Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/Каргопольская игрушка краткое описание/
Каргопольская глиняная игрушка
Каргопольская игрушка - история возникновения. Лепка каргопольской игрушки
История Каргопольской игрушки
На юбилейном вечере В. Русские поэты читают свои стихи. Песни на стихи Николая Рубцова. В круге сюжетов каргопольской игрушки отражены три темы: Сюжетное богатство развивалось в соответствии с каргопольскими особенностями: Есть также бражники в лодке, гармонисты в лодке и в кресле. ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА НА РУСИ. Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X — XVII вв. Москва, Рязань — свистульки кони, птицы, фигурки людей. Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью на фото: Игрушечное производство в XVII — XVIII вв. Богатые семьи заказывали дорогие игрушки, их покупали и в царскую семью. В книге расходов императрицы Екатерины I за г. Изготовление игрушки из глины было не главным промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмёт кусок глины да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления изделий. Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в народных промыслах, в том числе и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить игрушки, принимали систему ценностей от предков. А для того чтобы избежать нареканий со стороны церкви, люди стали называть фигурки игрушками. Мастера из окрестных деревень Печникова, Гринева, Токарева в свободное от полевых работ время крутили всякую посуду: Но работали не только мужики крестьянские, работали и бабы и дети 8— 9 лет, которые добывали и готовили глину к работе. Сначала глину просушивали в печи, затем её толкли, заливали кипятком и выдерживали около двух дней, мешая лопаткой. После этого её мяли на полу голыми ногами, выбирая попавшиеся камешки и прочий сор, пока глина не становилась тягучей. Тогда глину резали на полосы и с помощью ручного гончарного круга лепили горшки и другую посуду. Уложат потом посуду в солому на сани-розвальни или на телегу, так и везут на ярмарку в город. По пути и в деревнях хозяйки прознают про товар, выменяют кринку на меру жита или пшеницы. Сколько в посудину войдёт, такова и цена. Гончарный ряд на каргопольской ярмарке располагался посреди площади, под самой соборной колокольней. Его можно было узнать без ошибки по переливчатому свисту незатейливых глиняных утушек, что служили мастерам и как превосходная реклама. Какой ребёнок не притянет к прилавку родителя: Так на протяжении всей истории каргопольской игрушки становятся известны имена гончаров и целые семейные династии, которые славились изготовлением игрушек и продолжали сохранять традиции. Глиняные каргопольские игрушки представляют собой фигурки в виде собак, медведей, сказочных героев, приземистых мужиков с бородами-лопатами, баб с новорождёнными малышами, птиц и других живых существ. Несмотря на такое широкое разнообразие форм, старинная каргопольская глиняная игрушка не обладала яркой расцветкой, ведь в качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину. Для большинства игрушек характерны такие элементы росписи, как кресты, красные большие круги, кольца. Всё это старинные солнечные символы. Также использовали мотивы лепестков растений, колосьев хлеба и зёрнышек. Самыми ранними из игрушек, дошедших до нашего времени, можно назвать работы И. Дружининых, работавших в —х гг. Это одиночные фигурки мужичков и барынь, украшенные известью, сажей и цветными глинами. В большинстве случаев имена изготовителей подобных вещиц никому не известны. Но существуют некоторые знаменитые мастера каргопольской игрушки, благодаря творчеству которых сбереглось ремесло и в него были привнесены характерные элементы. Как правило, в руках женщины держат детей, блюда с яствами или птиц. Символ каргопольской игрушки — Полкан, огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла. Изображения людей наделены живыми характерами, обрисованными с присущей народному искусству меткостью и остротой. В каргопольской игрушке с гг. Лицо редко прорабатывается, черты является условным отображением физиономии человека. Несмотря на скудость приёмом изображения характерных черт людей, каргопольские мастера обладали способностью передать незначительными деталями всю палитру человеческого характера. А в гг. Жила в покинутой всеми деревне Гринево, расположенной в 17 км. Лепить игрушки стала с пятнадцати лет. В семье все занимались гончарством: На игрушки шла местная красная глина. Это, в основном, одиночные фигурки, сделанные из одного куска глины с минимальным количеством налепных деталей. Формы упрощены предельно, но именно в лепке заключена выразительность каргопольских игрушек. Запекшаяся мука оставляла чёрный, словно кружевной, рисунок. Более дорогие горшки и игрушки покрывали свинцовой поливой: После второго обжига получалась красивая блестящая поверхность. Размер игрушек невелик — сантиметров восемь — девять. Раскраска из-за нехватки красок самая простая — кирпично-красным, зелёным, чёрным. Но орнамент их не изменился. Ульяна Ивановна любила изображать сцены деревенских будней: Крестьянок она лепила то с ребёнком, то с птицей, то с блюдом, полным пирогов. Свистульки существовали на русской земле с языческих времен. Позже свистульки превратились в детскую игрушку. Отголоски деревенских верований сохранились в форме свистулек Ульяны Бабкиной. Наряду с утушками она лепила и птицу с женской головой — птицу Сирин. На голове — крестьянский кокошник. Игрушки Ульяны Ивановны Бабкиной хранятся во многих музеях и частных коллекциях. Среди народных мастеров нашего времени имя её одно из самых известных. Произведения ее хорошо знакомы не только советскому, но и зарубежному зрителю. Игрушки мастерицы экспонировались на выставках в странах Европы, Азии и Америки. Гармонист с собакой, с младенцем. Танцующая пара, е гг. Позже, когда мастерица стала широко известна любителям народного искусства, ей стали присылать разные краски. Бабкина лепила то с ребенком, то с птицей, то с блюдом, полным пирогов. Они хранятся во многих музеях и частных коллекциях. Классиком народного промысла каргопольской игрушки по праву считается замечательный мастер, односельчанин Бабкиной, Иван Васильевич Дружинин — гг. Дружинин был хорошо известен в среде собирателей народного искусства. Ему заказывали игрушки многие музеи страны, о нём писали в газетах. Но в г. Голова лепится в условной манере: Головной убор напоминает шляпу с полями, островерхий колпак, цилиндрическую шапочку, изредка — крест. Часто встречаются большие налепные пуговицы, которые напоминают большие серебряные пуговицы в одежде каргополок в начале XIX в. Большинство фигурок Дружинина окрашены извёсткой, и по белому фону написан узор. Цветовая гамма приглушена и сдержанна. Мужские фигурки изображают крестьян и солдат, стоящих или сидящих. Одеты они в длинные кафтаны с налепными пуговицами. Лепкой рук, головы, лица они схожи с женскими фигурками. Фигурки животных близки между собой по форме и орнаментации. Они различаются лишь деталями: У коровы, оленя, на спинах птиц рисуются большие красно-оранжевые круги и кресты. Пожалуй, одним из интереснейших персонажей дружининских игрушек является медведь. Он стоит на задних лапах, а в передних держит птицу, цветок, гармонь или сосуд. Туловище медведя белили известкой, голову красили охрой, сажей рисовали глаза, киноварью — рот. На брюхе часто рисовали что-то вроде деревца или цветка. Музеи приобретали в первую очередь его работы. Для работ Дружинина характерна монументальная пластика, тонкая цветовая разработка орнамента. Среди фигурок преобладают женские, в длинной юбке колоколом. Значительно меньше мужских фигур, изображений животных и птиц. Женские фигурки, будучи размером всего в ширину ладони, напоминают древних каменных баб. Руки часто бывают положены на бёдра, вытянуты вперёд или воздеты к небу. Иван Васильевич Дружинин родился в г. Игрушки начал лепить ещё в детстве. Роспись Дружинина также несложна: Передник очерчивается чёрной линией и на нём пишутся красно-оранжевые круги, кресты в лучах. В силу особых обстоятельств культурного и хозяйственного развития древние традиции в Каргополе жили дольше. Они донесли отголоски древнего содержания игрушки до х гг. Игрушка из Каргополя своим развитием во многом обязана Шевелевым. Об удивительных вещицах невозможно рассказывать без упоминания этих славных людей. Сам род Шевелевых, гончаров и игрушечников не менее чем в пяти поколениях, происходит из деревни Токарево, располагавшейся в нескольких верстах от Каргополя по Пудожскому тракту. Эти земли, известные, как Каргопольская сушь, издавна были известны залежами глины, и именно здесь, в деревнях Гринево, Токарево ныне уже не существующих , в Печниково крестьяне занимались гончарным промыслом. Из Гринева были родом известные мастера Иван Васильевич Дружинин и Ульяна Ивановна Бабкина. Семья Шевелевых сыграла особую роль в деле возрождения каргопольской игрушки. Предложили его возглавить Шевелеву Александру Петровичу — гг. Не было ни оборудования, ни гончаров. Теперь многие только дивятся, как с малыми возможностями Александру Петровичу удалось наладить настоящее гончарное производство. Его игрушки сразу завоевали популярность. Глиняных мужиков и баб, и диковинных зверей стали спрашивать все, кто приезжал в Каргополь. Сохранив традиционные каргопольские сюжеты, мастер начал разрабатывать новые. Александр Петрович создал этот сюжет, соединив в единую композицию фигурки, которые традиционно лепили одиночными: Появились игрушки, в которых нашла отражение тема труда сельского жителя: Не каждому и не сразу открывается во всей полноте сказочный мир народной игрушки. Как и всякое искусство, народное творчество требует к себе пристального внимания. Сегодня дело предков унаследовал Шевелев Валентин Дмитриевич на фото. Он занимается воссозданием старинной техники обварки поделок, которая подразумевает помещение разгоряченной после обжига игрушки в так называемую болтанку — густой раствор на основе муки. В результате поверхность изделия покрывается декоративными разводами и пятнами чёрного цвета. Всё это возможно благодаря подгоревшей муке. В Каргополе в г. Несомненно, своеобразие каргопольских глиняных фигурок и в подходе к теме и, особенно, в раскраске и орнаменте. Символична здесь каждая деталь, а потому пластика отмечает лишь самое главное. Руки у баб выполнены схематично. Часто обнажена грудь, или сквозь одежду намечены ярко-красные соски. В убранстве юбки подчёркнут передник, плотно забитый орнаментом. Одеты игрушки, как правило, в нарядные народные костюмы. Сарафаны на крестьянках пышные. В руках женщины держат детей, блюда с яствами или птиц. Птицы всегда считались в народе предвестницами тепла и весны. Каргопольская игрушка отличается от игрушки любой из областей России и образным строем, и кругом сюжетов, и эмоциональным фоном. Она совершенно чужда городского влияния в отличие, например, от дымковской. Обычно изображение строится фронтально, причём, поверхность скульптуры более насыщена орнаментом спереди, в расчёте на рассматривание игрушки в фас. Они прекрасны уже и до того, как мастер распишет глиняные фигурки. Именно в лепке, прежде всего, лежит секрет выразительности каргопольской игрушки. Каргопольская глиняная игрушка имеет достаточно архаичный внешний вид. Она обладает узнаваемым стилем, типажами и росписью. Эту вещицу можно величать воистину народной, так как её исполнение максимально свободное. Ко второму типу каргопольских игрушек относятся сюжетные изделия, которые демонстрируют сцены из деревенского быта. Также эта категория сувениров иллюстрирует сюжеты из сказок. Бросается в глаза сходство каргопольской игрушки фото слева с подмосковными богородскими деревянными игрушками и особенно с излюбленными для богородцев очеловеченными медведями фото справа. Игрушки каргопольских мастеров в большинстве своём — одиночные фигурки, иногда два — три персонажа, связанные единым сюжетом, каким-то несложным действием. В каргопольской игрушке символична каждая деталь, а потому пластика отмечает лишь самое главное. Кисти рук детально не проработаны и даже не подчёркнуты орнаментально. Обычно изображение строится фронтально, причём, поверхность скульптуры более насыщена орнаментом спереди, в расчете на рассматривание игрушки в фас. Условно все сюжеты игрушек можно поделить на несколько категорий: К третьему типу каргопольский игрушек относятся сюжеты из сказок. По истечении некоторого времени культовое значение игрушки было потеряно, и она стала всего лишь детской забавой и аксессуаром быта крестьянина. Но сохранилась ей древняя символика. Символичной была каждая деталь. Запечатлённый в игрушке образ — отголосок древних представлений о небесном огне, дающем плодородие земле. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушён. Эта древняя символика, связанная с культом плодородия. Предпочтительны розовые, зелёные, сиренево-синие, жёлто-оранжевые краски неярких оттенков. На нём нехитрый узор: Этот узор очень древний, и каждый знак имеет определённый смысл, который сейчас многими забыт, а мастера рисуют его так, как изображали когда-то предки. Волнистая линия изображает речку, воду, влагу, которой надо напоить растения. Орнамент каргопольской игрушки простой, стилизованный, напоминающий северную вышивку. В цветовой гамме глиняной игрушки Каргополя преобладают белый, зелёный, голубой, красный, чёрные цвета. Появились новые бытовые мотивы. Фигурка, олицетворяющая прежде женское божество с крестами и кругами-солнцами, уподобилась простой крестьянке и держала в руках младенца, хозяйственную сумку или корзину. В росписи возникли детали праздничного народного костюма. Расписывают игрушку неяркими, блёклыми красками. Появление игрушки в языческие дохристианские времена даёт основание видеть в ней отголоски древних представлений и практически ныне не сохранившейся рунической культуры, существовашей ещё за 6 — 7 тысяч лет до Кирилла и Мефодия. Образы традиционной Каргопольской игрушки наполнены скрытым смыслом: Земля для крестьянина была словно живое существо. Пила воду и родила урожай, нежно, по-матерински заботилась о людях: И в глазах народа была она чистой и светлой. Поэтому фигурки глиняных каргопольских баб закрашивались белой краской. Птицы издавна считались в народе предвестницами тепла и весны. Существовало поверье о связи медвежьего культа с плодородием женщины. После венца молодых встречали в медвежьей шкуре и желали им счастья, богатства и деторождения. Он выходит на встречу к людям, полным пирогов. Балагур, весело играет на гармошке. Иногда изображали медведя с птицей в лапах, и украшали большим крестом. Этот образ был, возможно, отголоском каких-то далёких воспоминаний о связи медведя с культом огня и солнца. Медведи нередко задирали кормилиц-коров, вытаптывали крестьянские посевы — всё это не могло не отразиться на деревенской игрушке, питавшейся особенно в последнее время, впечатлениями современной мастеру деревенской жизни. Так нашли здесь место и сцены борьбы мужика с медведем. Шерсть оленя бурая коричнево-красная , почему, в частности, он и был одним из древних образов солнца. И, возможно, в память об этом каргопольским глиняным оленям, лосям и баранам ставили на боках большие буро-красные круги, либо золотили , которые символизировали бесконечный бег солнца. Полкан, огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла. Он наполовину бравый генерал: На груди Полкана—лучистое солнышко. Жило в народе представление о солнце в виде красного юноши, оттого и в русских сказках всадник на белом или рыжем коне символизировал день и солнце. Бородатый Полкан с лучистым солнцем на груди яркий образ Ярилы—бога Солнца. В те далёкие времена любого рослого мужика могли назвать Полканом. Таким же крепким, полным сил и здоровья выбирали и засевальщика. В ночь перед севом и в продолжение всей работы он не должен был спать с женой. Проснувшись, надевал на себя всё чистое, чтобы и всходы были чисты, скидывал штаны и в одной длинной, до колен, рубахе приступал к работе. Человек здесь—образ большого мира, и его поведение оказывают прямое воздействие на природу, на плодородие земли. Полкан в каргопольской игрушке — это образ неодолимо могучего богатыря. Фигурка тяни-толкая состоит из двух коней — чёрного и белого. Конь комонь, клюся, тарпан — одно из самых почитаемых у славян животных. Белые и рыжие кони считались посланниками тепла, солнечного света и всякого блага. Если светлый конь олицетворяет собой радость солнечного света, то конь чёрный несёт саму Смерть. Всадник на коне — символ сам по себе многогранный, а тем более всадник на тяни-толкае, олицетворяющий собой постоянную борьбу между светлой и тёмной сторонами человеческой души. Сидящего между чёрным и белым конём всадника стараются перетянуть на свою сторону светлые и тёмные силы. Интересно положение всадника — на одних фигурках он ещё держится руками за обоих коней, как бы ни определившись в своей судьбе. А на других он уже прильнул к светлому коню. Современные мастера используют при росписи темперу или гуашь на клею, но орнамент по традиции остаётся прежним — простой, стилизованный, напоминающий северную вышивку. Подготовка глины, технология изготовления каргопольских игрушек такая же, как и везде. Каждый мастер выбирает свой способ приготовления глины: Кто-то, наоборот, сначала её заливает водой, перемешивает. Можно её затем пропустить через сито и дать подсохнуть, тогда лишняя влага испарится. Глина готова для лепки, если хорошо отстаёт от рук. Вот почему игрушки получаются ровными, одинаковыми. Но именно в лепке, прежде всего, лежит секрет выразительности каргопольской игрушки. Игрушка делается с помощью приёма вытягивания из целого куска глины без налепов. Детали обозначаются острой палочкой. Игрушке, несмотря на небольшие размеры, свойственна монументальность. Фигурка лепится из одного куска глины, налепных деталей немного. Для каргопольских игрушек характерна очень условная, обобщённая передача образа. Окраска у большинства фигурок строгая — белая, чёрная, да редкие мазки киновари. Простота, даже примитивность выразительных средств, выступает в игрушке не в отрицательном качестве. У лучших народных мастеров в этом и состоит особенность творческого метода — умение выразить существо с помощью нескольких важных и точных деталей. Иногда степень обобщения доведена до предела: Пригоревшая мука оставляет на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминают скорее произведения художников каменного века. Изготавливаются и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует крестьянскому костюму в реальной обстановке, который избегал ярких красок. Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают её более изящной, порой чётче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Для обжига игрушку ставят на ночь в протопленную печь, поближе к углям, где температура достигала — градусов Цельсия. При этой же температуре обжигают игрушку и сегодня. С утра ещё горячую игрушку погружают в кипящий мучной раствор. Частички муки оседают на игрушке, и обгорая, создают причудливые узоры на глине. Мастер-класс изготовления каргопольской игрушки проводит Валентин Дмитриевич Шевелев —каргопольский гончар и игрушечник, живописец, член Союза художников России. Валентин Дмитриевич унаследовал дело своих предков, основателей династии Шевелевых. Каргопольской игрушке, несмотря на небольшие размеры, свойственна монументальность. Торс соединяли с юбкой, две руки-колбаски сдавливали, сгибали калачиком, и присоединяли к торсу. В последнюю очередь надевают головной убор — шляпу или кокошник. На этой фотографии понятно, насколько кропотлива работа по обозначению палочкой мелких деталей каргопольской игрушки. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Для обжига игрушку ставили на ночь в протопленную печь, поближе к углям, где температура достигала — градусов Цельсия. Горячую игрушку после обжига погружают в кипящий мучной раствор. Частички муки оседают на игрушке, и, обгорая, создают причудливые узоры на глине. У лучших народных мастеров в этом и состоит особенность творческого метода — умение выразить существо с помощью нескольких важных и точны. Валентин Дмитриевич Шевелев ведёт собственную стилевую линию в промысле, опираясь на традицию и внося в неё индивидуальные черты. Он не только создает игрушки, но и осваивает технику лепки на ручном гончарном круге крестьянской посуды разных видов. В ассортимент предприятия включено около изделий утилитарного и декоративно-сувенирного назначения. Творческий коллектив художников и мастеров постоянно работает над обновлением ассортимента, создает новые образцы массовой продукции и уникальные высокохудожественные произведения. Туристы, посещая город Архангельск, обязательно покупают на память работы местных мастеров. На сегодня предприятие Беломорские узоры объединяет несколько видов промыслов: Этот необычный каргопольский музей открыт 13 июня г. Именно в нём, в двух небольших комнатах, жили в Каргополе потомственные мастера-игрушечники Дмитрий Васильевич и Клавдия Петровна Шевелевы, растили детей — будущих каргопольских художников Валентина, Виталия и Владимира, воспитывали внуков, которые не забывают ремесло предков. После смерти Дмитрия Васильевича Шевелева в возрасте 93 лет в ноябре г. Заглянем и мы в этот дом. Здесь, на кухне с традиционной русской печью, в которой можно и пироги испечь, и обжечь глиняную игрушку, за столом с точёными ножками, сделанным руками хозяина, Дмитрия Васильевича, Шевелевы и работали, и принимали гостей, и учили младших в семье лепить каргопольскую игрушку. Но не только глиняные сказки может увидеть зритель в этом музее. Половики и браное ткачество Нины Александровны Крехалевой и её ученицы Елизаветы Владимировны Шевелевой, традиционные берестяные изделия народного мастера Сергея Григорьевича Канашева и археолога Василия Валентиновича Шевелева, коллекция кованых предметов работы каргопольского кузнеца Григория Григорьевича Зуева — и это ещё не всё. Настоящим украшением экспозиции стала живопись братьев Валентина и Виталия Шевелевых. Валентин Дмитриевич — не только самый опытный и известный в Каргополе гончар и преподаватель, но и автор этюдов, замечательных по колориту и передаче состояний природы. Возможно, тот, кто впервые увидит глиняное изделие, скажет: Но нет, здесь необходимо особое умение, талант, дар. Чтобы создать каргопольскую игрушку, нужно проникнуться крестьянским духом и пропитаться любовью к древнему искусству и своей Родине. В этом музее найдется, чем увлечь взрослого и ребенка, людей самых разных профессий и интересов, как жителей Каргополя, так и гостей города. Здесь, в музее,— история семьи в фотографиях, некоторые семейные реликвии, каждая из которых хранит память о прошлой жизни. Посетители музея незаметно входят в мир народного искусства, так что уже самим хочется взяться за каргопольскую глину. Это можно сделать вместе с мастерами в помещении для мастер-классов. Этот музей возник в доме, принадлежавшем Дмитрию Васильевичу и Клавдии Петровне Шевелевым, мастерам каргопольской игрушки, родившимся в деревне Токарево — одним из известных гончарных центров на Каргополье. Этот музей возник в доме, принадлежавшем Дмитрию Васильевичу и Клавдии Петровне Шевелевым. Третий брат — Виталий Дмитриевич, ныне живёт в Геленджике, но занимается теми же ремёслами. Василий Валентинович — сын Валентина Дмитриевича, археолог и художник. Его жена Ольга на этом кадре мастерит игрушку для малолетнего сына. Каргопольская игрушка — очень простая и архаичная по форме, с ярко выраженными мифологическими мотивами. Как объяснил Валентин Дмитриевич Шевелев, каждая фигурка что-то означает, и все вместе они должны были создавать в воображении крестьянского ребёнка целостную картину мира. Гости из Германии в музее: Владимир Дмитриевич Шевелев, младший брат Валентина Дмитриевича, рассказывает о каргопольской игрушке. Каргополье — край спрятанного времени: Каргопольский север, как бережливый хозяин спрятал в своих широтах восемь веков российской истории. Уникальные шатровые храмы, сохранившиеся только на севере, свящённые озера и рощи-дорожки, ведущие нас в глубь времён, каргопольская игрушка — это лишь часть сокровищ ушедших эпох. Сегодня здесь работает мастерская глиняной игрушки. В мастерской глиняной игрушки, начиная с третьего класса, под руководством учителя труда И. Об этом убедительно свидетельствовали представленные на музейной выставке экспонаты. Оказалось, что печниковские школьники умеют не только лепить игрушку, но и прекрасно вяжут, увлекаются лоскутным шитьём, резьбой и росписью по дереву, берестой. Остается добавить, что экскурсии по музейным экспозициям они тоже проводят сами. По словам юных экскурсоводов Насти Климовой, Жени Пономаревой, Ани Дружининой и Жданы Даниловой, больше всего им нравится рассказывать о глиняной сказке. Художественное отделение школы существует уже 30 лет. В настоящее время традиции лучших мастеров продолжает художник Валентин Дмитриевич Шевелев г. Помимо расписной игрушки мастер создаёт свои произведения и в других видах гончарной техники: Валентин Дмитриевич всегда с радостью делится своим богатым опытом. Простота произведений народных мастеров — кажущаяся. За этой простотой — опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету. Каргопольская игрушка Ей не налюбуешься И в Париже и в Нью-Йорке Наш Полкан красуется. Климов Поэзия Проза Песни Русская гармонь Фольклор Фото Кино Живопись Народные промыслы Советуем прочитать Русская мысль РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ История. Уклад Трагедия русской деревни. Народные промыслы Каргопольская глиняная игрушка.
Судорогив икрах ног причина
Кабельный hd ресивер dvb c
Схема движения транспорта кострома с 26 июня
Каргопольская игрушка
Кнауф штукатурка технические характеристики
Кто виноват и что делать чернышевский
Avenged sevenfold seize the day перевод
Каргопольская игрушка - история возникновения. Лепка каргопольской игрушки
Понятие власти типы общественной власти кратко
Тк кит курск график работы
История Каргопольской игрушки
Особенности работы арт терапии
Гдз история 7 класс баранов
5 самых жутких историй
Каргопольская игрушка
Способы вязания носков видео