Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно. Ключевые слова и понятия: Беседа по теме урока. Сегодня начинается новый учебный год. Сядьте удобно, приготовьтесь работать. Вс помните и назовите виды работ, которыми вы занимаетесь на уроках изобразительного искусства. Какие виды красок вы знаете? Акварель, гуашь, масляная краска. Н a чем рисуют акварелью и гуашью чаще всего? На чем еще, кроме бумаги, можно рисовать масляными красками? Верно, на специально подготовленном, вставленном в рамку и натянутом полотне. Вот мы с вами бегло повторили знания о предметах, которые необходимы для занятия изобразительным искусством — рисованием. Картиной станет пусть оно! И нарисуй мир добрый наш! Бери, художник, в руки кисть. И нарисуй всю нашу жизнь! Что вам понадобится во время лепки? Что вам понадобится для конструирования из бумаги? Ножницы, клей, соединительные материалы, карандаши. И ваша задача - научиться видеть в жизни прекрасное вокруг себя везде, где бы вам ни придется быть. Внимательно вс матривайтесь в окружающую вас жизнь, наблюдайте за прекрасным, но, что самое важное, применяйте свою фантазию, выдумку и воображение при изучении жизни. Ведь это очень важно - стать интересным человеком. То, что вы занимаетесь изобразительным искусством в школе, вовсе не означает, что после ее окончания каждый из вас непременно станет профессиональным художником. Но вы научитесь разбираться в искусстве, сами станете интереснее и добрее, а как следствие — станете лучше. У каждого человека есть свои художественные способности на уроках по изобразительному искусству они получат свое развитие, и вы почувствуете, что многому научились и много узнали. Тема этой четверти звучит так: Для начала вы будете находить предметы искусства у себя дома, изучать их, анализировать процесс их изготовления и, конечно, пытаться самостоятельно создавать подобные пещи. Но, оказывается, у художников есть очень много разных направлений работы, и это не только картины или скульптуры, декорации в театре или оформление посуды. Художники создают эскизы домов и костюмов, мебели и машин, оформляют улицы, комнаты, даже заводские и фабричные цеха. Прежде чем приступать к созданию какой то вещи, художник создает пример ее будущего внешнего облика. Он придумывает еще не существующую вещь, воображает, как она должна выглядеть. А потом уже вместе с инженерами художники решают, что надо сделать, чтобы этот предмет оказался полезным, чтобы он помогал людям. У инженеров-конструкторов, которые создают самолеты, даже есть такая поговорка: У каждого из вас были и есть любимые игрушки. Но, наверное, вам приходилось и самим делать игрушки из разных материалов, и часто такие самодельные игрушки становились самыми любимыми. Для того чтобы самому смастерить игрушку, нужны обычные вещи: И, конечно, ваши умелые руки и ваша фантазия. Например, сегодня вам предстоит изготовить игрушки своими руками, но они будут немного необычными. Об этом вы узнаете немного позже. Знакомство с правилами гигиены зрения. Прежде чем вы приступите к знакомству с заданием урока, послушайте важное сообщение. На уроках следует внимательно относиться к своему здоровью. Ведь вы занимаетесь несколько часов в день, поэтому очень большая нагрузка ложится на зрение. Особенно это касается уроков изобразительного искусства. Поэтому в ходе урока вы будете выполнять специальную гимнастику для глаз, чтобы снять с них напряжение. Избежать проблем со зрением вам помогут несколько несложных упражнений. П ознакомьтесь с упражнениями специальной зрительной гимнастики для глаз каждое упражнение выполняется до 10 раз. Поочередно широко раскрывать и закрывать глаза, сжимая веки. Фиксировать взгляд на кончике носа. Выполнять движения глазами вправо-влево, при этом голову не поворачивать. Выполнять движения глазами вверх-вниз. Закрыть глаза ладонями и представить перед собой пространство, полное темноты. При этом несколько раз сделать продолжительные вдохи и выдохи. Э ти упражнения можно выполнять не только на наших уроках но и во время любых других занятий, связанных с напряжением глаз, как в школе, так и дома. Теперь прошу вас записать эти упражнения в тетрадях. Повторение правил охраны здоровья. Второй серьезный момент — большая нагрузка на вашу осанку. Все письменные работы на уроках и дома вы выполняете, нагнувшись вперед к письменному столу. От многочасового сидения у человека может начаться искривление позвоночника. Для того чтобы облегчить вам нагрузку на позвоночник, существует немало простых, но полезных упражнений, которые вы разучите, чтобы делать их на уроке. А еще лучше - выполнять их и дома, самостоятельно. На глаза и позвоночник. Повторение пройденного материала, работа с учебником. Прежде чем я начну объяснять нашу задачу на урок, вам надо вспомнить, что на каждое занятие к нам будут приходить три брата-Мастера: Изображения, Украшения и Постройки. Давайте вспомним, какую роль играет каждый браг при изготовлении предмета изобразительного искусства. Откройте учебники на с. А отрывки, в которых говорится о работе братьев-Мастеров, надо прочитать вслух. Педагог назначает трех учеников, каждый из которых читает свой отрывок текста. Приведите примеры разных изображений деталей игрушек. Приведите примеры его участия в создании разных обликов игрушек. Приведите примеры его деятельности. Знаете ли вы, как возникли игрушки? С какой целью люди создавали игрушки? Вот и цель создания игрушек — развлекать детей, забавлять их. Игрушек существует огромное множество, но самыми первыми были те, которые сделаны из самых простых природных материалов. Например, поленце, которые девочки укачивали, как маленького ребенка, или камешки, которые гремели при их пересыпании из рук в руку. Вот вы и сами убедились, какое разнообразие игрушек существует на свете - от простых палочек и шариков до плавающих и бегающих зверей, от огромных самосвалов и автомобилей до елочных. Демонстрация поделок народных промыслов. Есть в России город Киров, а когда-то давным-давно он носил название Вятка. Неподалеку от Вятки находится и посей день село , которое называется Дымково. Свое название село получило оттого, что над крышами всех его изб почти постоянно вьется дымок. Дело в том, что основным промыслом жителей Дымкова является изготовление глиняных игрушек — кукол, музыкальных инструментов, разных забав. Каждый день создавали дымковские мастера свои поделки и высушивали их на печке - чтобы глина быстрее сохла. Вот откуда и получило село свое название — Дымково. А поделки, что выпускались в этом краю, получили свое название по географическому месторасположению — дымковские или вятские. В селе Дымково ос обенная глина, из которой такие игрушки выходят неповторимыми. Н и одна выставка народных промыслов не обходится без того, чтобы там не были представлены глиняные игрушки из села Дымково. Этот народный промысел хорошо знаком всему миру. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими фигурками — красочными, празднично нарядными, пестрыми, как осенний букет. Они широко представлены в музеях, о них написано много книг, о них хорошо знают и дети, и взрослые. Давайте сделаем маленький экскурс в историю вятской игрушки. И т ак, в селе Дымково, что возле города Вятка, издавна занимались лепкой да раскраской глиняной игрушки — петушков, индюков, всадников, лошадок, оленей. Эти игрушки отличались своей нарядностью: Но самой известной дымковской игрушкой была женская фигурка - барыня, водоноска, девушка в кокошнике. Поэтому в женских фигурках больше всего деталей - нарядные прически, головные уборы, оборки, передники, муфты, зонтики, сумочки, воротнички. Н о не уступали им в красоте и фигурки зверей. Дымковские кони и индюки были одновременно и настоящими, и фантастическими. Например, у индюка можно увидеть хвост, как у павлина, белый конь раскрашен ярко-синими яблоками-кругами, а у оленя рога красные и с золотом. Во всех этих красочных образах отражались присущие русскому народу удаль, оптимизм, любовь к сказка м и песням. Чтобы изготовить дымковские фигурки, надо проделать много разных операций. Сначала их лепят из глины, затем высушивают при комнатной температуре. Но для того чтобы начать изготовление поделок, глину сначала особым образом готовят: Сушат поделки по-разному — от дней до 2 недель в зависимости от размера. Затем игрушки обжигают в печах. Игрушки накаливают и оставляют прямо в печах для просушки. А затем покрывают ослепительно-белым слоем мела, разведенным на молоке. А уже потом прямо по этой побелке выполняют яркую многоцветную роспись. Для раскраски одной фигурки применяют от четырех до восьми цветов. Особенно ярко и нарядно расписывают юбки барышень. Поэтому красота дымковских барышень часто привлекает внимание художников своими орнаментами. У нас в стране существуют целые танцевальные ансамбли, где танцоры выступают в костюмах дымковских игрушек. Это говорит об их высокой степени привлекательности. Дымковская поделка не только служила для украшения крестьянских домов. Ведь дымковская глина еще называется музыкальной. Потому что на Руси, как известно, живет самый музыкальный народ в мире. Если у нас нет музыкальных инструментов, то его делают из того, что найдется под рукой. Вот и из дымковской глины наловчились делать веселые свистульки. Даже целые ярмарки устраивали, на которых свистульки продавали, так они и назывались - ярмарки-свистуньи. Проводились они в мае и длились по дня. К этой ярмарке умельцы всегда старались приготовить свой лучший товар — наиболее яркий и веселый. Свистульки были симпатичные, привлекательные — не только простые дудочки, но и свистульки-птички, свистульки-петушки. Тогда во время ярмарки стояли в городе шум, смех, веселье и свист. А ярмарочные свистульки в торговых рядах занимали едва ли не главное место среди прочего товара. Попробуем сами заняться изготовлением дымковской игрушки. Только в роли глины в ваших поделках будет выступать пластилин. Основой для многих вятских игрушек — все равно, является ли она изображением человека или животного, — служил конус — поставленный или положенный на бок. Сейчас мы рассмотрим, как из конуса путем его преображения и добавления ряда существенных деталей смастерить куколку. А пока ответьте па вопросы. Актуализация понятия, знакомство с рабочими принадлежностями для лепки. Задание для самостоятельного выполнения. Как много кукол расписных! И слепим мы одну из них. Из ярких красок их наряд,. Как будто огоньки горят. Чтобы пластилин стал более податливым, его перед работой следует слегка размыть. А для изготовления дымковской игрушки сначала надо научиться делать конус. Скатайте из куска пластилина шар, потом одной рукой вытягивайте один его конец, раскатывая шар на доске. Конус может быть любого размера — вытянутый или, наоборот, приземистый. Конус поставьте на его широкое основание. На вершину конуса прикрепите шарик, это будет голова. Немного ниже, с двух сторон корпуса, надо прилепить еще два вытянутых конуса, из которых оформляются плечи и руки куколки. Далее пойдет верхняя часть корпуса, а чуть ниже делается талия куклы. Остальная часть — пышная, расширяющаяся книзу юбка. Вот вам общая основа для такой куклы. Но село Дымково тем и было знаменито, что там мастера из одной этой основы делали тысячи разных вариантов кукол. В чем же заключалась разница между ними? В первую очередь — в одежде. Ведь даже головной убор кукле можно придумать разный. Можно надеть на нее кокошник, а можно — шляпу с полями. А можно вообще ничего не надевать, только украсить голову переплетенными между собой полосками, словно это волосы. А еще можно в волосы воткнуть красный цветок, заплести кукле косу: Вот уже сколько вариантов! А вот как можно украсить кукле юбку. Я перечислю, какие можно вылепить и прикрепить к ней детали. Например, по низу юбки пустите оборку-воланчик. Такие же воланы, причем сразу несколько, можно прилепить и вдоль юбки — от талии куклы, и наискосок — с одного бока на другой и одновременно - сверху вниз. Помимо этого, юбка также оформлялась прилепленными кружками, шариками. Низ ее можно разрисовать стеком, будто по низу пришита бахрома. Поверх юбки кукле можно сделать фартук — тоже с воланом-оборкой. Подумайте об изображении узоров, которые вы нанесете на их одежду. Главной частью раскраски остается, конечно, юбка. Вот каждому из вас листок бумаги, попробуйте нарисовать узоры для росписи юбок. Проведите сначала на бумаге волнистую линию. Затем попробуйте оформить ее. Между зубцами линии разместите кружки, кольца, полоски, черточки, точки, завитки, овалы, зигзаги. Вот как много разнообразных деталей можно разместить всего на одной волнистой линии! Учтите также, что все кружки, овалы и запятые можно усложнить. Например, круги бывают большие и маленькие, овалы — широкие и узкие. Причем одну деталь можно наложить на другую. На тех же овалах или кружках можно наносить точки и черточки -в центре, сбоку, внизу и сверху. Такой геометрический орнамент -основа узора для дымковской игрушки. Прошу вас подняться со своих мест, настала пора дать отдых вашим глазам и плечам, проведем физкультминутку. Каждый школьник выполняет определенный жест. После чего школьники по команде педагога произвольно ходят по классу-лужайке. Игру можно проводить несколько раз. Займемся оформлением наряда кукол. У дымковской игрушки есть своя гамма цветов. Красный, желтый, синий, малиновый, коричневый, лиловый и даже черный. Все цвета — сочные, яркие, которые отлично контрастируют с белизной фона игрушки. При росписи можно до бесконечности варьировать цвета будущих узоров на платьях. Ручки куклы тоже держат по-разному - кто к груди прижмет, кто в бока ими упрется. А еще можно им в руки разные предметы давать. Кому — зонтик, кому — муфточку от холода, кому - кастрюльку, кому — собачку, кому — ведерко, кому — цветы, кому — завернутого в одеяльце ребеночка, кому — кошечку, кому — подушку, кому — каравай хлеба или корзину с грибами. Девушки-барышни держат в руках зеркальце с витой оправой или шкатулку с драгоценностями - наверное, свое приданое. На плечи ей даже можно положить какое-нибудь подобие меха — например, куницу с остроугольной головой и лапками. Или еще известная фигурка — продавщица со своим товаром в руках. А таким товаром могло быть все, что угодно: Обычно лица этим куколкам оформляли похожими друг на друга. Передавались общие детали, главное - глаза, брови, рот и обязательно - крупный румянец во всю щеку. Но и в этих мелких деталях было разнообразие. Обычно румянец на щеках и губы рисовали одного цвета — два больших круга и между ними посредине маленький. Эластичный, мягкий, податливый, легко принимает нужную форму, боится тепла. Творческий момент, сочинение синквейна. Каждое занятие вы будете завершать сочинением поэтического произведения из пяти строчек. Повторите это название все вместе хором. Вы уже знакомы с частями речи - существительными, прилагательными, глаголами. Вот в каждой строчке синквейна по очереди будут использоваться все эти части речи. Педагог может вывесить плакат с пояснениями создания синквейна. Вот какие примеры синквейнов можно сочинить на известные вам темы. Педагог демонстрирует варианты создания синквейнов на распространенные темы. Утро приходит к нам с рассветом. От солнца всем становится радостно. Игрушки должны быть у всех детей. Педагог записывает каждую сочиненную ребятами строчку на доске. Посмотрите, какое хорошее стихотворение вы все вместе сочинили. Давайте прочитаем его хором. Теперь вы знаете, как можно сочинять подобные несложные стихотворения, и сами можете тренироваться в их создании. А темой для синквейна может быть любое слово. В дальнейшем на каждом уроке синквейны создаются по данной общей схеме. Уборка рабочего места, задание на следующий урок. Ваши поделки надо аккуратно убрать в специальные целлофановые пакетики, которые вы принесли с собой. Пластилин, который остался, соберите в коробку, дощечку заверните в бумагу. На следующий урок принесите пластилин и принадлежности для работы с ним. Красота букетов из Жостова. Приветствие, проверка готовности класса к уроку. Беседа по теме урока, работа с учебником. В их разнообразии и в раскраске, для раскраски такой игрушки используются яркие, сочные цвета — от красного до фиолетового. Да, в обычной одежде сочетание таких цветов покажется чересчур пестрым, но для украшения глиняной игрушки они смотрятся очень нарядно. Сегодня вы продолжите работу с пластилином, только в течение урока вам придется уже слепить несколько видов посуды, которые вместе составят целый чайный сервиз. Откройте учебник на с. Деревянная посуда имеет свои особенности: Хохломскую посуду часто использовали для других целей, помимо пищевых, например, вазочки - как подставки для искусственных цветов, флажков, карандашей; особые бочонки - для хранения меда. Здесь выбор предметов очень богатый. Рассмотрите фот ографию и найдите предметы, которые я назову, и расскажите, но каким признакам вы их отыскали. По каким признакам вы поняли, что это именно так часть сервиза, которую я прошу найти? Это тарелка с овальными углублениями для яиц, в центре тарелка украшена фигуркой птички. Потому что яйца - продукт, который приносит курица. Для того чтобы икру выставлять на стол, используют специальный прибор, который называется икорница. Она находится справа, оформлена в виде рыбки. Верно, корпус и голова рыбки - крышка икорницы, а ее плавники — подставка. Позади масленки к стенке прислонена большая глубокая миска с нарисованным петухом на ней — это тарелка для первого блюда, например, куриного супа. В центре фотографии - два чай-пика, большой и маленький. Большой - для кипятка, маленький — для заваривания в нем чая. В виде женских фигурок. С другой стороны от большого чайника находится предмет, который не используется в качестве посуды, но на столах он раньше часто выставлялся. Посмотрите, от основного стержня в две противоположные стороны отходят круглые части — подставки под свечи. Хохломская посуда — изготавливалась из дерева, а дерево могло загореться от огня свечей. Сегодня на уроке вашим заданием будет выполнение из пластилина предметов сервиза. Необходимо, чтобы сразу было видно, что все эти вещи из одного набора, или, как принято называть, из одного целого сервиза. Выполнение всех вещей сервиза в едином стиле по форме и оформлению. Вы уже рассматривали образцы сервизов. Расскажите, по каким приметам сразу видно, что эти предметы из одного комплекта, почему их нельзя спутать с другими сервизами. У одного сервиза все предметы округлые, у другого — волнистые края изделий. Сервизы могут объединяться формой ручек, подставками под предметы. Бывают даже сервизы, где все предметы стоят на столе не донышками, а специально сделанными лапками-подставками в виде маленьких ножек. Одни раскрашены узорами в виде цветов, другие оформлены простой декоративной расцветкой, отдельными деталями, позолотой. Форма посуды согласована с оформлением. Если чашечки сервиза напоминают цветы с волнистыми краями, то и в его оформлении присутствуют цветочные детали. Когда какие-то предметы хорошо подходят друг к другу, то про них можно сказать, что они друг с другом гармонируют. Откройте тетради, запишите тему урока: Гармония — это согласованность, согласие разных компонентов в едином стиле. В сервиз входит достаточно много видов разной посуды. Повторите предметы, которые входят в чайный сервиз. Чайники, чашки, блюдца, сахарница, сливочник, вазочка-конфетница. Ведь она тоже часто используется во время чаепития. Если такая ложка выполнена из металла, то она не входит в сервиз. Но бывают ложки, изготовленные из того же материала, что и все остальные предметы сервиза, например, из фарфора. Да еще е е и расписывают, как все остальные предметы, тем же узором. Тогда такую ложку можно считать частью сервиза. Подготовка к практической работе. Вы уже убедились в том, как много предметов входит в состав чайного сервиза. Поэтому договоримся сначала сделать лишь несколько вещей. Зато в них вы должны сразу же четко обозначить две самых важных особенности — общую форму всех предметов, их цветовое решение. А когда первые предметы будут вылеплены, то надо будет придумать и общие детали для их декоративного оформления. Заданием на начало урока станет лепка самого крупного предмета — чайника и чашки с блюдцем. Обычно чашек в сервизе бывает много - от 6 до Но вы слепите сегодня образец, на который сами впоследствии будете равняться, изготавливая псе остальные чашки. Первая задача - выбор формы изделий. При этом можно руководствоваться образцами, представленными в учебнике. А еще лучше, если вы придумаете свою форму для сервиза. Подумайте и решите этот вопрос каждый самостоятельно. Все предметы придется лепить из пластилина одного цвета. Поэтому посмотрите на ваши запасы и определите, пластилина какого цвета у вас больше всего. Хватит ли этого цвета для всего сервиза? Если одного какого-то цвета мало, то вам придется лепить посуду, скомбинированную из двух цветов. Допустим, нижняя часть каждой вещи будет одного цвета, а верхняя - другого. Важно, чтобы цвета сочетались между собой и находились и гармонии. С лепки какого предмета можно начать эту работу? Поможет нам такая подсказка. Когда накрывают стол к чаю, то первые предметы, которые на нем расставляют, это чашки. А потом уже вносят и расставляют на столе все остальные принадлежности для чаепития. Поэтому и нашу лепку мы начнем с изготовления чашки. Итак, вы уже определились с главными моментами — выяснили, какого цвета или цветов пластилин вам понадобится и какой формы будут ваши поделки. И еще нужен третий параметр - величина предмета. Возьмите кусочек пластилина, подходящий но объему вашей будущей чашке, слегка разомните его в руках и скатайте в комок. Из такой заготовки надо смастерить чашку. Придайте пластилину выбранную форму. При этом чашку можно поставить на картонку для лепки. После того как ваша чашка внешне приобрела ту форму, которая нам нужна, сверху в ней надо проделать углубление. Его можно просто продавить пальцем. После этого еще раз проверьте форму чашки - возможно, что она немного изменилась из-за появления углубления. Какой будет ручка у вашей чашки? Подумайте, ведь ее можно сделать не только простой полубараночкой, а украсить какими-нибудь завитушками. Только учтите, что тогда подобные ручки надо будет сделать и для всех остальных принадлежностей сервиза. Будет ли у вашей чашки блюдечко? Ведь бывают сервизы, в которых блюдца отсутствуют. Договоримся, чтобы у ваших чашек блюдца были. Для того чтобы изготовить блюдце, скатайте кусочек пластилина в шарик, расплющьте его в тонкую лепешку и поднимите у нее края вверх. Посмотрите, нельзя ли сделать так, чтобы даже блюдце по своей форме гармонировало с чашкой. Например, если у чашки волнистые края, то и у блюдечка тоже можно краешки сделать слегка волнистыми. Значит, первую такую чайную пару вы уже изготовили. Можно ее пока установить на краю вашей картонки для лепки или на время вообще переставить в другое место. Теперь займемся другой поделкой, а потом вернемся к чайной паре вновь. По сравнению с чашкой этот предмет крупнее. Поэтому и пластилина для него потребуется больше. А технология изготовления чайника похожа на ту, которую вы уже освоили, выполняя чашку. Сначала лепится его основная внешняя форма — круглая, конусовидная или просто в виде цилиндра. Потом в форме делается углубление, и будущий чайник подравнивается с боков и сверху. Какие детали мы должны сделать для него? Первая деталь — это ручка. Обратите внимание на то, что она должна иметь сходство с ручкой чашки. А можно ее вылепить и интереснее, богаче украшенной. Ведь чайник - центр чайного стола, поэтому ему разрешено выглядеть наряднее. Прикрепите ручку с одного бока чайника. Обратите внимание на то, что ручка не должна быть тонкой. Ведь она должна выдерживать вес чайника, за нее чайник поднимают. Какие еще детали следует вылепить для чайника? Это носик и крышечка. Носик прикрепляется с противоположной стороны от ручки. Эта деталь тоже не должна получиться узкой, ведь подразумевается, что через носик из чайника наливают чай. Последняя деталь - крышка. Тот, кто делает сервиз из пластилина разных цветов, может выбрать для нее любой цвет. Крышку лепят из шарика, слегка приплюснув его в лепешечку. Завершить крышку надо сверху маленьким шариком. После того как вы закончите изготовление чайника со всеми деталями, поставьте эту поделку рядом с чайной парой. Обратите внимание, есть ли сходство в облике чашки и чайника. Получились ли они похожими между собой по своей форме? На следующем этапе работы мы это сходство усилим с помощью декоративных деталей оформления. Мы с вами попробуем исполнить движения, которые мог бы сочинить постановщик, который долго рассматривал нарядный чайный сервиз. Только что вы вспоминали, как выглядит праздничный стол, покрытый нарядной скатертью, уставленный красивой посудой с различным угощением, и какие предметы входят и чайный сервиз. Вы все хорошо знаете названия предметов для чаепития. Сейчас попробуем изобразить каждый из них жестами. А поможет нам в этом плясовая музыка. Под аудиозапись произвольной плясовой русской народной мелодии школьники выполняют движения, стоя на месте или передвигаясь вперед маленькими шагами. Чайные чашки - повороты плечами, руки опущены вниз, ладони отогнуты под прямым углом. Блюдца — двигаются аналогично, только их руки с отогнутыми ладонями выпрямлены в стороны. Чайник - одна рука поднята вверх и развернута ладонью и сторону, вторая согнута в локте, ладонь на поясе. Повороты и разные стороны. Чайник - фигура важная, двигаться он должен медленно, с достоинством. Теперь надо выбрать колорит вашего сервиза. В живописи колорит — это система подбора цветов для передачи нужного художественного образа. Зависит от подбора красок, которыми пользуется художник. В основном — зеленый, синий. Для изображения лета также можно выбрать желтый цвет -это окраска солнышка, песка на пляже. Но в летнем пейзаже такой цвет присутствует не как основной, а как дополнительный. Подумайте, какой колорит понадобится для оформления вашего сервиза. Готовые предметы посуды надо сделать схожими не только по их форме и колориту, но и по декоративным деталям. Подумайте, как можно украсить ваши поделки, какие на них могут быть орнаменты. Имейте в виду, что в их украшении должны быть общие детали — какие на чайнике, такие и на чашке. Причем украшать можно не только бока этих предметов, но и их ручки. Не забудьте про блюдце - и оно должно стать красивым. Какой рисунок для украшения вы выберете? Это могут быть какие-то фигуры или узор в виде цветов. При выполнении отделки можно воспользоваться специальными заостренными палочками, которые называются стеки. Их можно изготовить из простой заостренной спички. С помощью такой спички удобно наносить украшения, выдавливая их на пластилине. Какую часть предмета легко украсить такими выдавливаниями? Например, края вокруг крышки у чайника и сделать похожую каемку по верху чашечки. Или, наоборот, украсить мелкими точками низ чайника и чашечки. Не забудьте и про блюдце — его тоже можно украсить такой техникой. Сделайте украшение сначала на одном каком-то предмете, затем, если у вас узор получится удачным, перенесите его на второй предмет. Как вы думаете, на чайнике узор может быть крупнее, чем на чашке? Ведь и сам этот предмет по объему немного больше. Школьники выполняют декоративное оформление посуды. Вспомните название предмета для чайного стола, который не входит в состав чайного сервиза. Без него раньше чайный стол не обходился. Отгадать название этого предмета вам помогут две загадки. Педагог читает народные загадки, а школьники отгадывают. Сверху дыра, снизу дыра,. А внутри — огонь да вода. Вот теперь раздуем жар,. Какую замечательную посуду вы сегодня слепили. Сейчас эта работа будет продолжена - надо будет слепить еще некоторые пещи, без которых сервиз будет неполным. Сахарница, кувшинчик для молока или сливок, вазочка для конфет. Любой из этих предметов надо вылепить и оформить в едином с тиле с предыдущими компонентами сервиза. Завершим танец предметов чайного сервиза. Сначала повторите прошлые движения, потом выучите новые. Школьники под музыку повторяют выученные движения. Теперь посмотрите танцевальные действия оставшихся предметов. Сахарница - две руки, упертые в бока. Движения - маленькие приседания-пружинки. Маленькие розетки для варенья - изображаются по образу чайных чашек, только при этом ребята слегка приседают, согнув колени. Самовар - изображается раздвинутыми и закругленными, разомкнутыми руками. Этот персонаж прыгает на месте, попыхивая на ходу: Вот как весело танцует наш чайный сервиз! За обедами для первых и вторых блюд, закуски. Разные тарелки — глубокие, мелкие, пирожковые, закусочные; супницы, соусники, селедочницы, салатники. Одинаково оформлены, похожи по форме. Ваш пластилин, который пока не нужен, надо убрать обратно в коробку. А уже готовые слепленные предметы осторожно положите в специальную упаковку — пакетик или коробочку. На следующий урок принесите бумагу, краски и принадлежности для работы с ними. Обои и шторы в твоём доме. Интересно, что если вглядеться в привычную вещь, которая попадается дома на глаза много раз на дню, то она вдруг проявит себя с совершенно неожиданной стороны. Посмотрите на окна в нашем классе, сравните их с оформлением окон у вас дома. Педагог обобщает ответы школьников. На окнах, как правило, висят разные занавески, шторы, гардины. В каждой комнате окна оформляют по-разному. Матерчатые занавески, которые используются дт обустройства и оформления дома. От чего зависит разное оформление окон? Наверное, в первую очередь, от разного назначения комнат, в которых они находятся. Из веселой ткани, с радостным рисунком. Из темной ткани, не пропускающей солнечных лучей и света уличных фонарей. Полотна бумаги, которыми оклеивают стены в домах. Сегодня вы попробуете придумать и нарисовать узоры, которые подошли бы для обоев и штор. Выполнять эту работу вы будете коллективно по подгруппам. Откройте тетради, запишите тему сегодняшнего урока: Вывешивать в проемах между комнатами, в дверях, перегораживать комнату пополам или отделять в ней какую-то часть. Если комната выходит окнами на теневую сторону и напротив нет жилого дома. Они предохраняют мебель и книги от солнечных лучей. Вечерами, когда комнаты освещены изнутри, такие шторы не позволяют с улицы видеть то, что происходит в комнате. Напишите, какие шторы есть у вас дома, и где они вывешены. Представьте себе, что вы стали новоселом — ваши родители получили новую квартиру, в которой одна комната ваша. Ее так и называют — детская. Теперь вам предстоит увлекательная работа — оформить ее по своему вкусу. Большое значение будет иметь цвет стен и рисунок на них. Значит, вам придется выбрать обои нужного цвета. Но перед тем как отправиться в магазин за покупкой обоев, надо изучить внутренний вид комнаты, ее площадь и даже то, на какую сторону света выходят окна. Исходя из этих данных вы начнете выбирать обои. Ведь каждый цвет имеет свои особенности, правильно выбранные обои способны преобразить комнату. Вот что надо принимать во внимание. Вы уже знаете, что цвета можно разделить на две группы: Теплые цвета - желтый, оранжевый, красный и их оттенки. Холодные цвета — синий, зеленый, фиолетовый и их оттенки. У него улучшается настроение, повышается работоспособность, он становится жизнерадостным. Но целиком всю комнату окрашивать в красный или оранжевый цвет специалисты не рекомендуют, так как находиться постоянно в приподнятом настроении для человека неестественно. Поэтому такими цветами можно окрасить одну стену или оформить в такие тона отдельные предметы — детали мебели, покрывала, подушки, картины. Однако эти цвета могут добавить в комнату освещения. Допустим, если ее окна выходят на север, то можно поклеить на стены обои желтых цветов. Эти цвета оказывают успокаивающее воздействие на человека. Они подходят для комнат, предназначенных для отдыха. У них есть такое интересное качество: Кроме того, надо учитывать густоту покраски. Например, если потолок окрашен светлым тоном, то он будет казаться выше. А если потолок покрасить темным тоном, он будет казаться ниже, чем есть на самом деле. При выборе обоев надо учитывать рисунок на них. Так, если на обоях вертикальный рисунок, то он создаст впечатление того, что потолок расположен выше. Рассмотрите образцы обоев, которые я принесла. Подумайте и решите, какие из них вам нравятся больше. Попытайтесь пояснить, почему вы предпочли именно эти обои, в каких комнатах им бы их использовали. Такой же анализ надо провести с образцами материала для штор. Рассмотрите их и выберите для каждой комнаты свой образец. Беседа по теме урока, работа в тетради. Обратите внимание на то, что орнамент на обоях не расположен хаотично, допустим, в виде произвольных брызг. Вы видите, что в рисунке повторяется какой-то постоянный мотив. Такие детали всегда смотрятся очень выигрышно, поэтому художники, создающие новые рисунки или обоев, с удовольствием их используют. Запишите в тетрадях новые понятия и определения. Цветочный рисунок - изображения чашечек цветов, бутонов, переплетенных или отдельных листьев. Стилизованное изображение — ненатуральное, фантастическое, выдуманное художником. Часто в рисунках обоев используют изображение других природных элементов—листочков, веточек, шишек, орехов, желудей, овощей и фруктов. Конечно, из этих деталей создают орнамент, который выражается в их последовательном, строгом чередовании. Вот в этом и заключается один из приемов создания рисунка для обоев и штор. Ведь и шторы, и обои отличает одно - большая длина, они вытянуты во всю высоту стены. Поэтому придуманный художником рисунок повторяется много-много раз. Запишите определение в тетрадях. Ритм - повторение одного и того же изображения через определенное расстояние. Посмотрите, вот на куске обоев цветочки точно столпились рядом друг с другом, этот рисунок повторяется через небольшое расстояние. Это пример быстрого ритма в рисунке, его еще называют частым. А вот второй вариант - один и тот же фрагмент орнамента повторяется через большие промежутки, это пример другого ритма — медленного, текучего. Давайте рассмотрим, какие еще варианты орнаментов можно. Изучение и анализ разных видов орнамента. Орнамент, который может быть продолжен до бесконечности во все стороны. Например, листья, которые накладываются друг на друга по принципу чешуи. Чередование геометрических рисунков - кругов и квадратов — в шахматном порядке. Слияние двух орнаментальных полос без смещения: Вертикально расположенные полосы орнаментов в зеркальном и простом чередовании. В вертикальные полосы могут вкрапляться другие рисунки — как по орнаменту, так и по цвету. Чтобы при изготовлении обоев один и тот же орнамент не рисовать много раз, применяют трафарет. Кто знает, что такое трафарет? Так называли приспособление для переноса изображения или орнамента, рассчитанное на его многократное повторение. Для этого использовали пластину с отверстиями, через которые краску наносили на ткань, бумагу, стены. Вот как выглядит бумажный трафарет. Педагог показывает образец трафарета, выполненный из бумаги. Видите, в бумаге вырезано нужное изображение. При создании рисунка художник только аккуратно перекладывает трафарет на новое место и кистью или фломастером прорисовывает прорезанные части. Использование трафарета значительно ускоряет работу, если в ней приходится одно и то же изображение повторять неоднократно. Трафарет — это приспособление для переноса нужного рисунка или букв с их многократным повторением. Психологический настрой на занятие. Прежде чем вы приступите к выполнению работы, давайте настроимся на занятие. Педагог произносит фразы, которые школьники повторяют за ним: Мне нравится работать на уроках изобразительного искусства. Я старательно выполняю все задания. Мои руки становятся умелыми. Я обязательно научусь делать все, что нужно. Задания для самостоятельного выполнения. Сегодня вам надо создать свои трафареты, вырезать их из бумаги и с их помощью сделать узор для штор или обоев. Вы будете работать в группах по 4—5 человек. Педагог делит класс на группы. Каждый из вас сделает свой трафарет, а потом их все надо будет разложить в нужной последовательности на полоске бумаги, чтобы получился нужный ритм. Так образуется своеобразный рисунок. Подумайте, что вы изобразите в вырезе своего трафарета. Возьмите лист бумаги и карандашом нарисуйте на нем нужное изображение - элемент какого-нибудь орнамента или деталь. Теперь это изображение необходимо вырезать ножницами по контуру. Но при этом будьте внимательны, соблюдайте правила техники безопасности. Не прокалывайте листок бумаги, когда вы держите его в пальцах или на ладони. Передавать друг другу ножницы надо только вперед кольцами. Не кладите ножницы на край стола, они могут упасть и вас поранить. Готовый трафарет положите на альбомный лист и прорисуйте вырезанный силуэт. Лучше для этой работы использовать фломастер. Можно, конечно, взять краски, но при работе с ними, когда надо многократно прорисовывать один и тот же силуэт, края трафарета смачиваются, размягчаются и теряют свою жесткость. А ведь задача силуэта — сохранять четкие контуры на протяжении всего использования. Сделайте свои трафареты и с их помощью составьте рисунки для обоев. Класс группами выполняет задание. Расскажите, какой ритм получился у каждой группы. Сегодня мы говорили о природных темах - цветочных орнаментах, растительных элементах. Вот и физкультминутка тоже будет посвящена прогулке на природе. Педагог читает текст с одновременным выполнением метроритмических движений, которые за ним повторяют школьники. Все по лесу мы шагаем,. Ходьба на месте с подниманием рук через стороны вверх, с выпрямленной спиной и глубоким дыханием. Дальше по лесу шагаем. И медведя мы встречаем,. Руки за спину кладем. Ходьба на внешней стороне стопы, с покачиванием влево и вправо в ритме текста, руки за спиной. Снова дальше мы идем,. Обычная ходьба с энергичной работой рук. Прыжки с ноги на ногу в ритме текста. Вдруг мы видим — у куста. Выпал птенчик из гнезда,. И в гнездо его кладем. Пружинистые приседания на корточках, руки вытянуты вперед. Выпрямляются, поднимают руки вверх. Их ни в коем случае нельзя брать с собой домой. Верно, пусть они продолжают жить в лесу. Мы долго гуляли по лесу и, наверное, вы слегка утомились. Чтобы стряхнуть с себя усталость, сделаем несколько глубоких вдохов и выдохов. Рассматривание и обсуждение готовых вариантов обоев и штор. Каждая группа демонстрирует свои варианты обоев и штор. Класс проводит их обсуждение. А теперь сочиним синквейн по темам, которые вы изучали сегодня. Прошу вас собрать все обрезки бумаги и выбросить их. На следующий урок принесите бумагу, краски и кисточки. Для лучшего пояснения темы можно подготовить компьютерную презентацию. Вводное слово, работа с учебником. Педагог демонстрирует разноцветные платки. Посмотрите, какие нарядные вещи появились сегодня у вас на уроке. Русские художники любили рисовать разноцветные платки, которые подчеркивали женскую красоту. Посмотрите на репродукцию картины художника В. Эта игра заключается в том, что через стену снежной крепости должен грудью пробиться конь с всадником, которому препятствует не только высокая стена крепости, но и люди, криком и хворостинами старающиеся испугать коня и заставить его свернуть в сторону. Всюду шум, улыбки, весела. И разноцветными пятнами в разных местах картины мелькают женские платки. Что за праздничный денек. Тут платок и там платок. Этот — словно василек. Этот — розы лепесток. Нам не зря дарят веселы-. Сегодня вы попробуете нарисовать вариант росписи женского платка с помощью красок. Запишите в тетрадях тему сегодняшнего урока: Мотив - часто повторяющийся элемент оформления. Мотив может быть цветочным, листьевым, пейзажным, городским, даже портретным. Акцент - наиболее яркая часть изображения. Чаще всего акцент бывает в центре картины, и он подчеркивается особой освещенностью, выделением нужных фигур. Каждый охотник желает знать, где сидит фазан. Повторите это словосочетание и запомните его. Перед тем как вы займетесь выбором цвета для создания платков, вспомним, что все цвета и их оттенки подразделяются на две группы — холодные и теплые. Синий, голубой, фиолетовый, сиреневый. Красный, оранжевый, желтый, розовый, малиновый. Чтобы проверить, не путаете ли вы, к какой группе относится тот или иной цвет, предлагаю выполнить игровое задание. У меня есть две вазочки и цветы разных оттенков. Необходимо разложить эти цветы в вазочки. В одну вазу надо положить цветы теплых оттенков, в другую - холодных. Пусть каждый из вас подойдет к столу, выберет свой цветок и поставит его в нужную вазочку. А все остальные будут анализировать, правильно ли выполнено задание. Прошу тех, кто будет раскладывать цветы, вслух называть название тона и комментировать, какой он - теплый или холодный. Школьники по очереди выходят к столу и выполняют задание. Раскраска головного платка, выбор цвета для нее должны передавать облик хозяйки платка, ее характер и даже внешность. Давайте подумаем, какие тона - холодные или теплые — понадобятся для следующих знакомых нам образов. Сегодня вы будете работать красками - создавать с их помощью орнамент, который можно было бы нанести на настоящий платок. Какие краски вы для этого принесли? Вижу, что большинство из вас принесло сегодня акварельные краски. Акварель — это водяные краски, которыми рисуют, разводя их водой. Их рисуют обычно на белой бумаге мягкими волосяными кисточками с закругленными концами. Главное свойство акварельных рисунков - их прозрачность, мягкость, нежность, потому что акварель ложится на бумагу тончайшим слоем. Даже белила в акварели не используются, их заменяет белизна самого листа бумаги. Но при этом у художника, который рисует акварелью, есть свои сложности. Например, при создании такого рисунка нежелательно пользоваться карандашом для наброска - карандашный след будет просвечивать сквозь акварельную краску. Кроме того, надо стараться сразу накладывать нужный мазок кистью так, чтобы потом не исправлять его, потому что это порой бывает невозможно сделать. В старину акварельные краски часто использовали для рисования пейзажей с изображением тумана, влаги, дымки. Так, например, работали английские художники, которые запечатлели затянутые туманами пейзажи Англии. В картинных галереях, где хранятся акварельные работы, с ними надо обращаться очень бережно. Даже и выставочных залах они лежат в специальных закрытых стеклом столах, а сверху их накрывают темными покрывалами. У акварелей есть одна особенность: Поэтому и Третьяковской галерее картины маслом десятилетиями висят на стенах, а чтобы посмотреть акварели, надо поднять покрывало над столом, в котором они хранятся. В Москве есть школа художника Сергея Андрияки, где учат рисовать акварелью. А сам руководитель школы часто проводит выставки своих работ, и всегда туда приходит много посетителей, чтобы полюбоваться его мастерством. Занятия рисованием помогут вам познать мир изобразительного искусства, где существует много разных направлений, и каждое имеет свой собственный язык. Освоение этого языка дает возможность увидеть и понять красоту окружающей среды, предметов быта, поможет сделать жизнь более интересной и праздничной. Роспись головных платков также имеет свой образный язык. Кому свойственна некоторая нереальность — например, цветы, которые изображают на платках, существуют только как вымысел художника, плод его фантазии. В этом языке используются такие художественные средства, как цвет, линия, ритм. Важным моментом является то, что здесь присутствует декоративное рисование, главная задача которого — украшение. Изображение декоративного рисования может быть приближено к реальному или включать в себя элементы стилизации. Когда вы рисуете карандашом, то в самом начале работы необходимо сначала распланировать размещение объектов на листе бумаги, обозначить, где будет находиться центр узора или орнамента, определить оформление каймы платка, его углов. Для рисования красками этот момент еще более важен. Но вы уже знаете, что карандашные линии будут проступать сквозь акварель. Можно в этом случае использовать такой прием: А профессиональные художники применяют также и другой прием. Они делают карандашный рисунок на отдельном листе, а потом используют его в качестве эскиза и по его основе создают картину красками. Да, при оформлении юбки глиняной дымковской куклы. Вот и создавая узор для платка, предварительно сделайте его эскиз. А потом уже переносите его на подготовленную бумагу. С помощью эскиза создавать рисунок красками удобнее. Сначала подумайте, каков будет основной мотив нашей композиции и где вы расположите ее акценты. Школьники создают эскизы платков. Знакомство с новым материалом. Для усиления нарядности и содержательности рисунков в декоративном рисовании большое внимание уделяют линии. Линия - одно из средств художественной выразительности рисования. Она используется как в набросках, черновых эскизах, так и в живописи, в декоративном рисовании. Линия служит границей, определяющей изображаемую форму. Это одно из самых древних средств выразительности, позднее к линии стали прибавлять тон, цвет. Художник использует линию для обозначения контура предметов, показа его объема и пространства вокруг. Линия имеет свои художественно-выразительные особенности. Плавной, спокойной, вертикальной и горизонтальной, сплошной и прерывистой, прямой и волнистой, пересекающейся и параллельной, легкой и тяжелой. Вот как много определений у линии! Используя разные виды линий, вы можете придумать свой рисунок, а линия поможет вам передать его особенности. Сочетание широких линий при изображении цветка и тонких линий для показа его лепестков, прожилок листиков. Умело используя контраст, вы сможете решить нужные задачи. Вот еще несколько правил использования линий. Толстые, жирные линии утяжеляют форму, создают впечатление массивности. Вертикальные линии создают ощущение устойчивости. Горизонтальные линии передают ощущение покоя. Диагональные линии создают ощущение динамики. Кривые линии передают ощущение замкнутости или певучести. Педагог сопровождает каждый тезис иллюстрациями. Внимательно рассмотрите свой эскиз и усовершенствуйте его. Может быть, в каких-то местах вы сделаете более разнообразными линии, которыми он нарисован. Попробуйте создать уравновешенную по цвету и линиям композицию из нескольких крупных элементов, чтобы развить свое умение с помощью пиний создавать нужный декор. Ваши эскизы готовы, можно переносить их основу на лист бумаги, приготовленный для рисунка акварельными красками. Не надо стараться воспроизводить эскиз очень точно, скрупулёзно. Возможно, что-то получится мельче, что-то - наоборот, крупнее, какие-то детали изменятся. Для рисования узора платка можно использовать две кисточки - большую и маленькую. Начинайте рисовать крупной кистью, позволяющей быстро положить основной цветовой фон. Лучше сначала изобразить все то, что требует использования большой кисти, а затем, когда фон несколько подсохнет, заменить ее маленькой для проработки деталей. Не набирайте на кисточку много воды, так рисунок будет дольше сохнуть. Закрашивайте фон не спеша, легкими движениями, выполняя движения кисточкой по рядам. Начните с верхнего ряда и постепенно спускайтесь все ниже, до самого края. Не выбирайте для фона густой темный тон. Сделайте его светлым, легким. На таком фоне потом удобнее будет рисовать узор. Кроме того, надо, чтобы он успел подсохнуть. Я вижу, уже многие успели сделать фон для будущего нанесения на него узора. Теперь он должен немного подсохнуть, чтобы второй слой красок не растекался по нему. Поэтому давайте проведем физкультминутку. Попрошу всех ровно встать,. Что скажу — всем выполнять. Поднимаются из-за парт и выпрямляются. Руки кверху поднимите, Поднимают вверх руки. Все вдохните — выдохните, Делают вдох и выдох, руки на поясе. Наклонитесь — разогнитесь, Наклоняются вперед и откидываются назад. Выпрямитесь — улыбнитесь, Выпрямляются и улыбаются. Влево-вправо наклонитесь Делают наклоны вправо-влево. И еще раз потянитесь. Поднимают руки вверх и потягиваются. А теперь за парты сядьте Усаживаются на столы. И узор к платку приладьте. Вам осталось изобразить на подсохшем фоне нужный рисунок. Для рисования мелких фрагментов, например, деталей цветочных узоров, удобнее будет работать маленькой кисточкой. Имейте в виду еще одну особенность акварельных красок: Чтобы краски не растекались, набирайте на самый кончик кисти небольшое их количество. Используйте в узоре не больше 3—4 цветов. Обратите внимание на линии, о которых мы говорили. Чем сильнее вы будете нажимать на кисть, тем толще получится линия. Школьники продолжают самостоятельную работу. Не нужно торопиться выполнить всю работу полностью, вы можете доделать ее дома. Сегодня вы учились выбирать определенную цветовую гамму, передавать в рисунке ритм цветовых фрагментов и разнообразных линий. Педагог проверяет выполнение заданий и выставляет оценки. Аккуратно слейте воду для красок в общее ведро, которое дежурные потом выльют. Отложите рисунок в сторону, поскольку он еще влажный, и принимайтесь за приведение вашего рабочего места в порядок. На следующий урок принесите бумагу, ножницы и принадлежности для рисования карандаши или краски, по вашему желанию. Все вы хорошо знаете, что такое книга. Книга - источник знаний, без книг люди не смогут развиваться, остановится мировой прогресс. Поэтому в каждом доме есть разные книги - детские и взрослые, учебные и развлекательные, веселые и грустные. И конечно, большинство книг имеет иллюстрации, запоминающиеся обложки, по которым их можно различить. Над этим работает художник-иллюстратор. Сегодня каждому из вас предстоит побывать в роли создателя собственной книги и ее иллюстратора. Конечно, оформление книги зависит от ее содержания. Художник, создавая ее общее оформление и иллюстрации, сначала внимательно читает ее, представляет ее героев. Книга начинается с обложки. Художник думает, будет ли на ее переплете орнамент, портреты героев. Посмотрите на обложки книг, которые выставлены перед вами. Рассматривание книжной выставки и анализ оформления книг. Когда не было изобретено книгопечатание, книги создавали вручную и каждая являлась настоящей драгоценностью. Переплеты тогда делали из кожи и расписывали золотом. Теперь в магазинах продается огромное количество книг — в мягких обложках, в твердых переплетах. Страницы у них из разной бумаги — простой, глянцевой и даже из картона. Картонные книжки можно ставить перед собой на стол, их создают специально для самых маленьких читателей, которые еще не умеют читать, поэтому в них почти нет текста, а наибольшее место занимает рисунок. Есть книги, у которых верхняя часть вырезана фигурно, в результате получают контуры ее героев — котиков, матрешек и т. В книгах, которые рассказывают о городах, бывают объемные иллюстрации. Откроешь страницу, а на ней встают искусно сделанный замок, памятник, часть знаменитой улицы или площади. Запишите в тетрадях тему урока: Во время работы над книгой художник сталкивается с целым рядом проблем. Чтобы вам было легче трудиться, запишите в тетради новые слова и пояснения к ним. Искусство книги — комплекс видов деятельности, в результате которого в печати появляется книга. Переплет — твердая книжная обложка. Суперобложка — мягкая цветная обложка, которой обертывают переплет. Титульный лист — первый лист книги. Шмуцтитул — лист, которым открывается каждый раздел книги. Концовка — финальный рисунок на последней странице. Прежде чем заняться работой по оформлению книги, рассмотрим, как это делали известные мастера. Во многих книгах, которые оформляли известные художники, можно по иллюстрациям догадаться, кто автор рисунков к ним. Посмотрите, вот книги, в которых картинки рисовали В. Школьники рассматривают стилистику разных художников-иллюстраторов. Можете вы определить, какой художник оформлял ту или иную книгу? Проводится мини-викторина с отгадыванием художников-иллюстраторов. Одним из знаменитых художников-иллюстраторов был И. Билибин, который оформлял многие русские народные сказки. Сначала он продумывал обложку, украшал ее орнаментом. Потом работа шла над целыми разворотами с текстом, где выбранный орнамент играл объединяющую роль. Основной орнамент согласовывался с заглавной буквицей, к этому подбирался еще и специальный шрифт. Кроме больших иллюстраций, у Билибина существуют еще маленькие концовки, они размещаются в самом финале книги, на ее последней странице. Билибин хорошо знал русское народное искусство, много ездил по стране, особенно по северным районам, не только с этюдником и красками, но и с фотоаппаратом. Поэтому так интересно рассматривать орнаменты и оформление, где художник использовал свои находки, почерпнутые в экспедициях. Выберите книгу, которую вы будете оформлять. Сначала надо решить, что именно вы будете делать — обложку, портреты героев, иллюстрации к отдельным сценам. Вы можете сделать книгу не плоской, а объемной. Для этого надо придумать ее конструкцию. Может быть, какие-то детали на ней придется выполнить выступающими вперед, допустим, детали здания. Тогда их будем приклеивать отдельно. Сначала сделайте эскиз конструкции будущей книги. Необязательно вся она должна получиться объемной. Такой можно сделать всего одну страницу — то место в книге, которое вам нравится больше всего. Школьники выполняют эскиз конструкции. Школьники приступают к выполнению задания. Посадили семечко в землю. Семечко пригрелось в теплой земле и начало расти. Появился у него хвостик-росток. Плавно приподнимают руки вверх. Начал росточек расти, и вырос из него высокий красивый подсолнух с желтой головой. Медленно поднимаются, протягивают вверх руки, сгибают в кистях и соединяют места сгибов. Подсолнух стоял и радовался солнышку, покачивался из стороны в сторону. Слегка покачиваются вправо-влево всем туловищем. Вдруг подул сильный ветер, и подсолнух начал гнуться под его ударами. Но ветер стих, и подсолнух успокоился. Выпрямляются и несколько раз глубоко вздыхают. После чего опускают руки. Школьники продолжают выполнять работу по оформлению книги. Отложите начатую работу в сторону, соберите обрезки бумаги, чтоб их выбросить. Проверьте, убрали ли вы на место ножницы и клей. Сегодня вы продолжите начатую работу по оформлению книги. Какие оформительские моменты в ней интересны? А иллюстрации к вашей книжке станут результатом личной наблюдательности и фантазии. Школьники завершают работу над созданием книжки. Лучшие работы демонстрируются классу. На следующий урок принесите белую и цветную бумагу, ножницы, карандаш, клей и циркуль. Вы будете делать открытки из бумаги. Если у кого-то из вас дома есть необычные открытки, принесите их. Для проведения игрового момента можно использовать аудиозапись. Сегодня мы займемся поделкой объемной открытки. Такую открытку можно создать собственными руками и подарить близким на праздник. В зависимости от праздника ее надо украсить специальной символикой: Кто из вас знает, что такое открытка? Это специальная карточка, на которой пишут поздравление. Оформлена открытка в соответствии с традициями торжества, с которым поздравляют человека. Сейчас открытки продаются в киосках и в магазинах. Но куда приятнее, если вы подарите родным или знакомым открытку, изготовленную своими руками. Вы знаете, что раньше телефонов и Интернета не было. И для передачи друг другу разных новостей люди обменивались письмами, а иногда, если требовалось переслать сообщение срочно, телеграммами. Это вложенный в конверт листок бумаги, на котором написана какая-либо информация. А на конверте написан адрес, куда письмо надо доставить. В конце XIX в. Это была простая карточка из плотной бумаги, на одной стороне которой писался адрес, на другой — сообщение, т. А сами открытки стали использовать как послания к праздничным датам - Новому году, дню рождения. И сегодня мы займемся тем, что выполним из бумаги праздничную поздравительную открытку. Школьники рассматривают и обсуждают варианты открыток с разной тематикой и оформлением. Демонстрация открыток, их обсуждение классом. Откройте тетради, запишите в них тему урока: Запишите в тетрадях определение этого слова. Лаконизм — краткость выражения. Это значит, что на открытке должно быть не так много деталей, чтобы она не оказалась перегруженной. Избирательность означает, что, оформляя открытку, надо выбирать такие детали, чтобы по ним можно было догадаться, чему она посвящена - дню рождения, Новому году или военному празднику. Сначала надо выбрать форму вашей будущей открытки и согнуть лист бумаги по нужным линиям. Школьники придают открытке нужную форму. Что станет темой вашей открытки? От этого зависит, какой рисунок вы выберете. Подумайте, будут ли п вашей открытке вырезные детали, наметьте места, где они должны быть расположены, простым карандашом. Школьники намечают места вырезов. Если вам надо вырезать круглую деталь, то в этом вам поможет циркуль. Посмотрите, как он выглядит: Школьники делают разметку с помощью циркуля и вырезают нужные места в бумаге. Если вы будете украшать открытку с помощью аппликации, то надо вырезать из цветной бумаги нужные детали. Школьники вырезают детали для оформления. У нас выполнены основные детали для аппликации, осталось их собрать все вместе, сложив из них общий рисунок. Определитесь, на каком месте обложки открытки будет размещена главная деталь вашей композиции и приклейте ее. Будьте внимательны, при приклеивании этой детали не сомните ее. Например, вы хотите с помощью аппликации сделать веточку с листьями. Сначала надо зеленым карандашом нарисовать ствол будущей веточки. А вырезанные вами листочки следует приклеить вдоль этой нарисованной веточки. Помните, как надо приклеивать такие листочки? Согните каждый листочек пополам вдоль и клеем намажьте только середину изнаночной стороны листочка — его сгиба. При приклеивании прижмите каждую серединку листочка покрепче. Школьники завершают работу над открыткой. Оформление части для письма. Но открытка не будет завершенной, если она не будет подписана. Для этого надо оформить вторую страницу открытки. Разверните открытку и на левой стороне ее разворота разметьте по линейке простым карандашом полоски, на которых потом вы напишите поздравление. Пока наши открытки сохнут, проведем веселую физкультминутку. Вы ее сейчас разучите, а потом сами сможете повторять, когда будете играть во дворе. Повторяйте за мной движения и произносите слова, которые я скажу. Сначала мы разучим эту игру в спокойном темпе, потом будем повторять ее быстрее и под музыку. А теперь — веселый смех! А теперь все это надо повторить в более быстром темпе. Игру повторяют несколько раз. Понятие о проектной деятельности. В этом году вы попробуете свои силы в новом для вас заняли — создании проекта. Это интересная творческая работа, которую вы будете выполнять в течение всего оставшегося учебного года. Это задание для тех, кто хочет проверить свои силы в научной работе. Конечно, на это надо потратить время и старания -придется почитать дополнительную литературу, провести научное исследование и сделать из него выводы. Но я думаю, что никто не пожалеет о том, что взялся за такую работу. Разработка проекта состоит из нескольких этапов. Запишите в тетради определение проекта. Проект - это научная работа, в которой проводится исследование какого-то вопроса и делаются выводы по результатам этого исследования. При разработке научных проектов для уроков изобразительного искусства вы встретитесь с большим количеством новых слов и понятий, которые вам пригодятся и в этом году, и в дальнейшем. Для начала надо выбрать тему, над которой вы будете работать. Педагог демонстрирует плакат с записанными темами или читает несколько тем для ознакомления. Какую пользу приносят эскизы? Выбор формы для открытки. Изобразительное искусство у тебя дома. Работа художника в нашей жизни. Но вы можете придумать свою тему для проекта. Над проектом вы будете работать в основном зимой. Поэтому для выбора темы еще есть время. С создания плана его осуществления, т. Далее надо подобрать литературу по выбранной теме. Во время работы над проектом вам придется заняться новыми видами деятельности. Перед тем, как высказать свое отношение к картинам разных жанров, вы можете поговорить об этом со своими знакомыми. Например, узнать их мнение по этой теме. Для этого вы придумываете вопросы, на которые ваши знакомые отвечают. Какими могут быть вопросы по этой теме? После получения ответов надо их проанализировать. Какие вопросы можно придумать для анкеты по этой теме? Самый большой раздел - выводы по ответам на эти вопросы и написание текста проекта. Наконец в финале работы вы оцениваете качество получившеюся проекта, производите анализ: Теперь запишите основные правила по работе с проектами. Школьники записывают последовательность работы над проектами, педагог комментирует каждый пункт. Вы должны ответить на вопросы. Что мне интересно больше всего? Что хотелось бы узнать более глубоко? Определить цель исследования — значит ответить себе на вопрос о том, зачем ты его проводишь, для кого и зачем он создается. Подбор и изучение материала по теме работы. Перед написанием работы над любым проектом требуется изучить все то, что уже существует по данному вопросу - статьи, отрывки из книг, тексты в Интернете. Названия всех материалов, которые вы прочитаете, необходимо записывать. Для этого надо определить, какими методами вы можете пользоваться, а затем выстроить их по порядку. Например, мы уже говорили о методе анкетирования ответы на заранее приготовленные вопросы. Другие методы - изучение литературы по теме, проведение анализа материала. Все эти виды работ могут стать пунктами плана проекта. Пока мы остановимся на этом разделе работы над проектом. Но время осенних каникул постарайтесь решить, будете ли вы писать такую научную работу. Может быть, вы даже наметите для себя тему проекта. После того как проект готов, желающие производят его демонстрацию и защиту. Соберите обрезки бумаги и выбросите их, уберите принадлежности для работы. На следующий урок принесите самую лучшую поделку, которую вы изготовили в течение четверти, и расскажите о ней. Труд художника для твоего дома. Обобщение темы I четверти. Поговорим о том, чему вы успели научиться за это время. Вспомните и назовите виды работ, которыми вы занимались на уроках изобразительного искусства. Я вижу, что многие из вас принесли свои лучшие работы. Давайте их рассмотрим, обсудим и, конечно, поблагодарим их авторов за труд. Сегодня многие новые слова, которые вы узнали, мы повторим, играя или отгадывая загадки. Вот первая загадка, скажите ответ на нее хором. Вот волшебная коробка —. Посмотри-ка, что там в ней? Проживают в том домишке. Мне нужно рисовать в тумане мель,. Сырой апрель, узорную метель. Какую краску выбрать мне для этого? Представьте, что вы пришли на выставку акварелей, но При выполнении какой работы вам было необходимо применять этот принцип? Прочитайте в учебнике на с. И в конце четверти вы познакомились с проектом - работой, которую вы будете выполнить по желанию. Я хочу еще раз пояснить, в чем заключается суть такой работы и как ее выполнять. Повторение правил выполнения проекта. Во время каникул у вас будет немало свободного времени, возможно, что кто-то решит взяться за выполнение проекта и даже выберет тему для него. И тогда в начале II четверти вы сможете сказать, какую тему выбрали, чтобы получить нужные консультации. Школьники повторяют разученные на уроках физкультминутки. Во время каникул не забывайте встречаться с вашими добрыми друзьями - карандашами и красками, рисуйте все, что увидите вокруг себя. Памятники архитектуры — наследие веков. Педагог заранее вырезает из разноцветной бумаги геометрические формы — шаблоны для составления облика зданий большие и маленькие круги, полукруги, квадраты, прямоугольники, треугольники. Вы каждый день выходите на улицы вашего родного города, и уже, наверное, не глядя, можете рассказать, где какое здание расположено. Закройте на минуту глаза и вообразите, что шагаете по своей улице. Вспомните, мимо каких зданий вы проходите, когда идете из дома в школу. Как называется страна, в которой родился человек? Верно, наша общая родина - Россия, это могучая и великая страна, самая большая в мире. Но еще у каждого из нас есть город или село, в котором он родился, и это место принято называть малой родиной. Например, знаменитый русский поэт Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве, значит, Москва - это и есть его малая родина. Можете вы назвать этот город село? Человек может родиться в одном месте, а потом переехать в другое, но его малая родина останется с ним навсегда. И каждый город, каждое село имеют свой неповторимый облик. Часто это связано со зданиями, которые там построены. Сегодня на уроке вы узнаете много о памятниках архитектуры и сами попробуете создать проект такого здания. Памятники архитектуры — не просто здания, а хранители наследия предков. Они составляют часть культурного достояния страны, народа, человечества. В чем заключается их различие? Очень интересно наблюдать за памятниками архитектуры, построенными в разное время и разными мастерами, находить в них различия и особенности построения каждого здания. Запишите в тетрадях эти два новых определения: Зодчий — автор проекта, по которому ведется строительство. Зодчество - наука и искусство создавать здания. Повторите его все вместе и запомните. К памятникам архитектуры надо относиться бережно, это здания, которые имеют историческую ценность. Если мы знаем, в каком веке был выстроен тот или иной дом, то по его облику можно представить себе, как выглядели тогда города, какие материалы для этого использовались. В этом можно убедиться, рассмотрев здания старинной архитектуры и современной. Педагог проводит демонстрацию фотографий старинного и современного зданий. Мы можем проанализировать только внешнюю часть зданий, их фасады. Запишите в тетради определение. Фасад — это передняя часть здания. В нем говорится о разных профессиях, в том числе — и архитектора, зодчего. Вот как поэт описывает начало работы зодчего. Я бы строить дом пошел,. Дом такой, какой хочу. Это — каждый разберет: Это — ванна, это — сад. Рассмотрим фасады зданий, построенных в разные эпохи. Демонстрация зданий старинной постройки. Это старинный жилой дом. Вы видите, что он невысок, сделан из камня, имеет большое число украшений по фасаду. Дом оформлен декоративными деталями — вьюшками, изображениями животных. Раньше их делали из глины. Окна небольшие, оформленные резными деревянными наличниками. По внешнему виду здания ясно, что это дом зажиточного человека. А вот фасад современного жилого дома. Он сделан из современных материалов, скорее всего, из железобетонных плит. Железобетон — строительный материал, который был придуман в ХХ в. Дом имеет большое число этажей, преобладают прямые линии, нет украшений, много стеклянных окон. Педагог демонстрирует презентацию с показом знаменитых исторических построек Покровский собор, Дом Пашкова, новое здание МГУ, комплекс в Кижах и др. Школьники выясняют роль Мастеров Постройки, Изображения и Украшения в каждом памятнике архитектуры. Покровский собор, или храм Василия Блаженного - православный храм, расположенный на Красной площади в Москве. Это широко известный памятник русской архитектуры, который входит в список объектов Всемирного наследия международной организации ЮНЕСКО. В настоящее время Покровский собор — филиал Государственного исторического музея. Храм построен и середине XVI в. Существует много версий о создателях собора. Ранее считалось, что его строили двое зодчих — Барма и Постник. В настоящее время выяснилось, что эти имена принадлежат одному человеку - Постнику Яковлеву по прозвищу Барма, который потом также возводил Кремль в Катни. Вид собора необычен для русской церкви, на Руси чаще строились пятиглавые церкви, а этот собор — девятиглавный. Он построен так, что восемь храмов окружают самый большой, девятый, и все они объединены общим основанием и переходами из одного храма в другой. Главы церквей увенчаны куполами-луковками, которые расписаны травяными орнаментами, и все они не похожи один на другой. Место, где он воздвигнут, неслучайное. Вы знаете предание о том, что Москва строилась на семи холмах, так Покровский собор находится на главном холме — Кремлевском. Хотя храм стоит не на территории самого Кремля, а на Красной площади, он является настоящим центром нашей столицы. А вот еще одна из самых известных достопримечательностей России, которая для многих является символом Москвы. Перед Покровским собором с г. Дом Пашкова — одно из самых знаменитых зданий Москвы классической постройки. Дом выстроен рядом с Кремлем, на Ваганьковском холме, на возвышении, поэтому из его окон можно обозревать площади и здания на территории Кремля, за кремлевскими стенами. Дом Пашкова построен в конце XVIII в. Первым его владельцем был капитан-поручик П. Пашков, по фамилии которого дом получил свое название, а потом он был приобретен в собственность Москвы. Здесь сначала располагался университет, а в настоящее время дом принадлежит главной библиотеке страны — Государственной Российской библиотеке. Архитектором дома считается В. У Дома Пашкова интересный силуэт: Корпуса дома украшены колоннами, а центральный корпус — еще и вазами по периметру крыши и верхней постройкой на крыше в виде цилиндра. Первоначально дом был окружен богатым садом, в котором был пруд, в позолоченных клетках жили экзотические птицы. Новое здание МГУ — высотное здание, которое было возведено в гг. В то время это было самое высокое здание Москвы, его высота вместе со шпилем составляет м, в нем 32 этажа. Это здание стало центром огромного комплекса Московского государственного университета, который находится на самой высокой точке Москвы — на Воробьевых горах. В главном здании МГУ размещается несколько учебных факультетов, библиотека, актовый зал, Дом культуры, плавательный бассейн, а в боковых флигелях — общежития для студентов, квартиры для профессора. Главное здание увенчано шпилем в 57 м, на конце которого — звезда с колосьями, ее диаметр -9 м. Чуть ниже - часы, также диаметром 9 м. Поэтому всех, кто приезжает в Москву на экскурсию, непременно привозят сюда, чтобы люди восхищались красотой нашей столицы. Деревянный архитектурный комплекс размещен на острове Кижи, на Онежском озере в Карелии. Это всемирно известный ансамбль, который начинался с двух церквей и колокольни. По одной из легенд, Преображенская церковь в Кижах была выстроена мастером-строителем из дерева одним топором, без единого металлического гвоздя. А по окончании постройки мастер выбросил свой топор в озеро, подчеркнув тем самым, что закончил возведение самого выдающегося творения в своей жизни и лучше ему просто не построить.
Если вам понравилась методическая разработка, лучший способ сказать cпасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях: Правительство Санк-Петербурга Комитет по образованию. Свидетельство о регистрации СМИ: Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Курс повышения квалификации на 72 часа: Подготовка к аттестации и независимая оценка профессиональной компетентности. Международные испытания для школьников он-лайн. Регистрация Вход через соц. Более 10 участников ежемесячно Разработаны в соответствии с ФГОС Качественное пополнение портфолио ученика и учителя. Сертификат для каждого участника БЕСПЛАТНО в день публикации работы! Опыт коллег со всей России и ближнего зарубежья Экспертная комиссия из высококвалифицированных специалистов. Только до 15 июля! Награды и благодарности для участников, педагогов и родителей. Спешите принять участие в лучших олимпиадах летнего сезона года! Календарно-тематическое планирование по ИЗО в 3 классе УМК "Школа России" по тпрограмме под ред. Поурочные конспекты уроков изобразительного искусства в 3 классе составлены по данному КТП. Скачать Предпросмотр Материалы владельца Рекомендовать Добавить комментарий. В избранном у 0 пользователей. Правительство Санк-Петербурга Комитет по образованию Министерство образования и науки Российской федерации День Победы. Узнайте новости первыми на нашей странице ВКонтакте: JoomSupport — техническая поддержка. Главная О портале Задать вопрос Справка Вопрос-ответ FAQ Регистрация Олимпиады Конкурсы Карта сайта Мы ВКонткакте. Получайте новости и уведомления о новых публикациях на нашем портале. Главная Олимпиады для школьников Конкурсы для педагогов КПК для педагогов Онлайн тесты Заказать грамоту Методические разработки Новости образования Учителям Советы родителям Сценарии праздников Отзывы Свидетельство Каталог сайтов Заказать Свидетельство Добавить свою разработку Добавить сценарий праздника Добавить статью. Новые курсы для педагогов! Сообщение Закрыть Всероссийское профессиональное тестирование! Профстандарт педагога Подготовка к аттестации и независимая оценка профессиональной компетентности Международные испытания для школьников он-лайн Дошкольное образование Публикация в СМИ.
https://gist.github.com/db23005a1e832f83aef736b357376e3b
https://gist.github.com/7aa4ee7de371813f7e833d8e3218e3fe
https://gist.github.com/26a4aaf3eb68ec4bd90223e4ae2ab51b