Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/Какие проблемы в искусстве/
II. Проблемы восприятия искусства
Искусство ХХ века: основные направления и проблемы
Проблема влияния искусства на человека (по тексту А.П.Чехова)
Можно ли считать современное искусством искусством? Есть ли у него содержательный посыл, или современное искусство — это форма без содержания? Почему картины, которые может нарисовать пятилетний ребенок, стоят сотни тысяч? Своим мнением делятся искусствоведы. Сразу оговоримся, что мы обсуждаем сферу изобразительного искусства. Заявленный вопрос сложный, животрепещущий, важный, вызывающий бесконечные споры. Попробую и я высказать свою субъективную точку зрения. Сложность этого вопроса возникает уже при его формулировке. При этом стоит заметить, что не все, создаваемое в традиционных техниках, априори является искусством, но это отдельная проблема. Суть заявленного в самом начале вопроса, на самом деле, в том, какова природа искусства вообще, и можно ли рассматривать новые художественные практики в контексте истории изобразительного искусства. Я не отрицаю их существование это было бы глупо , не отрицаю их культурную значимость. Искусство подразумевает ограничения, в рамках которых художник может обрести свободу. В новых же практиках нет никаких ограничений, что порождает не свободу, а вседозволенность. Скажем, Дюрер в своих письмах описывает, что для создания одной картины ему нужно 5 месяцев кропотливой работы, начиная от растирания красок и заканчивая покрытием картины лаком. Леонардо в своих записях говорит о необходимости овладения мастерством, то есть ремесленной составляющей искусства, только после которого возможно настоящее творчество. И даже самые радикальные авангардисты приходили к своим художественным открытиям, овладев ремесленной составляющей своего искусства и изучив традиции прошлого. Традиция играет важнейшую роль в искусстве. Невозможно создать что-то новое, не зная того, что было раньше. Художник может продолжать традицию, может отвергать ее, но он обязан ее знать. Зрителю может нравится или не нравится, например, картина Дюрера, он может понимать или не понимать творчество художника, но он не может отрицать его мастерство уже потому, что он не может сделать нечто подобное. Мария Небольсина, искусствовед, научный сотрудник Московского Музея Современного искусства: Делая попытку ответить на такой фундаментальный вопрос, сначала хотелось бы озадачить читателя встречным вопросом: Думаю, что ответ кроется в глубинах специфики взаимоотношений людей с искусством как таковым. Исключая специалистов, знания широкой публики об искусстве чаще всего ограничиваются школьным курсом МХК и истории, а это в большей степени концентрированный экстракт всемирной истории искусства, бегло вводящий обучаемого в курс дела, не фокусируясь на деталях и нюансах эпох, художников и течений. Поэтому наше понимание искусства ограничивается, изученными в школе классическими периодами Возрождения, Классицизма и, в лучшем случае, Модерна. Эффект узнавания в этом вопросе не менее важен. Войдя в музей изобразительного искусства в любой стране мира, мы первым делом направимся к знакомым нам произведениям, а потом уже, при желании, обратим внимание на остальную часть коллекции, которая в действительности может представлять гораздо большую эстетическую и историческую ценность. Если же кому-то в школе посчастливилось познакомиться с искусством хотя бы первой половины ХХ века, то это отнюдь не значит, что он готов воспринимать и понимать искусство сегодняшнего дня. Однако этот термин используется исключительно в отечественном искусстве и не имеет аналогов в зарубежной терминологии, соответственно, обозначает не исторический период в истории искусства, а скорее направление в современном искусстве. Данный термин позволяет нам выделить область новаторских визуальных практик в современном искусстве второй половины ХХ века. И именно актуальное искусство вызывает у нас больше всего вопросов и нареканий. Основное противостояние сегодня возникает при сравнении творчества актуальных художников с работами классических мастеров. На этом противопоставлении зачастую и выстраивается позиция противников современного искусства. Однако мы забываем о том, что искусство каждой эпохи когда-то считалось современным. Например, импрессионисты, которых мы превозносим сегодня, в своё время подвергались жестокой критике и гонениям, как и актуальные художники сегодня. Ведь наличие у России одного из лучших мировых собраний импрессионистской живописи частично стало результатом именно этого неприятия нового направления в искусстве на родине художников. Скупая работы Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега и Рене Матисса практически за бесценок, меценаты Сергей Щукин и Иван Морозов обеспечили нас грандиозным наследием, впоследствии возведенным на пьедестал почёта. Важно понимать, что искусство не может существовать вне контекста времени, то есть, по сути, оно представляет собой зеркало современного ему мира. Нас смущает, что сегодня художники в своём творчестве используют компьютерные технологии, видео и фотографию, но не смущает то, что мы уже не мыслим своего существования без них. Начало ХХ века с его технологическим рывком поставило перед художниками сложнейшую задачу успевать за временем, отвечать его запросам. Именно поэтому один из основоположников конструктивизма Александр Родченко утверждал, что живопись не способна передать индустриальную поэзию современности, и новую реальность нужно провозглашать новаторскими средствами. В начале того же ХХ века Марсель Дюшан и дадаисты решили кардинально порвать с традицией классического и изобразительного искусства. Дюшан купил в магазине сантехники фаянсовый писсуар, подписал его своим псевдонимом R. Mutt и выставил в музее. Так же, как классики в старые времена, современные авторы обращаются к актуальным темам и проблемам, но используют для этого уже новые средства. И это далеко не единственный пример использования непривычных материалов в искусстве. Ирины Наховой, художницы, воспитанной в кругах московского концептуализма и нонконформизма. В процессе её создания была задействована масса новых цифровых технологий и современных материалов. Снимки татуированных мужских и женских тел напечатаны на латексе, который напрямую вызывает тактильные ассоциации с человеческой кожей. В этой работе можно прочитать социальный и психологический портрет молодежи, воспитанной в системе насилия. Вопрос ценности актуального искусства не менее болезненный. Однако, на мой взгляд, вопрос ценности искусства как такового не очевиден. Ценность может быть разного рода: Конечно же, нам кажется более понятной и привычной именно материальная оценка искусства, так как мы смотрим на произведение искусства как на некий предмет, имеющий свою цену. Актуальное искусство, в первую очередь, выражается в идее, подчиняющей себе тот или иной вид искусства, а значит и материал. Валерия Куватова, историк искусства: Споры о природе современного искусства не утихают десятилетиями. Более того, завершение эпохи модернизма в х и развитие философии и искусства постмодернизма только обострили грани дискуссии. Критика современного искусства устойчиво опирается на два аргумента: Однако в отношении постмодернистских исканий общество далеко не столь лояльно. И в качестве аргументов против признания искусством современных творческих исканий выдвигают упомянутые вопросы. Художественное сообщество уверенно игнорирует такую аргументацию. Разумеется, многие заметные работы XX и начала XXI века подчеркнуто антиэстетичны. Разумеется, многие работы оскорбительны. Конечно, многие из них вполне могут быть выполнены пятилетним ребенком. Почему творческая энергия и интеллект направляются на обыденное и демонстративно бессмысленное? Чтобы развивать дискуссию о современном искусстве, нужно для начала попытаться ответить на два главных вопроса. Без понимания природы искусства споры о том, что является искусством, а что не является, совершенно бессмысленны. Человечество познает мир через различные модели, являющиеся продуктом духовного творчества. Таких моделей у нас много: Наиболее универсальной моделью мира является язык. В искусстве обобщение достигается не через абстракцию, как в науке, а через конкретное и отдельное, которое заставляет нас задуматься об общем явлении. Какой вывод можно сделать из такого видения искусства? Оно не обязано быть сложным в исполнении, не привязано к тем или иным технологиям и не должно с необходимостью радовать наше эстетическое чувство. Если функция реализуется, то, нравится нам это или нет, современное искусство является именно искусством. Второй вопрос, требующий ответа в контексте нашей дискуссии: Это понятие намного шире, чем может показаться. Современный мир очень мозаичен. Впрочем, не только сейчас, но и в прошлом искусство не было монолитным. В мире всегда было место для искусства, приближенного к власти и политическому мэйнстриму, и место для художественного андерграунда ярким примером может служить коптское искусство в Египте, которое всегда было вне основных художественных тенденций, развитию которого никто никогда не помогал. В современном мозаичном мире тем более есть место для самых разнообразных направлений. Сюрреалистическая живопись, к примеру, требует академических навыков, знания законов перспективы, теории цвета и так далее. Например, неотличимые от фотографии работы Джейсона де Грааф или изумительные пейзажи японского художника Абе Тосияки. Но удовольствие от своего присутствия на стене такая живопись, безусловно, гарантирует. Очевидно, что основные претензии противников современного искусства адресованы не этому привычно эстетичному искусству, поэтому оставим его за скобками и будем размышлять о тех направлениях, которые вызывают бурные протесты и яростные дискуссии. О тех, которые не вызывают сильный эмоциональный отклик, потому что способны затронуть наши моральные устои и заставить думать о том, почему мы так на них реагируем. Искать корни модернизма и постмодернизма нужно в более широком культурном контексте, берущим свои истоки в конце XIX — начале XX веков. Несмотря на периодические попытки провозгласить искусство ради искусства, искусство никогда не стремилось уйти от своей социальной значимости, от реакции на основные процессы, происходящие в обществе. В сложные эпохи слома цивилизационных парадигм можно встретить произведения, которые нельзя назвать эстетическими в традиционном понимании этого слова. Хорошим примером может послужить скульптура знаменитого Парка монстров в итальянском Бомарцо, созданная в XVI веке одним из самых трагичных в итальянской истории. Однако даже не укладывающиеся в рамки традиционных эстетических представлений работы выполнялись традиционными изобразительными средствами. Разрыв с традицией произошел на рубеже XIX-XX веков, когда первые модернисты начали свои интеллектуальные эксперименты, развивавшиеся в двух направлениях: Дальше по этому пути пошли Пикассо, Брак, Дали и другие. В знаменитых работах XX века наибольшее значение имеет не то, что там есть, а то, чего нет. Традиционная живопись всегда несет в себе элемент познания действительности субъективной или объективной. Этот компонент модернисты с энтузиазмом принялись удалять из своих работ. Например, Дали в своих работах заменяет то, что мы называем реальностью, странными психологическими состояниями. Что еще можно удалить? Традиционная западноевропейская живопись стремится к созданию иллюзии трехмерности. Абсолютно двухмерны работы Барнета Ньюмана и Марка Ротко. Чтобы добиться гармонии формы и содержания в деле ликвидации трехмерности, некоторые художники не только работают в соответствующей технике, но и в качестве объектов живописи выбирают двухмерные предметы. Значит, нужно посмотреть, что будет, если избавиться от композиции. Мастером такой живописи является знаменитый Джексон Поллок. Мастерами удаления цвета и контраста стали К. Традиционно художественный объект выступал как выдающийся, уникальный или в чем-либо особенный. Модернисты заменяли необычное банальным писсуар М. Дюшана, банка с супом Campbell Э. Уорхола или тиражировали уникальное, превращая его в заурядное уорхоловские портреты Мэрилин Монро. Когда все имманентные признаки живописи были удалены, осталось удалить саму живопись. Это было сделано концептуалистами, которые заменили живопись концептом. Примером могут служить работы Джозефа Кошута, который черпал содержание своих работ в мире текстов и размещал его на различном фоне. Впрочем, из концептуального упражнения М. Дюшана с писсуаром можно извлечь и более глубинный слой: Именно это имел в виду М. К сожалению, упражнение это было многими понято неправильно. Модернизм проделал большую работу, чтобы ответить на самим же собой поставленные вопросы, однако к окончательным выводам так и не пришел. Конец модернизма оставляет странное впечатление: В каком направлении искусство могло двинуться после эпохи модернизма? Вряд ли слишком далеко, и совершенно точно не назад, в классику. Впрочем, содержание постмодернизма всегда антиреалистично и иронично. Обнаженные белокожие мужчины буднично сидят на скамейке, но лица из скрыты мод масками монстров, а на груди нарисованы шрамы, какие оставляют операции на сердце. Смысл работы вполне очевиден, но если его не знать, то фотография производит очень странное впечатление. На одной выставке постмодернистского искусства в Дании была выставлена инсталляция Марко Эваристи: Комментарий к инсталляции предлагал желающим включить блендер. Может ли искусство постмодернизма задеть еще более глубокие струны? Поэтому не исключено, что в недалекой перспективе нас ожидает крутой вираж в искусстве. При всей отвратительности и неприемлемости наиболее радикальных произведений постмодернистского искусства оно реализует основную функцию: Более того, искусство модернизма и постмодернизма эффективно выполняет роль катализатора нашей самоидентификации. Мы живем, особенно не задумываясь над тем, что представляет собой наш этический фундамент. В погоне за молодильными яблоками. Спасибо за замечательную статью о современном искусстве. Светографика — это метод фотосъемки, так что это фотография. Но фотография — то же искусство. Первая статья самая содержательная.. ИСКУСсТВО вне временной феномен.. Абсолютно согласен с емким, глубоким, зрящим в корень выводом Валерии Куватовой о постмодернистском искусстве: Правда, в постмодернистском искусстве есть место не только безобразному, но и изумительным по своими эстетическим качествам творения рук человеческих, для этого достаточно заглянуть на сайт http: Другое дело, что во всех своих проявлениях постмодернизм склонен открывать перед нами совершенно непривычные аспекты мировосприятия, путем интеллектуально-эстетический игры вовлекать в поиски новых смыслов, инспирируемые эпатажной бессмысленностью образов. Открытие новых горизонтов в миропредставлении человека подается постмодернизмом методом сочетания несочетаемого, провоцируется через эту бьющую в глаза бессмысленность, при это вовсе не лишенную нового непривычного эстетического смысла. Форма и содержание взаимодействуют, но по очень усложненной траектории, где совершенство формы готово вобрать в себя бесконечное число смыслом. Именно эта особенность есть ключ к пониманию постмодернизма. В отличие от сугубо формалистических поисков в искусстве — постмодернизм старается через новую форму подтолкнуть нас к новому взгляду на вещи, природу вещей а этом мире. Если провокационность модернизма чаще груба, хамовита, нигилистична, провокационность постмодернизма всегда тоньше, она более компромиссна, ибо в той или иной степени всегда идет навстречу инстинктивному влечению человека к формальной гармонии…. Чем истинность утверждений в области искусства отличается от истинности утверждений в области науки? А есть такие — которые не считают. Исключение составляют только вопросы принадлежности произведения тому или иному автору. Утверждения о принадлежности, если они подтверждены исследованиями, можно считать объективными. Таким образом, если я разделяю точку зрения автора, то не потому, что она истинна, а потому что мы с автором входим в сообщество, члены которого договорились считать то-то и то-то истинным. Встречи с психологом Наталией Ининой в Петербурге. Андрея Лоргуса в Санкт-Петербурге. В России подготовят научных коммуникаторов. Как перестать думать и начать жить? Лекция о пользе и Является ли искусством современное искусство? Искусство — с большой буквы! Афиша Добрых дел События 10 апреля: Встречи с психологом Наталией Ининой в Петербурге Мар Андрея Лоргуса в Санкт-Петербурге Мар 2. В России подготовят научных коммуникаторов Ноя 2. Присоединяйтесь к нам на Facebook и ВКонтакте. Библия Благотворительность В мире Вопрос-ответ Выдающиеся люди Государство Дети Дискуссия Евангелие Здоровье Искусство Искусство жить История История Церкви Кино Культура Литература Любовь Медицина Международные отношения Мышление Наука Образование Общество Отношения Память Политология Поэзия Путешествия Работа Религия Рецензии Россия Самоорганизация Семья Социальная политика Творчество Философия Христианство Ценности Церковь Человек Экология Юмор Язык. Триумф и боль Лень: Свежие публикации Альфрид Лэнгле: Что делает жизнь ценной? Облако меток Авторская колонка Без рубрики Видео Добрые дела Естественные науки Журнал "Историческое образование" Истории успеха История Культура Любопытства ради Наука Новости Общество Политология Популярные темы Путешествия Разговор по душам Религия Рубрики События Темы недели Филология Человек.
Сирия россия новости 2017
Автомат iek c16 характеристика
Японияво второй мировой войне причины
Тема: Проблема современного искусства
Как собрать кубик рубика 5х5 максим чечнев
Новости великолепный век кесем официальный сайт
Мужики носят чулки
Проблемы современного искусства
Автобус москва йошкар ола расписание альянс
Дт сорт f вид 3
Проблема восприятия современного искусства в России: мнения экспертов
Горячие роллы с курицей
Различных организационно правовых форм собственности
Игра где можно строить машиныи ездить
Современное искусство: актуальные проблемы
Стихи начальнику цеха