« Евгений Онегин» - реалистический роман в стихах. Художественные особенности романа (Онегинская строфа, сюжетное и композиционное своеобразие, роль эпиграфов).
Жанр "роман в стихах": особенности, примеры
Жанровое своеобразие романа Пушкина «Евгений Онегин»
Romantisme - фантастический — идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века. Продуктивный творческий метод, утверждающий диалектическое единство идеального и материального. Романтики пыталиь возможностей личности, способной переделать мир, воздействуя на его идеальную сущность. Изображение сильных зачастую бунтарских страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ чувств и естественного в человеке. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, что политически проецируется в национализме. В России романтизм появляется благодаря творчеству В. Создается баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Озаренная гением Пушкина, Лермонтова, Гоголя, блеском таланта Жуковского, Крылова, Грибоедова, русская литература сделала в первой половине столетия поистине гигантский шаг вперед. Это, прежде всего, объясняется необычайно быстрым развитием русского общества. Волна революций, которая прокатилась по Европе в начале XIX в. В стране началось освободительное движение, сформировалось первое поколение революционеров — борцов с самодержавием. В музыке направление романтизма сложилось в е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. В России в русле романтизма работали Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, Чайковский. Литературный язык произведения максимально сближен с народным. Подлинным основоположником реализма в русской литературе явился А. Вслед за Пушкиным к реализму приходят и другие писатели и поэты. Глубоко и правдиво отражая важнейшие особенности действительности, русская литература тем самым все больше отвечала интересам и надеждам народных масс. Народный характер русской литературы сказался также и в том, что интерес к жизни и судьбе народа становился в ней все более глубоким и острым. К этой школе принадлежали Белинский, Тургенев, Достоевский, Герцен, Гончаров и др. Они поставили своей задачей изображать жизнь правдиво, со всеми ее темными и мрачными сторонами. Старательно и добросовестно изучая повседневную жизнь, они открывали в своих произведениях такие стороны действительности, которых почти не знала прежняя литература: В этот период основным творческим методом у Пушкина был романтизм. Но последующие главы написаны уже в реализме. Герои помещены в привычное им окружение: У каждого героя романа своя биография, своя психология, свои взгляды на жизнь и уникальный характер. Для главной героини Пушкин выбирает и редкое имя, которое по его словам в литературе упоминается впервые:. Через мысли, поступки и чувства главных героев выступает жизнь русского общества. Следовательно, в отличие от романтических поэм, написанных на юге, Пушкин стремился к объективному, реалистическому изображению. Именно в этом сочинение отразилось все мастерство поэта. Эта форма потребовала от Пушкина упорной работы над стихом. Автор прибегает к своему любимому размеру — четырехстопному ямбу. Этот размер понадобился Пушкину для придания речи разговорного характера и большей чувственности. В конце к строфе присоединяются еще две рифмующиеся между собой строки, что придает мысли законченность. Легко заметить, что в первом четверостишье излагается тема всей строфы, второе и третье развивают ее, а замыкающее двустишье подытоживает или осмысливает по-новому. Такое построение, хоть и очень сложное для написания, но зато предоставляет некоторые возможности автору. Пушкин мог свободно менять тон повествования, при этом сохраняя свой собственный голос. Немалый интерес представляет история происхождения названия произведения. Пушкин часто бывал переездом в городе Торжке Тверская губерния. В этот раз поэтом владела мысль о написании нового романа, но имя главного героя не как не шло в голову. Однажды он остановился в гостинице Пожарских и увидел надпись на заведение, находящимся напротив: Это имя показалось писателю очень поэтичным. Так и был назван главный герой романа. Изначально замысел сводился к рассказу об одном дне молодого дворянина, по имени Евгений Онегин. Но вскоре Пушкин понял, что этого ему не достаточно. Так появились на свет и остальные главы романа. Но и на этом роман не закончился. Там же автор говорил и о зарождении движения декабристов. Из-за цензуры выпуск этой главы становился невозможным. Итого получается почти 10 лет работы. И мы действительно можем найти тому подтверждение. В некоторых письмах Пушкин явно выказывает свою любовь к роману. Вот отрывки этих писем:. От всего сердца желаю, чтобы они вызвали у вас улыбку! Но с критикой он не соглашается:. Роман Пушкина выходил по главам. Так он и сделал. Также немалый интерес составляет и мнение критика Белинского. Об Онегине он отозвался так: Но наиболее точно тип характера определил Герцен. По мнению критиков, Онегин - личность незаурядная, человек, которому противна пошлость и праздность света, но не способный вырваться из этого круга. Он уже знает, что он не хочет, но еще не знает, что он хочет. Они оба умны, образованы, оба чего-то ищут, но не находят. И Онегин и Чацкий не удовлетворены образом жизни дворянства, но ничего не могут с этим поделать. Что касается Татьяны, то о ней Белинский отозвался просто и очень ёмко: Об этой героине можно сказать только одно: До конца жизни Чайковского опера оставалась одним из любимых его творений. Чайковскому только что исполнилось 37 лет. Если посмотреть на весь творческий путь Чайковского - композитора, то к этому моменту он прошел, практически, его половину. Он известен в России. Его музыка уже начала распространяться в Европе. Чайковский был тогда автором трех симфоний, четырех опер. Им были написаны такие всемирно известные его шедевры, как балет "Лебединое озеро", Первый фортепианный концерт, фортепианный цикл "Времена года" и многое, многое другое. О том, как среди других, в поиске сюжета для оперы Чайковский вдруг неожиданно для себя и других, выбрал столь любимый в России роман в стихах А. Пушкина "Евгений Онегин", он рассказал сам, во всех подробностях в письме к брату М. Чайковскому 18 мая года: Разговор зашел о сюжетах для оперы. Ее глупый муж молол невообразимую чепуху и предлагал самые невозможные сюжеты. Лизавета Андреевна молчала и добродушно улыбалась, как вдруг сказала: В ту же ночь был написан сценарий к ней. Правда он неоднократно редактировался и претерпел множество изменений. Чайковский отзывался об опере так: Я не заблуждаюсь; я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. В письме к своему ученику, известному композитору С. Однако, драматические инсценировки гениального романа А. Пушкина на русской сцене были и до Чайковского. Одна из них была предпринята в Москве в году с музыкой выдающегося русского композитора А. Другая инсценировка романа Пушкина довольно долго шла на Петербургской сцене с музыкой знаменитого А. Львова, известного как автора российского национального гимна "Боже, царя храни! Чайковский, по всей вероятности, мог знать либо обе постановки, либо, скорее всего, петербургскую. Любопытно, что обе инсценировки были сделаны известным литератором Г. Кугушевым и содержали лишь избранные сцены из романа: Сценарий своей новой оперы "Евгений Онегин" Чайковский сообщил своему брату М. Чайковскому в том же письме, в котором он рассказал об истории возникновения замысла этой оперы. Строение сценария напоминает драматическую инсценировку романа Пушкина, но с некоторыми дополнениями. В нем три действия. В последнем предполагалась картина, рисующая бал в Москве таким образом, в опере должно было быть три бала! В конечном итоге, Чайковский опустил сцену московского бала, тем самым еще больше приблизившись к своим предшественникам, инсценировавшим "Евгения Онегина" в драматическом театре. Очень возможно, что подзаголовок, который Чайковский даст своей опере - "Лирические сцены" - пришел к нему именно от драматического спектакля на этот же сюжет. Тем более, что в разработке сценария принимал участие друг Чайковского К. Шиловский, который был и музыкантом, и художником, и актером. Причем он сотрудничал с Малым театром в Москве, на сцене которого шла инсценировка с музыкой Верстовского. Чайковский приступил к сочинению оперы немедленно. Освободившись от занятий в Московской консерватории, в которой он преподавал, он уехал в усадьбу К. Поселился там в отдельном флигеле и работал с огромным наслаждением: Опера продвигается быстро",- писал он брату. Живя в Глебово и работая над "Евгением Онегиным", Чайковский сообщил своим родным, что намерен жениться. Сообщил он и имя своей избранницы: Она бедная, но хорошая и честная девушка, очень меня любящая", - писал композитор своему отцу в июне года из Глебово. Началом отношений с Антониной Ивановной, как и в романе, послужило письмо от неё. Неизвестно, влияла ли жизнь на творчество или творчество на жизнь композитора, но совершенно точно, что лирическое настроение оперы передаёт лирическое и нежное чувство самого автора. Скорая женитьба на бедной девушке, скорый разрыв с ней, как и в романе, отношениям героев не суждено было закончится счастливо. Композитор расстаётся с женой, оставляет работу в консерватории, и уезжает за границу, где заканчивает работу над партитурами. Спектакль должен быть очень камерным и лиричным. Эскизы оперы были завершены осенью года. За это время Чайковский пережил большие потрясения в личной жизни, скорая женитьба невероятно быстро завершилась разрывом с женой. Чайковский оставил службу в консерватории, покинул Москву, Россию и в Европе окончил эскизы и инструментовал свою новую оперу. Оперы, которые предшествовали "Онегину", Чайковский отдавал для исполнения в Императорские театры Москвы и Петербурга. Он стремился попасть на эти сцены, очень горевал, когда постановки задерживались или откладывались. И вдруг он переменил свои прежние взгляды и обратился с просьбой к директору Московской консерватории Н. Чайковский волновался за судьбу своей оперы, за схожесть артистических образов с идеями Пушкина. Так в письме к Н. Где будет тот артист, который хоть немного подойдет к идеалу Онегина, этого холодного денди, до мозга костей проникнутого светской бонтонностью? Откуда возьмется Ленский, восемнадцатилетний юноша с густыми кудрями, с порывистыми и оригинальными приемами молодого поэта la Шиллер? Как опошлится прелестная картинка Пушкина, когда она перенесется на сцену с ее рутиной, с ее бестолковыми традициями, с ее ветеранами и ветераншами, которые без всякого стыда берутся за роли шестнадцатилетних девушек и безбородых юнцов? А несколько позже он писал своему другу К. Альбрехту, который был хормейстером в первой постановке Онегина: Я ее писал для консерватории, потому что мне нужна здесь небольшая сцена". Далее композитор перечислил, что необходимо ему для постановки "Онегина", добавив при этом, что если опера не будет поставлена в Консерватории, то она не будет поставлена нигде: Осенью вышел из печати клавир оперы, в котором был напечатан авторский подзаголовок оперы: Чуть позже в ученическом концерте были исполнены отрывки из оперы, на которые рецензент отреагировал так: Чайковский - несравненный элегический поэт в звуках". В начале года началась подготовка к премьере оперы силами учеников и педагогов консерватории на сцене Малого театра в Москве. Поскольку это была сцена небольшая, на ней шли драматические спектакли, то и состав исполнителей, хора, оркестра мог быть только небольшим. Для примера, можно привести случай, когда пятью годами раньше ставилась сказка А. На сцене Малого театра хор и оркестр не могли быть большими. Итак, в марте года состоялась премьера "Евгения Онегина" на сцене Малого театра в Москве в исполнении учащихся Московской консерватории. Согласно списку исполнителей, объявленных в программе и отчета о премьере в спектакле, участвовали:. Режиссером был актер Малого театра И. Исполнялся в этой постановке первоначальный финал оперы, в котором появлялся муж Татьяны и указывал Онегину на дверь. Отзывы прессы на спектакль были разные. Преимущественно, опера не была оценена по достоинству. Судьба "Евгения Онегина" сложилась так, что еще при жизни автора эта опера постепенно, от постановки к постановке превратилась в спектакль большой сцены, изменился и ее финал, который взял за основу развитие сюжета у Пушкина. И он написал другой конец. В своем финале Чайковский дает Тане возможность протянуть руку счастью с Онегиным. В первой постановки, опера кончалась тем, что Таня бросалась в объятия Онегина. Но это вызвало негативное отзывы в прессе. Многие считали, что не следовало переделывать сюжет, показывая в Татьяне новую, смелую женщину не боящуюся идти на встречу чувствам. Действующим лицам некогда петь, речитатив почти всегда усыпляющим образом действует на публику. Хор, куплеты Трике и несколько арий — музыкальные оазисы в пустыне речитативов. Но, не смотря ни на что, в январе следующего года состоялось первое представление в Большом Театре. Со временем конец был изменен на пушкинский. Сам композитор для постановок на сцене Императорской оперы внес множество изменений, введя новые сцены, изменив темпы, что уже делало невозможным камерное ее исполнение. Однако в XX веке великим реформатором сцены К. Станиславским была сделана попытка воссоздать облик камерного "Онегина", лирических сцен. Так или иначе, но в наши дни ни продолжают жить и имеют равное право на существование две исполнительских версии оперы "Евгений Онегин". Каждая из них имеет свои достоинства и права на исполнительскую жизнь. Но Чайковский был счастлив, видя успех своего детища не только на сценах оперных театров России, но и Европы. Объяснялось это теми чувствами, которые он вложил в эту оперу: Я это и сделал, как мог". Большой жизненный опыт Пушкина, тонкое понимание характера русского человека, русской природы, музыкальность стиха вызывали у композитора восхищение. Он проходит в рамках театральных фестивалей, разные театры берутся по-разному трактовать произведение Чайковского, и зачастую, простые зрители и настоящие знатоки с восхищением принимают прочтение того или иного режиссёра. Именно лиричность есть главная черта оперы Чайковского. Критики в наше время склонны восхищаться в произведении именно утончённостью и напевностью музыки, изяществом музыкальных форм и их простотой. Подобную лаконичность можно отнести и к произведению Пушкина: Это не эпическое произведение в трёх томах, а тончайшее повествование в стихах, охватывающее едва ли не больше тем, чем может охватить трёхтомное произведение в прозе. В литературе существует несколько основных средств создания образа персонажа. Одним из них является портрет. Благодаря портрету мы можем многое узнать о внешности персонажа, о его возрасте, увидеть характерные черты наружности. Вот например портрет Ленского:. Также немаловажными элементами в создании образа являются характер персонажа и его поступки,- они взаимосвязаны. Очень часто бывает так, что автор не дает подробное описание характера персонажа, и тогда приходится догадываться о нем по поступкам. Или наоборот, если мы знаем характер героя, мы можем предположить возможные поступки. Например, у Онегина характер был очень своеобразным, а точнее, непредсказуемым:. Но вскоре весь юношеский пыл у Онегина пропал. Поэтому Пушкин показывает Евгения как молодого человека, скучающего в том обществе, в котором он находится. Чайковский воспроизводит это с помощью неспешных монотонных мелодий с небольшим диапазоном. Все они сухие, чопорные, скованные и даже нудные. Речь — еще одно средство создания литературного образа. Ведь еще древнегреческий ученый Сократ сказал: И действительно, структура речи, ее эмоциональная насыщенность, народный колорит как нельзя лучше отражает духовный мир человека. Речь Онегина блещет интеллектом, но Пушкин предупреждает читателя, что эти знания поверхностные и нужны только для создания имиджа в обществе. Онегин легко и распространенно выражает свои мысли, о чем говорит наличие в романе письма и нескольких длинных монологов. Образ персонажа дополняет и такая характеристика, как отношения с другими персонажами произведения. Она важна, поскольку, во-первых, помогает нам разобраться в сюжете произведения, во взаимосвязях между героями, а, во-вторых, дополнить характеры персонажей. Во взаимоотношениях Онегин эмоционален, стремителен и решителен. Но одновременно он относится к другим людям с презрением ивысокомерием. Ну и наконец, последним из средств создания образа персонажа в литературе является отношение автора к персонажу. Очень часто это звено помогает читателю разобраться в своих симпатиях или антипатиях. Не всегда с первого взгляда понятно кто плохой, а кто хороший. В реалистических произведениях эта черта особенно важна, потому что каждый персонаж имеет свои пороки и добродетели, что часто вызывает затруднения в определение его положительности. Все остальные герои не могут быть однозначно отнесены ни к плохим, ни к хорошим. Этот выбор Пушкин оставляет за читателем, а может быть, философски говорит: Музыка оказывает сильнейшее воздействие на эмоции человека. Именно музыка способна разбудить наше воображение. И в этом отношении она превосходит все области искусства. Когда мы читаем литературное произведение, в нашем воображении возникают образы и пейзажи, но основой для них служит текст. Живописец представляет нам на своих полотнах плоды только своих мыслей и чувств. А музыка набрасывает только легкие очертания, только полупрозрачный фон, на котором человек уже сам рисует свою картину, воплощает именно те образы, которые породила в нем его фантазия. Эту особенность музыки используют композиторы, создавая свои творения. В отличие от писателей, у музыкантов возможности создания и передачи образа весьма ограничены. В этом отношении их можно сравнить с драматургами. У создателей этого жанра искусства тоже есть свои рамки. Например, они не могут открыто ввести свое отношение к персонажу, как это может сделать поэт или писатель. Жанр оперы позволяет использовать только прямую речь персонажей. Описания природы, характеров, чувств создается только с помощью музыки. Визуальный портрет и атмосферу эпохи в опере могут создать костюмеры, декораторы и визажисты. Но как передать характер? В этом композитору помогают средства музыкальной выразительности. Основными средствами музыкальной выразительности являются ритм, темп, лад, тембр и динамика. В ней звучит музыкальная тема Татьяны, прерываемая двумя трагическими аккордами. Тональность минорная с плачевными интонациями. Сразу же возникает предчувствие несчастья. Так Чайковский предупреждает слушателя о переломе в судьбе Татьяны. Мажор звучит только в темах любви у Ленского и Гремина. Важную роль у Чайковского играет тембр голоса персонажей окраска звука. С помощью него композитор отражает и возраст, и основные черты характера. Вот действующие лица и их тембры:. В романе "Евгений Онегин" композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую жизненную драму, которая происходила в условиях реальных, правдивых. Он глубоко проникся пушкинскими образами, чистотой любви героев, верностью и пониманием их чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу. Музыкальная драматургия произведения создана на едином дыхании, где один номер плавно переходит в другой, где вокальная мелодия монологов арий или ариозо по своей певучести и интонационной выразительности не отличается от речитативов - "музыкальных разговоров" - диалогов. Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на стихи поэтов, и сочиняет необычайно широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью. Несмотря на то, что опера написана на стихи Пушкина, некоторые фрагменты Чайковский исключает, другие переставляет или добавляет новые. Композитор преднамеренно не следует тексту Пушкина, а выбирает только сюжетную линию, разбивая свою оперу на лирические сцены. Каждая лирическая сцена имеет смысловую завершенность и дает представление слушателям только о происходящих событиях в жизни персонажей. Чайковский начинает оперу увертюрой, перемещая этот монолог в сцену первой встречи Онегина и Татьяны. Для обоих творцов она является воплощением женственности, простой и чистой любви. Пушкин наделяет Татьяну нравственной красотой, благородством, непосредственностью, душевной цельностью. Но Татьяна влюблена в Онегина. Мысль и чувство для нее одно и то же. Любовь целиком захватывает девушку и заставляет совершать безрассудные поступки, непозволительные по законам дворянской морали. Нравственная чистота Тани подтверждается фразой, обращенной к Онегину в финале романа: Композитор дает Тане целых четыре лейтмотива, отражая богатство ее духовного мира и эмоциональную насыщенность, сочиняет самые красивые партии для своей героини. Ее темы отличаются мелодичностью, душевностью и искренностью. В них отражается вся прелесть Татьяны, вся поэтичность ее души. Сцена письма — центральная в линии отношений Онегина с Татьяной и в романе и в опере. Поэт восхищается письмом, он не может им начитаться. Чайковский показывает процесс написания письма Татьяной и включает в нее все музыкальные темы героини, отражая какие разные чувства она переживает в этот момент. Начальная сцена письма написана в ритме колотящегося сердца. Пушкинское письмо Чайковский также разбивает на смысловые музыкальные части: В сцене письма с замечательной психологической чуткостью запечатлены разнообразные душевные состояния героини: Смятение Татьяны выразительно оттеняется симфонической панорамой восхода солнца, инструментальной темой любви. Пушкин к Ольге относится с пренебрежением. Хоть он и наделяет Ольгу красотой, которой не блистала ее сестра, но зато поэт не дает ей такой богатый внутренний мир. В словах Онегина Пушкин как мне кажется выражает и свое отношение к девушке: Точь-в-точь в Вандиковой Мадоне: Также Оля не способна разделить любовь Ленского. В результате, после его смерти, Пушкин обрекает Ольгу на скитание по гарнизонам с молодым мужем — уланом. Чайковский разделяет мнение Пушкина и также относится к сестре Татьяны иронически. Можно заметить, что голос у Ольги намного ниже, чем у Татьяны, даже более того - самый низкий из женских голосов, не смотря на то, что она моложе своей сестры. Также Чайковский иронизирует несоответствие духовного и физического возрастов Ольги. Также у Ольги партии очень обрывистые, короткие, скорее их можно назвать отдельными фразами, чем короткими мелодиями. Лейтмотивов у нее нет. В отношении Пушкина к Ленскому переплетены ирония и сочувствие, улыбка и грусть, насмешка и восхищение. Лермонтов высказался о Ленском, как о персонаже, чью судьбу повторил и сам Пушкин. Но Пушкин олицетворял в Ленском декабристов. Ленский был наделен романтическим мироощущением, которое автор романа считал основой декабризма. На то, что Ленский был причастен к декабризму, указывает и то обстоятельство, что 6 глава, в которой погибает поэт, написана почти одновременно с известием о гибели декабристов. Это совпадение трудно считать просто случайностью. Сцена гибели Ленского является кульминационной и переломной во всем романе. После этого эпизода начинается как бы зеркальное отражение всего уже произошедшего. В своем романе Пушкин иронизирует над Ленским: Пушкин иронизирует не над дуэлью, а над самим Ленским, над тем, что жажда героического порыва смогла выразиться в молодом человеке только в таком низком поступке, как поединок. Чайковский не разделяет точку зрения поэта. Ему Ленский очень близок как по духу, так и по характеру. И Чайковский, и Ленский были законченными романтиками. У них были очень схожие моральные принципы. Также, они оба были очень утонченные и чувствительные особы. Поэтому у Ленского очень высокий голос. Петр Ильич любил Ленского. Композитор очень точно подметил, что молодой человек не видит в жизни ничего дурного, и что весь смысл его существования — любовь. Именно поэтому Чайковский дает Ленскому только один ведущий лейтмотив, посвященный любви. Почти все арии Ленского основаны на этом лейтмотиве, или же являются его вариациями. Свое отношение к главному персонажу романа Пушкин высказывает довольно прямо. Но Пушкину не нравится образ жизни Онегина. Он считает его бессмысленным. Подтверждение этому мы находим в их отношениях, к различным занятиям. Сравним Онегина и Пушкина в театре. В это же время мы можем взглянуть на Пушкина, чьими глазами мы видим театр до Онегина. Вот как он описывает увиденное им:. В этих строках Пушкин выражает свою глубокую любовь не только к балету и театру, но и ко всему высокому искусству в целом. Здесь явно наблюдается различие между скучающим Онегиным и восторгающимся Пушкиным. Точно также можно найти массу различий по отношению к природе, труду и прочему. Но не смотря на то, что во многом Пушкин противопоставляет себя Онегину, поэт всячески поддерживает своего товарища, когда тот влюбляется в Татьяну, хоть и ласково посмеивается над ним. И все-таки Пушкин хорошо относится к Онегину. Он не считает Онегина достойным восхищения. Не взирая на то, что Евгений — главный герой романа, композитор не дает ему не единого лейтмотива. Их основу составляет речитатив. Сдержанно-размеренная речь Онегина лишь ненадолго оживляется теплым чувством. Диапозонность и чувства в партиях появляются в один единственный момент. Это заключительная встреча Татьяны и Онегина. О жалкий жребий мой! В этот момент слушатель проникается всей возможной жалостью к Онегину. Ирония Чайковского заключается в том, что свои признания Онегин поет на тему Татьяны. В сцене ссоры Онегина и Ленского Чайковский допускает отступление от текста. Если в романе Ленский передал Онегину вызов на дуэль через Зарецкого, то в опере Ленский прилюдно оскорбил Онегина и бросил на пол перчатку. Это отступление помогает композитору показать причину дуэли — общественное мнение. Во время ссоры все присутствующие начинают шептаться, что-то обсуждать и интересоваться происходящим. Это не позволяет Онегину помириться с Ленским, извиниться. В этом фрагменте Чайковский пытается показать внутренний мир и чувства героев. Композитор применяет канон параллельное исполнение одной и той же мелодии с некоторым отставанием и тем самым очень наглядно демонстрирует, что оба персонажа переживают одни и те же чувства. Но и без объяснений становится понятно, что причиной, остановившей их в этот момент, являлось общественное мнение. Чайковский при создании одноименной оперы использует романтический метод. Опера была написана намного быстрее, менее, чем за 2 года. В нем поэт хотел затронуть и политическую сторону жизни. Чайковский же в своей опере отразил только любовную линию сюжета. Чайковский и Пушкин не сходятся в своих симпатиях к персонажам. Чайковскому больше нравился Владимир Ленский, а Пушкину - Онегин. Но один персонаж любим обоими: Оба творца считают ее идеалом русской женщины. Разными были и отзывы современников. Роман Пушкина сразу же заинтересовал публику и приобрел множество поклонников, несмотря на некоторую критику. Опера претерпела массу возражений и недовольств, но это пошло ей на пользу, поскольку Чайковский довел ее до совершенства. Субкультуры как способ самовыражения современной молодёжи. Сопоставление терминов и понятий в музыке и математике. Музыкальная стимуляция на уроках физической культуры. Главная DMCA Пользовательское соглашение Авторам Контакты. Развлечения Отдых Спорт СМИ Справки Общество Дом Работа Учеба Культура Hi-Tech Производство Авто Бизнес. Для главной героини Пушкин выбирает и редкое имя, которое по его словам в литературе упоминается впервые: Вот отрывки этих писем: Но с критикой он не соглашается: Согласно списку исполнителей, объявленных в программе и отчета о премьере в спектакле, участвовали: Шостакович Именно лиричность есть главная черта оперы Чайковского. Возможности создания образа персонажа в литературе и в музыке. Вот например портрет Ленского: Красавец, в полном цвете лет Кудри черные до плеч. Хорош собою Осьмнадцать лет Также немаловажными элементами в создании образа являются характер персонажа и его поступки,- они взаимосвязаны. Например, у Онегина характер был очень своеобразным, а точнее, непредсказуемым: Как рано мог он лицемерить, Таить надежду, ревновать, Разуверять, заставить верить, Казаться мрачным, изнывать, Являться гордым и послушным, Внимательным иль равнодушным! Как томно был он молчалив, Как пламенно красноречив, В сердечных письмах как небрежен! Одним дыша, одно любя, Как он умел забыть себя! Как взор его был быстр и нежен, Стыдлив и дерзок, а порой Блистал стыдливою слезой! Вот действующие лица и их тембры: Ларина, помещица - меццо-сопрано Татьяна - сопрано Ольга. Исследовательская часть Несмотря на то, что опера написана на стихи Пушкина, некоторые фрагменты Чайковский исключает, другие переставляет или добавляет новые. Ольга Ларина Пушкин к Ольге относится с пренебрежением. Владимир Ленский В отношении Пушкина к Ленскому переплетены ирония и сочувствие, улыбка и грусть, насмешка и восхищение. Евгений Онегин Свое отношение к главному персонажу романа Пушкин высказывает довольно прямо. Онегин входит, Идет меж кресел по ногам, Двойной лорнет скосясь наводит На ложи незнакомых дам Раскланялся, потом на сцену В большом рассеянье взглянул, Отворотился - и зевнул. Вот как он описывает увиденное им: Похожие статьи Произведения А. Пушкина Русская народная песня История появления гитары Субкультуры как способ самовыражения современной молодёжи Сопоставление терминов и понятий в музыке и математике. Комментарии Войти или Зарегистрироваться чтобы оставлять отзывы. Последние поступления статей Христианин Пушкин и христианская литература Наш святой долг - сберечь и передать следующим поколениям память о том, что создано и завоевано, что происходило задолго до нашего рождения. А меня заинтересовало происхождение географических названий, связанных с К внутренним водам относится реки, озера, подземные Христианин Пушкин и христианская литература Наш святой долг - сберечь и передать следующим поколениям память о том, что создано и завоевано, что происходило задолго до нашего рождения. Лесные пожары Иркутской области Лесные низовые пожары характеризуются горением лесной подстилки, подпочвенного покрова и подлеска, без захвата крон деревьев. Tопонимические названия Пушкинских мест В нашей жизни много интересного, каждый человек чем-нибудь увлекается. Реки Ханты-Мансийского округа Внутренние воды — это та часть гидросферы, которая находится внутри какой-либо территории.
Презентация по литературе на тему: "Роман в стихах «Евгений Онегин». Своеобразие жанра и композиции романа в стихах. Единство эпического и лирического начал. Анализ первой главы. День Онегина.
Главная Биографии Грамматика Краткие содержания Анализ произведений Сочинения Сочинения по картинам На разные темы Все сочинения Разное Алфавиты Лит. Какой жанр романа А. В то время существовало два главных пути написания художественных произведений, но Пушкин нашел третий. Первый из упомянутых путей — написание традиционного, то есть прозаического романа и впоследствии к прозе Пушкин таки обратится. Тем более что он прекрасно знал традиции европейского романа 18 ст. Однако этим путем писатель не пошел. Второй путь - создан на романтической лироэпической поэме, особенно обращая внимание на то, что он уже имел успешный опыт ее написания "Кавказский пленник" , "Бахчисарайский фонтан" , поэтому мог бы соблазниться этим широко любимым публикой жанром. Однако и этот путь его не устроил. Поэтому отказавшись от обоих упомянутых путей, Пушкин выбрал третий - написание произведения в мало кому в то время известном жанре - роман в стихах. Как-то он заметил, что между обычным романом и романом в стихах есть огромное различие по его собственному выражению - "дьявольская разница". С жанром романа мы уже знакомы, поэтому знаем, это сложное по строению и большое за объемом эпическое произведение, широко охватывающее события определенной эпохи и многогранно и в процессе развития изображенных персонажей. А чем же на него похож и чем отличается роман в стихах? Роман в стихах - это дин из разновидностей смешанного жанра, который объединяет, с одной стороны, многоплановость и эпические принципы рассказа и, с другой стороны, субъективность, присущую лирическим произведениям. Следовательно, роман в стихах имеет, так сказать, "два крыла" эпическое и лирическое. Пушкина заключается, прежде всего, в широте охваченной жизни: Иначе говоря, в произведении описана жизнь различных слоев тогдашнего российского общества, социума, поэтому можно смело утверждать, что "Евгений Онегин" это социальный роман. Недаром уже современники назвали его "энциклопедией русской жизни". Пушкин продолжает давнюю традицию мировой литературы, которая в лучших своих образцах тянется к энциклопедичности. Также энциклопедией знаний средневекового человека встает перед нами и поэма Данте "Божественная комедия", а роман М. Сервантеса о хитроумном идальго Дон Кихоте является иронично-комической энциклопедией тех времен. Лиризм произведения заключается, прежде всего, в описании духовной жизни персонажей, в частности их психологии. Поэтому произведение Пушкина определяют еще и как психологический роман. Одним из признаков лирики является также наличие лиричного героя. И Пушкин постоянно подчеркивает, что Онегин - персонаж самостоятельный и самодостаточный, а не его, Пушкина, "лирический двойник", который был привычным для Европы со времен поэзии Байрона. Стоит заметить, что во времена написания "Евгения Онегина" с легкой руки Дж. Байрона в моде был любимый романтиками жанр лиро-эпической поэмы. Как мы уже знаем, романтики часто не шлифовали композицию своих поэм, а намеренно придавали им вид фрагментарности, "гениальной хаотичности", такого себе "творческого беспорядка" ярким примером может быть фрагментарность "Дзяды" Мицкевича. Работая в жанре романа в стихах, Пушкин решает еще одну новаторскую задачу - изменяет упомянутую фрагментарность, непринужденность развертывания событий романтической поэмы созданием иллюзии непринужденного разговора, болтовни с читателем. Отсюда становится понятным огромное количество прямых обращений рассказчика к читателю, которыми буквально пронизано все произведение от начала:. Онегин, добрый мой приятель, Родился на брегах Невы, Где, может быть, родились вы Или блистали, мой читатель; Однако эта якобы "простота" достигается целой системой очень сложных поэтических средств, которые требовали от читателя не только блестящего образования, но и незаурядного литературного дарования. Ведь, как отметила известная поэтесса Анна Ахматова, "настоящим читателем не есть тот, кто читал строки, настоящим читателем есть тот, кто читает между строками". Иначе говоря, настоящий читатель должен видеть подтекст, скрытый смысл написанных строк. Ни о его знаменитой поэме "Паломничество Чайльд-Гарольда", да еще и не знал, кто такой "байронический герой", то этот читатель не сможет "расшифровать", например строки из произведения А. Пушкина, где Евгения Онегина охарактеризованы так:. Роман в стихах "Евгений Онегин" - один из произведений А. Известно, что писатель умел работать очень быстро. Так, поэму "Полтава" он создал буквально за несколько недель! По воспоминаниям современников, чтобы не терять времени на тогдашние церемонии во время еды, Пушкин обедал в трактире, где прямо за столом записывал целые разделы этого произведения, которые "шлифовал" вечером дома. Поэтому на фоне способности поэта такой молниеносной работы время написания романа "Евгений Онегин" издается невероятно большим - более семи лет из тридцати семи, отмеренных ему долей. Произведение печаталось главами, начиная с г. Чем же обусловлена такая затрата времени и сил, которой требовал от автора "Евгений Онегин"? Чирикать Лайкнуть Плюсануть VK Рассказать ОК Поделиться. Сочинение "Рассказ о себе". О себе Сочинение о себе Сочинение о себе Здравствуйте, меня зовут Александр Дорофеев и мне 12 лет. Я родился в Москве 23 авгу Родители играют важную роль в воспитании ребенка. Тем не менее, это нелегко быть хорошим родителем, к большому удивлению тех, кто считае Мой лучший друг Лучшие друзья Дружба очень важна для всех, в том числе и для меня. За время учебы в школе у меня было много др Моя родина - Россия Моей родиной является Русская Федерация, или как ее обычно называют Россия. Россия является крупнейшей страной в Самая большая победа - это победа над собой. Самая большая победа - это победа над собой Наша жизнь полна побед и поражений. Мы вынуждены бороться за свое счастье, за право жить, за Сходство Печорина и Онегина Анализ повести Диккенса "Рождественская песнь в пр Анализ романа Жюль Верна Пятнадцатилетний капитан Характеристика образа Максима Максимыча Средства создания комического в рассказах Чехова Жанровые особенности рождественской повести История создания романа Роберта Стивенсона Остров Жанровая особенность романа "Пятнадцатилетний капи Анализ былины Садко Образ Журдена в комедии "Мещанин во дворянстве" Образ Фауста в мировой литературе Анализ стихотворения Байрона "Прометей" Анализ стихотворения Гейне "Не знаю, что стало со Анализ стихотворения Байрона "Мой дух как ночь" Анализ сборника стихов Гейне "Книга песен" Анализ повести-сказки "Крошка Цахес по прозванию Ц Анализ драмы Фридриха Шиллера "Вильгельм Телль" История создания трагедии Гете "Фауст" Анализ "Размышление у парадного подъезда" Проблематика комедии Мольера "Мещанин во дворянств Анализ комедии "Мещанин во дворянстве" Анализ поэмы "Песнь о Гайавате" Анализ стихотворения "Открытки с видами городов" Анализ стихотворения "На смерть Шевченко" Анализ стихотворения "Вчерашний день, часу в шесто Анализ романа "Джим Пуговка и машинист Лукас" Русские народные песни, их разновидность Тайна картины "Мона Лизы" Джоконда Анализ повести "Конрад или Ребенок из консервной б Братья Львиное сердце анализ Анализ повести-сказки Астрид Линдгрен "Мио, мой Ми Анализ рассказа "Хамелеон" А. Категории Анализ произведений Биография Грамматика Краткое содержание произведений Развитие литературы Сочинения Сочинения на свободную тему Сочинения по картинам.
Инструкция по приемке по качеству
Где можно отдохнуть в саранске
Реквизиты на загранпаспорт нового образца санкт петербург
Где можно порыбачить в нижнем тагиле
Где можно прогулятьсяв барнауле