28 советов по рисованию масляными красками
Живопись для начинающих
Осваиваем живопись маслом: подборка мастер-классов по рисованию разных пейзажей
Уроки Билла Мартина для начинающих. Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом. Все краски — это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло — это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками. Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать. Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель. С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины. После того, как работа полностью высохнет от трех до шести месяцев , нужно нанести защитный слой дамарского лака. Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст. Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев. Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь. Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется. Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки. Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего — круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы. Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему. А В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти. В В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность слева и выгнутую поверхность справа. Все формы создаются из пяти основных форм. Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе — и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка — это конус, дуб — это полусфера пол-шара , а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора бублика. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки градиентный переход света в тень. Цилиндры состоят из полосок. Тор — из полумесяцев и полосок. Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов. Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все. Шар сферу определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти. Конусы пишут треугольными мазками кисти. Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти. Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб — это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти. Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков. Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом — как именно свет ложится на эту форму. Цвета радуги по порядку: Цветовой круг — необходимая вещь при сопоставлении цветов. Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный — внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми. Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый — дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех. Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами. Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное? Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? Оттенок насколько темным или светлым он будет. Вот как это все работает. Краски разложены по цветам на палитре. Подбираем цвет, как у коричневого листочка. Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность. Подбираем цвет зеленого листочка. Кадмий зеленый — наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым хинакридоновым розовым. Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок. Подбираем цвет серебряной изоленты. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет. Подбираем цвет трехмерного объекта. Спектральный цвет — желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового. Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного. Тени делятся на три категории. Первая — это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая — это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория — это тень о соседних предметов. Теневая часть объекта — это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета. Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени. Отраженный свет в тени рефлекс. Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения — это неотъемлемая часть всех теней. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней. Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени у предмета. Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают. Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень. Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом. Падающие тени связаны с формой и текстурой. Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика. Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень. Травка слева и грязь с камнями справа. Падающие тени в прямом и рассеянном свете. Прямой свет слева образуется обычно от одного источника света — например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени. Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени. Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными. Тени от соседних объектов. Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами — это и есть тень от соседних объектов. Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка. Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием. Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст. Чем ближе по шкале, тем контраст меньше. Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы. Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам. По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние. Низкая контрастность Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность. Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень. Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане. КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности. Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик — это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик. Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности. Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта. Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете. Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше. Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные — это слои лессировки. Глазурь — это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp: Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый прозрачный цвет на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым прозрачный цвет пока не достигается необходимая степень прозрачности. Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое. Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем. Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью. Белый матовый цвет с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь. Около 30 уроков, среди которых — уроки рисования различных частей тела, одежды, персонажей, фурри, обработка рисунков в фотошопе и прочее…. Рисуем маслом — желтый шиповник КраскиАлизарин, Малиновый Кадмий, Желтый Цветок, Розовый Сиреневый Светлозеленый салатовый Белый Бирюзовый Ультрамарин синий-голубой Bob Ross Liquid…. Ваш e-mail не будет опубликован. Уроки рисования Карандаш Манга и Аниме Акварель Пастель Тушь Уголь Фломастеры и маркеры Масляные краски Видео уроки рисования Видео уроки рисования манги Рисунки. Нажмите, чтобы поделиться на Twitter Открывается в новом окне Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. Билла , Живопись , Мартина , маслом , начинающих , Основы , Уроки. Манга и Аниме Добавить комментарий Отменить ответ Ваш e-mail не будет опубликован.
Живопись - невероятный вид творчества, позволяющий при помощи выработанной техники и фантазии воплотить на холсте мир во всей его красочности и объеме. Перспектива ощутить себя творцом, воплотить свои фантазии, свое видение реальности, создав собственный мир, манит любителей творчества, завлекает в удивительный мир, открывающийся для постигающих живопись маслом; мастер класс же станет наглядным примером и возможностью самостоятельно выработать некоторые навыки, узнать самые основные приемы, научиться выбирать материалы. Прежде чем приступать к процессу обучения, следует запастись следующими материалами и инструментами:. Несколько обычных, из щетины, разных размеров и форм и пара колонковых, которые предназначены для прописывания мелких деталей. Выбирайте удобную для себя, располагайте цвета каждый раз в одном и том же месте: Для начинающих подойдет холст на картоне. Для более серьезного творчества можно приобрести холст на подрамнике. Вода в емкости для мытья рук и кистей и ветошь, которая пригодится для вытирания насухо рабочей кисти. В этом видео уроке автор подробнейшим образом показывает все этапы создания картины морского пейзажа: Нельзя забывать, что этот вид творчества требует терпения и усидчивости, поэтому если вы не уверены в своих силах, лучше попробовать писать картины меньшего размера, например, цветы: А готовые работы можно преподнести в подарок близким. Например, этот видео мастер класс по живописи маслом показывает процесс создания маленького шедевра - пионов в вазе - в достаточно оригинальной технике - без использования традиционных инструментов - кистей. Это поможет развить творческое мышление, выработать свой стиль и смелость письма. Ведь главное в живописи - не выписать все мельчайшие детали, а передать впечатления и эмоции. В этом видео вместе с автором пошагово изображаем на холсте осень - яркие, сочные краски, жирные, уверенные мазки в изображении деревьев сочетаются с невыразительными оттенками, размытостью фона и дороги. Это помогает лучше прочувствовать, глубоко погрузиться в состояние картины, может быть даже почувствовать запах осени - запах дыма, прелых листьев и яблок. В следующем уроке рисуем зиму - нежный, светлый пейзаж изображает заснеженное поле, озаренное едва появившимися проблесками утренней зари. Довольно простой урок, преуспеть в котором смогут даже новички - все приемы предельно просты и понятны, поэтому, даже не имея отточенной техники рисования, можем получить прекрасный результат. А этот небольшой мастер-класс посвящен изображению озера на рассвете, затянутого туманом. Такой небольшой и простой, но при этом очень полезный урок масляной живописи. Надеемся, что вам понравилась наша подборка! Мы подобрали несколько простых рецептов соленого теста, которое несложно будет сделать даже ребенку. Использование материалов с сайта возможно только с указанием прямой активной гиперссылки на WEBDIANA. Народная медицина Беременность Психология Сонник Гороскоп Отдых Спорт Разное. Как сделать соленое тесто для лепки поделок. Советы как выбрать качественный набор.
Строим наш дом выборг каталог
Как сделать бумажную коробку
Как избавиться от натоптышей дома
Егор крид и тимати где ты мп3
Левомеколь при рожистом воспалении ноги