В реальной жизни, даже не вполне сознавая этого, мы постоянно обращаем свой взор к прекрасному, возвышенному , совершенному. Это может относиться к внешнему виду оппонентов, интерьеру помещений и другим аспектам бытия человека. Дело в том, что эстетическое в той или иной степени касается всех сфер жизнедеятельности человека и напрямую относится к профессиональной деятельности юриста. Речь в данном случае идет как о формах, средствах, способах этой деятельности, так и о самих. Прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое имплицитно включены в эстетическую культуру юриста, которая исследуется наукой эстетикой. Следует отметить, что длительный процесс развития эстетической мысли, который обусловливался как объективными условиями бытия людей, так и субъективными факторами, связанными с идеями настоящего и будущего человека и человечества, абсолютизировал каждый из этих феноменов, то устанавливая между ними связи, то трактуя их существующими независимо друг от друга. Эстетическая мысль зародилась в глубочайшей древности, в мифологическом сознании первых представителей рода человеческого. Анализ мифов разных народов убедительно свидетельствует о том, что стремление людей осмыслить и создать прекрасное, совершенное сопровождало их жизнь постоянно. Данное стремление нашло отражение в различных видах искусств, в тех произведениях "второй природы", которую оставили наши предки. История эстетики как учения началась лишь с формированием научно- теоретической мысли. Первый ее этап продлился в Европе до середины XVIII в. Развитие эстетических воззрений на Востоке шло несколько другим путем и базировалось на установке гармонии природы и человека, в то время как в Европе во главу угла был поставлен человек. В философии Древнего Китая и Древней Индии были созданы концептуальные схемы, которые не позволяют разделять результат творчества и сам процесс. Мы будем рассматривать развитие европейских эстетических воззрений, оказавшихся более близкими нашей культуре. На первом этапе осмысления прекрасного, совершенного в античной Греции были сформулированы некоторые их критерии. Они дошли до наших дней, не потеряв актуальности. Например, пропорции высоты колонн и их диаметра принимались как совершенные, если их соотношение составляло число "7". В период Средневековья оценки прекрасного носили в основном спиритуалистический характер, а структура искусства трактовалась в символическом духе. Только в период эпохи Возрождения эстетическая мысль освободилась от теологических канонов и стала принимать содержание, вид и форму именно гуманистических воззрений. В ней начали утверждаться рационально обоснованные ценности. Правда, при этом в эстетических воззрениях исчезал философский подход, и это продолжалось примерно до первой половины XVIII в. Идеология Просвещения придала особую остроту и размах процессу теоретического, но не философского осмысления новых путей развития искусства, породив движение, которое именовалось "просветительская эстетика". С данным движением была связана постановка проблемы эстетического вкуса и рассмотрение возможностей ее разрешения. Здесь навстречу искусствоведческой мысли стала двигаться философская мысль. В философию начали включать эстетическую проблематику. В середине XVIII в. Баумгартен доказал необходимость выделения самостоятельного раздела философии, который существовал бы наряду с логикой и этикой. Он же назвал этот раздел "Эстетика", обозначив его как "теорию чувственного познания". Разработка эстетики в конечном итоге воплотилась в создании цельного, взаимосвязанного учения о прекрасном, об искусстве в целом. Баумгартен назвал красоту совершенством чувственного познания, а искусство — воплощением красоты. Так начался второй этап развития эстетики, который завершил Г. Гегель, па основе диалектического подхода построивший грандиозную эстетическую концепцию, где теоретический анализ художественной деятельности человека был органически соединен с историческим. Данная концепция основывалась на идеалистическом мировоззрении. Гегеля, внесшего свой вклад в философско-эстетические воззрения но созданию и оценке прекрасного, началась острая борьба различных методологических и идеологических подходов-ориентаций. С этого момента начался третий этап в развитии эстетики, характеризуемый тем, что развитие эстетической мысли в XIX—XX вв. В качестве последних выступали разные формы объективного и субъективного идеализма, интуитивизма, виды антропологического материализма, феноменологии и экзистенциализма. Появился ряд эстетических воззрений, которые основывались на достижениях конкретных наук. Как результат, возникли психологическая эстетика, физиологическая эстетика, психоаналитическая эстетика, искусствоведческая эстетика, социологическая эстетика, семиотическая эстетика, математическая эстетика и т. Сформировалась в это время и диалектико-материалистическая концепция эстетики, которая принципиально отличалась от всех других направлений эстетической мысли того времени тем, что в ней формулирование взглядов на прекрасное, совершенное, возвышенное базировалось на общественной практике, признании объективных закономерностей развития мира и тех ценностях, которые обеспечивают прогрессивное развитие человечества вообще. Данная концепция обосновывала мысль о том, что только в общественном труде формируется неизвестная никому, кроме человека, способность созидать но канонам красоты и совершенства и ко всему подходить с эстетической мерой. Таким образом, только в практически-преобразовательной деятельности человек начинает выявлять разнообразные эстетические ценности, которые отражаются в соответствующих категориях: Категории эстетики как науки разрабатывались и утверждались по мере развития общественной практики и совершенствования эстетического отношения людей к миру но мере освоения человечеством мира по законам красоты. Их можно разделить на четыре типа: К основным "парным" категориям эстетики относятся следующие: В контексте данных категорий каждый человек не только формируется, но и получает с определенным их учетом результаты своего труда. Высшей эстетической ценностью является прекрасное. Секрет красоты — это секрет жизни. Разгадать его — значит понять истоки человеческого бытия. Над этой загадкой человечество размышляет уже на протяжении более 25 веков. Содержание категории "прекрасное" трудно определимо, ибо все, что понимается под ней, следует рассматривать в ценностном аспекте. Каждый предмет и явление обладает формальными признаками, которые могут сделать их прекрасными. Все они способны так или иначе удовлетворять эстетические потребности людей и, следовательно, выступают в качестве эстетических ценностей. Предметы, обладающие такими свойствами, называются красивыми и прекрасными. В связи с этим необходимо сопоставить категории "прекрасное" и "красивое". С древнейших времен категории "прекрасное" и "красота" употреблялись в контексте космологии, метафизики, богословия как синонимы. В то же время понятие "прекрасное" чаще использовалось в качестве широкой оценочной категории, а категория "красота" — для обозначения совершенства. В античной Греции прекрасное мыслилось как неотъемлемое свойство мира, космоса, но проявляемое в разных основаниях. У Гераклита таким основанием является борьба противоположностей, что порождает "прекраснейшую гармонию". Фалес утверждал, что космос прекрасен как "произведение бога". Пифагорейцы усматривали красоту в числовой упорядоченности, гармонии , симметрии. Диоген видел прекрасное в мере всего. С Сократа, для которого красота из характеристики вещи превратилась в идею , понятие прекрасного, античные воззрения о прекрасном приобрели статус рационального осмысления, превратились в проблему сознания, разума. У Платона прекрасное часто соседствует с благим , но последнее он ставит выше. При этом главным помощником на пути продвижения по ступеням прекрасного становится любовь к прекрасному, или Эрот. Человек, достигший созерцания прекрасного, рождает истинную добродетель. Для Аристотеля в физическом мире "красота заключается в величине и порядке ". Он считал, что красивая вещь должна быть легко обозримой, а на идеальном уровне прекрасное — это то, "что, будучи желательно само ради себя, заслуживает еще похвалы и что, будучи благом, приятно, потому что оно благо". Завершением воззрений о прекрасном в античной философии можно считать концепцию Плотина. В двух трактатах "О прекрасном" и "О мысленной красоте" он обосновывал мысль, что красота пронизывает весь универсум и является показателем оптимального бытия всех его составляющих. Чем выше уровень бытия, тем выше степень красоты. Первая и высшая ступень красоты, соответствующая высшему уровню бытия, — это умопостигаемая красота. Она истекает от бога Единого — абсолютного единства блага и красоты. Ее носителями являются ум и душа мира. Последняя дает начало следующей ступени красоты и уровню бытия - красоте, постигаемой душой человека. На этой ступени находится идеальная красота природы, красота души человека и красота добродетелей, наук, искусств. Нижнюю ступень красоты и уровень бытия занимает чувственно воспринимаемая красота. К ней Плотин относил видимую красоту материального мира и красоту произведений искусства. Концепция красоты Плотина оказала сильное влияние на патристику и средневековые европейские воззрения о прекрасном, ядром которых был библейский креационизм — учение о сотворении мира Богом из ничего. У Августина, как и у всех Отцов Церкви, красота — эго объективное свойство духовно-материального универсума. Августин различает прекрасное в себе и для себя и выстраивает христианскую иерархию красоты, источником которой является Бог, а высшим носителем — Логос-Христос. От последнего происходит красота универсума и духовная красота человека и его творений. Представления о прекрасном, которые формулировали Отцы Церкви, обобщил Николай Кузанский. Понятие "прекрасное" он определял тремя главными факторами: Итальянский Ренессанс поставил в центр своих эстетических представлений и художественной практики красоту искусства. Развивая один из главных принципов Античности — идеализацию , достигшую апогея в греческой классической скульптуре, мастера Возрождения создали в живописи и скульптуре в русле христианской культуры уникальный и богатейший мир живописно-пластических идеализированных образов, сотворили "модель" прекрасного мира. Мыслители Ренессанса были убеждены в том, что только в искусстве проявляется истинная красота мира, "Божественная идея красоты", которая осеняет художника, и он стремится воплотить се в своем творчестве. Классицизм придал этим идеям и принципам "холодный" академический формализм. Теоретически обосновывалась мысль, что создание красоты допустимо только для эстетически ориентированного класса искусств — "изящных искусств". Для философии XVIII в. Лейбниц определял красоту как принцип совершенного соответствия , на основе которого Бог сотворил мир как "гармонически упорядоченное единство в многообразии". Значимым явилось то, что формула "единство в многообразии" стала на столетия удобным клише для определения прекрасного в эстетике. Отождествление прекрасного с совершенством также заняло видное место в философии красоты. На нем, в частности, основывали свое понимание прекрасного X. Вольф и его ученик А. Баумгартен, основатель науки эстетики. Баумгартен, разделяя красоту на природную и художественную, понимал ее как "совершенство явленного". Кантом обосновывалась мысль о том, что категория "прекрасное" характеризует неутилитарные субъект-объектные отношения. Философ соотносил прекрасное с эстетическим вкусом , определяемым как созерцательная "способность судить о прекрасном". Другими словами, у И. Канта философия прекрасного строится на субъективной способности эстетического вкуса формировать о чем-то ценностные суждения. Мыслитель выделял два вида красоты: В соответствии с двумя видами красоты И. Кант различал искусства механические , которые называл ремеслами, и эстетические , создающие чувства удовольствия и способные быть приятными и изящными. Первые доставляют поверхностное чувственное наслаждение в обществе и ориентированы на приятное времяпрепровождение. Вторые являются носителями красоты и развивают культуру межличностных коммуникаций на основе "всеобщей сообщаемости удовольствий". В дальнейшем философские воззрения о прекрасном и красивом создавались, как правило, в результате более или менее талантливой интерпретации, толкования или упрощения идей И. Правда, в "Лекциях по эстетике" Г. Гегеля прекрасное состояло в красоте абстрактных форм идеи, закономерностях , правильности , симметрии , гармонии бытия реальных предметов. Главные направления в искусстве этого столетия — романтизм, реализм, натурализм, символизм — уже не ориентировались на выражение прекрасного и не создавали произведений изящного, в узком смысле, искусства. Тенденции изящного возродились на короткий срок и в ограни-. Во второй половине XIX в. Такие понятия, как "эстетика", "эстетический", "эстетизм" приобретают в среде мыслителей и революционно ориентированных художников негативный оттенок. В эго время Н. Чернышевский, полемизируя с гегельянской эстетикой, ее пониманием прекрасного как "равновесия идеи и образа", выдвинул и попытался обосновать в диссертации "Эстетические отношения искусства к действительности" тезис о том, что "прекрасное есть жизнь", когда мы находим ее такой, "какова должна быть она по нашим понятиям". В другом случае эта мысль звучит так: Следует признать, что Вл. Соловьев, во многом поддерживая идею Н. Чернышевского, в русле своего христианского мировоззрения считал, что прекрасное является важнейшим показателем реализации постоянно длящегося процесса Божественного творения бытия. Прекрасное проявляется посредством воплощения божественной идеи в преодоление хаоса, то есть философ трактовал прекрасное как процесс воплощения божественной идеи в человеческое бытие. Соловьева в XX в. Много внимания проблеме прекрасного уделяла марксистско-ленинская эстетика. Ею была раскрыта закономерная связь между прекрасным и трудовой деятельностью человека. Обосновывалась мысль о том, что только на основе практически-преобразовательной деятельности может возникнуть эстетическое отношение к миру, то есть многообразные явления природы и общественной жизни обладают свойствами прекрасного в той мере, в какой они в своей конкретно-чувственной целостности выступают в качестве человеческой ценности. Свободное развитие человека и его свободное утверждение в обществе раскрывают в нем высокий потенциал творчества, что является прекрасным, а также формируют в его мироощущении и мировоззрении тот совершенный эстетический вкус, который определяет прекрасное, вызывающее у него бескорыстную любовь, чувство радости, счастье. В контексте таких рассуждений прекрасное виделось как "совершенное в своем роде", "соотнесение с общественным идеалом", "высшая эстетическая ценность". Утверждалась историческая относительность прекрасного. Как видим, даже краткий анализ главных исторических вех становления философских воззрений о прекрасном показывает, насколько труден и неуловим этот феномен для понимания и хотя бы косвенной вербализации, и это при том, что вроде бы не существует ни одного человека, который был бы лишен чувства красоты, не испытывал наслаждения от контакта с теми или иными прекрасными объектами. Более того, кажется, не существует человека, в котором не было бы заложено некое интуитивное "знание" прекрасного. Тем не менее человеческая мысль тысячелетиями бьется над проблемой словесного выражения, описания, объяснения прекрасного, и все попытки оказываются тщетными. Как итог данных устремлений, определение категории "прекрасное" было признано дискуссионным. Что касается категории "красота", то ею обозначается совокупность свойств объекта , которые приводят к актуализации у человека чувств эстетического наслаждения. Уже в древнекитайской философии смысл красоты и вообще эстетического понимался как нечто , приводящее человека во вневременную гармонию с универсумом, выключающее его из обыденной преходящей действительности бытия, возводящее его на уровень истинного бытия. В связи с этим очевидна принципиальная бесперспективность поисков неких конкретных эмпирических характеристик и тем более канонов красоты, ведь их совокупность, как и большинство из них в отдельности, практически не поддается вербализации, хотя данный процесс практически ничего не дает ни разуму, ни чувству. Вместе с тем красота является необходимым условием актуализации эстетического в модусе прекрасного. Нет красоты — нет и прекрасного. Правда, наличие красоты отнюдь не достаточное условие для того, чтобы событие прекрасного состоялось. В не меньшей мере оно зависит и от субъекта восприятия, его черт и свойств, к которым, в частности, относится и достаточно развитый эстетический вкус, художественное чутье. Более того, для выявления прекрасного нужна и субъективная установка на эстетическое восприятие объекта. При совокупности необходимых условий вполне может реализоваться событие прекрасного. Оно есть воспарение духа в некую смысловую форму, где человек погружается в состояние покойной благостности, ощущения предельной гармонии бытия и жизненной самореализации, полного соответствия отдельного общему, реального мира идеальному. Человек достигает состояния полной сопричастности личного бытия и бытия сущего, сопровождаемого неописуемым духовным наслаждением, которое он может обозначить как прекрасное. Категория "безобразное", возникшая в эстетике как оппозиция понятию "прекрасное", отражает средоточие негативных характеристик бытия человека и общества. Данная категория, в отличие от других категорий эстетики, имеет сложный опосредованный характер существования. Дело в том, что она определяется только в отношении к другим категориям эстетики как их диалектическое отрицание или как интегральная антиномическая составляющая. В данном случае речь идет о противопоставлении таким категориям, как "прекрасное", "возвышенное". Еще в античной Греции отмечалось, что безобразное как антипод прекрасного проявляется практически во всех сферах бытия. Оно противоречило главному идеалу античного мира: В неоплатонической иерархии красоты безобразными считались низшие материальные, телесные, "бесформенные" ступени. Фактически, в качестве безобразного понималось небытие. В данном случае имеет большое значение то, что смысл этой бытийной трактовки безобразного сохранился и до наших дней. Более сложный характер имеет историческое осмысление безобразного в искусстве. Аристотель "узаконил" его место в различных искусствах. В контексте своих эстетических воззрений он признавал, что изображение безобразных предметов, к которым философ относил отвратительных животных, допустимо в живописи. Именно в изображении бытия безобразное фактом искусного подражания доставляет удовольствие. В драматических искусствах, как считал Аристотель, безобразное как не доставляющее реального страдания трансформируется в смешное , например, в комедии , или способствует самоотрицанию , как в трагедии. В христианской эстетике безобразное в человеке и обществе рассматривалось как следствие грехопадения и порчи. Поскольку чувственная красота — это источник вожделения и греховных соблазнов , христианам предписывалось если не умалять, то по крайней мере не увлекаться ею. Согласно христианской доктрине неприглядный и даже безобразный внешний вид вполне может совмещаться с внутренней душевной красотой. Более того, некоторые из представителей религиозных служителей считали, что "невзрачный", "презренный" вид Иисуса, в каком он явился на земле, позволил Ему донести до людей красоту духовных истин, выполнить свою жертвенную миссию на земле. В связи с таким подходом "презренный", "достойный поругания" вид Христа становится символом его неописуемой Божественной красоты. Такие выводы и утверждения в определенной степени обусловливали формирование эстетики аскетизма, христианского монашества. В данной эстетике феномены безобразного становятся символами аскетического подвига, христианского мужества, духовной стойкости. Эта традиция была активно развита западным христианским искусством, где стали популярными экспрессивно-натуралистические изображения страдающего, умирающего, мертвого Христа и пыток мучеников. В данном случае безобразное является не антитезой прекрасному, а его опосредованным религиозным символом. Что касается философской эстетики , то безобразному долго нс уделяли особого внимания. Традиционно оно рассматривалось противоположным прекрасному, возвышенному, возможным, но в определенной мере, изображением в искусстве. Гегель вообще не уделил этой категории специального внимания. Досадный недочет восполнили его ученики. Розенкранц в работе "Эстетика безобразного" утверждал, что безобразное — это "отрицательно-прекрасное". Оно является "теневой" стороной прекрасного, антитезой "просто прекрасного" в диалектически понятом "абсолютно прекрасном". Внутренняя диалектическая связь между прекрасным и безобразным заключена в возможности саморазрушения первого на основе несвободы человеческого духа. Другими словами, если есть безобразное, то наличествует "несвобода духа". Более того, возможно "восстановление прекрасного из безобразного". Например, по мысли И. Розенкранца, в искусстве безобразное самореализуется в комическом. Он выделил три основных вида безобразного: В диалектико-материалистической философии признается, что воспроизведение безобразного способствует художественному изображению жизни во всей ее полноте. Одновременно философские воззрения материалистов не признают современные постфрейдистские, постструктуралистские, постмодернистские философско-эстетические разработки, посвященные безобразному. Дело в том, что имеющиеся в этих разработках утверждения построены на включении безобразного в жизнь на равных основаниях со всеми остальными эстетическими феноменами: Категория "возвышенное" является одной из относительно редких модификаций эстетического. В содержательном аспекте возвышенное включает в себя комплекс неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, как правило, созерцательного характера. В результате этих взаимоотношений человек испытывает сложное чувство восхищения, восторга, ликования, благоговения и одновременно страха, ужаса, священного трепета перед объектом , превосходящим все возможности его восприятия и понимания. Такая диалектика чувств обусловлена тем, что человек изначально переживает свою глубинную, внутреннюю психологическую и энергетическую сопричастность присущему объекту свойству, которое придает его духовным качествам и чувственным характеристикам самое неповторимое трепетание , как взлет в самые сокровенные мечты. Однако вслед за этим человек ощущает себя бесконечно малой величиной в этой связи взаимоотношений субъекта и объекта. Следует отметить, что в теоретической эстетике категория "возвышенное" употреблялась мыслителями античной Греции в связи с таким феноменом, как энтузиазм. Последний трактовался как божественное воодушевление и приписывался прорицателям, провидцам, поэтам, живописцам. В таком смысле он использовался платониками в их наставлениях по ораторскому искусству. Формально энтузиазм для риторов был величественным, строгим стилем речи. Это закреплено в трактате "О возвышенном", автором которого был некто Псевдо-Лонгин, утверждавший, что энтузиазм — это такая речь, которая обладает неосознанно эмоциональным воздействием на слушателей, приводит их в состояние восторга, изумления, "подобно удару грома", и ниспровергает все прочие доводы. Автор трактата подчеркивал, что оратор для достижения возвышенного должен не только искусно владеть всеми техническими правилами составления фигур и оборотов речи, но и субъективно быть предрасположенным к возвышенным мыслям, суждениям, страстным переживаниям, патетическому настрою. В Средневековье проблема возвышенного не рассматривалась на теоретическом уровне. Вместе с тем дух возвышенного достиг и проявил себя в византийском и древнерусском искусстве: На Руси возвышенное проявилось в эстетике аскетизма, житии святых, древнерусской иконописи. Бог представал в качестве антиномического, непостигаемо-постигаемого объекта духовного созерцания, вызывающего у верующего переживание возвышенного: Эстетическое сознание в византийско-право. В связи с этим на первый план в эстетике православия был выдвинут Образ Бога, иконопись как символы, функционирующие в модусе возвышенного. В дальнейшем осмысление возвышенного связано с трактатом одного из создателей эстетики Э. Берка "Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного", где автор проводит сравнительный анализ двух главных категорий эстетики — "прекрасное" и "возвышенное", — а также тех объектов, которые отражены в данных категориях. Так, объекты, вызывающие возвышенное, "огромны по своим размерам", шероховаты и небрежно отделаны. Они угловатые, темные, мрачные и массивные, могут быть даже зловонными. Из-за этого возвышенное близко стоит к категории "безобразное". Более того, все, что возбуждает ужас в человеке, может быть источником возвышенного. Мендельсон в трактате "О возвышенном и наивном в изящных искусствах" определял возвышенное совсем иначе, как нечто, которое вызывает у человека восторг, восхищение, "сладкий трепет" и тем самим приводит его к постижению внезапно открывшегося совершенства. В искусстве мыслитель различал два вида возвышенного: Кант свои рассуждения о возвышенном основывал на созданной им самим концепции прекрасного. Он утверждал, что чувство возвышенного возбуждают, как правило, предметы бесформенные, безграничные, несоизмеримые с человеческим масштабом, так как главный акцент переносится па количество. По его утверждению, возвышенное используется для изображения неопределенного понятия разума. Удовольствие от возвышенного, как считал И. Кант, — это особое противоречивое удовольствие-неудовольствие. Главное различие категорий "прекрасного" и "возвышенного" И. Кант видел в том, что прекрасное заключено в форме целесообразности природы объекта, а возвышенное связано с насильственно навязанным воображением. Философ выделял два вида возвышенного: Первый вид определяется величиной объекта, увлекающей наше воображение в бесконечность, второй — угрожающими силами природы: Когда человек видит их из безопасного места, он ощущает увеличение своей душевной силы в процессе созерцания и получает удовольствие от осознания в себе "способности сопротивления" им. Душа воспринимающего начинает "ощущать возвышенность своего назначения по сравнению с природой". Шиллер, сместив некоторые акценты. Он считал, что чувство возвышенного сочетает в себе страдание , достигающее иногда степени ужаса, и радость , восходящую до восторга. Шеллинг усматривал возвышенное в природе, искусстве и "душевном строе" и определял его как облечение бесконечного в конечное. Из этого следует, что хаос есть основное состояние бытия, которое предопределяет возникновение у человека возвышенного. Гегель считал, что возвышенное возникает у человека тогда, когда есть желание выразить бесконечное. Вместе с тем он полагал, что нет такого предмета, который оказался бы годным для этой цели. Дело в том, что возвышенное проявляется в стремлении показать, явить абсолютное выше всякою непосредственно существующего предмета. Что касается возвышенного в искусстве, то оно, по мнению философа, проявляется в абсолютном стремлении искусства к выражению божественной субстанции. Поскольку последняя значительно превосходит любые формы внешнего выражения, это и должно стать существованием внутреннего за пределами внешнего. Гегеля оказали существенное влияние на основные принципы эстетик романтизма и символизма , представителями которых были предприняты небезуспешные попытки создать возвышенные произведения в поэзии, музыке, живописи. С позиций материалистической диалектики возвышенное рассматривается как внутренняя значимость предметов и явлений, несоизмеримых по своему идеальному содержанию с реальными формами их выражения. Материализм не противопоставляет возвышенное прекрасному и рассматривает его в тесной связи с героизмом , пафосом борьбы и творческой деятельностью человека. Возвышенное, если его трактовать с позиций диалектического материализма, есть не что иное, как выражение идеи величия и достоинства человека, и в этом ему родственно трагическое , представляющее собой своеобразную форму возвышенно-патетического и проявляющееся в жизнедеятельности людей, которые являются проводниками идей прогрессивного развития общества. В конце XX в. Предпринимались попытки модернизировать трактовки, которые накопила философская и в целом теоретическая мысль. Лиотар в "Лекциях по аналитике возвышенного" и других работах характеризует возвышенное как событие неожиданно возникшего конфликта между двумя типами мышления по какой-то теме, не имеющими общих правил организации. Возвышенное, по мнению данного автора, возникает в искусстве как эмоциональное переживание таких конфликтов и обычно возникает в авангардном искусстве: Именно там потоки и пульсации энергии "не я" находят наиболее адекватное и сублимированное выражение. Каждый человек, в том числе и юрист, соприкасаясь с красивым, наслаждаясь красотой горной реки, огромных деревьев, творениями Рафаэля и Леонардо да Винчи, Андрея Рублева и Феофана Грека, соборами Владимира, Киева и Москвы, которые до сих пор завораживают своим совершенством, осознает роль человека в мире, где ему суждено пройти свой недолгий, но прекрасный, порой трагический путь. В эстетическом восприятии красоты, прекрасного, возвышенного, совершенного, в соотнесении их с безобразным, всегда присутствует диалектика развития внутреннего мира человека, сопровождаемая процессом его совершенствования, возвышения к идеалу. Этот потенциал красоты нашел свое отражение в формуле "красота спасет мир". Главная Философия Философия для юристов. ЭСТЕТИКА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА И ОБЩЕСТВА В результате изучения материала данной главы студент должен: Прекрасное и возвышенное в жизни человека В реальной жизни, даже не вполне сознавая этого, мы постоянно обращаем свой взор к прекрасному, возвышенному , совершенному. Речь в данном случае идет как о формах, средствах, способах этой деятельности, так и о самих субъектах последней. Структура эстетических ценностей Следует отметить, что длительный процесс развития эстетической мысли, который обусловливался как объективными условиями бытия людей, так и субъективными факторами, связанными с идеями настоящего и будущего человека и человечества, абсолютизировал каждый из этих феноменов, то устанавливая между ними связи, то трактуя их существующими независимо друг от друга. Тенденции изящного возродились на короткий срок и в ограни- ценном культурном пространстве рафинированных локальных форм декаданса, эстетизма, модерна рубежа XIX—XX вв. Эстетическое сознание в византийско-право славном ареале было пронизано феноменом возвышенного.
Как выбрать чайник для дома
Причины реформ м с горбачева кратко
Прекрасное и безобразное
Футбол в казани расписание матчей 2017 июнь
Android специальные возможности
Почта россии санкт петербург отправить посылку
Понятие лексико семантического поля
Схема предохранителей предохранителей форд эскейп
Сколько людейв самаре
Решение задач по алгебре 8
Тесто с малиновым вареньем
Красота кожи рук
Вы точно человек?
Как назвали те времена в истории
Авторитарный стиль управления
До скольки работает dns
Таблицы лч 16 17
Замена турбины вольво хс90 своими руками
Решебники и ЕГЭ
Как объяснять задачи по математике 2 класс
Храм мощи матроны пятигорск
Saeco decalcifier инструкция
Сколько в сахарово стоит сделать регистрацию