Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/Способ изложения музыкального материала это/
№ вопросы ответы 1. Способ изложения музыкального материала - это 1. Гармония 2.Фактура
Фактура, музыкальный склад, фактурное преобразование гармонии, неаккордовые звуки
Какой бывает музыкальная фактура
Склад звукосложение есть основной закон согласия музыкальных звуков принцип конституирования [1] первичных звуковых составляющих в музыкальное единство. Монодический склад противопоставляется полифоническому и гомофонно-гармоническому как одноголосие — многоголосию. Преобладает прямое и параллельное движение, употребительно перекрещивание голосов, случаются всякие, иной раз диковинные созвучия параллельные секунды, кварты, квинты. Гетерофонные образцы, подобно археологическим находкам, обнаруживаются в древнейших отложениях фольклора, однако у многих народов в Центральной, в Юго-Восточной Азии гетерофония по сей день остается жизненной звуковой средой. Музыка полифонического склада пережила первый расцвет в XV—XVI в. В XVII — нач. Cовмещение свойств разных складов — обычное явление в обычной музыке. Точнее фактура определяется как художественно завершенное изложение музыкальной ткани [16]. Музыкальная ткань, или текстура лат. К ней относятся мелодико-тематический и аккордовый состав, контурное двухголосие линии верхнего и нижнего голосов, ограничивающие звуковое поле , каденции и их распределение, тональный план в связи с формой — то, короче, что составляет корпус, из чего состоит материально-техническая звукооснова данного произведения [18]. Всё, что текстуру пресуществляет в художественно-окончательное изложение, ждущее жа- ждущее! Элементы фактуры многообразны, число их неопределенно. Помимо общеизвестных приемов ведения мелодии и разных способов фигурирования аккордов, к основным относятся дублировки и удвоения гармонических и контрапунктирующих голосов; органный пункт включая фигурированный в нижнем или одном из нижних голосов ; выдержанные тоны в верхнем и средних голосах; выдержанный аккорд, в том числе в виде оркестровой педали; дополнительные голоса в виде эпизодически возникающих контрапунктов и т. Владение фактурой позволяет большим мастерам фортепиано выходить за пределы однотембровой природы инструмента. Фактура и форма взаимозависимы. Разделы устойчивые начальный период, главная тема гравируются одним фактурным штрихом. Разделы неустойчивые середина, разработка потому так и называются, что они переменчивы и дробны в том числе по фактуре [21]. Включения и выключения инструментов в оркестровой музыке, смены фактурных рисунков в фортепианных произведениях не бывают беспричинными, они инициируются формой и согласуются с ней. Положение фактуры среди прочих частей музыкальной речи с течением времени радикально менялось. В эпоху барокко и у венских классиков фактура видимо несложна лучше сказать, рисунки ее скромны, а сама она не выступает как нечто первоочередно заметное. Природа классицизма с его обращенностью вовнутрь к смыслу, к гармонии разума и чувства не взывает к заботе о внешней представительности. Скромность — не свидетельство незначительности. Фактура стоит в одном ряду с прославившими XVIII век искусством речи, культурой диалога, умением вести беседу живо, сильно, остро. Фактурным решениям XVIII века органичны новизна Бах. Сочинения для скрипки solo , феноменальное многообразие прелюдии ХТК , элегантность Ф. XVIII веку ведомы удивительные фактурные прозрения. В эпоху романтизма удельный вес фактуры резко возрос. Романтизм разбалансировал классическое уравнение разума и чувства. В музыке, которая слышалась романтикам сокровенным языком души, привлекали новизна лирического содержания, выражение поэтического Ich нем. Превыше всего ценились неординарность художественного воплощения, неповторяемость средств. Происходит переоценка всех ценностей и обновление всех норм — гармонических, структурных, ну и, конечно, фактурных. В отличие от сочинений венских классиков, фактура романтических произведений репрезентативна [22]. Она вся — выраженность, ее направленность вовне предопределяет видную а иногда и видимую роль того, с помощью чего музыка предъявляется слушателю — роль фактуры. Убедительность повествования часто измеряется мерой цветосилы. И, действительно, фактура становится все более экспрессивной, иногда декоративной и цветонесущей Скрябин. Фактура возвышается благодаря тематизму фактуры наделению ее тематически ответственными элементами ; Брамс, Вагнер, Римский-Корсаков, Рахманинов достигают черзвычайно высокой насыщенности фактуры, не оставляющей в ней ниш, пустых в мотивном отношении. Послеромантическая музыка неоднородна во всех отношениях. Фактура в сочинениях, например, Регера, при всей переуплотненности текстуры, остается, отдавая дань классической традиции, весьма сдержанной, если не сухой. В произведениях Дебюсси, Стравинского, Прокофьева фактура окончательно становится элементом тематическим: Быть выразительным — значит выявлять смысл присущими средствами доступными для восприятия, убедительным образом и в понимаемом виде. Чтобы быть понятной и понятой , музыка должна быть внятной. Внятность всякой речи есть ее членораздельность, то есть морфологическая и синтаксическая упорядоченность. Упорядоченность музыкальной речи — это структурная упорядоченность и смысловая соподчиненность составляющих. Эта гениальная аксиома вполне применима к музыкальной форме. Из нее следует — помимо многого прочего, — что. Целая форма — будь то простая 3-частная, рондо, сонатная и любая другая —состоит из составляющих и соответственно членится на соподчиненные составляющие [26]. Составляющие нетожественны несхожи [27] , потому что неодинаковы по своим функциям в форме [28]. Основные функции в музыкальной форме — в полном согласии с определением Аристотеля — различаются по отношению одна к другой как начальная, продолжающая и завершающая. Начальной функцией наделено первое по местоположению построение 1-я составляющая музыкальной формы ; оно имеет характер инициативный, в нем находится изложение исходного материала, который требует развития. Построение, наделенное завершающей функцией, приводит форму к окончанию. Дополнительные функции не обязательны: Составляющие, наделенные разными функциями, в действительности — подобно членам живого организма — не существуют порознь. Они сменяют, не заменяя, одно другое, и так дополняя друг друга, образуют целое. Существенно важно, что целое литературное произведение, архитектурное сооружение, музыкальная форма и т. Целое больше простой суммы , так как содержит то, чего нет ни в одном из составляющих, а именно соотношение составляющих. От соотношения рождается новое качество предметов, получается иной смысл высказывания [29]. В многих случаях три основные разнофункциональные составляющие соответствуют основным частям формы. Однако не редкость, когда объемы разнофункциональных составляющих не совпадают с границами частей: Формальный признак — завершение каденцией. Часть — всегда солидный по положению и достаточно развернутый участок композиции, как норма имеющий собственное функциональное назначение например, начальный период в простой форме, разработка в сонатной форме, кода. Построение — термин нестрогий, альтернативный: Раздел или отдел — часть части, примечательная в данном отношении например, раздел полифонический. Чаще применяется для определения построения внутри развивающей части например, центральный раздел разработки или вступления, коды переходный раздел вступления, вводный раздел коды. Различаются экспозиционный, срединный и заключительный типы изложения. Экспозиционный тип изложения свойствен начальным и отчасти завершающим частям формы, в которых тематический материал представлен в основном и целом виде. Качество экспозиционного типа изложения — устойчивость. Изложение экспозиционного типа есть изложение стабильное, постоянное, неизменное. Устойчивость обычно связывается только с тонально-гармонической стороной музыки. Но устойчивость — категория более универсальная и общезначимая: Нормы тонально-гармонической устойчивости относительны. Они зависят от многих привходящих обстоятельств и должным образом оцениваются в художественно-историческом контексте. Простейшим и самым убедительным образом структурную устойчивость показывают построения с квадратной метрической базой. Упорядоченны и устойчивы метрически квадратные структуры 22 22 [32] см. Эти и подобного рода стабильные мотивно-метрические образования служат основанием нормативных устойчивых форм. Устойчивые экспозиционные формы, включая столь важные, как период и предложение, простые двух- и трехчастные, иначе называются твердыми [33]. Экспозиционные построения в их сочинениях лаконичны; тематизм отмечен мотивной концентрированностью; гармоническое содержание темы иной раз ограничивается T и D; устойчивый фактурный рисунок и оркестровка как норма до предела просты. Качество срединного типа изложения — неустойчивость. Изложение срединного типа есть изложение нестабильное, пребывающее в изменении. Срединное изложение относится к экспозиционному как неустойчивое переменное к устойчивому постоянному. Рельефность мелодических оборотов по мере развития нивеллируется во всяком случае срединное изложение к тому направлено. Напротив, характерно присутствие собственной системы и своей логики, целенаправленных на организованную нестабильность. В построениях с срединным типом изложения либо отсутствует квадратность либо устойчивость, присущая квадратности, нейтрализуется тонально-гармоническими средствами. Части формы с срединным типом изложения неустойчивы. Срединное изложение и образование устойчивых форм, типичных для экспозиционного изложения например, периодов , не совместны [34] , поскольку на первый план выходят приемы, связанные с вычленением и дроблением, — прежде всего секвенции, в том числе с укорочением звена и модулирующие [35]. Заключительный тип изложения свойствен построениям, следующим по завершении всех основных частей целой уже в основном состоявшейся формы, — кодам и разного рода заключениям. Устойчивость в построениях с заключительным типом изложения имеет несколько другой характер, нежели в экспонирующих. В отличие от неустойчивых развивающих частей, где тематические элементы дифференцируются и различие между ними усугубляется, в устойчивых заключительных построениях все делается для их интеграции и снятия противопоставлений например, мотивы-элементы ставятся в равные тонально-гармонические, регистровые, фактурные условия и, смешанные таким образом, сближаются. Постоянное возвращение тоники нередко повторение каденционного оборота означает, что возможность добавить к сказанному что-либо новое исчерпана, то есть содержание полностью высказано. Тематический материал — это исходные музыкальные элементы, способные быть в отношении подчинения, расположенные к структурированию и образованию составляющих тему. Говоря проще и вообще, тематический материал — это все звучащие элементы, которые узнаются как относящиеся к данной теме прежде всего мотивы, о которых см. Тема как построение экспозиционное излагается полностью и в устойчивой форме, тогда как для тематического материала это не обязательно. Например, тематический материал допустим, материал темы главной партии может быть представлен в неустойчивом и неполном виде в разработке. Тема — построение экспозиционное, сообразное с экспозиционным типом изложения. Это выражается в частности в следующем. Основная тональность воплощается в начальной теме. Новая не основная тональность в развитых музыкальных формах обнаруживает и утверждает себя вместе с новой темой и на ее основе например, побочная партия в сонатной форме. Еще употребительны темы, модулирующие в тональность D в миноре также в параллельную тональность III ступени. Модуляция в тональность D не ставит под сомнение главенство исходной тональности и даже подтверждает его. Напротив, модуляция в тональность S ставит исходную тональность в положение доминанты, то есть заставляет слышать исходную тональность не как основную. По этой причине модуляция в тональность S в экспозиционнных построениях малоупотребительна. Наиболее употребительны формы небольшие, сравнительно несложные по строению — простые 2- и 3-частные, период, предложение. Формы тем могут иметь иную, в том числе единственную в своем роде организацию: Тема — фактор более функциональный, чем конструктивный более функция, чем данное построение. Это значит, что для понимания существа темы большее значение имеет фактор функциональный положение темы в форме, ее назначение и соотношение с другими элементами формы , нежели такие альтернативные переменные признаки, как форма, наличие или отсутствие каденции, количество тактов и т. Последнее обстоятельство более всего важно для понимания природы и назначения темы, из него следуют важные выводы. Другими словами, границы темы и ее объем существуют лишь в сравнении и признаются только в контексте целого, а сама тема при этом представляется компонентом неоднозначным и разнопорядковым. Последнее можно пояснить так: В классико-романтической музыке нет развития без повода, без объекта развития, то есть нет развития без темы. Целой формы, а, значит, самостоятельного произведения, состоящего из одной темы, быть не может. Такая постановка вопроса вряд ли корректна. Написанная автором как составляющая цикла, Прелюдия A-dur отдельно никогда не исполняется; будучи одной из тем многочастной формы, она предполагает дальнейшее развитие точнее, иное продолжение в ряду подобных. Другими словами, облик темы влияет на облик целого. Однако когда говорится, что тема — исток и объект развития, в виду имеется еще одна, менее очевидная, но более важная сторона этого утверждения. Зависимы не только внешний облик темы и внешний облик целого, но взаимозависимы также содержательный аспект темы, распределение смысловых акцентов, а в конечном итоге — композиционное решение формы. Другими словами, от темы зависит форма. При этом в множестве, по-современному выражаясь, виртуальных [38] позиций выделяются две:. Развитие досказывает или уточняет, дополняет или оттеняет исходную мысль. Композитор, повторив самодостаточную тему в т. Главный интерес связывается не с темой часто совершенно ординарной , а с ее преобразованиями, с высвечиванием качеств, в теме не предугадываемых. В сочинениях венских классиков найдется немало таких тем весьма общего характера — лишнее свидетельство того, что не темой единой жива хорошая музыка. Пример — Менуэт из Первой симфонии. Ничем, казалось бы, не примечательная гаммообразная тема прямо-таки взрывается в развивающей середине, нимало не уступающей хорошей сонатной разработке. Здесь музыка бьется от веселья в перепадах между тематической ординарностью и гротеском модулирующих ходов. Ход, как и тема, — явление более функциональное, чем конструктивное. Для раскрытия этого понятия большее значение имеют положение и назначение хода, нежели технические данные. Ход — термин с подвижными границами, смысл которого зависит от применения хода на разных уровнях формы. Ходом может быть названа любая неустойчивая по изложению, неэкспозиционная по функции часть формы. К таковым относятся связующая партия и ход от ПП к ЗП Шуберт. Начало, продолжение и окончание хода как норма находятся в разных тональностях [39] , каденции либо отсутствуют, либо касаются разных тональностей, либо каденционный участок хода подчеркнуто неустойчив например, предыкт в конце середины. Возможны, правда, периодообразные построения, но их метрическая организованность непременно уступает преобладающей тонально-гармонической нестабильности Шопен. Фраёнов Учебник формы Глава I. Гомофонно-гармонический склад развился и оформился одновременно условно в XVII столетии с системой мажора и минора и на ее основе; функциональное разделение на голоса главный мелодический несущий основную мелодию, римически самый интересный, верхний часто, но не непременно , опорный басовый поддерживающий мелодию, ограничивающий вместе с ней контур звукового поля и намечающий гармонические функции и прочие голоса напитывающие аккорды до полнозвучия, малоподвижные, несмотря на возможность внешне- фактурного оживления ; средоточие музыкального содержания в одном, мелодическом голосе; мелодия первенствует в выразительном отношении. Не исключительно, но прежде всего в мелодии представлен мотивно- тематический состав произведения, то есть узнаваемый облик музыки; первенство гармонического начала в формообразовании: Как стоящие рядом, так и находящиеся на расстоянии, аккорды связываются тонально-функциональной гравитацией [11]. Движение гармонии в тональности и движение тональностей в форме — условие и способ существования гомофонно-гармонической музыки [12]. На основе последований аккордов, связанных функциональной зависимостью, а также на основе связи тональностей, через которые проходит модуляция, образуется несущая конструкция целого, то есть тонально-гармонический каркас формы. Сам факт равенства тактов метрическая регулярность служит показателем порядка и системности. Регулярность стремится к своему пределу — к квадратности, которая есть наиболее очевидное для слуха явление исчисляемости и упорядоченности Гл. Поскольку в гомофонно-гармоническом складе все голоса в каждый момент звучания принадлежат одному аккорду, и поскольку все они пульсируют синхронно то есть сильные доли во всех голосах совпадают , постольку можно сказать, что тонально-гармоническому каркасу формы придается нужная конструктивно-метрическая жесткость. Фактура и тембр соотносятся и как бы модулируют одно в другое. Из нее следует — помимо многого прочего, — что 1. Подразделения формы определяются следующими терминами. Следует различать тему и тематический материал. Речь идет только о принципе метрической зависимости мелодии и текста. На практике в развитых монодических жанрах метрика текста и метрика мелодии могут быть разведены очень далеко. Многоголосие означает а всякое неодноголосие, б большое сверх 4-х количество голосов. От этих несовпадений зависит одно из определяющих свойств музыки полифонического склада — текучесть , то есть непрерывность движения ее однородной, но в каждый момент обновляемой массы. Сказанное не умаляет роли гармонии в полифонии. Отбор созвучий всегда был предметом забот композиторов полифонической музыки. Баха было достигнуто идеальное равновесие гармонии и полифонии. Достоинство полифонической свободы голосов в его сочинениях умножается конструктивной мощью функциональной гармонии. Разумеется, многое зависит от историко-стилистических норм. Метрика модальной полифонии XV—XVI вв. Напротив, в тональной полифонии венских классиков градация сильных и слабых долей отчетлива, а у некоторых композиторов ХХ в. Здесь в переносном смысле — взаимопритяжение аккордов разных функций. Надо, однако, иметь в виду, что выразительность, внятность и членораздельность всякой речи неотделимы от ее упорядоченности. В музыке упорядоченность технически обеспечивает гармония. Поэтому преобладание вертикально-гармонического начала надо понимать не в плане воображаемого противоборства его с горизонтально-мелодическим, а как инициативный структурный компонент, без которого никакая выразительность просто не может быть. Если мелодия — душа, то гармония — тело музыки. Лад и метр — первичные, а, стало быть, и энергичнейшие силы в жизненных процессах музыки. Характер лада и характер метра коррелятивны взаимосвязаны. Они отражаются один в другом и сопутствуют исторически: Фортунатовым и конспект его лекции по истории оркестровых стилей, прочитанной в Московской консерватории. В ряде теоретических трудов фактуре придается высочайший статус например, полифония трактуется как род фактуры. Говорится о фактуре хоральной Лист. Прелюдия IC , полифонизированной Рахманинов. Если композитор, обдумывая, например, ход, записывает его, минуя подробности, в виде ряда аккордов, он записывает музыкальную ткань. Если теоретик отвлекается от удвоений, от второстепенных контрапунктов, от ритмических подробностей сопровождающих голосов и в таком виде воспроизводит анализируемый фрагмент на фортепиано, он озвучивает ее же. Строение разработки определяется сменой техники развития и, следовательно, сменой фактурного рисунка. Характеризуется 1 как отношение с другими составляющими; 2 как совокупность собственных свойств, определяемых самой функцией назначением. Медь и олово порознь мягкие, сплавляются в твердую бронзу. Смысл слова меняется в контексте высказывания: Лотман иллюстрировал это положение более чем убедительно: Толковый словарь объясняет устойчивость как стабильность например, работы предприятия , твердость убеждений , тожество сохранение черт предмета или явления на всем протяжении его существования. Эти дефиниции краткие определения существенных признаков, толкование слова дополняют и уточняют представления о музыкальной устойчивости. Термин твердые формы заимствован из поэтики, где им определяются стихотворные формы с фиксированным объемом и строфическим строением, как то сонет, секстина, рондо и др. Формы, метрически организованные подобно периоду или предложению, в срединных построениях возможны лишь в известных гармонических условиях Гл. Определение показывает тему 1 с точки зрения особенностей изложения то есть связанной известными приемами высказывания на языке музыки и 2 с точки зрения функциональной то есть соответственно ее положению и назначению в форме.
Состав до 10 месяцев
Как перепрошить андроид асус
Скачать itunes 11.0 5
Бесплатная помощь с домашними заданиями
Каркасно связевая конструктивная схема
Статья 7 земельного кодекса российской федерации
Расписание намаз в таганроге
Учебник формы
Куба карта острова варадеро
Расписание перещепино новомосковск
Рабочая тетрадь по музыкальной литературе (стр. 1 )
Злоупотребление должностными полномочиями состав преступления шпаргалка
Милиана курск каталог
Карта израиля 1948 года
Функции частей музыкальной формы. Типы изложения.
Тиристор т500 характеристики