Художественный образ. Понятие о художественном образе. Классификация художественных образов по характеру обобщенности.
I Глава. Художественный образ в хореографическом искусстве.
ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
Воплощение художественного образа в разных произведениях искусства осуществляется с помощью разных средств и материалов слово, ритм, рисунок, цвет, пластика, мимика, киномонтаж и др. С помощью художественного образа искусство осуществляет свою специфическую функцию — доставлять человеку эстетическое наслаждение и побуждать художника творить по законам красоты. Большой толковый словарь по культурологии. В создании художественного образа искусство в чем-то уступает реальности, а в чем-то превосходит ее. Художественный образ отличается от обычного образа-представления тем, что выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а прежде всего как творческое отношение к этой действительности, рождаясь в воображении, в мыслях и чувствах художника и воссоздаваясь в воображении зрителя, читателя, слушателя. Художественный образ связан с конкретностью, единичностью, однако в нем всегда присутствует обобщение, которое представляет собой единство индивидуального и общего, неповторимого и типического. Особенности художественного образа обусловлены спецификой видов и жанров искусства, а также характером материала, в котором воплощается то или иное содержание. Гносеологической основой правильного понимания сущности X. Благодаря слиянию в ходе творческого процесса этих противоположных сторон в единый, целостный, живой образ искусства художник получает возможность достигнуть яркого, эмоционально насыщенного, поэтически проникновенного и в то же время глубоко одухотворенного, драматически напряженного воспроизведения жизни человека, его деятельности и борьбы, радостей и поражений, поисков и надежд. На основе этого слияния, воплощаемого при помощи специфических для каждого вида искусства материальных средств слово, ритм, звукоинтонация, рисунок, цвет, свет и тень, линейные соотношения, пластика, пропорциональность, масштабность, мизансцена, мимика, киномонтаж, крупный план, ракурс и т. Именно с системой X. Через эту единую эстетическую функцию искусства посредством системы X. В отличие от др. Это дает основание ученым говорить об образном языке искусства, необходимом ему для того, чтобы воплощать н передавать людям определенные ценностно-познавательные представления, эстетические идеи и идеалы. Чувственная конкретность и обобщенность органически соединяются в О. Символ , а их равновесие— в О. В каждом виде искусства О. Но во всех случаях способом восприятия О. Последнее как раз и свидетельствует, что воспринимаемое зрителем, читателем, слушателем произв. Самый малый его масштаб, т. Более крупный масштаб О. Еще более крупный масштаб представляет собой О. Шопена, в отличие от образа творчества Ф. Иными словами, мысленный разрез произв. Однако этимологически он восходит к словарю античной эстетики, где были слова-понятия напр. Новоевропейская, прежде всего немецкая классическая эстетика выдвигает на первый план не миметический аспект, а продуктивный, выразительно-созидательный, связанный с творческой активностью художника. Понятие художественного образа закрепляется в качестве некоего уникального способа и результата взаимодействия и разрешения противоречий между духовным и чувственным, идеальным и реальным началами. Сама способность создавать образы, показывать, а не доказывать считается условием и основным признаком таланта и полноценности творчества художника. Однако в зарубежной и русской эстетике это понятие сохраняет, вплоть до наших дней, статус всеобщей эстетической категории. Содержание и специфика художественного образа могут быть представлены следующими характеристиками. Образ искусства — это отражение первичной, эмпирической действительности. Степень и полнота смысловой насыщенности, обобщенности художественного образа, вкупе с мастерством воплощения творческого замысла, позволяют различать даже в рамках одного произведения образы индивидуальные, характерные и типические. Дон Кихот — с Санчо Пансой, а Хлестаков — с Тяпкиным или Ляпкиным. Г Белинский , содержащие в себе и момент понимания, и момент оценки, и момент деятельности. Образотворчество выступает в искусстве как смыслотворчество, наименование и переименование всего и вся, что человек находит вокруг и внутри себя. Образы искусства наделены самостоятельной и самодостаточной жизнью и потому нередко воспринимаются как реально существующие объекты и субъекты, более того, становятся образцами для сопереживания и подражания. Словесный, музыкальный, пластический, архитектурный и т. Ахматова слов, звуков, красок, объемов возникают стихи, мелодии, картины, архитектурные ансамбли — это секрет искусства, который не поддается полной разгадке. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. Очерки по истории образа. Образ в русской художественной культуре. Вопросы литературы и эстетики. Основы теории литературы, 5-е изд. М-, ; Семиотика и художественное творчество. Эстетический идеал и природа образа. Ереван, ; Грехиев В. Словесный образ И литературное произведение. Под образом нередко понимается элемент или часть произв. Но в более общем смысле X. Подражание - о подражании художника жизни в ее способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим удовольствии. К эстетике Возрождения восходит и закрепляется в классицизме категория стиля, предполагающая право художника создавать произведения в соответствии со своей творч. В дальнейшем реакция на утилитаризм, в т. Получаемое при этом эстетич. ОвсяникоКуликовского , чем ставилась под сомнение универсальность категории X. Как протест против такого рода интеллектуализма в нач. Потебней в русле идей В. Гумбольдта , то формалисты пошли еще дальше в том же направлении: Вообще, в воззрениях, элиминирующих категорию X. Но притом образ теснее сращен со своим материальным субстратом, чем число и прочие идеальные объекты точных наук; он использует мн. Вместе с тем X. С этим связана собственно эстетич. Наконец, в собственно эстетич. Автономное, завершенное бытие художеств. Но без изолирующей силы вымысла, без выключенности из фактич. В силу этого последнего обстоятельства. Но со стороны органич. И в этой своей природе художеств. Ввиду столь сложного отношения X. При встрече с художеств. Это структурное многообразие можно с известным огрублением свести к двум исходным началам - принципу репрезентативного отбора и принципу ассоциативного сопряжения. К первому тяготеет X. На идейно-смысловом уровне этим двум структурным принципам соответствуют две разновидности художеств. В античной и ср. Когда вслед за деэстетизацией бытия обнаружила себя деэстетизация практич. Наконец, в связи с процессом "теоретизации" иск-ва, окончат. В учении о формах символической, классической, романтической и видах иск-ва Гегель изложил различные принципы построения X. Восходящее к гегелевской эстетике определение иск-ва как "мышления в образах" впоследствии подверглось вульгаризации в односторонне интеллектуалистич. У Гегеля, истолковывавшего всю эволюцию бытия как процесс самопознания, самомышления абс. В вульгаризованном же понимании X. В качестве протеста против интеллектуализма в нач. Если уже позитивизм интеллектуалистич. Гумбольдта , то формалисты и "эмоционалисты" фактически сделали дальнейший шаг в том же направлении: Чтобы ответить на вопрос, с какой целью материал перерабатывается формой, пришлось — в скрытом или откровенном виде — приписать произведению иск-ва внешнее, по отношению к его целостной структуре, назначение: Каждое произведение иск-ва обладает своей материально-физич. Потебня с характерным для него психологизмом в понимании X. Образ существует в душе творца и в душе воспринимающего, а объективно существующий художеств. В противоположность этому объективистский формализм рассматривает художеств. Трудность, однако, заключается в том, что художеств. Идеальное , а природный материал играет здесь роль материала для материала. Образ и воплощен в материале, и как бы недовоплощен в нем, потому что он безразличен к свойствам своей материальной основы как к таковым и использует их лишь как знаки собств. Поэтому бытие образа, закрепленное в его материальной основе, всегда осуществляется в восприятии, обращено к нему: Образ навязан сознанию как данный вне него предмет и вместе с тем дан свободно, ненасильственно, ибо требуется известная инициатива субъекта, чтобы данный предмет стал именно образом. Чем идеализированнее материал образа, тем менее уникальна и легче поддается копированию его физич. Книгопечатание и звукозапись почти без потерь справляются с этой задачей для лит-ры и музыки, копирование произв. Следовательно, образ раскрывается в каждом понимании-воспроизведении, но вместе с тем остается самим собой, так как все осуществленные и множество неосуществленных интерпретаций содержатся, как предусмотренная творч. При таком подходе целесообразность X. Однако и любая иная цельная конструкция напр. Гегель, как бы предвосхищая критику позднейшего примитивного функционализма, видит отличит. Кисть руки на портрете, обломок статуи производят самостоятельное художеств. Это особенно ясно в случае лит. Однако это не мешает ему сохранять свою индивидуальную независимость от фабулы и др. О недопустимости разложения произведений иск-ва на технически служебные и самостоят. Но этот каркас как бы растворен и преодолен в диалогически свободном, неоднозначном общении частей X. И поскольку образ, в конечном счете, закреплен в "мертвом", неорганич. Эффект "превращения" неживого в одушевленное, механического в органическое — гл. Нек-рые мыслители полагали, что сущность творчества заключается в уничтожении, преодолении материала формой Ф. Шиллер , в насилии художника над материалом Ортега-и-Гасет. Выготский в духе влиятельного в х гг. Между тем "насилие" художника над своим материалом заключается в освобождении этого материала из механических внешних связей и сцеплений. Свобода художника согласуется с природой материала так, что природа материала становится свободной, а свобода художника непроизвольной. Как многократно отмечалось, в совершенных поэтических произведениях стих обнаруживает в чередовании гласных такую непреложную внутр. Согласно Аристотелю, область иск-ва — это не область фактического и не область закономерного, а сфера возможного. Иск-во познает мир в его смысловой перспективе, пересоздавая его сквозь призму заложенных в нем художеств. Время и пространство в иск-ве, в отличие от эмпирич. Рама картины, пьедестал статуи не создают, а лишь подчеркивают автономию художественного архитектонич. Иск-во, будучи образотворчеством, с необходимостью выступает как смыслотворчество, как непрестанное именование и переименование всего, что человек находит вокруг и внутри себя. В иск-ве художник всегда имеет дело с выразительным, внятным бытием и находится в состоянии диалога с ним; "чтобы был создан натюрморт, нужно, чтобы живописец и яблоко столкнулись друг с другом и исправили друг друга". Но для этого яблоко должно стать для живописца "говорящим" яблоком: Всякое произведение иск-ва иносказательно, поскольку говорит о мире в целом; оно не "исследует" к. В этом оно близко философии, к-рая также, в отличие от науки, не носит отраслевого характера. Но, в отличие от философии, иск-во не носит и системного характера; в частном и специфич. Нельзя сказать, что художник изображает мир и, "кроме того", выражает свое отношение к нему. В таком случае одно было бы досадной помехой другому; нас интересовала бы либо верность изображения натуралистич. Но как изображение личного "почерка" художника X. Как олицетворенная Вселенная образ многосмыслен, ибо он — живое средоточие множества положений, и то, и другое, и третье сразу. Как личная Вселенная образ обладает строго определенным оценочным смыслом. На пути от замысла к воплощению художеств. Это зерно образа с самого начала не только субъективно, но субъективно-объективно и жизненно-структурно, а потому обладает способностью к самопроизвольному развитию, к самовыяснению о чем свидетельствуют многочисл. Первообраз как "формирующая форма" вовлекает в свою орбиту все новые пласты материала и оформляет их посредством задаваемого им стиля. Сознательный и волевой контроль автора состоит в том, чтобы оградить этот процесс от случайных и привходящих моментов. Автор как бы сравнивает творимое произведение с нек-рым эталоном и убирает лишнее, заполняет пустоты, ликвидирует разрывы. Наличие подобного "эталона" мы обычно остро ощущаем "от противного", когда утверждаем, что в таком-то месте или в такой-то детали художник не сохранил верности своему замыслу. Но вместе с тем в результате творчества возникает подлинно новое, никогда ранее не бывшее, и, значит. Вопреки платоновскому воззрению, подчас популярному и среди самих художников "Тщетно, художник, ты мнишь, что своих ты творений создатель Толстой , автор не просто выявляет в образе художеств. Первообраз-замысел — это не оформленная данность, наращивающая на себя материальные оболочки, а скорее русло воображения, "магический кристалл", сквозь к-рый "неясно" различается даль будущего творения. Только по завершении художеств. Различная степень регулятивной силы художеств. Особо энергичная идея может как бы подчинить себе свою художеств. Смысл слишком отвлеченный или неопределенный может лишь условно соприкоснуться с предметными формами, не претворяя их, как это имеет место в натуралистич. Вместе с тем характерный признак может подчинить и "ознаковить" все остальные до такой степени, что тип перерастает в фантастич. В целом многообразные типы X. С, Форма и содержание лит. Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der? A theory of art developed from philosophy in a new key,?. О проекте Правила Контакты. Схемы Статьи Книги Презентации Рефераты. Художественный образ форма отражения воспроизведения объективной действительности в искусстве с позиций определенного эстетического идеала. Особенности художественного образа обусловлены спецификой видов и жанров искусства, а также характером материала, в котором воплощается то или иное содержание Оцените определение:. В силу этого последнего обстоятельства X.
Вопрос об особенностях произведения искусства — вопрос о том, что создается и воспринимается в искусстве. Произведение искусства — сложное образование, и его признаки относятся к разным явлениям и в содержательном, и в феноменологическом плане. Поэтому и анализ произведения искусства — большая сложность, и нужно удержать эти уровни и их диалектику. Эстетика дает методологию анализа, восприятия произведения искусства. Произведение искусства может быть рассмотрено как трехуровневая система. Специфика произведения может быть раскрыта как существование, взаимодействие этих уровней. Конечно, произведение искусства, прежде всего, артефакт, продукт человеческой деятельности, и в этом нет еще ничего специфического. Но есть две важные особенности художественного артефакта: Второе — это артефакт — текст, воплощающий и передающий определенную информацию; это осознанно сделанное сообщение, предназначенное человеком для человека, который будет его воспринимать. Произведение искусства, таким образом, это моделирование и трансляция определенной информации. Художник создает текст и знает, что создает текст как послание от себя другим людям. Художественная информация — текст, который человек должен уметь прочитать. Искусство — форма контакта одного человека с другим. Еще одна важная особенность художественных текстов — их эстетическое качество. Эстетическая организация самого текста основана на претензии творца создать нечто совершенное, и это эстетическое качество создается для воспринимающего. И, хотя современный реципиент искусства становится субъектом практической деятельности, если участвует в хэппенинге, например, но и здесь деятельность созерцательная, сотворческая, не с целью достижения практического результата. Художественные тексты современного искусства становятся все более зашифрованными, и, тем не менее, по природе этот текст все равно остается посланием, направленным публике. Что же несет текст как продукт художественной деятельности? Здесь тоже два уровня. Сразу перейдем на уровень информации в чистом виде к содержанию произведения искусства. В современном искусстве информация уже не носит предметно-познавательного характера, искусство уже не передает знание о действительности. В ХХ веке эстетика пришла к выводу о том, что искусство несет ценностную информацию , информацию о значимости мира для человека и об отношении человека к миру. Но и ценностная информация имеет в искусстве определенную специфику. Если эта информация носит телесно-побудительный характер надпись на столбе: Искусство моделирует и передает духовно-ценностную информацию, информацию, которая несет жизнь человеческого духа. Вторая особенность информации — искусство дает своеобразный духовно-ценностный информационный синтез. Информация, которую мы называем художественной, это сплав различных типов информации: Именно произведение современного искусства несет установку на мировоззренческую интерпретацию. Современное искусство часто моделирует определенные состояния, интенции человеческого сознания, но искусство осуществляет моделирование целостного типа сознания, в этом его задача специфика. Итак, с помощью текстов искусство моделирует особую реальность, делает видимым определенное сознание. Но, главное, как оно является человеку, как это дано нам и как обнаруживается в художественной деятельности. Искусство существует как особая, самоценная реальность, которая столь же условна, сколь и безусловна. Мы воспринимаем художественный мир, который не внешний по отношению к нам, но властно нас захватывает, превращает нас в часть себя, и чем сильнее мы втягиваемся, тем определенней говорим, что это художественный мир. Человек начинает чувствовать, что живет особой жизнью, и это касается любого произведения искусства. Почему реальность существует, в чем суть искусства? Из социокультурной необходимости искусства вытекают его основные особенности: Художественный образ — это структура художественного сознания, способ и пространство художественного освоения мира, существования и общения в искусстве. Художественный образ существует как идеальная структура в отличие от произведения искусства, материальной реальности, восприятие которой рождает художественный образ. Проблема понимания художественного образа в том, что исходная семантика понятия образ фиксирует гносеологическое отношение искусства к действительности, то отношение, которое делает искусство неким подобием реальной жизни, прообразом. Для искусства XX века, отказавшегося от жизнеподобия, становится сомнительной его образная природа. Именно в категории художественный образ аккумулируются важнейшие специфические особенности искусства, существование художественного образа обозначает границы искусства. Если подходить к художественному образу функционально, то он предстает как: Таким образом, художественный образ оказывается категорией, которая очерчивает всю территорию искусства. В произведении искусства можно выделить два слоя: Произведение искусства и есть их единство. В произведении искусства художественный образ существует в потенциальном, возможном, соотносительном с восприятием мире. У воспринимающего художественный образ рождается заново. Восприятие является художественным в той мере, в какой затрагивает художественный образ. Художественный образ выступает как специфический субстрат вещество художественного сознания и художественной информации. Художественный образ — это специфическое пространство художественной деятельности и ее продуктов. Переживания по поводу героев происходят в этом пространстве. Художественный образ — это особая специфическая реальность, мир художественного произведения. Она сложна по своей структуре, разномасштабна. Художественный образ реализуется через индивидуальное мироотношение, что приводит к вариантной множественности художественного образа, которая существует на уровне восприятия. А в исполнительских искусствах — и на уровне исполнения. И если задать вопрос, где же существует подлинная соната Шопена в голове Шопена, в нотах, в исполнении? Однозначный ответ на него вряд ли возможен. Образ, если он художественен, обладает определёнными характеристиками. Непосредственно данная человеку характеристика художественного образа — целостность. Художественный образ — не суммирование, он рождается в сознании художника, а затем воспринимающего скачком. В сознании творца он живет как самодвижущая реальность. Каждый фрагмент художественного образа обладает качеством самодвижения. Вдохновение — это психическое состояние человека, в котором зарождаются образы. Образы предстают как особая художественная действительность. Если обратиться к специфике художественного образа, то возникает вопрос: Можем ли мы говорить о соответствии между тем, что мы видим в искусстве и объективным миром, ведь главный критерий образности — это соответствие. Старое, догматическое понимание образа исходит из толкования соответствия и попадает впросак. В математике есть два понимания соответствия: Образ какой реальности воссоздает для нас искусство? Искусство есть всегда преображение. Образ имеет дело с ценностной реальностью — именно она отражается в искусстве. У них очень сложная структура и ее воссоздание — важная задача искусства. Даже самые реалистические произведения не дают нам просто копии, что не отменяет категорию соответствия. В субъекте важно отношение, внутреннее состояние. Ценность объекта может быть раскрыта только в соотнесенности с состоянием субъекта. Поэтому задача художественного образа — найти способ соединения субъекта и объекта во взаимосвязи. Ценностная значимость объекта для субъекта есть явленный смысл. Художественный образ есть образ реальности духовно-ценностных отношений, а не объекта самого по себе. И специфика образа определяется задачей — стать способом реализации в сознании другого человека этой особой реальности. Каждый раз образы есть воссоздание с помощью языка вида искусства определенных духовно-ценностных отношений. В этом смысле мы можем говорить о специфике образа вообще и об обусловленности художественного образа языком, с помощью которого он создается. Виды искусства разделяются на два больших класса — изобразительные и неизобразительные, в них по-разному существует художественный образ. В первом классе искусств, художественных языков моделируются ценностные отношения через воссоздание объектов и субъективная сторона раскрывается опосредовано. Такие художественные образы живут потому, что искусство пользуется языком, воссоздающим чувственную структуру — изобразительные искусства. Второй класс искусств моделируют с помощью своего языка реальность, в которой состояние субъекта дано нам в единстве с его смысловым, ценностным представлением, неизобразительные искусства. Художественный образ — это особая идеальная модель ценностной реальности. Художественный образ выполняет моделирующие обязанности что снимает с него обязанность полного соответствия. Художественный образ — это присущий художественному сознанию способ репрезентации реальности и одновременно — модель духовно-ценностных отношений. Именно поэтому художественный образ выступает как единство: Объективного — Субъективного Предметного — Ценностного Чувственного — Сверхчувственного Эмоционального — Рационального Переживания — Размышления Сознательного — Бессознательного Телесного — Духовного При своей идеальности образ вбирает в себя не только духовно-психическое, но и телесно-психическое психосоматическое , что объясняет эффективность его воздействия на человека. Соединение в искусстве духовного и телесного и становится выражением слияния с миром. Психологи доказали, что при восприятии происходит идентификация с художественным образом через нас проходят его токи. Тантризм — слияние с миром. Единство духовного и телесного одухотворяет, очеловечивает телесность жадно поедать пищу и жадно танцевать. Если мы испытываем чувство голода перед натюрмортом, то, значит, искусство не оказало на нас духовного влияния. Какими способами раскрывается субъективное, ценностное интонационное , сверхчувственное? Все это реализуется в выразительности. За счет чего это происходит? Это приводит к тому, что художественный образ никогда не дает нам полной передачи объекта. Второй случай — подтекст. Мы имеем дело как бы с двойным образом. Именно подтекст оказывается наиболее выразительным. Подтекст побуждает наше воображение, а воображение опирается на наш личный опыт — именно таким образом мы включаемся. Еще одна важная функция искусства — преображение. Меняются контуры пространства, цветовое решение, пропорции человеческих тел, временной порядок останавливается мгновение. Искусство дает нам возможность экзистенциального приобщения ко времени М. Всякий художественный образ есть единство жизнеподобного и условного. Условность — черта художественного образного сознания. Но минимум жизнеподобия необходим, поскольку речь идет о коммуникации. Разные виды искусства имеют различную степень жизнеподобия и условности. Абстракционизм — попытка открыть новую реальность, но сохраняет элемент сходства с миром. Условность — безусловность эмоций. Благодаря условности предметного плана возникает безусловность ценностного плана. Мироощущение не зависит от предметности: Трансформация мира в искусстве есть способ воплощение мироощущения художника. Еще один универсальный механизм художественно-образного сознания: Искусство раскрывает в качестве свойств некоторой реальности другие явления. Происходит включение в систему свойств, близких данному явлению, и, в то же время, противопоставление ему, сразу возникает некоторое ценностно-смысловое поле. Принцип метафоры — условное уподобление одного объекта другому, и чем дальше отстоят объекты, тем более метафора насыщена смыслом. Этот принцип работает не только в прямых метафорах, но и в сравнениях. Одно входит в другое и насыщает это другое. Благодаря особому художественному языку у Вознесенского: Я — Гойя, затем Я — горло, Я — голос, Я — голод содержательно каждая следующая метафора наполняет другую: Кроме того, внутренняя рифмовка и через систему ударений и аллитерацию созвучий. В метафоре срабатывает принцип веера — читатель разворачивает веер, в котором в свернутом виде уже все есть. Это действует во всей системе тропов: Другой прием — сравнение, которое является развернутой метафорой. В результате обрастание моделируемого объекта выразительными связями и выразительными отношениями. Важный образный прием — ритм, который приравнивает смысловые отрезки, каждый из которых несет определенное содержание. Происходит как бы сплющивание, сминание насыщенного пространства. Тынянов — теснота стихового ряда. В результате образования единой системы насыщенных отношений, возникает определенная ценностная энергетика, реализуемая в акустической насыщенности стиха, и возникает определенный смысл, состояние. Этот принцип универсален, по отношению ко всем видам искусства; в результате мы имеем дело с поэтически организованной действительностью. Метафора создает колоссальную концентрацию художественной информации. Искусство — не пересказ действительности, но образ силы или тяги, через которую реализуется образное отношение человека к миру. Обобщение становится реализацией особенностей искусства: Цель искусства — не формально-логическое обобщение, но концентрация смысла. Искусство дает смысл, относящийся к подобного рода объектам , искусство дает смысл ценностной логике жизни. Искусство говорит нам о судьбе, о жизни в ее человеческой наполненности. Таким же образом обобщаются реакции человека, поэтому применительно к искусству говорят и о мироощущении, и о миропонимании, и это всегда модель мироотношения. Обобщение происходит за счет трансформации того, что происходит. Абстрагирование — отвлечение в понятии, теория — система логической организации понятий. Понятие — репрезентация больших классов явлений. Обобщение в науке — ход от единичного к всеобщему, это мышление абстракциями. Искусство же должно удержать конкретность ценности и оно должно обобщать, не отвлекаясь от этой конкретики, именно поэтому образ — синтез единичного и общего, и единичность сохраняет свою отдельность от других объектов. Это происходит благодаря отбору, трансформации объекта. Когда мы смотрим на отдельные этапы мирового искусства, мы находим типологические устоявшиеся черты способов художественного обобщения. Три основных типа художественного обобщения в истории искусства характеризуются различием содержания общего, своеобразием единичности, логикой соотношения общего и единичного. Мы находим идеализацию как тип художественного обобщения и в античности, и в средние века, и в эпоху классицизма. Суть идеализации — особое общее. В качестве обобщения выступает доведенные до некоторой чистоты ценности. Задача — выделить до чувственного воплощения идеальные сущности. Это присуще тем типам художественного сознания, которые ориентируются на идеал. В классицизме строго разделяются низкие и высокие жанры. Высокие жанры представляет, например, картина Н. Единичное здесь не играет самостоятельной роли, из этого единичного устраняются собственно неповторимые характеристики, и предстает образ самой неповторимой гармонии. При таком обобщении сиюминутные, бытовые характеристики действительности опускаются. Вместо бытового окружения возникает идеальный пейзаж, находящийся как бы в состоянии сновидения. Это логика идеализации, где цель — утверждение духовной сущности. Тип художественного обобщения, характерный для реализма. Особенность искусства — раскрытие полноты этой реальности. Логика движения здесь от конкретного к общему, движения, которое сохраняет исходящую значимость самого конкретного. Создается картина, закономерная для данного класса явлений. Тип — воплощение наиболее характерных особенностей данного класса явлений так, как они существуют в реальности. Отсюда связь типизации с историзмом мышления художника. Бальзак называл себя секретарем общества. Маркс узнал из романов Бальзака больше, чем из сочинений политэкономов. Типологическая особенность характера русского дворянина — выпадение из системы, лишний человек. Общее здесь требует особого единичного, эмпирически полнокровного, обладающего неповторимыми чертами. Сочетание уникального, неповторимого конкретного с общим. Здесь индивидуализация становится оборотной стороной типизации. Когда говорят о типизации, сразу говорят и об индивидуализации. При восприятии типических образов необходимо жить их жизнью, тогда и возникает самоценность этого конкретного. Возникают образы неповторимых людей, которые художник индивидуально выписывает. Так мыслит искусство, типизирующее действительность. Практика искусства XX века все перемешала, и реализм давно не оказывается последней инстанцией. XX век смешал все способы художественного обобщения: Впадение в конкретику, которая создает даже особую мифологическую реальность. Например, гиперреализм, создающий загадочную, странную и мрачную действительность. Но в искусстве XX века возникает и новый способ художественного обобщения. Гулыги точное название этого способа художественного обобщения — типологизация. Пример — графические работы Э. У Пикассо — портрет Г. Стайн — передача скрытого смысла человека, лицо-маска. Увидев этот портрет, модель сказала: И она, действительно, стала такой, состарившись. Не случайно искусство XX века увлекается африканскими масками. Схематизация чувственной формы объекта. Типологизация идеализирует общее, но, в отличие от идеализации, художник изображает не то, что видит, а то, что знает. Типологизация говорит об общем больше, чем об единичном. Единичное доходит до масштабности, клише, сохраняя некоторую пластическую выразительность. В театре можно показать понятие имперского, понятие хлестаковщины. Искусство обобщенного жеста, клишированной формы, где детали моделируют не эмпирическую, а надэмпирическую действительность. Мифологическая реальность, которая несет колоссальный социальный опыт. Портрет Доры Маар — типологический образ, аналитическое начало, работа с образом человека аналитически. Искусство XX века свободно соединяет все способы художественного обобщения, например, романы М. Эко, которые, например, реалистическое описание могут сочетать с размышлениями, где эссе берет верх. Типологизация являет интеллектуальный вариант современного искусства. Но любой подлинный художественный образ органически целостен и загадка этой органики волновала во многие времена. Рожденный из внутреннего мира художника образ сам становится органическим целым. Каковы особенности произведения искусства? Что такое художественный образ? Каковы особенности художественно-образного моделирования мира? В чем совпадения и различия художественного образа и художественного произведения? Назовите характерные черты художественного образа? Чем художественное познание мира отличается от научного? Назовите и охарактеризуйте основные типы художественного обобщения. Эстетика как философская наука.
Результаты огэпо русскому хабаровск
Правовой статус бюджетных учреждений
Свечи с простатиленом инструкция
Определение численности личного состава для тушения пожара
Шуруповерт от сети своими руками схема