История возникновения органа.
Орган - музыкальный инструмент. История и устройство органа
Органная музыка это:
Музыкальный инструмент с многовековой историей, переживший периоды огромной популярности и забвения, он служил как для религиозных служб, так и светских развлечений. Уникален орган и тем, что относится он к классу духовых инструментов, но при этом оснащен клавишами. Особенностью этого величественного инструмента является и то, что для игры на нем исполнитель должен виртуозно владеть не только руками, но и ногами. Орган — музыкальный инструмент с богатой и древней историей. По мнению специалистов, прародителями этого великана можно считать сиринкс - простейшую тростниковую флейту Пана, древний восточный органчик из тростника шэн и вавилонскую волынку. Объединяет все эти непохожие друг на друга инструменты то, что для извлечения из них звука необходим более мощный, чем могут создать человеческие легкие, поток воздуха. Уже в древности был найден механизм, способный заменить дыхание человека — меха, подобные тем, что использовались для раздувания огня в кузнечном горне. Уже во II веке до н. В него воздух нагнетался водяным прессом, а не мехами. Благодаря таким изменениям, воздушный поток поступал значительно равномерней, и звук органа стал более красивым и ровным. В первые века распространения христианства воздушные меха пришли на смену водяному насосу. Благодаря такой замене появилась возможность увеличить как количество, так и размер труб в органе. Дальнейшая история органа, музыкального инструмента, довольно громкого и мало регулируемого, развивалась в таких европейских странах, как Испания, Италия, Франция и Германия. В середине V века н. В году папа Виталиан ввел этот инструмент в католическое богослужение. В VII—VIII веках орган претерпел несколько изменений и усовершенствований. Именно в это время в Византии создавались самые известные органы, однако и в Европе развивалось искусство их строительства. В IX веке центром их производства стала Италия, откуда они выписывались даже во Францию. В дальнейшем и в Германии появились искусные мастера. К XI веку в большинстве европейских стран строились такие музыкальные гиганты. Однако стоит отметить, что современный инструмент значительно отличается от того, как выглядит орган средневековый. Созданные в средние века инструменты были значительно грубее более поздних. Так, размеры клавишей варьировались от 5 до 7 см, а расстояние между ними могло достигать 1,5 см. Для игры на подобном органе исполнитель использовал не пальцы, а кулаки, с силой ударяя ими по клавишам. В XIV веке орган становится популярным и широко распространенным инструментом. Этому способствовало и усовершенствование этого инструмента: В XV веке было увеличено количество трубок и уменьшены размеры клавиш. В этот же период стали популярны и широко распространены маленький переносной органетто и небольшой стационарный позитив орган. Музыкальный инструмент к XVI веку становится все более сложным: Появились регистровые переключатели, позволившие значительно увеличить тембровые возможности. Каждая из клавиш могла соединяться с десятками, а иногда и с сотнями труб, издававшими звуки, одинаковые по высоте, но различающиеся по окраске. Многие исследователи называют XVII—XVIII века золотым периодом органного исполнительства и органостроения. Построенные в это время инструменты не только прекрасно звучали и могли имитировать звучание какого-либо одного инструмента, но и целых оркестровых групп и даже хоров. Кроме того, отличались они и прозрачностью и ясностью тембрового звучания, наиболее подходящего для исполнения полифонических произведений. Романтизм XIX века, по мнению многих исследователей, с его стремлением придать этому музыкальному инструменту богатое и мощное звучание, присущее симфоническому оркестру, оказали как на строительство органов, так и на органную музыку сомнительное, и даже отрицательное влияние. Мастера, и в первую очередь француз Аристид Кавайе-Коль, стремились создать инструменты способные стать оркестром для одного исполнителя. Появились инструменты, в которых звук органа стал необычайно мощным и масштабным, появились новые тембры, а также были сделаны различные конструктивные усовершенствования. XX век, особенно в своем начале, характеризуется стремлением к гигантизму, что отразилось и на органах и их масштабах. Однако подобные веяния быстро прошли, и среди исполнителей и специалистов по строительству органов возникло движение, пропагандировавшее возвращение к удобным и простым инструментам барочного типа, обладающих подлинным органным звучанием. То, что мы видим из зала, - внешняя сторона, и называется она фасадом органа. Глядя на него, сложно определиться с тем, что же это такое: Описание органа, музыкального инструмента действительно внушительных размеров, может составить несколько томов. Постараемся в несколько строк сделать общие зарисовки. Прежде всего, фасад органа уникален и неповторим в каждом из залов или храмов. Общим является только то, что состоит он из труб, собранных в несколько групп. В каждой из таких групп трубы выстроены по высоте. За строгим или богато украшенным фасадом органа скрывается сложнейшая конструкция, благодаря которой исполнитель может подражать птичьим голосам или шуму морского прибоя, сымитировать высокое звучание флейты или целой оркестровой группы. Давайте рассмотрим устройство органа. Музыкальный инструмент очень сложный и может состоять из трех и более небольших органов, которыми исполнитель может управлять одновременно. Каждый из них обладает своим набором труб — регистров и мануала клавиатуры. Управление этим сложнейшим механизмом осуществляется с исполнительского пульта, или как его еще называют — кафедры. Именно здесь расположены одна над другой клавиатуры мануалы , на которых исполнитель играет руками, а внизу — огромные педали — клавиши для ног, позволяющие извлекать самые низкие басовые звуки. В органе может быть много тысяч труб, выстроенных в ряд, и находящихся во внутренних камерах, закрытые от глаз зрителя декоративным фасадом проспектом. Благодаря чему могут создаваться такие эффекты, как постепенное усиление или ослабление звука. Как вы помните, орган — музыкальный инструмент клавишный и духовой одновременно. Он состоит из множества труб, каждая из которых может издавать звук одного тембра, высота и силы. Группа труб, издающая звуки одного тембра, объединяются в регистры, которые могут быть включены с пульта. Таким образом, исполнитель может выбрать нужный регистр или их комбинацию. В современные органы воздух нагнетается посредством электрического мотора. Из мехов, через воздухопроводы, сделанные из дерева, воздух направляется в винлады — особую систему деревянных ящиков, в верхних крышках которых проделаны специальные отверстия. Фотограф показал, насколько красивы женщины во всем мире. Вера Брежнева и Константин Меладзе отдыхают во Франции. Странные признаки, на которые следует обратить внимание. Почему Юлия Савичева пропала с телеэкранов? Отрицательные стороны знаков зодиака. Джамала сменила два платья на собственной свадьбе. Алла Пугачева против брака внука? Автор Бударина Светлана February 3, Немного истории Орган — музыкальный инструмент с богатой и древней историей. Древняя история Уже во II веке до н. Похожие статьи Чем отличается пианино от фортепиано: Новый фантастический музыкальный инструмент Детские музыкальные инструменты своими руками для детского сада:
Расписание богослужений и занятий: Посмотреть расположение на карте. ОРГАН, клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Огромный современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях камерах органа; часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом проспектом , состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т. Орган - древний инструмент. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Гидравлос был мощным инструментом, в котором необходимое давление воздуха, поступавшего в трубы, поддерживалось столбом воды. Гидравлос использовался греками и римлянами на ипподромах, в цирках, а также для сопровождения языческих мистерий. Звук гидравлоса был необычайно сильным и пронзительным. В первые века христианства водяной насос был заменен воздушными мехами, что позволило увеличить размеры труб и их количество в органе. Уже в середине 5 в. В это же время вошли в широкое употребление маленький переносной орган - портатив и миниатюрный стационарный орган - позитив. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность, прозрачность делала их превосходным инструментами для исполнения полифонической музыки. Вместе с тем в 19 и 20 вв. Тенденция к созданию все более крупных органов достигла кульминации в огромном, насчитывающем 33 трубы, органе в Атлантик-Сити шт. Этот инструмент имеет две кафедры, причем на одной из них - семь клавиатур. Несмотря на это, в 20 в. Инструмент, развитие которого издревле связывалось с историей Западной церкви, смог утвердиться и в России. Как известно, орган, пришедший к нам из Византии, никогда не имел в России культового предназначения, у нас он был инструментом светским. Так было и во времена царствования Петра Великого, когда между Россией и Западной Европой начали устанавливаться все более тесные отношения. В годы правления царя-реформатора органы строились по всей стране, прежде всего в лютеранских и католических храмах. Во второй половине 17 в. Органистами служили музыканты из Польши, Нидерландов и др. Им принадлежит большая заслуга в становлении органного искусства в России. В историю музыкальной культуры вошли такие имена как Готлиб Эйльгоф Данило Немчин , Симон Гутовский, органостроитель Франц Киршник, композитор, органист и пианист Иоганн Вильгельм Гесслер и многие другие. Орган занимал значительное место в жизни русской интеллигенции 19 в. Послушать этот инструмент можно было, посетив концерты духовной музыки в помещениях лютеранских и католических церквей. Значение этих концертов было велико для развития музыкального вкуса общества. В этот период среди чиновничества и зажиточных горожан распространение получает домашнее органное музицирование. Органы имелись в домах князя В. Брюллова и многих других. Князь Владимир Одоевский — , одна из самых примечательных личностей русского общества, друг М. Этот русский аристократ одну из главных целей своей жизни видел в пробуждении интереса у русской музыкальной общественности к органу и к исключительной личности И. Соответственно, и программы его домашних концертов были в первую очередь посвящены творчеству лейпцигского кантора. Часто на органе Одоевского импровизировал для московской и петербургской элиты М. Из воспоминаний его современников нам известно, что Михаил Иванович Глинка был наделен выдающимся импровизаторским талантом. Высоко ценил органные импровизации Глинки Ференц Лист. Произведения для органа создавали и современники Глинки — Лев Гурилев, Сергей Ляпунов. Знатоком полифонического письма, исследователем музыки И. Баха был великий русский композитор Сергей Танеев. Не утратила свою интенсивность в 19 в. К в России имелось церковных органов. В строительстве органов принимали участие немецкие фирмы: Огромный подъем в русской органной культуре начался с основанием органных классов в Петербургской и Московской консерваториях. В качестве первого преподавателя органа в Петербурге был приглашен выпускник лейпцигской консерватории, уроженец города Любека Генрих Штиль — Занятия органного класса Петербургской консерватории в первые годы проходили в соборе свв. Петра и Павла, а среди первых студентов-органистов был П. Интересно, что органная музыка, принадлежащая перу профессиональных композиторов России, начиная с Дм. Бортнянского — , сочетала в себе западноевропейские музыкальные формы с традиционным русским мелосом. Это способствовало проявлению особой выразительности и обаяния, благодаря которым русские сочинения для органа выделяются самобытностью на фоне мирового органного репертуара. Это же стало залогом того сильного впечатления, которое они производят на слушателя. Несмотря на то, что роль органа в жизни и творчестве русских композиторов отличалась от той роли, которую он имел в творчестве И. Баха — их роднит одно общее качество. Все они - и Бах, и наши великие соотечественники были людьми глубоко верующими. Благодаря своей вере, они, как христиане, понимая и чувствуя культовую семантику этого инструмента, сумели наполнить свою музыку высоким духовным содержанием и вывести этот инструмент за пределы лишь только концертного музицирования. Но, тем не менее, интерес к королю инструментов не угас. Об этом свидетельствует деятельность многих выдающихся музыкантов. Среди них имена Сабанеева, Ж. Гомилиуса, Гедике, Браудо и многих, многих других. Евангелическо-лютеранская церковь Святой Марии. Snow animation could be slow in those browsers. Служители прихода Святой Марии.
Цитаты со смыслом фото
Нхл результаты статистика
Действует ли программа авто утилизация
Мебель глория ставрополь каталог продукции
Народ рекомендуйте фильм какой нибудь