Skip to content

Instantly share code, notes, and snippets.

Show Gist options
  • Save anonymous/7ebcd79ab008c88994cede13e1a8bf27 to your computer and use it in GitHub Desktop.
Save anonymous/7ebcd79ab008c88994cede13e1a8bf27 to your computer and use it in GitHub Desktop.
История эстрадного искусства

История эстрадного искусства



История Государственного училища циркового и эстрадного искусства ГУЦЭИ
Жанры эстрадного искусства
Эстрада

Мы следуем его приглашению и начинаем с основного — вопросе об артистических кадрах. За последние четверть века театр, музыка, живопись — словом, все искусства выдвинули множество новых и выдающихся мастеров. Мы не решаемся даже определить их число, не то чтобы назвать поименно. Напротив, эстрада — наиболее гибкий, портативный, массовый жанр — выдвинула сравнительно мало новых людей мы уж не говорим выдающихся — этих единицы. Но, что всего печальнее, — эстрадное малолюдство сопровождается, как это ин странно, удивительной бедностью, консервативностью творческой мысли. Новое в эстраде — величайшая редкость, да за вычетом единичных случаев из них же первый есть Райкин вовсе отсутствует. Ни для кого не составляет секрета убийственное однообразие эстрадного танца, эстрадной песенки, конферанса. Если эстрада не богата кадрами, то она еще беднее жанрами. Мы не хотим голословных утверждений и в качестве образца возьмем хотя бы уже упоминавшийся нами эстрадный салонный танец. Не боясь преувеличений, можно утверждать, что почти все эстрадные балетные пары танцуют один и тот же, слегка варьированный номер. Иногда этот танец называется акробатическим, иногда просто танцем, иногда хореографическим этюдом, но всегда это один и тот же танец, разнящийся только по качеству исполнения. Окостенение здесь зашло так далеко, что робкие попытки вырваться из заколдованного круга привычных движений и пластических комбинаций подчас ведут к явным провалам. Только когда среди бестолково крутящихся по сцене танцовщиц, одетых по моде середины прошлого века, появились А. Хрусталев, все стало на место. Танец на эстраде "После бала" - А. Получается весьма парадоксальное положение. Вопреки всем представлениям об эстраде, этот вид искусства не только не гибок, но крайне консервативен Райкин писал в своей статье: Изучаем ли мы их? И тем не менее, невозможно возводить традицию советской эстрады к Убейко, Сарматову и Сергею Сокольскому. Все искусства имеют свою классику и знают классические периоды развития. Это относится даже к цирку и оперетте. Но эстрадной классики не было и пока нет. Однако для нас этот жанр имеет чисто исторический интерес, несмотря на то, что часть репертуара таких квартетов представляет некоторую ценность и в наши дни. Старая русская эстрада изобиловала буквально изобиловала мастерами цыганского романса. А все же и этот жанр отжил свой век. Вернее, доживает в своих последних талантливых представителях — Церетели, Юровской, Джапаридзе. Бесполезно сожалеть об этом! Новое время, новые песни — нигде эта поговорка не звучит так актуально, как на эстраде. Итак, где же искать истоки традиции эстрадного искусства? И о каких лучших традициях говорит Райкин? Пожалуй, только в двух эстрадных жанрах эта традиция действительно существует, и сам Райкин со своим театром является представителем одного из этих традиционных жанров. Обыкновенно считают, что театр инсценированного анекдота, молниеносно короткой сценки появился у нас с Запада. В действительности же он только вернулся с Запада, но родом этот театр из России. Можно безошибочно устанавливать связи театра А. Другим традиционным и вполне жизнеспособным следует считать жанр эстрадного фельетона, сейчас в разных формах представленного только Н. Представьте себе, что, например, фельетон Смирнова-Сокольского читает другой артист. Наверняка можно сказать, что и? Он сочинен для одного, конкретного исполнителя, но отнюдь не для чтеца вообще. То же, бесспорно, относится к куплетам Набатова. И все же, за вычетом этих двух случаев, на чем же строится традиция советской эстрады? Серьезные недостатки нашей эстрады не мешают нам видеть ростки и побеги нового, какие в ней появились и развиваются. Дескать, какая же это эстрада! Мы можем только пожалеть, что этот интереснейший ансамбль лишь самое короткое время был нашим гостем. Чудесной свежестью веет от этого ансамбля. Таджикские, узбекские, азербайджанские, русские и белорусские мелодии отлично звучат под аккомпанемент таджикских рубабов — инструментов древнейшего происхождения, впервые соединившихся в оркестр. Это уже явление советской художественной культуры и явление типическое для ее развития. И это очень радостно, особенно если принять во внимание, что казахский национальный танец — явление новое, что никакого танца у казахов, так же как у киргизов, в прошлом не было. Сложился национальный танец, появились уже мастера этого танца. Шара — мастер и притом мастер, богато одаренный. Впрочем, есть же на советской эстраде такое блестящее явление, как Тамара Ханум, и вряд ли можно спорить с тем, что Тамара Ханум—представительница большого эстрадного искусства, самой настоящей, доподлинной эстрады! Однако сразу же возникает вопрос, почему так слабо представлены у нас русские национальные жанры? Ведь до недавнего времени на эстраде были великолепные виртуозы-балалаечники, были и превосходные плясуны. Неужели со смертью Н. Осипова прекратилась старинная, восходящая к XVIII веку традиция виртуозной игры на русских народных инструментах? Выше мы говорили о консерватизме эстрадного искусства, явно противоречащем его природе. Нам думается, что часто он связан с отсутствием действительной культуры. Пусть не посетуют на нас товарищи артисты эстрады, но их настоящей бедой и виной является ограниченность художественного кругозора, нередко переходящая в прямое бескультурье. Если это плохо для всякого артиста, то для артиста эстрады это — настоящее бедствие по той простой причине, что ему на выручку не придет ни режиссер, ни дирижер. Отсутствие серьезной культуры нередко губит даже высокоталантливых людей эстрады. Далеко не о всяком артисте можно сказать, что он выработал свой особый, ему одному присущий стиль исполнения. О Шульженко мы это сказать можем. Исполнительская манера этой талантливой артистки отличается подлинным изяществом стиля, даже некоторой утонченностью, совсем не лишней в интимно лирическом жанре, избранном Шульженко. Но сидя в зале во время выступления Шульжеико, невольно задаешь вопрос: Ведь очевидно, что ревущий джаз с гримасничающим ударником так же мало имеет отношения к искусству Шульженко, как и гигантский кринолин, в котором появляется артистка в начале программы В то время как Шульженко и ряд передовых эстрадников неустанно работают над новым репертуаром, среди эстрадных артистов есть немало людей, по пять и больше лет выступающих с одним и тем же, пусть даже хорошим номером. Естественно, однако, должен быть задам вопрос: Вероятно, невозможно с одним и тем же единственным номером выступать пять лет подряд в одном городе, даже в таком, как Москва. Нам думается, что проблемы эстрады — гораздо более практического, нежели теоретического свойства. Искусство — жестокое дело. Оно не терпит ни снисхождения, ни сожаления. Самодовольные невежды, кичащиеся собственной безграмотностью, не желающие работать над собой и совершенствовать свое мастерство, должны быть удалены с эстрады. Любой музыкант в джазе Л. Рознера наверняка не учился нигде Очень понравившийся москвичам эстонский артист В. Сапожнин—также воспитанник консерватории и даже чуть ли не ученик Гржимали Райкин в своей статье замечает, что нередко на эстраду идут люди, потерпевшие фиаско в театральной карьере, — неудачники-певцы, плохие драматические актеры и т. Это, может быть, и верно, но ведь далеко не всегда причиной неудачи в театре или на филармонической эстраде является бесталанность артиста. Сплошь и рядом блестяще одаренный эстрадный актер оказывается беспомощным на театральной сцене и наоборот. И даже тогда, когда эстрадный актер с успехом выступает в театре, очень часто этот успех в действительности остается успехом эстрадного мастерства, что очень хорошо понимают коллеги артиста, но ни в коем случае не он сам В сравнительно короткое время Райкин стал одним из ведущих артистов советской эстрады и едва ли не самым крупным из этих артистов. Дело даже не в программе Райкина, не в веселых пустячках- анекдотах, мгновенно разыгрываемых ансамблем. Остроты Райкина повторяют в публике, ими начинают пользоваться в быту. Прежде всего в удивительном личном обаянии, решительно покоряющем зрителя. Райкин владеет великим искусством нравиться людям, внушать к себе всеобщую симпатию, едва лишь он появляется на сцене. Но в то же время у него есть и несомненный дар перевоплощения. Лаконизм, сжатость и в то же время отчетливая законченность формы — эти качества, едва ли не самые важные в искусстве эстрадного актера, с наибольшей полнотой представлены именно в творчестве Райкина. Эстрадная направленность дарования Райкина, его призвание привели его, как и многих других, на эстраду. Но самоучкой он не является, так как получил, опять-таки, академическую подготовку. Будущий эстрадный институт или факультет, на наш взгляд, должен заниматься подготовкой людей, уже получивших известную квалификацию в специальных театральных и музыкальных учебных заведениях. Потому что нашей эстраде, кроме всего прочего, очень не хватает той идеальной отточенности, того внешнего технического мастерства, которым блещет, например, американская эстрада. Эту отточенность мы можем наблюдать в множестве кинофильмов, в сущности целиком построенных на демонстрации внешнего технического мастерства. На советской эстраде есть немало великолепно одаренных людей, которым сильно недостает именно этого качества. Мы упоминали здесь о Сапожнине — артисте замечательном, феноменально одаренном. Тем не менее его выступления больше удивляют, нежели пленяют; при всем необычайном разнообразии талантов Сапожника они скучны. Все, что Сапожнин делает, интересно, но не отшлифовано, лишено легкости и блеска. И это недостаток не одного только Сапожнина, но очень многих эстрадных артистов. Конечно, мы не претендуем здесь на исчерпание всей сложной проблематики эстрадного искусства. Наша задача скромнее, и мы только попытались наметить здесь некоторые пути к усовершенствованию нашей эстрады и ее культуры и созданию новой и прочной советской художественной традиции. Основа для этой традиции есть. История театра сайта Кино-Театр. РУ Полная версия статьи:


Где хранить ценные вещи в поезде
Commax dp 2s инструкция
Карачаевская пряжа состав
Познакомиться с мужчиной в возрасте
Расписание фильмов в эдеме новосибирск
Скласти речення за схемою п а
Sign up for free to join this conversation on GitHub. Already have an account? Sign in to comment