39. «Серебряный век» русской литературы
/ Серебряный век русской поэзии
Серебряный век в русской литературе 2
Светлана Федоровна Кузьмина История русской литературы XX века: В изобразительном искусстве Серебряный век представлен живописью и графикой М. Евреинова, в музыке — именами А, Скрябина, Н. В архитектуре проявились новации русского модерна и авангарда. В русской литературе на фоне реализма возникают символизм и акмеизм, бурно заявляет о себе левый авангард, все они модернизируют традиции русской классики или вовсе их отрицают. Серебряный век дал образцы особого миро-чувствования, подчас сверхобостренного и стилистически экзальтированного. Для русской культуры этого периода характерно активное взаимодействие с западноевропейским искусством и философией. Расцвет и кризис, индивидуализм и чувство нерасторжимой связи с космосом и Богом, самоценность творчества и стремление нарушить границу между искусством и собственно жизнью, бунт против установленных эстетических норм и тяготение к синтезу всех форм искусства, поиск полноты бытия и смелые эксперименты над ним — вот те разнородные импульсы, которые рождали различные эстетические школы и направления, программы и манифесты. Все изменяется; мы стоим перед лицом нового и всемирного. Творческим спором с реализмом и натурализмом заявил о себе символизм, в полемике с символизмом выдвинулся и эстетически самоопределился акмеизм, на отрицании символизма и акмеизма утверждал себя русский футуризм, резко ниспровергавший все традиции и эстетические нормы словесного творчества. Рождавшиеся новые течения и направления имели свой расцвет и угасание, давали импульс новациям и творческим свершениям своих соперников и преемников. Модернизм не мог не прийти к авангарду, левому искусству, крайним выводом которого было утверждение абсурда бытия, что свойственно для поэтов ОБЭРИУ. Внимание к формальным поискам, искусству как приему и конструкции инициировали научные достижения русской формальной школы и возникновение в е гг. Поиски новых форм и средств художественного выражения дали яркие результаты в 10—е гг. Нельзя забывать, что еще жил Л. Его уход из Ясной Поляны и смерть на никому дотоле не известной станции Остапово потрясли всю Россию. Чехов, художник пронзительно ясного ума, сострадающего человеку в его кромешно грустной и обывательски душной среде. Чехов внес в русскую литературу добрый смех и чистую улыбку над неизбывной трагедией человеческого бытия. В эту же эпоху начинают свой путь А. Этот период называют также русским культурным ренессансом. Наследие русского культурного ренессанса, представленного Н. Шестовым, оригинально и значительно. Русские философы-эмигранты стали первооткрывателями и основателями философии персонализма, философии свободы и философии творчества. Мережковского, персонализм и творческая борьба против объективации духа Н. Лосского, глубинное осмысление ими в духовно-религиозном и философском аспектах наследия Пушкина, Достоевского [4] , Гоголя — очерченный в самом обобщенном виде вклад, который русские религиозно-нравственные мыслители внесли в русскую и мировую философскую, этическую и филологическую мысль XX в. Русский культурный ренессанс — к нравственно-религиозной философии и этике. Поэтам и философам, художникам и композиторам было свойственно предощущение гибели старого мира. Символизм, модернизировав традиции русской классической литературы, стал блестящим завершением эпохи. Произошла кардинальная смена исторической и культурной парадигмы. Блок, тогда же был расстрелян Н. Этот год многими воспринимался как конец Серебряного века. Однако эта яркая эпоха продолжалась до тех пор, пока были живы носители ее культурного сознания. Яркий пример — творчество А. Разделившись на два потока, русская литература, вопреки всем объективным условиям, стремилась сохранить как классические традиции, так и традиции Серебряного века, богатство русского языка, преумножить культурное наследие. Об этом свидетельствует творчество вынужденно покинувших родину И. Набокова и многих других русских писателей-эмигрантов. Большинство поэтов-символистов эмигрировали — Д. Брюсов нашел возможность сотрудничать с новой властью. Гумилев был расстрелян, О. Мандельштам умер в лагерях, сын А. Гумилев был заложником музы Ахматовой, находясь в лагерях и штрафбатальонах. Заболоцкий прошел изощренные муки лагерей и опыт ссылки. Тяжелые испытания пережил абсурдист Д. Флоренского, умершего на Соловках, и А. Русский авангард, будучи радикально левым явлением, ближе всех подошел к союзу с реальной политической властью в стране. Маяковского с властью закончился для него творческой и личной трагедией. Бавин С, Семибратова И. Судьбы поэтов серебряного века. Русская поэзия начала XX века. Очерки интеллектуальной истории Серебряного века. Модернизм объединил самые различные направления, течения и школы, которые утверждали новые творческие решения, новое видение мира, новые языки культуры, отражающие динамику современности и новый образ мира, возникший под воздействием открытий точных наук. Главное в модернизме — переосмысление классики, полемическое, подчас демонстративное отталкивание от нее. Символисты и акмеисты по-новому отнеслись к традициям русской классики, реинтерпретировали наследие мировой культуры, но их новаторство не носило кардинального отрицания эстетических норм искусства. Русские символисты заново открыли и переосмыслили наследие Пушкина, Тютчева, Достоевского [5] и Гоголя. Брюсов даже дописывал незаконченные пушкинские произведения. Тютчев воспринимался как поэт-предтеча и русскими символистами, и русскими эгофутуристами. Портрет Тютчева стоял на столе В. Брюсова, мэтра русского символизма. Достоевский, гениальный прозорливец человеческой души, стал предтечей глубинного психологизма русской лирики рубежа веков. Его влияние ощутимо в скептицизме и отчаянии Ф. Достоевский стихами капитана Лебядкина предвосхитил языковые эксперименты группы ОБЭРИУ. Исследователи выделяют две линии русского модернизма в восприятии и культурных рецепциях античного: Ритуально-мифологическое восприятие античности реализуется в символизме, эстетическое — в неоклассицизме. Мандельштама; религиозно-философская свойственна Д. Художники, ориентированные на неоклассицизм, придерживались иной линии [6]. Подобные линии можно усмотреть и в в музыке С. Стравинского, в живописи и графике В. Врубеля, в скульптурных работах П. Резко и принципиально порывает с традициями левый авангард. Модернизм является не столько синонимом авангарда, сколько его преддверием или ранним этапом. Модернизм не стоит путать с модерном. Цель заключалась в преобразовании среды обитания человека по законам красоты, создании эстетически насыщенного пространства. Особую роль играли предметы, которые должны были не только украшать быт и служить частью интерьера, но своим стилем и функциональностью призваны были выражать духовное содержание эпохи. К искусству приобщались все сферы жизнедеятельности, что значительно расширяло возможности новых подходов к конструированию и моделированию как в прикладных искусствах, так и в сфере собственно искусства. Внутри русского модернизма эпохи Серебряного века сложились и развивались различные идейно-художественные направления и течения: Направления и течения в искусстве — понятия, обозначающие принципиальную общность художественных явлений на протяжении определенного времени. Черты, объединяющие художников в том или ином направлении, течении или стиле, присущи идейно-эстетическому уровню. Направление рассматривается как более широкая категория, охватывающая единство мировосприятия, эстетических взглядов, способов отображения жизни и связанная со своеобразием художественных стилей например, классицизм, реализм, романтизм, натурализм, символизм. Такое единство часто охватывает все или многие виды искусства. Под течением обычно понимается более тесная группировка в пределах направления или менее многочисленное менее значимое, с точки зрения всей парадигмы культуры объединение художников с общностью идей и эстетических установок. Принадлежность художников к одному направлению или течению не исключает глубоких различий их творческих индивидуальностей. Декаданс был эстетической программой и этической установкой в творчестве французских поэтов Ш. Лохвицкой, воплотившая некоторые предсимволистские тенденции. Мережковский говорил о декадентстве как об эпохе разочарования и пересмотра эстетических норм. Тяготение к смерти, ее воспевание обнаруживаются в поэзии Ф. Сологуба, упоение собственной личностью — в раннем творчестве И. Черты декаданса можно обнаружить во многих произведениях символистов. Различные названия декадентского мироощущения — индивидуализм, эстетство, обреченность, душевная усталость, пессимизм — подчеркивают особый эмоционально-психологический склад представителей декаданса, кризисность сознания, ощущение общего неблагополучия, отсутствие четких ориентиров и связей с реальностью. Наиболее ощутимыми декадентскими настроениями были пронизаны е гг. Апатия, уныние, упадочничество — и чаяние новых катастроф и сдвигов. Мы жили среди огромной страны словно на необитаемом острове. Это был Рим времен упадка. Мы не жили, мы созерцали все самое утонченное, что было в жизни, мы не боялись никаких слов, мы были в области духа циничны и нецеломудренны. Отвергая все общечеловеческие императивы, сомневаясь в общепризнанных правилах, в том числе и религиозных догматах, декаденты безбоязненно экспериментировали во всех областях человеческого духа. В некотором смысле своей радикальностью и смелостью культурная революция Серебряного века подготовила духовную почву революции социальной. Бунин — противник декаданса и модернизма с возмущением писал: И в то же время декадентское искусство, принципиально отрицая возможность оптимистического взгляда на жизнь в целом, искало оригинальные творческие решения, яркую и парадоксальную образность, способную воплотить утонченные идеи, упадническое умонастроение при интересе к неординарным явлениям, архаике и современной мировой культуре. Неправомерно отождествлять декаданс и символизм как литературное направление. Узкое под Москвой , русский философ-идеалист, поэт, критик и публицист. Правда — христианский идеал и нетленная Красота — София, Божественная Премудрость, предвечная гармония Истины и Любви стали доминантами его философско-поэтического мышления. Космическая тема решалась у Соловьева нетрадиционно. Отрицая вослед за славянофилами западную философию как отвлеченную рассудочность, Соловьев противопоставляет ей интуитивное, образно-символическое постижение мира, укорененное в религиозных, нравственных и эстетических чувствах личности. В философской лирике Соловьева важную роль играют темы двоемирия, поэтика намеков и недосказанностей, отсылки к вечным образам и темам:. Поэтика Соловьева — поэтика символов, той таинственной недосказанности, за которой скрывается тайна и глубина совершенной и одухотворенной жизни, божественное соприсутствие: Соловьеву важно передать чувство соприсутствия в мире Бога и Софии. Он создает ряд образов — космических символов, которые призваны подчеркнуть полярность материального и духовного. Соловьев, развивая идею Софии, определил многие искания Д. Белого, в творчестве которых присутствует идеал Вечной Женственности. Толстого, Соловьев ввел в русскую поэзию не свойственную ей ранее мистико-философскую и исповедально-интимную ноту, открыл возможности специфически символистской образности, которая позволяла охватить земное и небесное, личное и надличное, мгновение и вечность. Основным в творчестве Соловьева является желание правды и бессмертия, победы над грехом и смертью, противодействие мировой бессмыслице, пересоздание мира по законам Истины. В этом контексте им рассматривается проблема исторического и вселенского призвания России:. Русские символисты восприняли как откровение поэзию и философию Соловьева. Масштаб поставленных задач, система взглядов Соловьева определили теургию Вяч. Блок говорит о решающем влиянии Соловьева на символизм. Наши души — причастны Мировой. Сегодня многие из нас пребывают в усталости и самоубийственном отчаянии; новый мир уже стоит при дверях; завтра мы вспомним золотой свет, сверкнувший на границе двух, столь несхожих веков. Культурфилософские образы Соловьева — Душа мира, Вечная Женственность, Вечная Подруга, София — стали для символистов, особенно младших, ключевыми образами-символами, за которыми скрывались тайна Богородицы, Божественная Премудрость, разлитая в природе немеркнущая красота, истинная суть таинственной русской души и Родины. Но идеи Соловьева, широко и разнопланово интерпретированные символистами, показали свою внутреннюю противоречивость: Все русские символисты — последователи Соловьева, развивавшие и воплощавшие его идеи, пришли к результатам, которые отрицали грандиозный утопический проект философа-поэта: Философия искусства и литературная критика. На рубеже 80—х гг. Символ не являлся открытием исключительно художников, назвавших себя символистами. Символизм был существенной чертой мышления эпохи средневековья, как русского, так и западноевропейского, библейские образы толковались и интерпретировались исключительно или в символическом, или аллегорическом ключе. Поэтические образы-символы были призваны воплотить мгновенное и вечное, назвать неназываемое, словесно оформить интуитивные предчувствия, выявить в реальном мире присутствие духовных высших начал. Символизм возникает почти одновременно в различных западноевропейских странах: Валери , Бельгии Э. Метерлинк , Германии С. Гауптман , Австрии Р. Гофмансталь , Англии О. Уайльд , Норвегии поздний Г. Независимо от национально-культурных традиций, искусство символизма имело общие черты. Расширился круг явлений, вовлекаемый в сферу художественного восприятия. Значительно расширялись культурные горизонты, так как в круг творчества активно вовлекались новые традиции и философские идеи, экзотика, архаичные культы и мифы. У символистов не было четко сформулированного, манифестированного учения о символе и символизме. По своей внутренней природе символ не может иметь четких, ухватываемых рациональным сознанием границ [21]. Русский символизм впитал открытия западноевропейского искусства, но в отличие от него стремился к универсальности и общенациональному значению творчества. В творчестве русских символистов своеобразно преломились идеи А. Штейнера и антропософии в целом, идеи славянофилов и народников, христианство и мифология, современные научные открытия и фольклор. Соловьева, его понимание роли символа в искусстве. Русские символисты категорически отвергали революционно-демократические идеи, атеизм и натурализм. В их творчестве соединялись идеи соборности с культом творческой индивидуальности; идея всемирной отзывчивости сочеталась с мессианством. В крут собственных творческих поисков и экспериментов включались самые различные культурные явления от античности до современности. Свою задачу русский символизм видел в культурной всеохватности, синтезе искусств, выражении актуальной действительности, личного духовного опыта и абсолютных начал бытия. Античная культура для Д. Брюсова, а затем и для И. Анненского стала особым мета-историческим пространством, в котором велся диалог между эпохами. Характерным стало обращение к жанру трагедии и ритуальным формам искусства, переработка мифологических сюжетов. Иванова привлекала трагедия титанического начала; В. Цветаеву интересовали возможности психологизации и аффектации, скрытые в архетипах античной мифопоэтики. Иванова, поэзии и прозе Ф. Широкий культурный контекст углублял смысл творчества символистов, стремящихся к синхронизации времени и истории на основе метаисторического мышления. Поэтическая речь наделялась иррационально-магической силой, становясь активным средством нового мифотворчества. Высота трагического переживания коллизий века сочеталась с художественными открытиями. Русские символисты работали над жанровым обновлением, вводили новые принципы циклизации стихотворений, реформировали стиховые размеры и традиционную поэтику, использовали смысловую полифонию, активно прибегали к такому тропу, как антиэмфаза, т. Русский символизм в своем развитии имел несколько этапов. К старшим символистам относятся Н. Русский символизм не был однородным явлением, в нем различались московская и петербургская линии. Петербургские символисты были повышенно чутки к религиозным проблемам, мистическим интуициям, поискам связей между верой и творчеством, церковью и интеллигенцией. Художественные и религиозно-мистические поиски, как и творчество в целом, Н. Брюсов, инициировавший популярность в московской среде французских поэтов-символистов, утверждал энергичное, волевое искусство, настаивал на необходимости формального совершенства, считал, что искусство внеморально и не зависит от религии. Он критически относился к мистической стороне символа, не считал возможным соединять религиозную проблематику и собственно художественные цели. Оформление символизма как самостоятельного направления в искусстве произошло в творчестве так называемых младших символистов, к которым относятся А. Органом московских символистов был возглавляемый В. Очевидец и участник развития символизма, Эллис выделял внутри символизма несколько основных линий: Действительно, каждый поэт имел собственную и оригинальную систему религиозно-философских взглядов; общим для всех было использование символа как основного художественного средства, а также творческий масштаб осмысления возможностей символистского постижения и преображения мира. Будучи ярким проявлением модернизма, символизм дал общее основание различным модернистским течениям — от декадентства до многочисленных разновидностей авангарда, несмотря на то что все возникшие постсимволистские течения и направления были настроены по отношению к символизму весьма полемично. Теория и образный мир русского символизма. Над страницами русской поэзии и прозы начала века. Проблема символа и реалистическое искусство. Теоретиком русского символизма — создателем основных критериев, принципов и программных задач — стал Дмитрий Сергеевич Мережковский , Санкт-Петербург — , Париж , писатель, поэт, философ, эссеист, драматург, переводчик, основатель Религиозно-философского общества в Санкт-Петербурге. Он начинал свой творческий путь под влиянием поэзии С. Основной вопрос творчества Мережковского: Отец его служил помощником столоначальника, а затем и столоначальником в придворной конторе, занимая эту должность в течение всего царствования Александра II. Старинные петербургские дворцы стали местом постоянного пребывания юного поэта, который жил в доме напротив Летнего сада и Троицкого собора. Достоевскому, чтобы показать знаменитому писателю первые стихотворные опыты своего сына. В оформлении его концепции русского символизма значительную роль сыграли творчество П. По, философские построения Ф. Ницше и особенно идеи Вл. Соловьева, а также традиции русской классики. Душевная обнаженность, выявление в образно-символической системе скрытых эмоций, как личных, так и характерных для целого поколения, религиозные поиски были тем принципиально новым, что отличало творчество старших символистов. Молодые поэты воспринимали Мережковского как своего учителя. Никольский отметил парадоксальную ситуацию: Антитеза — основа архитектоники художественных и критических произведений писателя. К этому времени Мережковский стал восприниматься как писатель-классик. Мережковский был одним из крупнейших русских переводчиков. Переводы были выполнены в первой половине х гг. Поэзия и проза Мережковского отмечены особой религиозно-философской концепцией — взглядом на историю как всемирную драму борьбы Христа и Антихриста, плоти и духа, язычества и христианства. Все явления и события мировой истории рассматриваются с этой точки зрения, в том числе и русские революции. У этого Хама в России — три лица. Первое — настоящее — над нами, лицо самодержавия, мертвый позитивизм казенщины. Он искал общую, объединяющую идею: Октябрьский переворот Мережковский воспринял как трагедию. Вместе с женой, З. Мережковский был противником всех форм тоталитаризма, его философия духовной свободы как основы Царства Божия на Земле по его концепции, царства Третьего Завета делала для него невозможным любое сотрудничество с большевизмом или нацизмом, он надеялся на взаимное уничтожение этих двух мировых зол. Еще до революции Мережковский писал:. Его выдвигали на Нобелевскую премию, которую он не получил. И в прозе, и в поэзии Мережковский проявляет исключительный тип символистского художественного сознания. В мире все является символом, нужно только увидеть, в чем его значение. Как писателя Мережковского привлекают личности, оказавшие влияние на ход мировой истории. Он увлеченно пишет о Наполеоне, посвятив ему роман, в котором в символическом ключе интерпретируется судьба мирового кумира-завоевателя, умершего в ссылке, так же прочитываются стихотворения А. Тютчева, посвященные Наполеону и ставшие своеобразным импульсом к созданию концепции автора. Он пишет о великих реформаторах — Кальвине и Лютере, проводит аналогии и параллели между языческими верованиями и христианством, ищет общий знаменатель всей культуры человечества, пророчествует о будущем Третьем Завете — Завете Святого Духа. В судьбах своих героев писатель выявляет переломные моменты, когда происходит преображение личности, ее обращение к высшему, вневременному и вечному началу, и делает вывод о том, что это является общечеловеческим духовным законом. Все наследие Мережковского представляет собой обширнейшее смысловое и эмоционально насыщенное пространство, в котором каждая деталь соответствует иному плану бытия, что-то собой означает и нечто предвещает. Оценка творчества Мережковского представляется достаточно трудной. Многие критики указывали, на вторичность и книжность его творчества, переизбыточность иллюстративного материала, однообразие религиозно-философских идей. Адамович настаивал на значительности культурной роли Мережковского [36]. Блоку, хотелось поцеловать Д. Выступив как первопроходец символистской поэтики, Мережковский стал пограничной фигурой, принадлежащей и Серебряному веку, и русскому культурному ренессансу. Стремясь преодолеть декаданс и индивидуализм, он искал новых открытий на религиозно-мистических путях, видя в художественном творчестве огромные духовные возможности. Атмосфера и культура Серебряного века немыслимы без Зинаиды Николаевны Гиппиус , Белев Тульской губ. Под псевдонимом Антон Крайний она публиковала статьи и рецензии, которые определяли репутацию поэтов. Гиппиус стала одним из авторитетных идеологов старшего символизма и проявила себя как поэт, писатель, драматург и мемуарист. До революции была известна как автор сборников стихов, романов, рассказов сб. Гиппиус считала, что декадентство — явление обособленности, факт забвения того, что творчество — часть религиозного действа. В собственном творчестве Гиппиус не избежала модернистского уклона, богоборчества, уживающегося с религиозными мотивами и настроениями, эстетическим максимализмом и субъективным произволом. Своими современниками Гиппиус воспринималась неоднозначно. Словесная изысканность и отвлеченный лиризм Зинаиды Николаевны казались оригинальничьем, надуманной экзальтацией. В сборниках лирических стихов , мотивы трагической замкнутости, отъединенности от мира, волевого самоутверждения личности сочетались с тонким восприятием природы и чутким отношением к ранимой душе. Для поэзии Гиппиус важен не столько создаваемый образ, сколько сама мысль, выявленная благодаря диссонансам и переключениям планов постижения возможных смыслов как парадокс. Понятное и привычное у Гиппиус предстает как неожиданное и неизведанное. Символизм Гиппиус распространяется на сферу личных чувств, раскрывающуюся как надличное и вневременное. Разделяя религиозно-философские взгляды Д. Мережковского, Гиппиус сосредоточена на вопросах взаимоотношения человека и Бога. Смерть в ее стихах предстает как путь к воскрешению, как новое начало, грех может быть искуплен, одиночество преодолено. Декадентские мотивы отчаяния соседствуют с мотивами единения с миром и людьми. Октябрьский переворот Гиппиус не приняла. Гиппиус вместе с Д. Философовым, их секретарем, через Минск попала в Варшаву, а затем приехала в собственную квартиру в Париже. Гиппиус смотрит на человека с точки зрения духовного и эстетического совершенствования, пути познания себя и мира, философско-психологического спора со временем и собой. Лейтмотивными являются темы одиночества, диалог с Богом, несовершенство земного бытия, устремленность к Красоте и Гармонии. Гиппиус, как и большинство русских писателей-эмигрантов, верила в Воскресение России. Социальной и кровавой революции она противопоставляла революцию духовную. Карташев, поэты, начинавшие свой творческий путь в эмиграции, Д. Мережковскому, с которым она прожила, не расставаясь, 52 года, осталась незаконченной. Константин Дмитриевич Бальмонт , дер. Основой творчества становятся собственные душевные переживания, воссозданные в обновленной поэтической форме. Многозначность и таинственность символа преображаются поэтом-мечтателем в непосредственность лирических переживаний. Бальмонт — поэт настроений: Поэт импрессионистически передает игру света, увлекается возможностями лексических повторов, синтаксических параллелизмов, напевностью рифм. Сборники под одноименными названиями принесли Бальмонту всероссийскую известность. Читателей завораживали раскованность интонации, готовность к восприятию мира в его солнечном освещении, сила воли и оптимизм:. Однако именно Бальмонт открыл путь раннего символизма как путь модерна или декадентства. Романтичный эпиграф к его первому сборнику из немецкого автора Ленау: Но весь мир представлялся поэту чуждым, если он не способствовал ярким и радостным впечатлениям. Как поэтическая декларация крайнего субъективизма автора воспринимались строки:. Поэт стал кумиром публики, благосклонно принимавшей яркую образность его стихотворений, любившей их оптимизм, поэтическую свободу и мелодичность. Свое значение Бальмонт видел в том, что привнес в поэзию особую певучесть и стройную музыкальность, и самоупоенно утверждал: Бальмонт провел за границей, совершая кругосветное путешествие, что нашло отражение в значительно расширившейся тематике его поэзии. Мастерство Бальмонта было бесспорным, но его стихам иногда не хватало философской глубины. Предназначение поэзии видится им в создании безупречной формы, способной сохранить душу поэта:. В отличие от большинства символистов, Бальмонт был равнодушен к французской современной поэзии и искал источники вдохновения в поэзии англоязычного романтизма и испанского барокко. Обладая широчайшей эрудицией в области истории мировой поэзии и зная десятки иностранных языков, он стал выдающимся переводчиком. Уитмен, сделан полный перевод Ш. Как указывает Жан Кассу, Бальмонт более всего ассоцируется с П. Рене де Гиль видел в русском поэте своего ученика благодаря почти совершенной технике словесной инструментовки. Бальмонт написал сонетов, во многих из них использовалась звукопись. Поэтом была создана особая система звуковых повторов, которые могли передавать шорох, свист, звук волн. Лирика Бальмонта музыкальна, виртуозна, ее диапазон очень разнообразен в историческом и географическом охвате жизни. Поэт пишет о Западе и Востоке, его интересуют индийские и китайские философские системы, быт разных племен и народов, космогония, древние предания и легенды. Поэт ставил перед собой грандиозную задачу — воссоздать на русском языке формы и ритмы различных образцов поэтической речи всех наций Земли. Его необыкновенные способности к изучению иностранных языков и музыкальная память способствовали разрешению этого небывалого творческого задания. Гимны, песни и замыслы древних. Но за всем этим слышны и типично декадентские ноты: Он был противником узко рационалистического и прагматичного восприятия жизни, сугубо реалистического отражения ее в искусстве. Лирика Бальмонта вызвала отклики многих современников, испытавших в той или иной степени влияние этого поэта. О его аморализме, связанном с особой панэстетической позицией, писал В. Он создал поэтический портрет Бальмонта, в котором негативные качества представали как достоинства:. Выход за границы обыденности, экстаз — одна из основных предпосылок для его творчества. Темы любви и страсти разрешаются поэтом в этом же ключе. Солнечный свет, который поэт не устает воспевать, становится частью смертного огня: Для мировосприятия этого поэта характерен крайний импрессионизм, философия мгновения, и благодаря этому жесткие нормы морали исчезают, растворяются в текучести желаний и быстрой смене оценок. Поэт тяготеет к идеалу красоты, понимаемой им то как чувственная любовь, то как разлитая в природе нега и ее нерукотворные пейзажные образы. Бальмонт прежде всего поэт, главным средством которого является рифма как знак всеобщей музыкальности мира и созвучной этой стихии души. Бальмонт представлял тип романтического символизма. Преображение мира он мыслит через мечту, грезу, противопоставляет реальность res и реальнейшее realiora , вводит в поэтическую ткань возможности творческого иллюзионизма, воплощения мечты. С помощью формально-художественных средств открывал возможности звукописьма, образного воплощения красочности мира. Критики символизма — акмеисты негативно оценивали его творческие опыты. Но то, что уцелело, воистину превосходно, и по фонетической яркости, и по глубокому чувству корня и звука выдерживает сравнение с лучшими образцами заумной поэзии. Не вина Бальмонта, если нетребовательные читатели повернули развитие его поэзии в худшую сторону. Для нас это объясняется особым фонетическим свойством Бальмонта, экзотическим восприятием согласных звуков. Несмотря на то что Бальмонт какое-то время симпатизировал М. Горькому и революционным настроениям х гг. Эмигрантские годы провел во Франции, живя в Париже и Кабретоне на берегу Атлантического океана. Символ и магия стиховой музыки не в состоянии предотвратить беду: В русском зарубежье вышло более десяти сборников Бальмонта: Основные темы — воспоминания о России, раздумья о трагизме истории. Позднее творчество отмечено поиском строгой формы, способной вместить символисткую технику поэтического письма и подлинные чувства страдания и отчуждения от непринятого мира. Стихотворения, художественная проза, очерки, письма. Мои воспоминания о К. Федор Кузьмич Сологуб настоящая фамилия Тетерников; , Санкт-Петербург — , Ленинград , поэт, писатель. Художественная практика Сологуба претворила собственно символистскую поэтику. Сологуб — один из значительных русских символистов. Стихи Сологуба завораживающе музыкальны при органичном многообразии ритмов. Сологуб создает собственный миф, выдуманную землю очарования сказки Ойле и звезду Маир:. В смерти и ее призыве поэт видит высший смысл: Сологуб производит странное впечатление своими образами-снами. Они и связаны с жизнью и удалены от нее:. Смерть в поэзии Сологуба — путь спасения от обмана жизни, она — единственная реальность, которая не предаст человека, а ее близнецами являются сон и мечта. Мир для Сологуба распадается на две несопрягаемые сферы: Художник оказывается на границе этих сил и не может быть по-настоящему свободен, поэтому он стремится выйти из объективного мира случайности и предопределенности и создать свой субъективный мир, который подчиняется только его собственной воле. Эта позиция рождает проблему соотношения автора и произведения. Главные действующие лица — учитель Передонов, уездная барышня Людмила Рутилова и гимназист Саша Пыльников. Но действительно действующим но не живущим героем является Недотыкомка, она может менять облик, превращаться в живое и неживое, дразнить и совращать Передонова. Недотыкомка заставляет его убить приятеля, сводит с ума, лишает службы. С одной стороны, все, что делает Передонов, делает он сам, а с другой — он лишь орудие Недотыкомки. На маскараде увидел Передонов Недотыкомку и поднес спичку к занавеске, Недотыкомка побежала огненной струей и сожгла весь дом. Давящая повседневность и символизация конкретного зла в человеке передана стилистически тонко, чему способствует искусное сопряжение сюжетных линий. Сологуб переосмысливает традиции Гоголя, Достоевского, Салтыкова-Щедрина, переклички с которыми обнаруживаются в его прозе. Мистико-символистский план повествования включает и реально сатирические картины современного автору общества. Блок так писал о творчестве Соло: Скорее всего она коренится в его любимом приеме. Опытный мастер сейчас же направляет свои усилия на устройство этого хаоса. Задача показать читателю нечто чудовищно-нелепое, так, однако, чтобы его можно было рассматривать беспрепятственно, как животное в клетке. Сологуб просил разрешение на выезд за границу, но получил отказ, за которым последовало самоубийство его жены, воспринятое им в трагически-эсхатологическом ключе. Органически сострадая банальности, нежно соболезнуя мертвенному слову, Сологуб создал культ мертвенных и отживших поэтических формул, вдохнув в них чудесную и последнюю жизнь. Сологуб расширил возможности русского стиха в передаче внутренней, глубоко потаенной и сокровенной жизни, которая и оказывается, по Сологубу, высшей реальностью. Заглянув в ее потаенные глубины, поэт обнаружил там страх и тяготение к небытию, жажду невоплощенной Красоты, которую стремился выразить в поэтических образах и мифопоэтических картинах Маир и Ойле. В лабиринте проклятых вопросов. О смысле жизни Федор Сологуб, Леонид Андреев, Лев Шестов. Эти сборники были предназначены для демонстрации того, что в России есть свои, русские символисты. Его кредо выражено в ставших знаменитыми строках:. Брюсов демонстрирует не только широчайшую эрудицию, но и готовность к познанию-служению, на стезе которого не существует этических запретов и моральных пределов:. Как реформатор стихосложения, сторонник формального совершенства и творческой свободы, Брюсов вводит в русскую поэзию верлибр. Репертуар тем, мотивов и лейтмотивов творчества Брюсова чрезвычайно широк. Для поэзии Брюсова характерно именно волевое, энергичное и самоутверждающее начало:. Я равно люблю и верные отражения зримой природы у Пушкина и Майкова, и порывание выразить сверхчувственное, сверхземное у Тютчева или Фета, и мыслительные раздумья Баратынского, и страстные речи гражданского поэта, скажем, Некрасова. Я называю все эти создания одним именем поэзии, ибо конечная цель искусства — выразить полноту души художника. Художник самовластен и в форме своих произведений, и во всем объеме их содержания, кончая своим взглядом на мир, на добро и зло. Попытки установить в новой поэзии незыблемые идеалы и найти общие мерки для оценки — должны погубить ее смысл. То было лишь сменой одних уз на новые. В ней были сформулированы теоретические воззрения поэта: Историко-культурная проблематика творчества Брюсова обогащена урбанистической тематикой. Современники видели в урбанизме поэта явное новаторство. Поэзии Брюсова свойственны декламационный строй стиха, бесстрастие, рационализм. Брюсова трудно отнести к разряду декадентов, его натура несомненно жизнеутверждающая и волевая. Современников Брюсов поражал необыкновенно яркими и дерзновенными устремлениями на пути творческого познания, силой внутреннего духа, своей цельностью и при этом ощущением какой-то внутренней пустоты, душевной ограниченности. Эллис объяснял этот парадокс так: Поэт делается одновременно палачом и жертвой, рабом и господином. Темы страсти и смерти, ужаса и ликования, беспредельности и обреченности соединяются в поэзии Брюсова с пафосом имморализма и возможности нарушения всех законов, что роднит его с идеями сборника Ш. Поэтика Брюсова строится на эстетическом символизме, в строгом смысле этого слова. Преобладающей стороной духа поэт считал разум, но при этом воспевал эротические стороны жизни и сильную страсть. К существенным поэтическим средствам, кроме символа, относил эпитет. Его поэтика вмещала несоединимое — метафизику, индивидуализм и научный метод. Ивановым о смысле и назначении искусства, Брюсов протестовал против расширительного понимания символизма, превращения его в философию и теургию. После Октябрьского переворота стал сотрудничать с большевиками. Белый [71] , прототипом Ренаты, главной героини — Н. При всех достоинствах и формальных достижениях поэзии Брюсова уже у современников сложилось противоречивое отношение к ней. Гаспаров, анализируя роль Брюсова в русской литературе, отмечает: Но нельзя не признавать, что без Брюсова русская поэзия не имела бы ни Блока, ни Пастернака, ни даже Есенина и Маяковского — или же имела бы их неузнаваемо иными. Миновать школу Брюсова было невозможно ни для кого. В автобиографических записях, письмах, воспоминаниях и отзывах критики. В начале х гг. Благодаря им символизм стал самостоятельным литературно-философским направлением, влияющим на культурную жизнь России. Иванов разделяли воззрения на символ, уже заложенный в философской и мифопоэтической системе Вл. Младшие символисты противопоставили мрачному и пессимистичному взгляду на мир, особенно ярко выраженному в творчестве Сологуба, рационализму Брюсова новые предчувствия будущего и подготовку его своим творчеством, основанным на безграничной вере в особую духовную роль художника. Младосимволизм создает своеобразный культурный метатекст, понимание которого возможно с учетом всех его составляющих — личности художника, его биографии, взаимосвязи дневников и публицистики, критики и собственно художественных текстов. Белого становятся чувствительнейшим резонатором пророческих ощущений близких катастроф, исторических потрясений и кризиса гуманизма. Октябрьский переворот был воспринят как завершение петербургского периода русской истории. В теоретических работах Вяч. Белого и поэтической практике младосимволистов русский символизм обрел новую энергию и новые творческие импульсы, особое эстетическое измерение. В творчестве младосимволистов мир предстал как движущаяся объемная картина, в которой значимо все — и реальное, и надреальное. Русские младосимволисты через философию Вл. Искаженному и разорванному сознанию младшие символисты стремились противопоставить целостное восприятие мира, в их творчестве он должен был предстать воссозданным в своей божественной и первоначальной сути. Красота и целокупность мира, считали они, зависят от того, кто и как смотрит на мир. Универсальным аналогом всех творческих процессов — в искусстве, религиозном сознании, жизни — для младосимволизма было явление теургии, или творческая реализация человеком божественного начала, деятельное уподобление себя Богу-Творцу, Богу-Художнику. Поэт наделялся особым назначением и особой миссией. Творчество становилось сакральным действием, выходящим за пределы собственно искусства. Поэт становился теургом от лат. Творчество предстает не как искусство отображения действительности, а как искусство преображения действительности, или жизнетворчество. В результате представления об искусстве как теургии творчество расширялось до масштабов человеческой деятельности вообще. Искусство слова, считали они, является реальной силой, способной преобразить мир. Эти идеи отражены в статьях А. Младосимволисты ощущали себя деятелями культуры, носителями традиций религиозного культа, пророками новой будущей культуры. Теургия становится основой философии творчества и эстетики младосимволистов. Для младосимволистов характерно трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, повышенное внимание к тайнам народной души, национальным основам искусства. Флоровский, рассматривая опыт Серебряного века с точки зрения традиционных православных представлений, писал: Крушение романтика терпит именно в этой точке. В русском символизме проявилось несколько пониманий целей творчества: Иванова , культуре средневековья и эпохе Возрождения. Образы, сюжеты и мотивы разных культур выступали как условные коды, связывающие современность и культурное наследие. Символические мотивы и образы, максимально расширенный ассоциативный контекст позволяли символистам интерпретировать любую эпоху и любое культурное явление в соразмерном с актуальностью смысловом ключе. В основе общего кризиса символизма как идейно-художественного течения, который обозначился в х гг. Блок прочел ответный содоклад, на которые В. В творческой практике В. Художественная практика и теоретические работы младосимволистов оказали решающее влияние на эпоху постсимволизма. Гиппиус, познакомился с К. Испытав сильное влияние Вл. Ибсена, стремится создать собственную теорию символизма как специфического миропонимания. Сложность и своеобразие его натуры, интенсивность духовной жизни, готовность к различным амплуа и душевным испытаниям позволили М. В кругу московских символистов Белый развивал и отстаивал концепцию религиозно-философского, теургического символизма, направленного на преображение бытия и открытие качественно новых смысловых перспектив восприятия мира. Белый — поэт-мифотворец — был убежден, что жизнь и искусство должны слиться воедино. Он выстроил триаду, синтезирующую все уровни деятельности художника-теурга: Для художественного мышления Белого характерна религиозная терминология без собственно религиозного, воцерковленного содержания. В это время им были созданы: Сложность произведения обусловлена творческой целью: Эти символические персонажи вовлечены в космогоническую мистику с элементами и фантасмагории, и реального городского быта. В симфонии есть картины сельского пейзажа, какого-то монастыря, в котором Светлова после смерти идеального возлюбленного или его безумия после дуэли становится и игуменьей, и молодой красавицей-ведьмой, носительницей земного и небесного эросов в их антиномичном единстве. Мистицизм соединяется с гротеском, романтические воззрения с историческими реалиями. Чрезмерный субъективизм, условность, смешение внутренней и внешней перспектив делают поэзию Белого малодоступной пониманию, необходимо знание контекста его личной жизненной сферы: Блоком и его женой Л. Менделеевой, атмосферы Серебряного века в целом, идейно-философских поисков поэта в области оккультизма и теософии. За видимой простотой некоторых образов-символов раннего Белого скрывались сложные смыслы, обогащаемые за счет придания привычным словам нового расширительного значения. Во второй половине х гг. В лирике появляется урбанистическая тема, окрашенная мотивами оборотничества, двойничества и одиночества. Обращение к теме родины, имеющей для символистов младшего поколения особое значение, у Белого отмечено чувством любви-ненависти, любви-жалости. Формальная работа Белого над стихом сочеталась с расширением тематики, урбанистические мотивы; переплетались с темами народа и России. Ощущение конца, провала, исторической неудачи, фатальной обреченности пронизывает весь сборник. Белый заявляет о себе как о крупнейшем теоретике символизма. Белый увлекается теософией, он путешествует по Италии, Тунису, Египту и Палестине. Штейнером, антропософское учение которого оказало воздействие на мировоззрение Белого. Новаторская стилистика романа стала эстетическим образцом для писателей-модернистов. Конфликт между отцом-сенатором и сыном, подпавшим под влияние террористов, сосредоточен на отражениях искаженного и расщепленного сознания. Некоторые исследователи усматривают в образе сенатора Аполлона Аполлоновича Аблеухова пародию на культ Диониса и Аполлона у Вяч. Автор совмещает реальность с мифом, проводит параллели между развитием сознания ребенка и этапами культурных эпох человечества. Октябрьский переворот поэт воспринял в мистическом ключе, как начало обновления человечества. На это восприятие, вероятно, повлиял тот факт, что Белый, как и большинство младших символистов, остро переживал ощущение всеобщего кризиса, ждал обновления мира. Еще в период Первой мировой войны Белый пишет статьи: В поэзии Белого этого периода появляются ноты, окрашенные в тона надежды на преображение и всеобщее Воскресение. Белый участвует в работе новых советских учреждений. Белый преподавал теорию стиха и прозы в Студии Пролеткульта, но в конце концов приходит к ощущению своей несовместимости с большевизмом. Отъезд за границу тем не менее не считал эмиграцией. Некоторое время жил в Берлине. Во время жизни в Германии поэта постигли глубокие разочарования, как личного плана его жена А. Тургенева не согласилась возобновить совместную жизнь , так и мировоззренческого дальнейшие контакты с Р. Штейнером не давали творческих результатов. Белый публикует много произведений: Белый вернулся в Россию и последние десять лет жизни провел на родине. Увлеченный автор часто искажает происходившее, субъективизм соседствует с мифотворчеством, что делает трилогию мемуаров Белого во многом фактографически недостоверной. Охватить поэтическим словом и символом тайну трансцендентального поэзия Белого оказалась не в силах, но в целом его роль в русском символизме очень важна. Соловьева, создав космотеургический образ Любви к Вечной Подруге:. На рубеже двух столетий. Критика, эстетика, теория символизма. Блок был единственным из символистов, кто пользовался широкой популярностью. Поэт прошел сложный путь, характерный для художников рубежа веков. Менделеева, ставшая женой Блока. Прекрасная Дама — Вечная Женственность, Душа Мира, Вечная Тайна, открытие которой приведет к Истине. Долг поэта — молитвенное служение, духовное восхождение, необходимое для лицезрения Ее Красоты. Для основных принципов структурной модели цикла существенными оказались группы образов: В последующем творчестве эти образы обогащаются новыми смыслами и значениями. Сквозным лейтмотивом поэзии Блока стала идея о воплощении Вечной Женственности, имеющей то божественные черты, то демонические, искаженные уродством самой жизни и психологией современника. Сквозь призму Вечной Женственности поэт воспринимает и родину, ее судьбу. Оживленную дискуссию в среде символистов вызвала поставленная Вс. Пьеса была воспринята как отступничество от заветов символизма. Белый даже вызывал Блока на дуэль. Именно Блок выразил противоречивый дух Серебряного века и определил его доминирующий цвет — цвет серебра. На музыкально-стиховую ритмику поэзии Блока определенное воздействие оказал городской романс. Самый пронзительный из символистов, лирик и романтик, Блок стал и самым трезвым реалистом во взгляде на современного человека:. Брюсовым, жизни большого города, где люди разобщены, а высокое профанируется, снижается до своей противоположности: Вечно Женственное превращается в образ Незнакомки. Представляет интерес Блок и как комментатор своей же поэзии. Они встречаются глазами, и каждый мерит чужой взгляд своим и еще не видит дна, не видит, где приютилась обнищавшая душа человеческая. Только одежды взвиваются в лохмотьях снежной пыли. Кажется, эти люди, как призраки, поднимутся вместе с бурей в черную пропасть неба, точно полетят на крыльях. С точки зрения Вечной Души и Вечно Женственного разрабатывается основная тема лирики Блока — тема России, Родины. Русская душа многолика и неуловима: Поэт хочет до конца пройти путь, не боясь всех испытаний, вместе с родиной:. Современникам была близка поэзия Блока и особенно его основной лейтмотив — Родина и Прекрасная Дама, в ее многочисленных ликах и даже личинах. Поэт угадал нечто глубоко спрятанное в русской душе, ее принципиальную антиномичность — свободу, переходящую в мятеж и грабеж, и возвышенную любовь, заканчивающуюся кощунством. Сам Блок в конце жизни о России сказал трагические слова:. Эта статья является образцом художественно-символистского мышления. И поэтому правильно понять символиста может только символист. Для Блока эти миры не иллюзия, а реальность, которой и живет художник. Блок выделяет две стадии символизма, которые онтологически противостоят друг другу. Символисту позволено все, он совершенно свободный творец-теург, т. Соловьева , взор Софии Премудрости Божией. Миры, пронизанные взором-мечом, окрашены для поэта в пурпурно-лиловые тона. Вторая стадия символистского действа-творчества противоположна первой. Этот цвет, по мнению Блока, символизирующий особое состояние сознания и души, потерявшей путеводную нить, передал в своих живописных полотнах М. Если бы, говорит Блок, он сам имел дар живописца, то переживание этого момента он изобразил бы так: Происходит подмена, дьявольское обольщение, живое заменяется мертвым подобием. Ужас этого состояния и составляет главный страх поэта-символиста. О Незнакомке Блок пишет так: Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это — дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Блок вспоминает об участи М. Современники Блока знали и о безумии Ф. Предельная эстетизация, по сути, апокалипсических настроений, предчувствие конца искусства и жизни были свойственны эпохе в целом трактат об искусстве Л. Поэт призывал своих собратьев по перу к подвигу мужества и послушания, трезвению духа: Блок глубже всех символистов вскрыл главное противоречие символистского метода и способа мышления: Эту антиномичность знали и французские символисты. Эллис писал, что Ш. Достоевского о страдании как необходимом моменте в достижении человеческого достоинства и тем самым возможного счастья на земле , и осознание трагедии человека-рыцаря. Многоцветная палитра и музыкальна ткань блоковской поэзии, насыщенная смелыми метафорами и вечными образами-символами, возвышенность романтически настроенной души, чутко улавливающей все обертоны мировой и космической жизни, сменяются трагическим гротеском и автоиронией. Космическая жизнь лишена смысла: Блок был призван в армию. Служил в Белоруссии, на Полесье. Гумилев об этом сказал: Октябрьский переворот воспринял как космически необходимую очищающую грозу. По иной интерпретации Христос, в которого двенадцать стреляют сквозь вьюгу, чтобы уничтожить все самое светлое и святое, восходит на Голгофу с кровавым флагом и символизирует путь страданий России. Символизм поэмы проявлен и на уровне ее структуры — двенадцати глав, и на уровне содержания — Петруха, убивающий Катьку из-за ревности, носит такое же имя, как и апостол Павел. Амбивалентность прочтения продиктована структурной сложностью поэмы, ее полифоничностью, предполагающей различные толкования, и личной тревогой, пронизывающей произведение. Переосмысление революционных событий и судьбы России сопровождалось глубоким кризисом и душевной депрессией поэта. Одними из последних стихов Блока были стихи, посвященные Пушкину и воспетой им свободе. В своей речи о Пушкине, произнесенной за полгода до смерти, поэт говорил: Они необходимы поэту для освобождения гармонии. Но покой и волю тоже отнимают. Не внешний покой, а творческий. Не ребяческую волю, не свободу либеральничать, а творческую волю — тайную свободу. И поэт умирает, потому что дышать ему больше нечем: Лирика Блока обладает силой гипнотического внушения, чистая тоническая метрика, образы-символы, наделенные полисемантическими обертонами, оказали значительное воздействие на последующую русскую поэзию. Цветаева вручила ему свои произведения на одном из поэтических вечеров и посвятила ему стихи. Приехав в Петербург, С. Есенин первым делом пошел к Блоку. Клюев пишет ему письмо с просьбой объяснить суть современной культуры. Маяковский ему одному подает руку в революционные дни: Ходасевич о поэзии Блока скажет: Блок, пройдя через многие творческие и жизненные испытания, сохранил любовь к жизни и человеку. Он создал неповторимый художественный мир. Музыкальная основа его лирики, блоковские образы родины стали золотым достоянием Серебряного века. Предчувствия Блока, рассыпанные в дневниковых записях, сбылись самым катастрофичным образом, как и его уверенность в пророческом смысле всего происходящего. Блок, его предшественники и современники. Блок и русский символизм. Автором теории теургического искусства и жизнетворчества, ставшей основой философии творчества младосимволистов, был Вячеслав Иванович Иванов , Москва — , Рим , крупнейший поэт, драматург, переводчик, мыслитель и теоретик символизма. Поэзия Иванова, испытав различные влияния, осталась самоценной, но трудной для понимания. Поэт, вооруженный тонкой техникой и широкой образованностью, кажется герменевтически загадочным. Как знаток античной культуры, поэт использует мифологические реалии, древнейшие культы Диониса и Аполлона, образы классической трагедии и, как эллинист, выявляет в строе русской речи отзвуки греческих корней. Античность и современность в его лирике не только взаимодействуют, но и приобретают метафизически концептуальное единство. Иванова как мэтра символизма, который реально, своим творческим порывом, преодолевает узость индивидуализма, свойственную декадансу. Духовные корни поэзии Вяч. Иванова лежат в глубине веков, эллинизме, сложно перемешанном с религиозно-славянофильской русской традицией. Поэт — корабельщик, который движется в темноте среди морской бездны, ориентируясь лишь на путеводные кормчие звезды. Поэт чуток к диалектике мировой жизни, стремится передать и ее сложность: Иванов использует различные стихотворные размеры, в том числе редко применяющиеся в современной поэзии, как, например, размер древних дифирамбов или поэзии Алкея и Сапфо. Иванова состоит в том, чтобы воссоздать дух трагедии эпохи греческой классики, когда трагедия была всенародным и религиозным искусством и жанр трагедии помнил о своем возникновении из прадионисийских и дионисийских мистерий, преображающих жизнь и утверждающих ее вечное бессмертие через смерть как обновление:. Иванов создал своеобразную философскую систему символистского искусства. Эта система тождественна философии Платона, считавшего путь познания путем воспоминания. Иванову, символизм приводит к мифу как родовой категории. Иванова символизм был не художественной манерой или методом, не принципом поэтики, а религиозно-философским мировоззрением. Иванов жил преимущественно за границей, изредка приезжая в Россию. На собраниях Башни ценились парадоксальность мысли и утонченность знаний, глубина интерпретаций и широкий культурный охват, свежесть образов, экстравагантность стиля. Хозяйкой салона была жена Вяч. Зиновьева-Аннибал, которую поэт очень любил и тяжело переживал ее внезапную смерть. Этапными явлениями истории русского символизма были поэтические книги Вяч. Поэзия, эссеистика, теоретические философско-эстетические труды Вяч. Иванова имеют внутреннее единство. Автор мыслил символизм не только как литературное явление, но и как культурологическое, способное преодолеть кризис европейского духа на путях соборности культуры, расширения границ искусства, теургии и мистерий. Будучи самым образованным поэтом эпохи Серебряного века, Вяч. Иванов создает стихотворения, пронизанные мотивами и образами древнегреческой мифологии и раннего христианства, знатоком которых он был. Под влиянием работы Ф. Многие стихотворения отражают принципиальный для поэта параллелизм античности и современности. Дионис представляется автору образом-символом абсолютной свободы творчества. Иванов вместе с детьми уехал после смерти жены. Дионисийский принцип, в отличие от пластично ясного и гармоничного аполлоновского, трактуется Вяч. Ивановым как свободно изливающееся творчество, которое имеет возможность слиться с родовым, вселенским началом. Однако поэт не смог принять большевизм из-за его открытого антирелигиозного, а значит, как считал Вяч. Иванов, и антинародного характера. Сложный византийско-эллинский мир ВяЧ. Иванова сыграл существенную роль в приобщении и освоении русской поэзией мировой культуры. О роли этого поэта О. Значительная доля обаяния его торжественности относится к нашему филологическому невежеству. Ощущение прошлого как будущего роднит его с Хлебниковым. Архаика Вячеслава Иванова происходит не от выбора тем, а от неспособности к относительному мышлению, то есть сравнению времен. Печатался в итальянских, германских и швейцарских изданиях, продолжая писать стихи по-русски. Иванова как поэта и ученого становится мировой. Мастер культурных аналогий и параллелей, Вяч. Иванов согревает их человеческим теплом:. Иванова в конечном счете завершились отчетливым сознанием абсолютной истинности христианства, доверием к Божьей воле:. Большой интерес представляет труд Вяч. Возводя конфликты писателя к основе классических трагедий Древней Греции, поэт видел катарсическое их разрешение в русской святости, раскрытой Достоевским. Иванов перешел в католичество по восточному образцу. Поэт откликается на жизненные события, потрясшие его душу, передает в строгих терцинах пророческий и страшный сон снившийся 23 года назад ; запечатлевает последние слова жены прошло 37 лет со дня ее смерти ; создает и образ далекой родины:. Иванову, были перепаханы и сровнены с землей. Безыскусность — высшая степень мастерства. Поэт выражает сложнейшие мысли — итог всей жизни — кристально лучащимися разнообразными оттенками смыслов, образами-символами. Иванов застал и приход к власти Муссолини, и полное затемнение на ведущей к Авентину улице, на которой он жил, и Вторую мировую войну. Иванов является выдающимся переводчиком. Сближая классическую мифологию с современной проблематикой, автор заложил основы неоклассицизма на русской почве. Клоделем, Ганди, и А. Иванова необычайно сложен, его имя обросло легендами, созвучными образу Вячеслава Великолепного. Лик и личины России: Эстетика и литературные теории. Системность символов в поэзии Вяч. Иванов-мистик Оккультные мотивы в поэзии и прозе Вячеслава Иванова — Поэтом, который завершал символистскую линию и открывал новые постсимволисткие перспективы русской литературы, стал Иннокентий Федорович Анненский , Омск — , Санкт-Петербург , человек необычной творческой судьбы, создавший авторскую поэтику, основные черты которой стали преддверием творческих новаций акмеистов. Анненский является пограничной фигурой в русском символизме. Этот поэт своеобразно преломляет открытия символизма и возвращает художественному образу максимально возможную конкретность, становясь тем самым предтечей постсимволистских тенденций. Современники знали Анненского как преподавателя древних языков и директора Николаевской гимназии в Царском Селе. Среди его учеников были Н. И в это же время он занимался переводами с французского языка Ш. Верлена, с греческого и латинского языка Горация и Еврипида, создавал импрессионистские, ярко индивидуальные стихотворения, писал драмы, в основе которых лежали античные темы и сюжеты. Позже поэзия Анненского стала откровением и постсимволистами воспринималась как антологическая, учительная. Анненский совершил ряд поездок в Италию и Францию, вызванных острым интересом к живописи прерафаэлитов, скульптуре О. Вагнера и поэзии французских символистов. Рембо, вышел под символическим именем Ник-Т. Анненский считал, что поэзия в своей сущности не носит авторского начала и в принципе анонимна. Поэт избирательно подходил не к стилю и поэтике парнасцев, что делал Брюсов, а к их темам и мотивам: Переводы для него не были даже лабораторией: Но при этом в нем выявлялись и основные черты поэтики Анненского: Несколькими скупыми мазками, передающими яркие вспышки газового света, льющегося сверху на головы завсегдатаев библиотеки ресторанчика? Поэт скоропостижно скончался в подъезде Царскосельского ныне Витебского вокзала Санкт-Петербурга. Анненский не прибегал к объемным символам, и в этом было его принципиальное отличие от старших и младших символистов. Он наделяет реальный предмет свойствами символа, психологизирует объектные реалии мира, видя в их жизни общие с человеческой жизнью законы. И чем обыкновеннее был этот предмет, тем суггестивнее становился создаваемый поэтом его образ, тем насыщенннее был символический контекст стихотворения, охватывающий сцепление разрозненного и раскрывающий единство жизни как таковой. Мир предстает как книга, в которой уже все написано, но ее язык смысл утрачен. Тайна мира соприсутствует рядом, но не открыта, и это рождает мучительное бессилие: Отстукивающие секунды и минуты стрелки часов становятся крыльями цикады, грозящей небытием и неизбывной, всемирной тоской:. Репутация сделанного им перевода установилась прочно. Эта работа расценивалась современниками как творческий подвиг. Его переводы стали образцом последовательно выдержанного единого поэтического стиля, обладающего редкостной внутренней цельностью. Поэт верил в возрождение русской культурой эллинизма на основе культурного преемства. Драматургии Анненского присущи элементы неоклассицизма. Он использует возможности психологизации и аффектации, скрытые в архетипах античной мифопоэтики. Анненский интересен как тонкий и проницательный критик, использующий свои впечатления от прочитанного, импрессионистическую фиксацию тех или иных литературных явлений. Он исследует раннего Ф. Недаром он так проникся Еврипидом. Не веря в трансцендентный смысл вселенной, Анненский категорически и безусловно отрицал смысл личного бытия. Есть символический смысл в последних строках, написанных поэтом:. Иванов, относясь с особенным вниманием к поэзии Анненского, определил особенности его стиля: Разнообразие поэтических интонаций, новая стилистика, позволяющая объять мир и Дать каждому предмету и обездоленному не наименованному существу право голоса, предвосхищали эстетические поиски русской поэзии —х гг. Сгорая жаждой учиться у Запада, он не имел учителей, достойных своего задания. Психологизм Анненского — не каприз и не мерцание изощренной впечатлительности, а настоящая твердая конструкция. Анненский научил пользоваться психологическим анализом, как рабочим инструментом в лирике. Он был настоящим предшественником психологической конструкции в русском футуризме, столь блестяще возглавляемой Пастернаком. Анненский до сих пор не дошел до русского читателя и известен лишь по вульгаризации его методов Ахматовой, Это один из самых настоящих подлинников русской поэзии. Опосредованное влияние Анненского обнаруживается в творчестве В. Маяковского использование раешника, разговорных интонаций, объективизация эмоций , Б. Пастернака метафоризация реалий быта, их символическая трактовка и Вел. Хлебникова исключение рациональности как единственного и универсального метода познания. Вкус, эрудиция, чувство меры, безукоризненность художественной формы и ярко выраженная индивидуальность Анненского создали эффект энергетического воздействия его творчества на русскую поэзию XX в. Брюсов настаивал на автономности искусства и поэтической ясности. Реакцией на кризис символизма стало возникновение акмеизма как постсимволистского течения. Акмеисты не окончательно противопоставляли себя символизму, их сближала общая цель: Городецкий, на правах учеников в него вошли А. Пяст так описывает становление акмеизма: Новое литературное объединение получает имя акмеизм греч. Акмеизм возвращался к средневековому номинализму, на что указывает О. Идеи акмеизма уже вызревали в статьях И. Акмеисты категорически отказались от символистского способа художественного познания и настаивали на религиозно-этическом смысле творчества. Эти черты являются доминантными в поэтике Н. Мандельштама на протяжении их всего творчества. Вместо устремленности к беспредельному и трансцендентному акмеисты предлагали углубленность в культурный мир образов и значений; символистский принцип соответствий и аналогий заменялся принципом культурных ассоциаций. Кузьмина-Караваева, хорошо знавшая собиравшихся в ее квартире акмеистов, позже пристрастно писала, что акмеизм выделился из общей линии эстетизма: Для них акмеизм был крайним утверждением эстетизма. Городецкого чья принадлежность к акмеизму весьма условна. Гумилева, понятую в духе поэтики нового течения. Стихотворения Зенкевича стремились к воплощению древнего ощущения слитности человека и земли через воссоздание доисторической жизни планеты. Было декларировано об ином, нежели у символистов, отношении к слову и творчеству. Сплошная символизация мира привела к парадоксальной ситуации: Акмеисты поменяли и область художественных пристрастий, вкусов и культурных образцов. Вместо признанных и высоко чтимых в среде русских символистов французских символистов — Ш. Франса и особенно Г. Гумилев отдает предпочтение Т. Вийону, отмечая его жизнеприятие, Ф. Из русской литературы Н. Гумилев ценит поэзию В. Брюсова за стройность композиции и яркую изобразительность, А. Блока, проявившего мужественность художника перед лицом жизни, и М. Кузмина за очарование жизненных мелочей, живописно воссозданных в лирике. Среди других видов искусства акмеизм предпочитал живопись и графику, архитектуру в противовес музыке у символистов. Философские основы акмеизма формировались под влиянием идей феноменологической школы Э. Гуссерля, подчеркивавшего ценность реального человека в реальном мире. Среди художников и критиков программа акмеизма вызвала разнополярные мнения. Шкловский отрицал самобытность акмеистов, а В. Жирмунский, напротив, увидел в новом литературном течении позитивное начало, способствующее развитию поэтического искусства и открытию новых перспектив. Однако и противники, и сторонники отмечали два важнейших недостатка программы: Ахматову как поэта, сохранившего духовность. Эпоха Серебряного века, насыщенная художественно-философскими спорами, эстетическими поисками и духовными взлетами, сменялась эпохой террора и геноцида. Судьбы акмеистов были различны. Городецкий благополучно творил в советскую эпоху. Кузмин как поэт — явление пограничное между символизмом и акмеизмом умирает всеми забытый, в нищете. Мандельштамом в е гг. Литературное течение акмеизма, отразившее новые эстетические тенденции в искусстве начала х гг. Кустодиев , и музыку А. К началу Первой мировой войны интерес к акмеизму угасает, а с уходом Н. Были сделаны две попытки возродить былое содружество: Рождественский, но на историю русской литературы эти позднейшие образования существенного влияния не оказали. Гумилева, стойкость жизненной позиции А. Стремление видеть и воссоздавать мир в его предметно-вещной конкретности, четкости и пластичности отражен в сборнике О. Ахматовой, сохраняя общность философско-эстетических установок, была ярким выражением индивидуального, неповторимого голоса каждого. Акмеизм явился заметным течением Серебряного века. В русском зарубежье традиции акмеизма ценились очень высоко. Традиции акмеизма продолжили в своем творчестве, уже в условиях русского зарубежья, Г. Поэтические течения в русской литературе конца XIX — начала XX века. Сологубом и французскими символистами — Ш. Ранние книги стихов Гумилева: Таким образом, отрицание мистики и оккультизма в манифесте акмеизма было для Гумилева обретением новой веры, точкой окончательного выбора своего пути в творчестве. Гумилева — реформатора символистской поэтики волнуют те же, что и символистов, проблемы духовного порядка: Поэт ввел новые рифмы и неожиданные яркие эпитеты, для него важны смысловая энергия ритма и четкость стихотворного рисунка. Он тяготел к мифу о сильном человеке. Неоромантизм сказывается в воспевании героя-завоевателя, героя-путешественника, не сломленного рутиной жизни. Поэт культивировал образ независимой и свободной личности:. Из русских поэтов на поэтический стиль Гумилева повлиял И. Гумилева — экзотическая тоска по красочно причудливым вырезам далекого юга. Гумилев уезжает в Абиссинию, его мечты о странствиях становятся реальностью. Путешествуя по далеким странам и описывая яркие впечатления, Гумилев создает авторский миф, в котором современному миру обыденности противостоит новый захватывающий мир диких племен, покоряющихся сильному и гордому герою-пришельцу, герою-страннику, не ведающему упреков совести, страха и сомнений. Сердце героя готово к любви и самоотречению, но он наказан одиночеством, непреодолимым экзистенциальным непониманием другими. Гумилев женился на ней. Гумилев стал впоследствии известным ученым-этнографом, историком, философом и создателем теории этногнеза и пассионарности. Гумилев передал затаенный трагизм А. Ахматовой и суть ее Музы:. Гумилев был зачислен в действующую армию, за боевые операции дважды награжден Георгиевским крестом. История России становится личной судьбой поэта:. В апреле поэт возвращается через Мурманск в Петроград. Оказавшись в советской России, Гумилев преподает в Институте живого слова, становится членом редколлегии организованного М. В центре внимания оказываются исторические коллизии России. Распутина и императрицы, поверившей в целительные силы мужика. Поэт емко передает сумятицу нравов, ощущение конца русской истории, прерывания традиции, которым сопутствует рождение новой, темной силы, выходящей из потаенных глубин, то ли языческих, то ли сатанинских. Четкость композиции оттеняется вкраплением фантастических и иррациональных моментов. Смещение пространственно-временных ориентиров вызывает образы умерших:. Литературные герои предстают как реальные действующие лица, смерть которых вызывает острую боль. Нарушение причинно-следственных связей приводит к тому, что действие переносится в XVIII век:. Вокзал так же нереален, как и Индия Духа:. Сменяющиеся образы, совокупность которых составляет цепь литературных и реальных воспоминаний и символов русской и мировой культуры, создают причудливый ландшафт Петербурга с Медным всадником и Исакиевским собором:. Итогом этих предчувствий становится духовное открытие в христианском духе:. Тема Отечества в поэзии Гумилева создается из отдельных, иногда фрагментарных поэтических высказываний, погруженных в общий контекст стихотворений. Гумилевская Россия — развоплощенная, ее лик двоится:. Стало очевидным, что, будучи акмеистом, Гумилев прошел школу символизма, позволившую ему создавать образы, близкие к символу, и включать общезначимые мировые символы в свою поэзию. О драматургии поэта С. Гумилев перевел сборник Т. Свою жизнь Гумилев строил как приближение к идеалу Поэта. Внешней причиной стало подавление Кронштадского мятежа, а поэт был уроженцем Кронштадта, сыном судового врача. Будучи по убеждениям монархистом, он не мог признать Октябрьской революции. Во влиянии Гумилева признавались Э. Поэт-воин создал и своим творчеством, и своей судьбой идеальный образ русского поэта, чье жизнетворчество отмечено возвышенными чертами патриотизма и свободы, силой духа и творческим профессионализмом. Звездная вспышка Поэтический мир Н. Избранные труды по семиотике и истории культуры: Жизнь поэта по материалам домашнего архива. Гумилев и русский Парнас: Личность и творчество Николая Гумилева в оценке русских мыслителей и исследователей: Главный принцип акмеизма — быть высшей степенью чего-либо — нашел воплощение в ее творчестве, охватившем полвека и ставшем высшей степенью поэтического мастерства. Ахматова — крупный поэт XX ст. Личные переживания, судьба страны и народа нашли выражение в ее поэзии, тяготеющей к классическому стилю, уравновешенной гармонии мгновения и вечности, жизни и бессмертия, души, духа и плоти. Поэт не примиряется с извечной драмой бытия и становится духовным победителем, несмотря на тяжелейшие жизненные испытания. Кузмина, раскрыла широкие творческие возможности автора. Скупой голос, точная передача внешних деталей сочетались с глубоким психологизмом и иерархией смыслов и значений. Мандельштамом в его формуле: Гумилев, как вспоминает И. Одоевцева, не мог примириться с этой молитвой: Личные переживания, тонко и точно переданные в поэтически совершенной форме стихотворения-исповеди, приобретают универсальный смысл. Лирика Ахматовой стремится к эпическому запечатлению времени. Главная тема поэзии Ахматовой — любовь во всех ее проявлениях, она сочетается с темами высшего призвания поэта, поиском смысла человеческой жизни, утверждением христианской ответственности в выборе между Добром и Злом. Ее героиня ни в одну из минут своего существования не забывает о личном предстоянии перед Богом, судом истории, вечности и любви. Следуя традиции Пушкина, чье творчество служило Ахматовой источником не только поэтического вдохновения, но и исследовательского интереса ею написано более десятка статей и заметок о Пушкине , она не прибегает к формальным экспериментам над стихом, сохраняет его классичность, сдержанность и музыкальность. В поэзии Ахматовой есть отзвуки разных культур и различных стран: Ахматова в своих стихотворениях близка к законам драмы: Героини прошлого воспринимались как психологически точный портрет самого автора. Жена Лота превратилась в соляной столб за взгляд []. Негативное отношение к октябрьскому перевороту не изменило решения Ахматовой остаться в России, несмотря на предложение эмигрировать. Своим высшим предназначением Ахматова считала служение родине талантом и поэтическим даром. Отказ от эмиграции она объяснила в стихотворении:. Она смотрела на свое решение остаться на родине, как и на выбор многих современников, из будущего:. После ее смерти В. Ахматова ничего не публиковала. Объяснением этого факта был официальный запрет на ее имя. Пунин, писавший ей из тюрьмы: Однако ее вдохновение и муза остались неподконтрольны. Плач Ахматовой о родных: Трагедия народа осмысливается через евангельские параллели и образ Богородицы, стоящей у распятия Сына-Спасителя:. Поэт предпочел именно такую судьбу, потому что хотел разделить ее со своим народом:. Национальная основа творчества Ахматовой проявилась в годы Великой Отечественной войны. Она говорит от имени всех, кто отправлял сыновей на битву:. Мальчик, сосед по коммунальной квартире, Валя Смирнов, погибший под бомбежкой, увековечен в пронзительных строках:. Эпиграфом к ней выбраны слова: Эти же слова были на гербе графа Шереметева, помещеном на Фонтанном доме в Петербурге, где Ахматова жила Около 30 лет. По странной закономерности последние часы земного бытия поэта были проведены в бывшем доме графа Шереметева в Москве, с тем же гербом и той же надписью []. В поэме создается образный ряд знаковых фигур Серебряного века. Дешифровка раскрывает не только их реальные прототипы — В. Заканчивается поэма образом расколотой родины, распавшейся надвое России:. Ахматова вместе с М. Зощенко стала предметом резкой критики, развернувшейся в духе партийной кампании по ужесточению политики в области культуры. Из-за невозможности публикаций Ахматова интенсивно занималась художественным переводом, в том числе была переводчицей всех французских текстов АС. Пушкина, включенных в издававшееся Полное Собрание Сочинений т. Жизненные факты, незначительные на первый взгляд, преображаются в поэзии Ахматовой. Так, например, в Москве она, как правило, останавливалась у Ардовых, живших на Ордынке, названной так в память о дороге, по которой Дмитрий Донской шел на Орду. Поэт соотносит исторические события и свою судьбу. Чувство сопричастности глубоко личного к неким надличным и национально значимым событиям — одна из главных черт поэтики Ахматовой:. Ее поздняя лирика перерастает границы собственно лирического жанра и стремится к лиро-эпике. Это достигается за счет точно выбранных изобразительных средств и высокого трагического напряжения смысла. Она посвящала стихотворения А. Ее поэзия вобрала в себя основных действующих лиц русской культуры разных эпох — Серебряного века, революции, сталинского режима, Великой Отечественной войны, х годов оттепели. Ей посвящали свои стихотворения ее современники — Н. Поэтический диалог с Ахматовой, который вначале велся Н. Портреты Ахматовой создавали разные художники: Модильяни , Н. Альтман , Ю. Анненков , К. Все они увидели в Ахматовой редкое гармоничное сочетание женской грациозности и очарования с силой человеческого духа, хрупкости с силой вдохновения, интуиции и дара ясновидения. Для многих Ахматова стала символом женственной русской души, способной вынести тяжелейшие истытания, которые таинственным образом положительно влияют на ее духовное совершенство и силу. Обладая высоким авторитетом среди читателей на родине, официальное литературное признание Ахматова вначале получила на Западе. Его творчество ориентировано на мировую культуру, смелую и усложненную метафоричность, синтез различных традиций. Акт творчества и падение смерть созревшего плода отождествлены, но все окутано живой тайной: Поэт лишь максимально точно зафиксировал одно среди миллиона других событие мировой космической жизни. И этот момент звук падающего созревшего плода и есть тот самый звук поэтический смысл высказывания данного четверостишия, смысловые коннотации которого бесчисленны. Мандельштам чуток к музыкальной полифонии, но в его поэзии музыка, в отличие от поэзии символистов, не играет первостепенной роли. Стихотворения Мандельштама х гг. Исповедальное начало соседствует с пророческим и сокровенным, иногда трудно расшифровывающимся. Поэт провидит будущее природной жизни, но неизвестно, останется ли в ней место человеку и творчеству:. Исследователей поэзии Мандельштама привлекает принципиальная семантическая открытость, нарративность его произведений. Эта строфа окунает нас в атмосферу встречи Мандельштама и М. Воробьевы горы были памятны для Мандельштама тем, что когда-то здесь клялись в вечной дружбе и жизни Н. Обращаясь к поэту, М. Ощущение чистоты отрочества, хрупкости жизни, весны и влюбленности у Мандельштама переплетается с предощущением исторических кардинальных изменений жизни, которые вот-вот наступят. В то время как М. Перенесение столицы из Петербурга в Москву после Октябрьского переворота закончит петербургский период истории. Все эти события, как в прошлом, так и в будущем, кажется, соприсутствуют в стихотворении:. Концепция Москвы — третьего Рима, впервые сформулированная старцем Филофеем [] , обретает в контексте стихотворения Мандельштама и мета-тексте будущих исторических событий убийство последнего наследника Романовых, арест, ссылка и смерть в лагере самого поэта новую, трагическую тональность. Две возможные ассоциации царевича — и Димитрий, и Алексей — не противоречат друг другу: Третий Рим становится символом прямой насильственной власти, которой не сопротивляется народ: Вывод о христианстве как абсолютном Добре, пшенице без плевел — зерне веры — подкреплен заключительной строфой о духовной свободе, которая не знает страха. Лишь культура и человеческий гений противостоят насилию и варварству:. Поэт ищет связь времен, основу единой жизненно-исторической стихии, в которой каждый человек и свидетель, и участник, и творец. Проза Мандельштама является необходимым компонентом его творчества в целом. Мандельштам-критик оказался проницательнее многих своих современников. Ахматову он назвал пророчицей Кассандрой, предсказав в стихах ее судьбу. Им сделаны переводы Ф. В поэзии х гг. Поэт был приговорен к ссылке, которую отбывал в Чердынске, затем в Воронеже. Скорбь за миллионы убитых сочетается с мужеством и решимостью жить, не теряя при этом памяти, человеческого достоинства и христианской ответственности за происходящее: В Воронеже поэт познакомился с Н. Мандельштам был вторично арестован, погиб при невыясненных до конца обстоятельствах в лагере, похоронен в общей яме. Его творчество имеет множественные интерпретации, иногда взаимоисключающие, что обусловлено метафорической усложненностью, вызывающей различные культурные ассоциации. Для поэтики Мандельштама характерен прием удвоения умножения номинативной обозначающей функции слова, совмещение прямого, переносного и контекстного значений, приобретенных в исторической перспективе и духовной парадигме различных культур чаще всего эллинской, иудейской и христианской. Поэт использует поэтику загадки, иногда перифразы, в основе которой лежит принцип метонимии греч. Его идиостиль можно определить как энигматический от. Из традиционного фонда мировой культуры поэтом выбираются сущностные, значимые реалии, которые символичны или эмблематичны. Ходасевич определил поэзию Мандельштама как чистый метафоризм []. Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского Дома на год. Жизнь и творчество О. Пушкинская тема в жизни и творчестве О. Для эпохи Серебряного века Михаил Александрович Кузмин , Ярославль — , Ленинград был знаковой фигурой. Он выступил одновременно как поэт, прозаик, драматург и композитор. Поэт активно общался с Вяч. Ивановым, был, по выражению Г. Он один из первых осознал, что слишком высокий тон, взятый символистами, может привести к тупику, и призывал писать лишь о том, что непосредственно дано в ощущениях, без чего человек не может жить и быть счастливым. Чувство катастрофы, пронизывающее стихи символистов, было ему чуждо, однако эпоха заставила и Кузмина пройти ряд этапов религиозных исканий и серьезных жизненных испытаний. Около пятнадцати лет он посвятил своему образованию, под руководством Н. Он совершил поездку в Египет и в Италию, где изучал церковную музыку. Эту способность культурных перевоплощений уловил К. Бальмонт, создавший творческий портрет Кузмина:. Создавая словесный портрет поэта, Н. Лаконичность и виртуозность, афористичность некоторых стихотворений Кузмина делали его популярным среди любителей русской поэзии. Некоторые его стихи часто цитировались, как, например, стихотворение:. Ведет свой знаменитый дневник, в котором отражены подробности интимного быта и панорама эпохи. Автор, используя верлибр, выстраивает стилизации так, что стихотворные размеры напоминаниют ритмы далекой Александрии:. Метрические новации Кузмина стали основой для поэзии поздней М. Волошин, отметивший глубину проникновения в чужую культуру и совершенство исполнения стилизаций. Но почему же он возник теперь, здесь, между нами в трагической России, с лучом эллинской радости в своих звонких песнях и ласково смотрит на нас своими жуткими огромными глазами, усталыми от тысячелетий? Зачем он со своей грустной эллинской иронией говорит нам жесткие слова:. Кузмина интересуют параллели культурно-исторических эпох: Главной целью автора стало воссоздание мира в его многосложных проявлениях, воплощение неумирающей и неожиданно открывающейся красоты. Даже метафизические например, гностические тексты у Кузмина раскрываются в серии предметных образов, передача которых выдерживается в ясном письме. Именно в этом сборнике автор достигает акмеистического мастерства в передаче атмосферы конца эпохи Серебряного века:. Для эпохи Серебряного века оказалась характерной жизненная судьба Кузмина, который во второй половине х гг. После революции Кузмин остался в Петрограде, но держался вне политики. Это произведения о творчестве, Италии, Риме, Венеции. Знаки кардинальных изменений истории передаются скупыми и емкими строками:. Поэтом воссоздается исчезновение грани между живым и мертвым, прошлым и настоящим, реальным и возможным. Серебряный век с его интонациями, масками, игрой и настоящей смертью предстает в причудливой смене декораций, цитат, смешанных диалогов существовавших и выдуманных героев. В этом и других отношениях поздний Кузмин сопоставим с мировым литературным движением, лишь в очень слабой степени отозвавшимся в сочинениях других современников Кузмина. Поздняя лирика Кузмина — сплав различных стилей, она отмечена предметным, физическим ощущением мира, нетрадиционными для русской литературы пристрастиями и ориентациями. Поэт достигает классической ясности, о которой как идеале он заявлял в начале своего пути. Умер Кузмин в глубокой нищете. Его творчество ценилось лишь знатоками, однако в настоящее время интерес к обширному наследию поэта возрос. Эйхенбаум в х гг. Современные исследователи более углубленно трактуют его обширное художественное наследие. Творческая и духовная эволюция этого поэта еще нуждается в исследовании и комментариях. Опубликованные дневники Кузмина проливают неожиданный свет на многие явления Серебряного века. Оккультные коды в поэзии М. Русская литература начала XX века и оккультизм. Много путешествовал по Западной Европе, долго жил в Париже, серьезно занимаясь живописью. В раннем творчестве поэт ищет синтез между национальным и всемирным, мистическое сочетает с неоклассическими тенденциями. Цветаева о нем сказала: Эстетика акмеизма привлекала Волошина и оказала определенное воздействие на его поэтику и образный строй. Мандельштам и многие другие поэты и художники Серебряного века. Поэт проникал своим взглядом в глубь времен и стремился найти ответ на вопрос о миссии России, о своем и ее предназначении, о вселенском смысле бытия:. Отсюда Рудольф Штейнер и, штейнеровцы: Андрей Белый и Макс Волошин. Поэт любил искусные мистификации. Мистификация закончилась дуэлью из-за Черубины де Габриак прототипом которой была Е. Революция воспринята была Волошиным как катастрофа для России и дьявольское искушение. Крымская эпопея х гг. Волошинский принцип, православный в своей духовной основе, осуществленный самой его жизнью: Поэт многим спас жизнь. Тэффи вспоминала о Волошине этого периода: Он ходил по разным правительственным учреждениям к нужным людям и читал стихи. Читал он их не без толку. Волошинский дом в Коктебеле нынче Планерское был единственным местом в годы Гражданской войны, где могли найти надежное убежище люди разных политических пристрастий. Творчество этих лет раскрывает поэта большой изобразительной силы и своеобразной философии жизни. Поэт готов принять историю в ее трагических срывах, его сердце одержимо мукой за человека, и он готов принести себя в жертву:. Пытаясь найти объяснение ниспосланным нечеловеческим страданиям родины, Волошин прибегает в своем поэтическом творчестве к историческим параллелям и аналогиям, ищет ответ в Евангелии и мученичестве Богочеловека, закончившемся Воскресением. Он верит, что Россия, пройдя крестные муки унижения, воскреснет в новом ослепительном Фаворском свете преображения, и хочет служить этому будущему воскресению своим талантом. Свой творческий путь поэт вписывал в мученическую традицию русской культуры:. Поэт продолжает великую традицию восточнославянской книжной культуры и, подобно первому русскому автору, митрополиту Илариону, молится о Руси, ее освобождении и процветании:. Фигура ни с какой другой не сравнимая. Пора серьезно вчитаться в его стихи. В них сверкают те пророческие зарницы, которые именно в наше время все тревожнее свидетельствуют о надвигающейся грозе. Волошин, поэт и художник, своим ярким и самобытным обликом, своеобразием духовного склада и масштабом общественно-гуманистической мысли оказал большое влияние на всю культурную жизнь России —х годов. О нем оставили свои воспоминания А. Портрет Волошина, написаный А. Бенуа, отражает напряженность его внутренней жизни. Идея синтеза искусства слова и живописи, художественно воплощенная Волошиным, актуальна и для современной культуры. Неизменно глубокое впечатление производят выставки его акварелей и рисунков темперой крымских пейзажей, окрестностей Коктебеля, Черного моря, горы Машук, с сопровождающими их стихотворениями, такими же чистыми и прозрачными по своему метрическому и композиционному рисунку, как и живописные полотна. Свой дом Волошин завещал Литфонду, сейчас там литературный музей. Основные темы поэзии Цветаевой — Россия, любовь, творчество. Башкирцевой, обратил на себя внимание М. Цветаева, ученого-филолога, основателя Музея изобразительных искусств в Москве и рано ушедшей из жизни М. Мейн, Марина Цветаева в юности часто бывала в Западной Европе. Белого, боготворили А, Блока, спорили о В. Она верила в истинность закона: Уже в первом сборнике проявилась цветаевская натура: С тем же чувством она просит Создателя: Отчасти такой эмоциональный максимализм был рожден остро пережитыми книжными впечатлениями, духом немецкого романтизма, близкого цветаевской натуре. Модная тогда напевная декламация отразилась в звукописи и синтаксисе стихотворений: Цветаева приезжает в Коктебель, в дом М. Эфроном определила всю ее жизнь. За ним она последует в эмиграцию, вослед ему вернется в СССР. Ее строки о любви и творчестве приобретают черты классичности и строгой соразмерности:. Диалектику чувств и внезапный разрыв возлюбленных уравновешивают смирение вдохновенного труда и безусловная готовность к творчеству:. Все это объединяется образом Москвы с сорока сороками церквей, святынями, иконами, мощами, праздниками, особым стилем речи. В дальнейшем поэтика Цветаевой претерпевает изменения. Основой становится логически акцентированное слово, используются шрифтовые, пунктуационные средства, знак ударения, тире и переносы приобретают смысловую функцию. Новые интонации восходят к частушкам, заклятиям, заговорам. К октябрьскому перевороту отнеслась отрицательно. Разруха, голод, общая неустроенность привели к утрате ребенка. Была больна и вторая дочь, Ариадна. В память умершей дочери создается реквием:. Еще до отъезда в письме к И. Эренбургу она писала, пророчески предчувствуя свою гибель: Цветаева создает образ России-мученицы, России, обманутой самозванцем, над ней кружат вороны, а лебеди улетели. Воссоединенная семья поселяется в предместье Праги. Цветаева переезжает в Париж. Характерен диалог между Цветаевой и Маяковским о России и эмиграции, записанный ею через шесть лет: Ее позиция не устраивала враждебно настроенные к Советской России круги русского зарубежья. Позже оправдавшиеся подозрения о причастности С. Эфрона к просоветской деятельности увеличили изоляцию Цветаевой. Это история любви, оставившая след на всю жизнь в душах героев. Для героини такая любовь неприемлема. Цветаева достигает острого психологизма, ее поэзия большого дыхания и сильных чувств раскрывает трагедию любви и одиночества в мире. Поэт и интуитивно проникает в суть вещей, и обладает глубинной философской мудростью, позволяющей заново называть предметы бытия, по-новому видеть повторяющийся из века в век любовный сценарий. Она не страшится кризисов, разлук, смерти, напротив, ей свойственно тяготение к пределу, но не зацредельности. Ее поэзия воплощает пограничные состояния личности и душевные переживания в моменты максимального эмоционального напряжения. Для передачи в художественном слове и образе этих состояний и переживаний Цветаева создает свой индивидуальный поэтический язык и синтаксис, с большим количеством тире, эмбажементов переносов. Она прибегает к изобразительным звуковым повторам, контрастной звуковой инструментовке, аллитерации, ритмической изобразительности, авторским словообразованиям, чаще всего окказионализмам, реализует эстетические возможности неологизмов. Гаспаров сделал интересные выводы о ее поэтике: Отчасти это напоминает не совсем ожиданно технику раннего аналитического кубизма в живописи, когда объект разымался на элементы, которые перегруппировывались и обрастали сложной сетью орнаментальных отголосков. Для Цветаевой это не только техника, но и принцип: Работа, которая проследила бы средства, применяемые Цветаевой в этой последовательности, могла бы состоять из разделов: В первые годы эмиграции Цветаева активно участвовала в культурной жизни русского зарубежья, состояла в дружеских отношениях и переписке с Л. Положительно о ней отозвались М. Резко отрицательные отзывы принадлежали сторонникам классической школы стиха. Цветаеву упрекали в словесной и эмоциональной расточительности, анархичности, избыточной страстности. По разным причинам она оказалась в полной изоляции. В письме к писательнице А. Здесь я не нужна. Эфрон как участник одного из террористических актов за границей, организованных по указке ГПУ, по возвращении в Россию был расстрелян. Дочь Ариадна была сослана в лагеря. Не быть в России, забыть Россию — может лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. Судьба поэта, возвращение на родину стали поступком, реализующим смысл многих стихотворений, посвященных России. Цветаева не имела в Москве ни пристанища, ни работы, зарабатывала на жизнь литературными переводами. Ее поэтический мир включает в преображенном виде мир русской классики, особенно Ф. После тщетных и унизительных попыток найти работу, она покончила с собой. Даже ранней лирике Цветаевой было присуще напряжение силовых линий между двумя полюсами — жизни и смерти. Она обладала пророческим даром и без боязни заглядывала по ту сторону бытия. Цветаева создала ряд оригинальных произведений в прозе: Пастернака шире жанра воспоминаний. Для театра-студии МХТ ею написано шесть пьес: Личное и творческое неразрывно сплетены у Цветаевой. Читатель слышит ее голос, знает ее душу, которую она безбоязненно раскрыла:. Произведения Цветаевой переведены на все европейские языки. Воспоминания о Марине Цветаевой. О поэзии Марины Цветаевой. Страницы жизни и творчества. Для Серебряного века характерна многомерность культурного развития. В первой трети XX столетия ярко и активно проявили себя авангардные направления и течения, возникшие в споре не только с символизмом и акмеизмом, но и со всем предшествующим опытом искусства. Кандинского, поэтов — Вел. Заболоцкого, филологов — Ю. При всей разнородности программ и манифестов авангард осознает себя как искусство, категорически негативно относящееся к реалистическим и любым другим традициям, правилам, канонам и уже апробированным эстетическим принципам, фундаментальным ценностям и основам традиционного искусства. Для авангарда от франц. Авангард — общий термин для обозначения различных течений и направлений, представляющих некое единство стилевых устремлений, близость творческих принципов, общность правил творческого поведения, художественных решений, структурных элементов и форм, носящих осознанный экспериментальный характер. Авангард явился реакцией на начавшиеся глобальные процессы революционного переустройства мира и взял на себя функции не только ниспровергателя, но и пророка, поставив своей сверхцелью создание принципиально нового искусства, отвечающего динамике современности, подготавливающего будущее и воплощающего его идеалы. Авангард, как западноевропейский, так и русский, безоговорочно принимает научно-технический прогресс, видя будущее развития человечества лишь в достижениях техники и технологий, а своей непосредственной задачей считал нахождение решений для синтеза искусства и техники. Русский авангард активно приветствовал социалистическую революцию, поддерживал ее, особенно в первые годы, своим творчеством. Представители авангарда стремились утвердить и даже абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, предначертать пути будущего искусства в декларациях и манифестах. И западноевропейский, и русский авангард являлись выражением новаторских идей качественного обновления языка и форм искусства. Поэтика литературного авангарда имеет свои типологические черты, связанные с резкой трансформацией пространственно-временных параметров, разрушением правильных логико-семантических и композиционно-жанровых свойств текста, сознательным нарушением его структурной упорядоченности. Авангардные поиски не сосредоточиваются на проблемах духовности. Отрицание и абсолютных, и символических точек опоры человека в катастрофическом мире глобальных перемен и потрясений не могли не привести к активному использованию приемов алогизма и абсурда. В авангардных текстах, как правило, отсутствуют цельность, ясность и связность изложения мысли, как и завершенность высказывания. Культивируется принцип дисгармонии в противовес гармонии, служащей с античных времен идеалом прекрасного. Авангардное искусство ничему не подражает, оно создает принципиально новое, небывалое дотоле, не связанное ни с какой традицией или типологией, ни с каким культурным образцом. В каком-то смысле авангардное искусство, разлагающее мир на составные элементы, играющее атомами материи, изъятыми из молекулярных связей и обычных форм, переводящее объем на плоскость, а плоскость — в многомерное пространство, акцентирующее значимость не целого, а части: Оно воплощало дегармонизацию взаимоотношений личности и социума, общества и природы. Улыбка авангарда была трагична. Разрушая мир привычных отношений человека и искусства, устремляясь в мир бездушной техники и машинной цивилизации, авангард представал как искусство конструкции, лишенное традиционных понятий души и духа. Авангард стремился освободить стихийные силы разума, неконтролируемые слои бессознательного, обращаясь к иррационализму, стихийно возникающим образам и случайным ассоциациям, немотивированным цепочкам образов, произвольным связям между знаком и означаемым, абсурду, хаосу, зауми, освобождающей от тотальной и самой сильной власти — власти языка. Шкловского, закрепленный критикой формальной школы. Скандал являлся действенным средством активизировать внимание к себе и своему искусству, пробудить фантазию, внимание к отдельным частям художественной формы как целому, увлечь спонтанностью и импровизацией, освободить от стереотипов восприятия, шаблонов и клише, заставить увидеть их в смешном виде, заново открыть окружающий мир и дать ему новые имена и названия. Как и всем модернистам, представителям авангарда свойственны завышенные оценки возможностей искусства, которое из области творчества перемещается в сферу самой жизни. Их принципиальный антимимесис подчеркивает оппозицию искусство — жизнь объективная реальность. Авангард в результате дал не целостные художественные системы и стили, а пробы, рождающиеся в зоне пересечений разных стилей, типов и способов творчества, родов и жанров искусства. Эксперименты, поражающие своей новизной, утверждаются как безусловные и истинные образцы, которые, однако, могут быть тут же ниспровергнуты. В эпоху крушения идеалов и проблематизации смысла всех человеческих начинаний авангард стремится самоосуществить право в движении к бесконечному, при отрицании логики и бинарности оппозиций хорошее — плохое, истинное — ложное, красивое— безобразное. Авангард не придерживается никаких догм, религиозных или моральных аксиом, но отдает должное опыту, эмпиризму, науке и техническим достижениям. Эволюция крупных художников, как правило, шла в направлении от авангарда к реалистическим формам искусства.
Комплекс водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Пушкина, в наследие пушкинской плеяды, в тютчевскую философичность, в импрессионистическую лирику Фета, в Некрасовские прозаизмы, в порубежные, полные трагического психологизма и смутных предчувствий строки К. Иными словами, е годы начинали листать черновики книг, составивших вскоре библиотеку го века. С х годов начинался литературный посев, принесший всходы. Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки становились сублимацией душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра , сверхчеловека Ницше. Иными словами, в конце XIX — начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Важной чертой развития культуры рубежа веков является мощный подъем гуманитарных наук. Подлинных вер-шин достигает философская мысль, что дало основание великому философу Н. Бердяеву назвать эпоху "религиозно-культурным ренессансом". Религиозно-философская мысль этого периода мучительно искала ответы на "больные вопросы" российской действительности, пытаясь соединить несоединимое - материальное и духовное, отрицание христианских догм и христианскую этику. Русский культурный Ренессанс создавался целым созвездием блестящих гуманитариев -- Н. Ум, образованность, романтическая страстность были спутниками их трудов. Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. И хотя мы зовем это время "серебряным", а не "золотым веком", может быть, именно оно было самой творческой эпохой в российской истории. Литературные течения серебряного века Русский символизм Символизм был первым течением модернизма, возникшим на русской почве. Традиционному познанию мира символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов — подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику — творцу. Символ — вот центральная эстетическая категория нового течения. Одним из фундаментов русской поэзии XX века был Иннокентий Анненский. Мало известный при жизни, возвеличенный в сравнительно небольшом кругу поэтов, он был затем предан забвению. Но его поэзия, его звуковая символика оказались неисчерпаемым кладом. Мир стихов Иннокентия Анненского дал словесности Николая Гумилёва, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского. Не потому, что Анненскому подражали, а потому, что содержались в нём. Слово его было непосредственно — остро, но заранее обдумано и взвешено, оно вскрывало не процесс мышления, а образный итог мысли. Мысль же его звучала, как хорошая музыка. На модно-богемный вопрос — гений или помешанный? Андрей Белый производил на окружающих впечатление пророка… Все они, увлечённые символизмом, стали видными представителями этой наиболее влиятельной школы. На переломе веков особенно усилилось национальное мышление. Интерес к истории, мифологии, фольклору захватил философов В. Скрябин , живописцев М. Рерих , писателей и поэтов. С древних времён родная земля, её беды и победы, тревоги и радости были главной темой отечественной культуры. Руси, России посвящали своё творчество люди искусства. Первый долг для нас — долг самопознания — упорный труд по изучению и осмыслению нашего прошлого. Прошлое, история России, её нравы и обычаи — вот чистые ключи, чтобы утолить жажду творчества. Размышления о прошлом, настоящим и будущим страны становятся главным мотивом в деятельности поэтов, писателей, музыкантов и художников. Литературное течение акмеизма возникло в России в начале х годов. Группа молодых поэтов, оппозиционно настроенных по отношению к символистам, стремилась преодолеть утопизм символической теории. Лидером этой группировки стал Сергей Городецкий, к нему присоединились Николай Гумилёв, Александр Толстой. Литературные занятия проводили Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский, Максимилиан Волошин. Был поставлен и решён вопрос о создании нового поэтического течения — акмеизма от греч. Акмеистами стали Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михаил Кузмин и др. Первой ласточкой акмеизма, его эстетической основой стала статья М. Наиболее авторитетными учителями для акмеистов стали поэты, сыгравшие когда-то заметную роль в символизме, - М. При имени Гумилёва мы ныне вспоминаем о том, что он был основателем акмеизма. А он был прежде всего редчайшим примером слитности стихов и жизни. Все его годы воплощались в его стихах. Жизнь его — жизнь романтического русского поэта — воспроизводится по его творениям. Гумилёв оставил нам мужественное предугадание: Земля забудет обиды Всех воинов, всех купцов, И будут, как встарь, друиды Учить с зелёных холмов. И будут, как встарь, поэты Вести сердца к высоте. Как ангел водит кометы К неведомой им мечте. Его ритмы имеют вес. Его строки светятся и благоухают. Его интонация повела за собой рать поэтов, оказавшуюся непобедимым воинством. Талант, чистое вдохновение должно быть, по его убеждению, совершенным, и он упорно и сурово учил молодых поэтов ремеслу. Результаты превзошли все ожидания: Он был строг и неумолим к молодым поэтам и к себе, он первым объявил стихосложение наукой и ремеслом, которому нужно учиться, как учатся музыке и живописи. Он был мужественен и упрям, он был мечтателен и отважен. В нём сочетались мальчишество и воспитанность молодого человека, кончившего с медалью Царскосельскую гимназию, бродячий дух и непреклонный фанатизм поэта. Он писал стихи, насыщенные терпкой прелестью, обвеянные ароматом высоких гор, жарких пустынь, дальних морей. Странствующий рыцарь, аристократический порядок, он был влюблён во все времена, страны и эпохи. Когда началась мировая война, Гумилёв ушёл на фронт. О его приключениях ходили легенды. Он стоит над раскалённым горном, Невысокий старый человек, Взгляд спокойный кажется покорным От миганья красноватых век Все товарищи его заснули, Только он один ещё не спит, Всё он занят отливаньем пули, Что меня с землёю разлучит. Упаду, смертельно затоскую, Прошлое увижу наяву, Кровь ключом польётся на сухую, Пыльную и мятую траву. И господь воздаст мне полной мерой За недолгий мой и горький век… Мы не знаем подробностей его убийства страна убила, расстреляла своего героя! Мечтатель, романтик, патриот, суровый учитель, поэт… Хмурая тень его, негодуя, отлетела от обезображенной, окровавленной, страстно любимой им Родины… Им были написаны книги стихов: Поэтическая группа имажинистов была создана в году Сергеем Александровичем Есениным, Вадимом Габриэлевичем Шершеневичем и Анатолием Борисовичем Мариенгофом. В группу также вошли Иван Грузинов, Александр Кусиков Кусикян и Рюрик Ивнев Михаил Ковалев. В Московском отделении Всероссийского союза поэтов 29 января года прошел первый поэтический вечер имажинистов. Не слово-символ с бесконечным количеством значений символизм , не слово-звук футуризм , не слово-название вещи акмеизм , а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Теоретическое обоснование этого принципа сводится к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. В связи с этим происходит ломка грамматики, призыв к аграмматичности: Образ слова только в корне. Имажинисты отрицательно относились к социально-газетной тематике позднего футуризма, публицистическим стихотворениям и пропагандистским рифмованным произведениям. Творческое содружество поэтов разных дарований распалось после споров между Есениным и Шершеневичем и возникших разногласий в понимании сущности и предназначении главного нерва имажинизма — художественного образа. Бесспорно, что самое яркое дарование имаженистов — поэт С. Он редко выступал на публике с речами о теории имаженизма, об основных его принципах и т. Он писал стихи, которые брал из своего сердца. То сердечная тоска или радость была в его строках , то обида и бессилие, то любовь к родным, к женщинам и к России. В определенном смысле Есенин — художественная идея России. Русский футуризм Русский футуризм возник в результате кризиса символизма как мировоззрение. Маяковского футуризм привлекал пафосом отрицания и разрушения старой культуры и поисками в области нового поэтического языка. Футуристы стремились передать динамизм жизни, искали соответствие между временем — ритмом произведения и временем — ритмом реальной жизни. Создавая новое искусство, они перемещали настоящее в будущее, разрушали границы между искусством и жизнью, между образом и бытом, ориентируясь на язык улицы, на рекламу, на плакат: Он принимает участие в диспутах о современной поэзии, много ездит с выступлениями по России… Стихи Маяковского становятся предметом обсуждения. Они поражают читателей и слушателей. Поэт считает слово наилучшим орудием духовной революции, поэтому важными художественными приёмами считает контрастность и гиперболизм. Он был поэтом небывалой практической устремлённости. Он положил собой начало новой поэтической эпохи, новой связи человека с жизнью. Марина Цветаева сказала о нём: Тема революции и революционных преобразований становится ведущей, Маяковский в своём творчестве утверждает понятие советского патриотизма. Произведения его пронизаны любовью и верой в человека, его лирический герой влюблён в свою республику, в свой народ… Я хочу быть понят моей страной, а не буду понят — что ж?! По родной стране пройду стороной, Как проходит косой дождь. Серебряный век отмечен женской лирикой. Зинаида Гиппиус, Марина Цветаева, Анна Ахматова… Были и другие, но с названными едва ли кто может сравниться. Поэты серебряного века создали грандиозный поэтический свод. Большой талант всегда редкость, гений — тем более. Рерих — галерея величайших имён и личностей. Трагически сложилась судьба большинства гениев серебряного века. Многообразие творческих индивидуальностей делает особенно увлекательным, хоть и трудным, знакомство и изучение этого богатого и многообразного периода. Веб дизайн, создание сайтов Все права принадлежат 7Travel г. Ниагарский водопад Комплекс водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Красный цветок Штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. О России География Культура Обычаи Интересные факты Кухня Общая характеристика Праздники. Виды отдыха Новый год в России Горнолыжные курорты Рыбалка и охота Экскурсии Экологический туризм Круизы Туры на лечение Экстрим Пляжный отдых в России Автостопом по стране. Группы объектов Дома отдыха и коттеджи в Подмосковье Санатории Подмосковья с бассейном Базы отдыха на Байкале Детские санатории и оздоровительные лагеря на Черном Море Турбазы на Байкале с бассейном. Кинотеатр Пионер на Проспекте. Заместитель начальника санатория Елена Ивановна разместила нас в лечебном отделении где не работает даже телевизор, нет интернета,душ и туалет я как понимаю для всех посетителей лечебного корпуса а про кондиционер конечно и говорить не стоит так как его нет. Для меня это не особо важно,т. Пока впечатления не очень! Будем надеяться на лучшее. Был вопрос про стоянку,на территории есть стоянка для гостей. Оказывается, что теперь с этого года заехать на территорию базы к месту аренды домика, беседки и навеса может всего 1 машина или еще одна, но за рублей. Где оставлять свои личные и ценные вещи? Или их караулить и никуда не отходить. Мы ночевали раньше в машине, теперь это возможность отпала, за ночевку в СВОЕЙ же машине я не готова отдать рублей. Можно ночевать в палатке, но поставить СВОЮ палатку тоже рублей. Я не пойму за что мы должны платить такие деньги, если уже заплатили за аренду. Я патриот своей страны!!! Все люди братья независимо от вера исповедования. Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, но вошло в литературный оборот окончательно в е годы двадцатого столетия. Привлекательные цены на горнолыжном комплексе - logoisk.
Как избавиться от брюшного жира мужчинам
Сделать трехколесный велосипед взрослый своими руками
Чертеж тренажера мтб
Excel подсчет уникальных значений в столбце
Со скольки можно играть в варфейс