы, двуглавые орлы, вензеля Елизаветы Петровны. Рисованные фигуры Аполлона , Дианы и Флоры вписаны в иллюзорные ниши; обманный эффект подчёркивает воздушность и лёгкость интерьера работы выполнены Антонио Перезинотти с помощниками. Этому же служат и восемь больших двухъярусных окон, пропускающие на лестницу изобилие света. В верхних ярусах располагаются характерные для барокко зеркальные окна-обманки, призванные усилить за счёт световых эффектов ощущение простора. Живописная работа со времени создания воспринималась как прославление Елизаветы Петровны и её царствования, отмеченное расцветом искусств, наук и ремёсел. Так же трактовалась общая символика интерьера: Эти же реставраторы воссоздали падугу и живописное оформление стен Парадной лестницы. Мажорный и торжественный настрой парадной лестницы получил продолжение в Танцевальном зале. По декоративному убранству —самый пышный интерьер дворца, разработан в особом праздничном ключе. Он создавался в — годах и полностью сохранил изначальный замысел Растрелли. Простенки между окнами, как настоящими, так и фальшивыми, занимают огромные зеркала. Изобилие зеркал создаёт эффект многократно умноженного пространства. В отделке господствует золочёная резьба по дереву. Падуги, создающие плавный переход от стен к потолку, украшены живописными медальонами и лепными кронштейнами. Орнаментальный узор наборного паркета из клёна , ореха, светлого и тёмного дуба дополняет интерьер. Небольшая комната, связанная с Танцевальным и Чесменским залами ; также имеет выход через стеклянные двери в галерею, соединяющую основную часть дворца с Гербовым корпусом. Своё название получила по отделке стен: Интерьер создан Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: Мемориальный зал Большого Петергофского дворца; самый известный из всех залов сооружения. Своё название носит в память о Чесменском сражении 25 — 26 июня 6—7 июля по новому стилю года в Эгейском море , в ходе которого российский флот одержал решающую победу в ходе русско-турецкой войны — годов. Екатерина II , получив известие об уничтожении турецкого флота в Чесменском сражении, задумала увековечить славное событие в серии картин. В том же году немецкий художник Якоб Филипп Гаккерт , имевший репутацию мастерского пейзажиста, получил заказ на создание цикла. Непосредственно Чесменскому сражению посвящены 6 из 12 картин серии. Другие полотна отражают последующие сражения с остатками турецкого флота и различные этапы многолетнего похода русской эскадры под командованием Г. Картины создавались на основе документальных описаний и схем непосредственных участников боевых действий. В году художник завершил работу над полотнами; место для них было определено заранее, им стал Аванзал Петергофского дворца. Руководил перестройкой зала Ю. От первоначального растреллиевского интерьера был оставлен только паркет, зеркала в простенках и плафон работы Л. Фельтен, создавая интерьер в классицистическом ключе, использовал минимальное декоративное оформление: В году крупные полотна размер каждого около 3,2 х 2,2 м заняли своё нынешнее место. Предназначение зала, несмотря на радикальную переделку, при этом не изменилось; как и прежде, здесь собирались придворные, высшие сановники империи, иностранные посланники перед началом дворцового церемониала. Во время Великой отечественной войны интерьер был полностью уничтожен. Картины эвакуировали, но плафон в спешке демонтировать не удалось, и он сгорел. Тематически он даже более прежнего вписывается в интерьер Чесменского зала, так как создан на сюжет из истории Троянской войны , развернувшейся на берегах Эгейского моря. Появление мемориального зала именно в Петергофе не случайно: Пётр I обустраивал морскую императорскую резиденцию как памятник победам России в Северной войне ; тема прославления русского оружия получила своё развитие в Чесменском зале. Он не стал единственным памятником славной победы: Самый большой кв. Первоначально зал именовался Большим и не имел чётко выраженного предназначения. Фельтеном в — годах. От предыдущего барочного интерьера, разработанного Растрелли, остался только паркет. Интерьер, трактованный в стиле классицизма , но в барочном объёме, отличается сдержанной колористикой с доминированием белого цвета и монументальным лепным декором: Западную торцовую стену почти сплошь занимают четыре полотна работы Р. Петона, изображающие эпизоды Чесменского сражения, тем самым образуя сюжетную связку с предыдущим залом. Английский живописец Ричард Петон , узнав о сражении, сам предложил российскому посланнику в Лондоне А. Мусину-Пушкину написать несколько картин на эту тему. Его желание было воспринято благосклонно, и в году четыре картины прибыли в Петербург. Сначала они располагались в Зимнем дворце ; затем при создании Тронного зала были перевезены в Петергоф. Ричард Петон, в отличие от Якоба Гаккерта, не имел точных сведений о дислокации кораблей, поэтому картины лишь приблизительно трактуют события сражения. Тем не менее они были исполнены на высоком профессиональном уровне и обладают несомненными художественными достоинствами. Рядом, над дверными порталами, в лепном обрамлении размещены парадные портреты Петра I и Екатерины I , на противоположной стене симметрично им расположены портреты Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны все созданы Генрихом Бухгольцем ; в простенки между окнами второго яруса помещены 12 портретов родственников Петра I. Центральное место восточной стены занимает конный портрет Екатерины II, самое крупное живописное полотно зала. Екатерина изображена в мундире полковника Семёновского полка верхом на любимом коне Бриллианте. На полотне зафиксирован исторический момент дворцового переворота 28 июня года , когда Екатерина, которую только что провозгласили императрицей, возглавляет поход гвардии из столицы в Петергоф для окончательного отстранения от власти своего супруга Петра III. Современники отмечали, что это самый похожий портрет императрицы. У этой картины богатая событиями история. После смерти Екатерины вместо работы В. Лишь в году при восстановлении зала портрет вернулся на своё историческое место. С живописными полотнами перекликаются гипсовые барельефы, дополняющие интерьер. Указанные барельефы воссозданы в послевоенные годы Г. Возле конного портрета Екатерины установлен тронное кресло русской работы первой четверти XVIII века. По преданию, трон изготовлялся по заказу А. Меншикова для своего дворца в Петербурге см. Меншиковский дворец для приёма частого гостя, Петра I. Важное место в оформлении зала играют люстры с подвесками аметистового цвета в форме дубовых листьев. Фельтен, работая над интерьером зала, решил не заказывать новые, а использовать светильники, уже имевшиеся на складах дворцового ведомства. Но в зале их четыре вида, различных по размерам и форме. Люстры были изготовлены на Петербургском казённом стекольном заводе. Похожие люстры расположены также в Чесменском зале дворца и в Белой столовой. Весь живописный декор зала, дополненный барельефами, имеет ярко выраженный политический мотив. Тронный зал создавался и оформлялся с целью наглядно продемонстрировать право Екатерины II на царствование, её духовную преемственность как продолжательницы дела Петра I. В зале также выражена тема прославления деяний Екатерины-государыни, как напрямую картины Р. Петона , так и аллегорически. Важное место в оформлении также занимает тема недавно завершившейся русско-турецкой войны: Петона, к ней через исторические параллели отсылают барельефы А. Зал использовался для проведения официальных церемоний и мероприятий; но также, в особых случаях, здесь проводились балы и торжественные обеды. В годы Великой Отечественной войны почти вся отделка Тронного зала погибла, после освобождения Петергофа и в первые послевоенные годы в северной стене зала был большой пролом. Относительно небольшой зал в числе парадных помещений дворца, интерьер которого разработан Растрелли. Первоначальный план постройки дворца предполагал существование на месте зала двух небольших комнат, с световым двориком между ними, но этот план архитектора был отклонён. Ему пришлось в те же размеры попытаться вписать Аудиенц-зал. Получалось узкое и высокое, вытянутое поперёк дворца пространство помещения. Архитектор продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство, успешно справившись с декорированием сложного пространства. Узкий зал Растрелли как бы распахнул ввысь, использовав характерный приём с устройством ложных зеркальных окон во втором ярусе продольных стен по пять с каждой стороны. Падуга потолка в отличие от других растреллиевских интерьеров дворца создана подчёркнуто-объёмной, привлекающей внимание, с чётким золочёным декором, имитирующим трельяжную сетку. Другим средством выделения вертикального объёма зала стали пилястры по углам и на продольных стенах, завершающиеся выразительными резными капителями архитектор в интерьерах дворца редко использовал ордер. Зеркала, традиционный барочный элемент оформления, в полной мере использован в нижнем ярусе зала. Орнаменты зеркальных рам отличаются особо сложным и прихотливым рисунком. Интересной деталью интерьера являются женские бюсты, венчающие орнамент вокруг окон; мотив повторён в виде женских головок над окнами-обманками второго яруса. Интересно, что со времён Растрелли зал ни разу не подвергался переделкам вплоть до года. Свод украшен единственным живописным произведением в Аудиенц-зале: Плафон был написан в году П. Живописная работа отличается от остальных плафонов дворца необычным выбором темы: В году при пожаре дворца плафон погиб; сейчас на его месте воссозданная Л. Никифоровым при участии А. Солдаткова в году копия. Зал использовался для малых государственных приёмов. Первоначальный декор Столовой, выполненный в традиционной для Растрелли манере, просуществовал недолго. В — годах Фельтен существенно переделал зал, и по характеру переделки он получил своё нынешнее название. Белая столовая составляет выразительный контраст предыдущему интерьеру: Интерьер решён в строгих канонах классицизма, и на контрасте двух соседних залов легко прослеживаются отличия двух стилистичексих подходов. В зале нет падуги, потолок подчёркнут монументальным карнизом, который, однако, не соприкасается с плоскостью потолка; резные золочёные панно из дерева уступили место гипсовой лепнине; десюдепорты потеряли лёгкость и усилены сандриками. Горизонтальные тяги , карниз , сандрики создают композиционно замкнутый интерьер. В отличие от барочного стремления раскрыть пространство перспективами из окон или через зеркальные эффекты классицистический подход характеризуется стремлением к пространству уравновешенному, самодостаточному, гармонично организованному и внутренне завершённому, что в полной мере реализовалось в интерьере Фельтена. Белая столовая также выделяется среди остальных залов дворца отсутствием живописи. Функцию главного декоративного оформления несут на себе настенные барельефы, в других интерьерах выполнявшие лишь вспомогательную роль. Все лепные панно выполнялись русскими скульпторами. В простенках верхнего яруса также размещены медальоны работы Ф. Гордеева на мифологический сюжет о Дионисе и Ариадне. Барельефы воссозданы в послевоенные годы по моделям Л. Это одна из ранних работ английского керамиста, ставшего впоследствии всемирно известным. Екатерина II заказала сервиз в году ; в он был получен полностью и включал в себя около предметов. Не все выставленные предметы изготовлены на заводе Веджвуда; со временем посуда билась и частично восполнялась за счёт копий, создававшихся на российских мануфактурах. Сейчас в зале демонстрируется комплект на 30 кувертов из предметов. В Белой столовой имеются изящные круглые печи из белых поливных изразцов русского производства. Первоначально они были выполнены по эскизам Фельтена. Разбитые в годы войны, печи были восстановлены в послевоенные годы В. Белая столовая замыкает анфиладу больших парадных залов дворца. Её местоположение в планировке проводит границу между официальными залами и приватными дворцовыми покоями. Подсобные помещения использовались для подготовки блюд к подаче на стол и хранения посуды; были меблированы дубовыми столами и посудными шкафами. Сейчас в одной из Буфетных выставлены живописные произведения из коллекции музея работы А. Сандерса, выполненные в году. Самыми экзотическими по декору помещениями дворца без сомнения являются Западный и Восточный Китайские кабинеты. Они расположены симметрично относительно центральной оси дворца, обрамляя собой Картинный зал. Это та часть дворца, которая существовала изначально; со временем она перестраивалась и изменяла своё функциональное предназначение. В Восточном кабинете ранее, при Петре I, существовала столовая. Идея обустроить Китайские кабинеты принадлежит Екатерине II и была реализована в — годах и в дальнейшем существенно не изменялся. Интерьер разрабатывал архитектор Ж. За основу декоративного убранства были взяты китайские лаковые ширмы, китайские лаковые миниатюры, привезённые в Россию ещё при Петре I. Толщина створок ширм позволяла распилить их вдоль, чтобы использовать для оформления обе стороны створки. Три панно выделяются тематической оригинальностью: Однако площади китайских панелей было недостаточно, чтобы создать гармоничный интерьер, и тогда Валлен-Деламот решил использовать надставки-обрамления, которые по его эскизам рисовали русские мастера лаковой миниатюры. Тонкая стилизация была исполнена безупречно. Сюжетами послужили пейзажные мотивы, изображения животных, цветов, птиц; рисунки на вставках не повторяются. Двери были также оформлены лаковой живописью в китайском стиле. Дверные проёмы архитектор задумал необычной пятиугольной формы; десюдепорты Западного кабинета украшены стилизованным солнечным диском в вершине пятиугольника и динамичными золочёными фигурами драконов по бокам, которые протягивают свои лапы к солнцу. Орнаментальные плафоны , расписанные в лаковой технике по шлифованной штукатурке, напоминают подглазурную роспись по фарфору необычно крупные изразцы печей в кабинетах как раз выполнены в технике подглазурной росписи. Потолок украшен фонарями в китайском стиле из расписного стекла. Они появились здесь в х годах, это было последнее внесённое дополнение в интерьеры. В Китайских кабинетах имеются печи замысловатой формы из полихромных изразцов. Печь Западного Китайского кабинета украшена четырьмя фигурами людей в восточных нарядах. В комнатах, в соответствии с изысканной стилизацией, подобрано мебельное и художественное убранство. В Восточном кабинете представлены работы английских мебельщиков XVIII века с отделкой лаковой живописью: Оставаясь конструктивно европейской, эта мебель за счёт росписей и декоративных деталей удачно имитировала китайскую. Над богатыми по колористике интерьерами под началом Валлен-Деламота работали многие видные художники: Антонио Перезинотти , братья Алексей и Иван Бельские , А. Современная экспозиция музея включает в себя также коллекцию фарфоровых изделий XVII—XIX веков, выполненных китайскими и японскими мастерами: Увлечение китайским искусством, характерное для XVIII века, помимо расписных шелков в Диванной имеет ещё одно отражение в Петергофе: В годы Великой Отечественной войны Западный Китайский кабинет был почти полностью уничтожен: Стены и часть перекрытий Восточного Китайского кабинета уцелели, но его отделка также почти вся погибла. Декоративное оформление Западного Китайского кабинета воссоздано в — годах. Плафоны, двери, панели и декоративные панно Китайских кабинетов были воссозданы в технике лаковой живописи на основе серьёзных научных исследований бригадой художников под руководством Л. Любимова в составе Н. Эта работа в году была удостоена Золотой медали Академии художеств СССР. Просторный двусветный зал, находящийся в обрамлении Китайских кабинетов , занимает центральное место в планировке дворцовых помещений; через него проходит композиционная ось не только самого дворца, но и Нижнего парка и Верхнего сада. Из больших окон-дверей нижнего яруса, выходящих на обе стороны, видна перспектива Морского канала , прорезающего Нижний парк и уходящего к Финскому заливу , и бассейны фонтанов Верхнего сада окна-двери ведут на балконы, единственные во дворце. В первоначальном варианте здания зал был самым крупным парадным помещением. Объёмы и пропорции зала за все последующие перестройки не изменялись; он даже сохранил элементы изначальной отделки по замыслу императора, который воплощали Ж. Выполненная в монохромной манере темперная роспись на падугах, композиционно слитная с их формой, продолжает тематику плафона. Изображены атрибуты и эмблемы воинской славы, крупномасштабные фигуры символизируют время, истину, славу, могущество, патриотизм и морские победы. В окружённые знамёнами угловые медальоны вписаны профили Нептуна , Марса , Аполлона и Беллоны. На продольных падугах присутствуют также аллегории четырёх стихий. Известно, что при Петре I интерьер украшали гобелены французской работы и 16 картин итальянских живописцев, за что зал именовался Итальянским салоном. В дальнейшем декор зала неоднократно переделывался. В е годы XVIII века интерьер был изменён по проекту Растрелли: Их выразительная скульптурная композиция из женского бюста в окружении птиц с распростёртыми крыльями многократно повторяется в различных вариациях в дальнейших дворцовых покоях. В году зал обрёл свой нынешний вид, когда по проекту Ж. Валлен-Деламота была закончена шпалерная развеска картин, принадлежащих кисти П. Приехавший в Россию в году граф Пьетро Ротари пользовался репутацией мастера идеализированного портрета, был назначен придворным художником и пользовался благосклонностью императрицы Елизаветы Петровны. Он оставил след в русской живописи: В году Ротари умер; Екатерина II распорядилась приобрести у вдовы итальянского художника все его полотна, оставшиеся в мастерской. Часть их Ротари привёз с собою из Германии и Италии, но большинство были созданы в России. Ротари был плодовитым и модным художником: Но самое крупное собрание работ художника представлено в Картинном зале: Однако не было случая, чтобы шпалеры были составлены из работ только одного художника; в этом плане интерьер не имеет аналогов. Зал, во времена Елизаветы Петровны недолго называвшийся Старым , стали именовать Кабинетом мод и граций или Галереей Ротари ; со временем за ним закрепилось современное название. В музейной экспозиции зала в качестве иллюстрации представлены некоторые предметы мебели, напоминающие о прежнем использовании зала. Складные ломберные столики XVIII века указывают на то, что здесь нередко устраивались карточные игры. В зале установлено фортепиано, изготовленное в Москве в году мастер Иоганн Штюмпф ; в XIX веке здесь проводились музыкальные вечера для узкого круга приближённых ко двору. В годы Великой Отечественной войны центральная часть дворца, где находится Картинный зал, была взорвана, кроме крыши и межэтажных перекрытий обрушилась и северная стена, смотревшая на Морской канал и Финский залив. От всего зала остались лишь три стены. Восстановлен зал одним из первых — в году. Его плафон и падуга воссозданы художниками бригады Я. Куропаточная гостиная, или Будуар , открывает анфиладу комнат женской половины дворца. Расположенная в непосредственной близости от спальни и Туалетной , она использовалась для утреннего времяпрепровождения императриц в ближайшем окружении. Комната расположена в старой, петровской части дворца. Впоследствии растреллиевский интерьер был переработан Юрием Фельтеном, который, однако, не изменил его общий характер: Фельтен создал новую нишу для дивана, плавно изогнув к алькову плоскости стен. Своим названием комната обязана изысканной отделке стен. Шёлковая бледно-голубая ткань серебристого отлива с вытканными изображениями куропаток, вписанных в орнамент из цветов и колосьев пшеницы, создана по эскизам Филиппа де Лассаля де ла Салля. Лионский художник во второй половине XVIII века пользовался большой известностью: Рисунок с куропатками специально разрабатывался для Петергофского дворца; заказчицей дорогого шёлка была Екатерина II. Обветшавшую ткань в XIX веке дважды в и годах возобновляли на русских фабриках в точном соответствии с оригинальной. Сохранившийся кусок материи, вытканной в конце XIX столетия, был использован при воссоздании интерьера после войны для затяжки западной стены гостиной и в качестве образца для изготовления обивки для других стен. Воссоздали значительную часть шёлка московские мастера под руководством А. Часть старой ткани размещена на западной стене. Потолок гостиной украшает овальный плафон, аллегорически изображающий Утро, прогоняющее Ночь неизвестного французского художника XVIII века. Ранее потолок был расписан темперой художниками братьями Алексеем и Иваном Бельскими , но роспись безвозвратно погибла во время войны. В Куропаточной гостиной экспонируются четыре произведения Ж. Другим заметным экспонатом комнаты является арфа, изготовленная в Лондоне в конце XVIII века филиалом фирмы французского мастера музыкальных инструментов Себастиана Эрара. Диванная оформлена по проекту Фельтена в году. Применив золочённую резьбу по дереву, Фельтен использует геометрический плоский орнамент, розетки, провисающие гирлянды цветов. Стены обиты китайским шёлком XVIII века, реставрированным и дополненным А. Восстановлена в году. На ковре стоит фарфоровая статуэта любимой левретки императрицы Екатерины II Земиры. Фигура собачки выполнена на Императорском фарфоровом заводе в году по модели скульптура Ж. Каравака, фарфоровая яйцеобразной формы ваза, изготовленная перербургскими мастерами. Шёлк, украшающий стены этой комнаты, выткан в середине XIX века по рисунку П. Дверза, воспроизводящему ткань XVIII века. На стенах- парадные портреты. Золочёная резьба воссоздана под руководством А. Семёнова по моделям Н. Название комнаты вовсе не означало, что его хозяйка регулярно занималась здесь государственными делами. Зачастую сюда заглядывали лишь затем, чтобы в тесном кругу приближенных сыграть партию в карты. До Великой Отечественной войны Кабинет сохранял золоченую деревянную резьбу, шелковые драпировки, наборный паркет, появившиеся здесь в 50 — х годах XVIII века. На щите камина размещалось огромное зеркало в фарфоровой раме. Из фарфора были выполнены также канделябры, каминный экран и стол. Эти замечательные изделия императорского фарфорового завода, как и все детали отделки, погибли в году. Особую прелесть придает Кабинету замечательный по рисунку шелк. Он появился здесь, вероятно, еще в XVIII веке. В году его сменил малиновый штоф с цветами и птицами. Но вскоре стены Кабинета вновь украсил белый атлас с букетами и корзинами. В Кабинете воспроизведено убранство второй половины XVIII в. В углах комнаты — бюсты Руссо и Вольтера. На стенах — парадные портреты царствующих особ. Екатерина представлена стоящей в парадном костюме. Портрет Елизаветы Петровны работы неизвестного русского художника середины XVIII века — прямая противоположность предыдущему. Елизавета удобно сидит в тронном кресле, беззаботно выражение её лица, на губах приветливая полуулыбка. Почти игриво держит она в правой руке скипетр. На западной стене портрет сына Екатерины II, Павла I, копия с работы художника Ж. Вуаля, и его супруги Марии Федоровны. Одним из излюбленных пейзажистов второй половины XVIII века, чьи полотна охотно приобретались для русских дворцов, был немецкий живописец, постоянно живший в Италии, Якоб Филипп Хаккерт. В центре Кабинета стоит круглый стол красного дерева с мраморной доской. Это чрезвычайно редкий пример изделия мастера Марка Давида Кулерю, жившего в маленьком французском городке Монбельяр на границе со Швейцарией. Кулерю работал, в основном с черным деревом; мебель выполненная им из красного дерева — штучные экземпляры. Штандартная была декорирована по проекту Растрелли золочёной резьбой по дереву, стены затянуты шёлком. В настоящее время стены и мебель обиты шёлком, изготовленным по образцу ткани из Петергофской Собственной дачи работы московской мануфактуры И. Ткань воссоздана московскими мастерами под руководством А. Здесь размещался караул кавалергардов, производились представления кавалеров российских орденов, устраивались приёмы офицеров гвардейских полков. Стены затянуты малиновым штофом, изготовленным на московской мануфактуре Ф. Коровина в конце XIX века. Шёлк воссоздан в году. В Кавалерской находится одна из изразцовых печей Большого дворца, являющихся подлинным произведением искусства. Печь восстановлена под руководством В. Убранство интерьера дополняют картины, среди которых полотно школы П. Голубая гостиная в середине XVIII века называлась Столовой. Обивка стен неоднократно менялась. Голубая брокатель, давшая интерьеру новое название, впервые упоминается в году. В настоящее время стены украшены шёлком, изготовленным по образцу года. До года здесь сохранялась живописная падуга художника Л. Падуга воссоздана художником Л. Любимовым в году. Интерьер был создан в середине XVIII века по проекту Растрелли. Белые панели и двери были оформлены золочёными прямоугольными тягами , резными изображениями птиц, растительным орнаментом. В Секретарской находится одна из изразцовых печей Большого дворца. Воссоздана под руководством В. Была оформлена в середине XVIII века и перестроена — годах по проекту Юрия Фельтена как парадная Опочивальня. Но по назначению не использовались. Она требовалась лишь для усиления подчёркнутой парадности дворца. Мебелировка и оформление повторяют убранство Диванной: В сентябре года всё убранство, за исключением снятого со стен шёлка, погибло. Коронная воссоздана по проекту Е. Восстановлена в году, наряду с Картинным залом, а также Куропаточной и Диванной гостиными была в числе первых воссозданных залов Большого дворца. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 1 февраля ; проверки требуют 8 правок. Браунштейна — реконструкция под руководством Н. Микетти — начало полной перестройки по проекту Б. Растрелли — Большой Петергофский дворец торжественно открыт — разрушен в ходе Великой Отечественной войны — восстановлен внешний облик — первые отреставрированные залы открыты для посетителей. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его. Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел. Эта отметка установлена 28 февраля года. Большой дворец Дворец Петра III Китайский дворец. Дворец Петра I Константиновский дворец. Объекты культурного наследия России Появились в году Здания, спроектированные Растрелли Барочная архитектура Санкт-Петербурга Русское барокко Дворцы Петергофа Резиденции российских монархов Петергоф дворцово-парковый ансамбль Русская архитектура XVIII века Воссозданные загородные дворцы Санкт-Петербурга Здания и сооружения, заложенные в году Здания и сооружения, построенные в году. Статьи с переопределением значения из Викиданных Википедия: Статьи с незавершёнными разделами Википедия: Статьи c ненаписанными разделами с февраля года Википедия: Навигация Персональные инструменты Вы не представились системе Обсуждение Вклад Создать учётную запись Войти. Пространства имён Статья Обсуждение. Просмотры Читать Текущая версия Править Править вики-текст История. В других проектах Викисклад. Эта страница последний раз была отредактирована 20 июня в Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike ; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия. Свяжитесь с нами Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная версия. Центральная часть южного фасада, выходящего на Верхний сад. Пётр I , Елизавета Петровна. Большой дворец Петергоф на Викискладе.
Адрес где получить паспорт болельщика
Стихи маленький мальчик слушать
Таможенное оформление товаров перемещаемых через таможенную границу
Большой дворец (Петергоф)
Ложные две полоски на тесте
Изготовление декоративного кирпича в домашних условиях
Где играет дракслер
Франческо Бартоломео Растрелли
Нагрев воды в бане своими руками
C store каталог товаров
Большой дворец (Петергоф)
Внешнеторговый контракт пример заполненный
Реальные пацаны 9 сезон сколько серий
Какую часть свинины запекают
Большой дворец (Петергоф)
Результаты онкомаркера са 125 норма