Рабочая программа по музыке для 2 класса
Рабочая программа по музыке 2 класс 2015-2016 уч. год
Рабочая программа по музыке. 2 класс.
Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно. Сергеева — руководитель проекта, Т. Учебно-методический комплект УМК для второго класса включает в себя: Напомним читателям, что цель музыкального образования и воспитания в начальной школе — формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Каковы же задачи уроков музыки во 2 классе? Учебник для 2 класса также как и учебники 3 и 4 классов имеет семь разделов. Не четыре, не восемь, а семь! Название разделов Учебника поможет читателям убедиться в многоплановости художественно-педагогических идей, положенных в их основу: Мусоргского , песнями о родном крае, Гимном России. Воспитание патриотизма авторы УМК считают одним из важных гуманистических качеств личности. Поэтому и введение ребенка в мир музыкальной культуры начинается на уроках музыки с русской музыки. Различные жанровые сферы музыки этих композиторов позволяют включать детей в разнообразные виды музыкальной деятельности, способствуя тем самым накоплению интонационно-образного словаря на доступном их сознанию музыкальном материале. Заметим, что изучение духовной музыки в начальной школе осуществляется в опоре на музыкальный фольклор и классическую музыку. Коваля, и оперы М. В этом разделе продолжаются их встречи с музыкой различных композиторов прошлого и настоящего времени — И. Учебник 2 класса призван развивать ассоциативно-образное мышление второклассников. Поэтому на его страницах предлагаются тематические рисунки художника, портреты композиторов, репродукции произведений изобразительного искусства живопись, архитектура , фрагменты литературных произведений. Рабочие тетради к Учебнику для 2 класса рекомендуется использовать как на уроках музыки, так и в домашней самостоятельной работе учащихся. Смысловой единицей Рабочей тетради как и Учебника является разворот. Названия разворотов не дублируют учебник, но перекликаются с ним, углубляя освоение детьми художественно-педагогических идей его разделов. В Рабочей тетради активно используются сведения из области музыкальной грамоты, которые помогают учащимся осваивать музыкальную речь, активизировать свои музыкально-слуховые представления в опоре на нотную графику, выполнять творческие задания нарисуй, подбери коллекцию, разыграй песню и др. Эти термины выделены в тексте поурочных рекомендаций курсивом. Даже в коротком обзоре содержания разделов Учебника становится очевидной преемственность содержания между уроками музыки 1 и 2 классов. Некоторые произведения из программы 1 класса повторяются в Учебнике и Рабочей тетради 2 класса с новыми заданиями, на новом уровне их осмысления детьми. Хрестоматии и Фонохрестоматии аудиокассеты музыкального материала позволят учителю использовать как собственное исполнение музыкальных сочинений, так и предлагать детям знакомиться с их интерпретациями в исполнении известных исполнителей и исполнительских коллективов. Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно , учитывая уровень общего и музыкального развития каждого конкретного класса. Сценарий урока может быть разработан по-разному, в зависимости от того, какие задачи будут поставлены учителем. Если начать первый урок с обобщения летних музыкальных впечатлений детей, то в процессе беседы возможно акцентировать внимание детей на том, что музыка постоянно звучит в жизни, в будни и в праздники. Можно предложить второклассникам при озвучивании их музыкальных примеров определять их жанровую принадлежность песня — танец— марш , характер и настроение, выражать свое отношение к той или иной музыке. В этой вступительной беседе ведущую роль должны играть звучащая музыка и коллективное музицирование например, исполнение знакомых песен, включение простейших инструментов, движений и пр. Продолжением урока может стать знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью для 2 класса. Так, при рассматривании красочной обложки Учебника, на которой изображены поющие и играющие на различных музыкальных инструментах дети, нотные строчки, ноты, можно предложить второклассникам определить на обложке главное слово — Музыка. Рассматривая рисунок этого разворота, дети, наверняка, отметят, что в центре — ребенок, стоящий у открытого окна. Перед его взором дома, река, церковь на пригорке, солнце. За спиной, в комнате — любимые игрушки, спящий кот, цветы в вазе, нотные листы, портреты композиторов. Если каждый ученик представит себя на месте этого ребенка, то какую музыку он может услышать с этого рисунка? Прокофьев , или — высказать предположения обобщенного характера — музыка светлая, радостная, праздничная, песенная и пр. Космачева, прослушиванием фрагментов таких сочинений русских композиторов как: Пусть второклассники послушают это удивительное сочинение русской классики, без ориентации на разворот Учебника и попытаются ответить на вопросы: Как показывает практика, дети без труда определяют утренний колорит этой музыки, слышат в ней и спокойствие, и взволнованность, и тревогу, отмечают звучания, напоминающие пастушьи рожки, перекличку петухов, звук церковного колокола. Пусть ребята запомнят имя ее автора — великого русского композитора XIX в. Закрепить летние музыкальные впечатления, а также усвоить материал этого урока дома поможет детям Рабочая тетрадь см. Возможен и другой вариант сценария урока. Перед прослушиванием этого сочинения можно познакомить детей с его главной мелодией, спеть ее на какой-либо слог, напевно, на широком дыхании. Можно прочитать ребятам строки, написанные двадцатилетним Мусоргским, впервые посетившим Москву: Любовь ко всему русскому этот композитор многогранно раскрыл в своем творчестве. Вокруг этого сочинения можно закрепить с учащимися уже известные по урокам музыки в 1 классе понятия: Мусоргский , исполнители детский хор, симфонический оркестр, пианист и др. На знакомых песнях на первом уроке можно не только в коллективной работе сплотить учащихся, напомнить им основные правила пения, поработать над выразительностью звучания песен и певческими навыками. Этот и последующие уроки во втором классе рекомендуется начинать и заканчивать движением детей под музыку. На первоначальном этапе музыкального обучения рекомендуется использовать марши или песни-марши. Именно четкая метрическая пульсация, ритмичность поступи в маршевой музыке помогают развивать координацию между слухом и двигательным аппаратом детей, способствует формированию пластики движений, снимает мышечную скованность, повышает активность дыхания. На уроке продолжается усвоение понятия мелодия. В Учебнике развороты имеют одноименные с песнями названия. Разучиванию песен может предшествовать их показ учителем и беседа об их содержании, выделении главных мыслей. Разучиванию одной песни обычно отводится урока, поэтому учитель самостоятельно планирует этапы работы над ней, определение места вокально-хоровой работы в контексте всего урока. Эти фразы можно петь на какой-либо слог в зависимости от характера звукообразования каждого конкретного класса , а также со словами, постепенно, по полутонам транспонируя эти мелодии, тем самым расширяя диапазон звучания детских голосов, укрепляя их примарную основную зону. Во втором классе необходимо все чаще прибегать к пению без сопровождения, a capella. Это активизирует остроту слуха детей, учит их прислушиваться к своему собственному голосу, подстраивать его к звучанию голосов своих сверстников. Можно применять игровой прием: Действие метода концентричности — повторные обращение к тем или иным сочинениям в разных учебных темах, позволяет учащимся осваивать интонационный язык произведения, особенности его развития, формы-композиции. На этом уроке можно записать на доске общий план развития динамики в этом произведении: Запись поможет ребятам не только вспомнить знаки нотного письма — тихо , громко , усиливая , затихая 5 , но и понять на какую часть произведения начало середину, конец приходится самое яркое проведение главной мелодии, его кульминация. На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен о Родине. В процессе работы над песнями детям предлагается в игровой форме осваивать такие понятия как мелодия и аккомпанемент сопровождение , запев и припев. В качестве сказочного персонажа может выступать Незнайка, который задает вопросы детям, а они не только отвечают на них словами, но и дают музыкальные разъяснения — поют мелодию песни, играют в определенном характере на воображаемой клавиатуре аккомпанемент песни, отмечают каким-либо условным жестом начало запева и т. Второклассникам нужно в доступной форме рассказать о том, что каждое государство имеет свои символы — Флаг, Герб, Гимн. Гимн — музыкальный символ нашей Родины. Гимн звучит в особо торжественных случаях, поэтому его музыка, которую сочинил композитор А. Александров, звучит величественно, гордо, призывно. Музыка Гимна может исполняться симфоническим оркестром, а может звучать со словами — в исполнении смешанного хора и оркестра. Чтение детьми фрагмента текста Гимна России стихи С. Михалкова усилит эмоциональное впечатление от восприятия этого сочинения. Характерный пунктирный ритм и нисходящее движение мелодии создают энергичный, волевой характер музыки, а распевы одного слога на несколько звуков, усиливают напевность мелодии. Учитель может обратить внимание детей на то, что на развороте Учебника помещены цветные фотографии Красной площади Москвы. Спасская башня Кремля и Храм Василия Блаженного , Большого театра России, Храма Христа Спасителя. Это — архитектурные символы столицы нашего Родины. Расширению речевого словаря детей поможет выбор эмоциональных характеристик для песен о Родине. Напомним учителю о том, что Рабочая тетрадь может использоваться как для самостоятельной работы детей, как в классе, так и дома. Подчеркнем то, то не следует перегружать внимание учащихся обязательным запоминанием и заучиванием музыкальных терминов, так как музыкальная терминология усваиваться лишь в том случае, если она изучается в опоре на слуховой опыт детей. Предполагается, что современный ребенок проживет день с утра до вечера с музыкальными впечатлениями русских композиторов — П. Эти сборники как и пьесы из фортепианной сюиты М. Пусть ребята вспомнят, из каких итальянских обозначений силы звучания динамики складывается это слово — форте громко и пиано тихо. Фортепиано имеет две разновидности — пианино и рояль. На этом уроке можно предложить ребятам сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя такой метод обучения, как метод сходства и различия. Предположим, что одной из задач этого урока становится задача закрепления жанровых признаков музыки. Приведем сценарий этого урока. Сейчас прозвучат два фрагмента фортепианных пьес Чайковского и Прокофьева. Одно из этих произведений уже звучало на наших уроках в прошлом году. Мы его слушали в прошлом году. Мы играли под эту музыку в игрушечный парад. Первый марш написан Чайковским. Давайте представим себя игрушками: Я буду руководить парадом. Дети исполняют фрагмент марша Чайковского под фонограмму, учитель дирижирует жезлом-указкой. А теперь второй марш. Что вы в нем услышите? Здесь слышны шаги, поступь, как будто бьется пульс музыки. Это прозвучало вступление к маршу. В нем действительно бьется пульс марша. Те, кто внимательно вслушается во вступление, тот сможет точно начать маршировку в тот момент, когда появится основная мелодия марша. Проверим, все ли из вас внимательные слушатели. Встали у своих стульев, вы начнете маршировать с левой ноги. Звучит вступление и 8 тактов марша. Почти все из вас верно услышали начало марша после вступления. А теперь я буду изменять звучание марша, а вы будете откликаться на эти изменения. А вступление к маршу мне поможет исполнить барабанщик приглашается один из учащихся для игры на барабане. Вновь звучит вступление и первые 8 тактов марша. Учитель изменяет темп и динамику звучания музыки. Вы научились внимательно вслушиваться в музыку и смогли точно передать характер и настроение маршей Чайковского и Прокофьева в своих движениях. А теперь прозвучат фрагменты двух других пьес этих композиторов. Послушайте и определите композиторов сами. По-моему, первую пьесу сочинил Чайковский… Мы слушали эту музыку в первом классе и играли ее как будто бы на скрипке и виолончели. Она такая красивая, ласковая. В этой музыке Чайковский хотел передать свои мечты, воспоминания, размышления…. В ней действительно звучат два голоса, как будто дуэт двух музыкальных инструментов — скрипки у нее высокий голос и виолончели у нее низкий голос. Приготовьте волшебные смычки и сыграйте поочередно мелодии две мелодии — высокую на скрипке, низкую — на виолончели. А теперь послушайте вторую пьесу. Как вы думаете, какое время суток хотел изобразить в ней композитор? Композитор хотел нарисовать вечер или ночь… Музыка звучит негромко, неторопливо…В начале слышны интонации колыбельной. А мелодия похожа на песню. Если первые пьесы были маршами, то две другие больше напоминают нам песни своими протяжными, распевными мелодиями. А теперь приготовьте ладошки и, как только зазвучит музыка, отметьте хлопками акценты, которые слышны в музыке. Учитель при исполнении акцентирует сильные доли такта. Дети отмечают хлопками акценты. У вас получился очень веселый танец! Его сочинил композитор Чайковский, его очень любили танцевать в то время, когда жил композитор, и взрослые, и дети. А как он называется? А теперь встали около своих стульев, руки завели за спину. На сегодняшнем уроке прозвучали пьесы для фортепиано, которые сочинили для детей композиторы Чайковский и Прокофьев показывает их портреты. Вы стали внимательными слушателями и смогли услышать в них черты песен, танцев и маршей. А опыт исполнителей помог вам передать их содержание, характер и настроение разными способами: Мы будем исполнять так: Вступление к каждому куплету будут украшать звучанием бубнов и барабана ваши одноклассники, что подчеркнет маршевый и танцевальный характер этой песни. В процессе их разучивания можно объяснить детям некоторые элементарные понятия из области музыкальной грамоты — длительности нот, такт и тактовая черта, размер такта. Итак, на уроках музыки в 1 классе дети уже познакомились с тем явлением, что музыка может рисовать картины природы. Пусть, слушая эти пьесы, они сами попытаются определить, какое время суток нарисовал композитор музыкальными красками. Сопоставляя средства музыкальной выразительности — интонации, мелодии, ритм, динамика, темп, регистры — дети глубже смогут понять содержание пьес, те чувства, которые хотел выразить в них композитор. Ведь любование природой это, прежде всего, отражение того состояния, которое испытывает человек. Она как бы просыпается вместе с природой и сначала звучат лишь отдельные ее интонации. В средней части нужно послушать с детьми мелодию, которая звучит в партии левой руки. Мелодия постепенно поднимается снизу вверх, с низких звуков к высоким. Ведь именно так встает по утрам солнце! Вот какая картина тихого безмятежного утра получилась у Прокофьева. В этой музыкальной картине нет ярких красок, громких звучностей. Говоря словами поэта Н. Как уже говорилось на предыдущем уроке, во вступлении слышны интонации то ли колыбельной, то ли гармошечного наигрыша. В этой пьесе также неяркие звучности. Если бы мы сравнивали эти пьесы Прокофьева с картинами художников, то эти картины должны быть нарисованы акварельными красками. Органично сочетаться с этими пьесами могут песни: Распевы придают этой песне певучесть. Можно исполнять песню и так: Так же назван и разворот Учебника. Они с уверенностью утверждают, что эта музыка пронизана русскими интонациями. Уже во вступлении звучат игривые интонации. Это мелодия принадлежит современному ребенку — неугомонному, радостному, непоседливому. Эти черты подчеркивает ритмичность аккомпанемента, оживленный темп. В мелодическом отношении эта песня несложная, но определенную трудность составляет произношение текста в быстром темпе, включение хлопков и других танцевальных движений на фортепианных проигрышах в исполнительский план песни. На этом уроке ставится задача сопоставления различных танцев, выявление сходных и различных черт в их музыке. Слуховой опыт детей уже подготовлен к решению этой задачи. Важно при этом не только активизировать процессы восприятия музыки, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности детей. Исполнение танцев должно расширить эмоциональный опыт детей, убеждать их в том, что музыка отражает различные явления жизни, помогает понять их содержание. Именно особенности ритмического рисунка отличают один танец от другого. В средней части следует привлечь внимание детей к тому, что мелодия польки из высокого регистра постепенно переходит в низкий регистр, а затем вновь возвращается к высоким звукам. При этом изменяется ритм сопровождения. Самые внимательные второклассники могут попытать исполнить его хлопками или ударами кулачков друг о друга. Учитель под музыку средней части рисует на доске это волнообразное движение мелодии польки, что делает смену регистров более наглядной.. Чтобы ответ на последний вопрос был подкреплен слуховыми впечатлениями, учитель может сыграть на фортепиано в первой октаве звуки: Можно сказать ребятам и о том, что прием повторения основной мелодии с изменениями называется в музыке варьированием. Фрагменты двух вальсов — Чайковского и Прокофьева — дети могут исполнить с помощью музыкально-ритмических движений: Это позволит им почувствовать трехдольность ритма вальса. Важно, чтобы ребята услышали повторность интонаций и ритма в этом танце, что составляет его характерную особенность. На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания тех песен, которые второклассники начали разучивать в этой четверти. Интересным для детей будет знакомство с графической записью мелодико-ритмической основы вальсов Чайковского и Прокофьева. Пусть дети обратят внимание на костюмы танцующих вальсы и подумают над тем, почему они отличаются друг от друга. Вальс Чайковского впитал в себя интонации музыки XIX века, а вальс Прокофьева сочинен в XX веке! Исполняя роли Большого Барабана и Маленьких Барабанчиков, ребята выучивают стихи, прохлопывая при этом их ритмический рисунок притопами ног и ладонями рук. Большой Барабан был недоволен Маленькими Барабанчиками. Он сердито загремел и стал неторопливо выговаривать малышам: Дробно стуча, скороговоркой затарахтели в ответ маленькие Барабанчики: Старый барабан то ли продолжал ворчать, то ли принялся их успокаивать: Ритмизация стихотворных фрагментов сказки поможет детям в живой и увлекательной форме осваивать длительности нот и различные их ритмические сочетания. Можно вспомнить и спеть с ребятами песни-марши: При исполнении этих песен целесообразно составлять разного рода композиции, в которых будет сочетаться пение, маршировка, игра на барабанах и пр. Пусть ребята подберут знакомые им фортепианные произведения, созвучные образам картин и объяснят, почему они предложили такие пьесы. На этом урок учитель обращается к сказочным образам, запечатленным в музыке народной и композиторской. Составляя сценарий этого урока, учителю важно помнить о том, что все эти произведения написаны в едином эмоционально-образном ключе, поэтому важно чередовать различные виды музыкально-практической деятельности учащихся, выделив при этом смысловую кульминацию в драматургии урока. Метод сходства и различия позволяет наиболее ярко представить детям две музыкальные сказки — Чайковского и Прокофьева. Пусть ребята попытаются, анализируя музыкальный язык пьесы, объяснить, почему композитор использует подвижный темп , акценты, контрасты динамики тихо-громко для передачи возбужденно-взволнованного состояния. Легко ли малышу заснуть после такой сказки? О чем в ней рассказывается? Какую песню споет няня ребенку, чтобы сон его был спокойным и светлым? Нотная запись фрагмента этой пьесы помогает детям сопоставить слуховые впечатления с замыслом композитора. Почему музыка вступления звучит монотонно? Зачем композитор повторяет в нем одинаковые интонации и ритмы? Пусть ребята поднятием руки отметят появление главной мелодии пьесы. Какие регистры высокий, средний, низкий использует Прокофьев при повторении этой мелодии? Особо нужно выделить среднюю часть пьесы, с ее резкими звучностями, упругими ритмами, скачками. Какие события могут происходить в музыкальной сказке в этот момент? Какие выразительные особенности придал музыке композитор в конце сказки? Перед разучиванием колыбельных песен по выбору учащихся и учителя нужно обратить внимание детей на характерную интонацию колыбельной — баю-баю. Пусть дети сначала выразительно произнесут ее, а затем споют, ориентируясь на нотную запись в Учебнике. Как строится эта одна из самых древних музыкальных интонаций? Наверняка, ребята самостоятельно определят, а возможно, и покажут рукой или покачиванием головы, корпуса ее нисходящее движение, выделят акцентирование первого из двух звуков интонации, отметят медленный темп, тихую звучность. В Рабочей тетради с. Тактильные ощущения помогают детям интонационно более точно воспроизводить эту интонацию голосом. При разучивании колыбельных песен следует добиваться выразительности исполнения: Лига нацеливает исполнителей на то, что эти звуки нужно петь или играть напевно, протяжно, на одном дыхании. Какими интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения? Какими красками нарисован образ мамы? Почему в средней части пьесы появляются взволнованные, растревоженные звуки? Что хотел сказать композитор Чайковский этой музыкой ее исполнителям и слушателям? Ответы на эти вопросы могут сопровождаться проигрыванием или напеванием учителем главной мелодии, пронизанной ласковыми, словно успокаивающими ребенка интонациями. Можно предложить детям украсить пьесу нежными звуками треугольника. Если высокие звуки мелодии во второй половине песни, по мнению учителя, еще не доступны для точного и выразительного интонирования второклассниками, то можно разучить с ними мелодию только второго голоса, а верхний голос при разучивании будет петь учитель. Такое двухголосное пение учащиеся—учитель помогает формировать очень важное качество музыкального слуха — слышание одновременного сочетания двух голосов, устойчивое интонирование своей хоровой партии. Пусть дети прочитают фрагменты стихотворений А. Лермонтова, народной песенки и попытаются сочинить на них свои колыбельные. Сценарий обобщающего урока первой четверти второго класса рекомендуется построить на закреплении материала двух разделов учебника —. Разрабатывая сценарий этого урока, учитель включает в него как знакомые детям музыкальные произведения, которые вызвали у них яркий эмоциональный отклик, так и новые сочинения, которые учитель может найти в последующих разделах Учебника. Можно построить этот урок в форме увлекательной игры-соревнования, игры-КВНа, в которых каждая группа ряд класса имеет свои задания, набирает поощрительные баллы за их выполнение. Мусоргского и назовите, какое время суток нарисовал композитор в своем произведении. Чем можно подтвердить свои предположения утренняя перекличка пастушьих рожков, пение петухов. Дополнительные баллы могут быть присуждены ребятам за ответы на такие вопросы: Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку Модест Петрович Мусоргский. Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа. Оценивается выразительность пения, напевность звучания голосов хора,. Вопросы и задания для учащихся: Звучание каких знакомых музыкальных инструментов вы слышите в. Повторяется ли главная мелодия этой пьесы? Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями хлопками, притопами и музыкальными инструментами. Оцениваются умения учащихся передать в своем исполнении характер музыки, ритмичность движений и инструментального сопровождения. Прокофьева можно озвучить каждую из картин? Оценивается количество названных детьми произведений близких по характеру и настроению. Во второй четверти продолжается знакомство учащихся с музыкой, в которой воплощены религиозные образы. Этому предшествовали встречи детей в 1 классе с сюжетами о Рождестве Христовом и разучивание рождественских песен-колядок разных народов мира. Поскольку музыка является лишь частью храмового синтеза искусств, то на страницах учебника и Рабочей тетради 2 класса музыкальные впечатления детей будут подкрепляться разнообразными художественными ассоциациями: Важно бережно и деликатно преподносить учащимся художественный материал, разъясняя детям, что религиозное искусство это — часть мировой художественной культуры, часть истории народа. Сюжеты и образы церковного искусства раскрывают перед детьми общечеловеческие ценности добро, красота, любовь, сострадание, гармония с самим собой и окружающим миром и др. Во 2 классе музыкальный материал этого раздела включает в себя народные песнопения и произведения композиторов-классиков М. В планах уроков предлагается историческая и культурологическая информация для учителя. Вступительным разделом урока может быть обобщение тех музыкальных впечатлений детей, которые они получили в течение осенних каникул. Желательно, чтобы эти впечатления были озвучены в совместном музицировании учителя и учащихся и эта часть урока не превращалась в разговоры о музыке без музыки. Этот зрительный ряд поможет начать с второклассниками разговор о том, какая музыка звучит в храме молитвы, церковные напевы. Мусоргского в исполнении симфонического оркестра Большого театра дирижер Ю. Литье колоколов и колокольный звон на Руси всегда считалось подлинным искусством. Колокол — древнейший ударный самозвучащий инструмент. Образцы бронзовых колоколов эпохи неолита обнаружены археологами на территории стран Юго-восточной Азии, Дальнего Востока. С древности колокол был ритуальным сигнальным инструментом. В церковном христианском обиходе колокола используются приблизительно с VI в. Колокола закрепляются на колокольне или звоннице. Первоначальное назначение церковных колоколов — призыв верующих в храм так называемый благовест. По образному выражению о. Позднее звон церковных колоколов отмечал не только важнейшие моменты службы, но и создавал определенный эмоциональный настрой при выполнении заказов прихожан похоронные, свадебные звоны. Самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. Его вес — почти тонны, высота — более 6 метров. Пусть после прослушивания колокольных звонов учащиеся подберут слова, для определения характера и настроения их звучания. В этом им помогут определения, помещенные на цветных плашках с. Рисунки больших и маленьких колоколов на этих же страницах и нотная запись фрагментов музыки М. Мусоргского помогут детям услышать, что главными выразительными средствами колокольного звона, является ритм и тембр. Следующий этап урока — рассматривание детьми репродукций картин русских художников И. Какой музыкой можно озвучить эти картины? Подбор музыкального ряда этого фрагмента урока — творческий поиск самого учителя. На этом уроке начинается знакомство учащихся со знаменитыми людьми России, которых Русская православная церковь канонизировала и назвала их святыми. Это — Александр Невский и Сергий Радонежский. Можно выяснить у ребят, что они знают о знаменитом русском полководце Александре Невском. Князь Александр Невский — родился в г. Его отец — князь Ярослав Всеволодович, правнук Владимира Мономаха. Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте князь Александр одержал победу на Неве над сильным противником — шведами, за что народ прозвал князя Александром Невским. Спустя два года, в г. В течение 20 лет князь, стремясь возродить былую славу Руси, ездил на поклон к ханам Золотой Орды и платил им ежегодную дань. После смерти отца Александр стал великим князем Владимирским. В народе говорили, что он был отравлен. Похоронили полководца во Владимире. Русский народ бережно хранит память об Александре Невском. Именем великого князя названы многие храмы. Петром I был учрежден орден Александра Невского. Во время Великой Отечественной войны против немецко-фашистских захватчиков — орден Александра Невского вновь стал боевой наградой. Образ Александра Невского запечатлен в различных произведениях искусства — музыке, живописи, скульптуре, кино. Предложите ребятам сравнить образ Александра Невского, запечатленный на картинах русских художников. На алтарной картине М. Нестерова, установленной в храме Спаса на крови в Санкт-Петербурге, князь изображен молящимся перед иконой Божией Матери. Военные доспехи — щит и меч — лежат у его ног. В облике князя — покой и смирение. Золотой нимб над головой — признак святости. О чем князь молит Богородицу? Корина, которую художник начал писать во время Великой Отечественной войны, дети видят иной образ князя. Фигура полководца занимает почти всю плоскость холста, возвышаясь над водами Волхова, Новгородским Софийским собором, окрестными далями. Князь стоит лицом к зрителям, положив руку на рукоять меча. Холодной голубизной отливают его доспехи. Гневный взгляд устремлен вдаль, словно видит он чужую рать, осмелившуюся вступить на родную землю. Над головой князя — воинская хоругвь с образом Спаса — Ярое Око. Во всем облике князя выражена твердая решимость и уверенность в своих силах, в победе русского войска. Восприятие живописных образов детьми будет усилено после прослушивания ими двух фрагментов из кантаты С. Рекомендуем различные варианты методического решения этого фрагмента урока. При пении дети не только лучше запоминают эти мелодии, но и усваивают их характерные черты. Распевная, в духе народной песни главная мелодия должна звучать в детском исполнении сдержанно и неторопливо. Первоначальная мелодия напоминает былинный напев , поэтому нужно стремиться к ее предельной напевности. Исполнение этой мелодии требует активного дыхания, энергичного, но нефорсированного звучания детских голосов. Вторая тема хора — лирического плана. Ее начинают петь женские голоса хора. Она звучит как протяжная народная песня. При ее исполнении с детьми нужно стремиться к передаче ее песенного характера. Второй вариант построения этой части урока таков. Пусть они сами выберут одну из разученных мелодий, которая соответствует характеру вступления. Контраст двух мелодий, которые С. Прокофьев использует в этом фрагменте кантаты, приведет учащихся к определению трехчастной формы хора первая тема повторяется в начале и в конце, в средней части звучит вторая тема. Это урок посвящен знакомству детей со святым земли Русской — Сергием Радонежским. Дети вместе с учителем читают небольшой рассказ о детстве мальчика Вафоломея. Святой земли русской, Преподобный отец Сергий Радонежский — Клыкову, автору современного памятника Сергию Радонежскому, установленному в Радонеже, под Москвой. Родился Варфоломей в семье ростовского боярина. Отроком он встретил монаха, который предсказал ему великое будущее. Разоренная нашествием татарских полчищ, семья Варфоломея переселилась в подмосковный Радонеж. После смерти родителей юноша поселился в глуши, в лесном урочище Маковец. Он валил сосны, выжигал корневища, расчищал вырубку, чтобы поставить деревянную церковку Святой Троицы и келью рядом с ней. В 23 года пришел Варфоломей в ближайший монастырь и попросил о постриге. В монашестве он был наречен Сергием. Прослышали люди о трудолюбии и добродетелях Сергия, стали поселяться рядом с ним. Так, трудами иноков и Сергия начала расти в Радонеже Троицкая обитель. Московский князь Дмитрий Иоаннович Донской перед великим сражением отправился на поклон к Преподобному Сергию. Сергий благословил Дмитрия и его воинство на битву и предсказал победу, но предупредил, что цена за нее будет заплачена великая. Вместе с княжескими воинами выступили и два монаха обители — богатыри Пересвет и Ослябя. Куликовская битва унесла жизни тысяч воинов. После победы на Куликовом поле стала возрождаться русская земля. Учениками Преподобного Сергия было основано до 40 монастырей. В величественном Троицком соборе, в серебряном гробу покоится святой земли Русской — Преподобный Сергий Радонежский. День почитания Преподобного Сергия Радонежского — 8 октября. После этого предложите ребятам подумать над тем, какого характера мелодию можно было бы сочинить на эти стихи. Наверняка, ребята отметят неторопливый склад стиха и мелодии, напевность, негромкую динамику, соответствующую неспешному рассказу. Мелодия имеет небольшой диапазон, повторы и поэтому легко запоминается. Нотная запись поможет убедиться в простоте ее интонаций и ритмов. Пусть ребята самостоятельно определят: Где можно услышать это произведение — на концерте, в храме, в телепередаче? Предложите ребятам с помощью взрослых — родных и близких, найти икону с изображением святого Преподобного Сергия Радонежского, прочитать рассказы о его жизни и принести их на урок. Открывается разворот четверостишием И. В центре урока — интонационно-образный анализ пьес Чайковского. Как же начинается день верующего человека? Вероятно, дети сами найдут ответ на этот вопрос — с молитвы. В определении характера и настроения пьесы может оказать помощь нотная запись с. Светлое, спокойное, безмятежное состояние души молящегося передает музыка. Учитель может вычленить из музыкальной ткани этого сочинения только мелодию. Именно в мелодии сконцентрированы главные черты музыки — напевность, широкое дыхание, остановки на выдержанных звуках в конце фраз, которые придают музыке покой и умиротворение. Обратите внимание на повторы главной темы. Попытайтесь найти с детьми самый яркий момент развития музыки — кульминацию ее можно отметить выразительным жестом руки, показывающим звуковысотную линию мелодии. В заключительном разделе пьесы можно привлечь внимание ребят к повторяющемуся звуку в низком регистре. Дети слышат обычно звуки церковного колокола. Можно записать на доске план развития динамики в этой пьесе: Утренний колорит музыки связан с использованием композитором мажорного лада. Она напоминает звучание церковного хора. В нотной записи обеих пьесы видны аккорды одновременное звучание нескольких звуков , которые и придают музыке сходство со звучанием хора. Можно сравнить окончания двух пьес Чайковского: Пусть ребята сами определят, в каком регистре звучат звуки, изображающие колокольный звон в низком регистре. Сопоставление двух пьес П. Так как Ты хранитель душ и тел наших и мы приносим славу Тебе: Отцу, и Сыну, и Святому Духу, ныне, и всегда, и вечно. На завершающем этапе урока можно обратиться к разговору о религиозных традициях, которые имеют место в семьях второклассников, о произведениях церковного искусства, которые знают дети архитектурные постройки, иконы, музыка , о книгах, рассказывающих о православных праздниках, народных обычаях, о впечатлениях детей, посещающих церковные службы и т. Можно расспросить ребят о том, какие иконы они видели, кто на них изображен, чем отличается изображение на иконах от образов картин. Учителю необходимо заранее подготовиться к этому непростому разговору, чтобы он отвечал не только нравственно-этической проблематике, но и жанру урока искусства. На этом уроке учащиеся еще раз обращаются к теме церковных праздников. В 1 классе уже состоялось первое знакомство детей с праздником Рождества Христова. Это — один из самых значимых праздников христиан, который приходится на 7 января 25 декабря по старому стилю. Можно вспомнить с детьми предание о рождении Иисуса Христа. По узким, крутым тропам в ночи молча шли люди. Римляне-завоеватели правили Иудеей, они велели каждому жителю явиться в город, где жили его предки, — так удобнее будет римлянам сосчитать и переписать пленный ими народ…Шел из города Назарет в город Вифлеем седобородый плотник Иосиф. Шла с Иосифом вместе темноглазая Дева…Скоро у нее должен был родиться ребенок. Имя темноглазой Девы — Мария. Минувшей весной…Марии явился Архангел Гавриил — посланник и вестник Господа. Он предсказал ей рождение Сына, имя которому — Иисус. Глубокая пещера-вертеп приютила их. Обычно в эту пещеру пастухи загоняли стада на ночь. Зимней ночью под сводами вертепа родился Спаситель…Кутаясь в грубый войлок, грея руки у огня, вокруг костра сидели той ночью пастухи…С зимнего неба спустился к ним Ангел Господень и возвестил великую радость всем людям: Внезапно явились с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: Пастухи поспешили к пещере, вошли толпой, замерли на пороге: Снявши шапки, пастухи поклонились спасителю и Богородице. Золотая, ясная многокрылая звезда взошла на небо в час Рождества Христова, просияла над всем миром. В ту самую ночь история рода человеческого разделилась надвое. На рисунках Учебника дети увидят рождественские сюжеты: Желательно, чтобы при разучивании этих песен кроме художественных задач — выразительность и эмоциональность звучания, решались и технические задачи — приобщения детей к пению без сопровождения a cappella. Это даст возможность развивать навыки пения в унисон, кантилены, формировать остроту слуха. На этом уроке можно еще раз обратиться к сюжету и образам рождественского балета-сказки П. Завершающие уроки первого полугодия 2 класса решают две задачи. Учитель при этом определяет степень эмоционального отклика детей на музыку, интерес к музыкальным занятиям, степень освоения основных закономерностей музыкального искусства жанры, язык музыки, приемы развития, музыкальные формы , уровень развития музыкально-практических навыков. Во-вторых, на этих уроках можно стимулировать детей к активизации навыков музицирования, творческой деятельности, необходимых для активного участия в школьном Новогоднем празднике. Для этого необходимо тщательно продумать содержание урока, его драматургию, подбор музыкального материала, виды общения учащихся с музыкой. Конечно, в этой работе непременным условием организации урока является игра. В процессе занятий учитель может организовать коллективное и групповое исполнение знакомых произведений — пение, игру на простейших музыкальных инструментах в ансамбле, разыгрывание народных песен или сказок к которым дети сочиняют несложные мелодии главных героев и подбирают с помощью учителя музыкальное сопровождение. Фольклор представлен как синкретичный вид искусства, который связан с жизнью, бытом, народными традициями народа. Жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека. Освоение образцов музыкального фольклора, также как и фольклора других народов мира, включает в себя различные формы его воплощения: Одной из задач изучения фольклорного раздела Учебника и Рабочей тетради становится освоение жанров русской народной песни. Основные вокально-хоровые умения и навыки учащихся связаны с формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов. Песенный фольклор дает возможность постепенно включать в практику хорового и ансамблевого пения элементы двухголосия. При пении фольклора следует избегать форсированного звучания голосов учащихся, бережно использовать традиции родного края, региона в выборе манеры звучания детского хора. Именно народный фольклор дает возможность включать в учебно-воспитательный процесс импровизации — речевые, вокальные, пластические. Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представление ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия. Постижение народной музыкальной культуры в начальной школе идет по двум направлениям: Во 2 классе это опера и балет. Одна из задач этого года обучения музыки заключается в том, чтобы заинтересовать детей этими жанрами, научить их глубоко воспринимать музыку самой разной сложности, разбираться в музыкальной драматургии на основе принципов музыкально-симфонического развития, что способствует уже в начальной школе формированию музыкального мышления школьников. Вхождению в оперу и балет помогают простейшие жанры музыки — песня, танец и марш , которые постоянно сопровождают жизнь человека. Атмосфера восприятия и исполнения музыки на уроке должна приближаться к атмосфере концертного зала. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными жанрами инструментальная пьеса, симфоническая сказка, сюита, увертюра, симфония и др. Исполнение музыки позволяет детям более вдумчиво и эмоционально постигать музыкальный язык, стили различных композиторов, включать музыку во внеурочные формы деятельности, в досуговую сферу. Начать урок рекомендуется с обобщения музыкальных впечатлений детей, которые они получили во время зимних каникул. При изучении этого раздела учителю музыки важно иметь в виду, что музыкальный фольклор рассматривается в учебнике как искусство синкретичное, в котором в неразрывной связи предстают пред учащимися напев, слово, движение, инструментальные наигрыши и среда бытования того или иного музыкального образца. Опора на уже имеющиеся музыкальные впечатления детей, связанные и изучением русских народных песен и инструментальных произведений, которые звучали на уроках музыки еще в первом классе. Важна главная мысль этого стихотворения, выраженная в словах: Напомним учителю о том, что перечисленные выше русские народные песни имеют ограниченный диапазон звучания, поэтому их можно использовать на данном уроке в качестве распевания. При этом можно решать задачи выстраивания унисона, кантиленного пения, пения без сопровождения a capella. Предложите второклассниками после прослушивания этой пьесы подумать над тем, какими музыкальными инструментами можно сопровождать ее звучание. На первоначальном этапе развития тембрового слуха можно воспользоваться таким приемом: Обратившись к Учебнику с. Это — ритмическая партитура При этом слева от линеек дети смогут увидеть изображения музыкальных инструментов. После того, как каждая партия детского оркестра ритмично сыграет свою строчку учитель при этом вместе с детьми может напевать мелодию пьесы , можно предложить детям исполнить всю пьесу целиком под фонограмму. Выстроенная таким образом драматургия первого урока имеет трехчастное строение: На этом уроке продолжается работа над освоением нового для второклассников понятия — фольклор, что означает народная мудрость. Пусть ребята вспомнят, какие произведения русского литературного фольклора они знают — пословицы, поговорки, сказки. В музыкальном фольклоре можно выделить вокальные произведения безымянных авторов песни и инструментальную музыку наигрыши. В процессе разучивания этих песен можно использовать такие приемы озвучивания песенного фольклора как: Важно обратить внимание на интонационную выразительность мелодики и текста песен, добиваясь при этом естественности и непринужденности звучания детских голосов. Освоение различных жанров народных песен — песня-закличка, хороводная песня, песня-игра, песня-диалог — можно продолжить на страницах Рабочей тетради. При этом важно сосредоточить внимание детей на освоении отдельных элементов музыкальной азбуки: Необходимо сосредоточить внимание детей на том, что многие музыкальные произведения русских композиторов словно впитали в себя интонации, мотивы, напевы русских народных песен и наигрышей. Именно музыкальный фольклор, народную мудрость можно считать источником вдохновения композиторов. В начале урока можно обратиться к заданиям из Рабочей тетради, которые помогут детям вспомнить такие черты народных песен, как простота мелодий и ритмов, напевность. Перед прослушиванием пьесы С. Следует также вслушаться в характер звучания аккомпанемента, который изображает покачивание, способствуя созданию образа покоя, тишины, умиротворения. Основная мелодия пьесы повторяется несколько раз в разных регистрах то на высоких, то на средних, то на низких звуках , которые словно расцвечивают ее разными красками. Можно напомнить ребятам, что повторение одной и той же мелодии с различными вариантами сопровождения, с разными подголосками образует форму вариаций. Предложите ребятам усилить образный строй пьесы-пейзажа звучанием треугольника, которым можно отмечать начало или завершение каждой фразы. Чтобы усилить эмоциональное впечатление детей от музыки, написанной в народном стиле, можно разучить на этом уроке одну из песен: Так народный наигрыш можно исполнить с привлечением записи ритмической партитуры, которая приводится в Учебнике с. Учитель может привлечь внимание второклассников к записи на нотных строках первоначальных интонаций, которые могут быть положены в основу импровизаций. Чтобы помочь детям включиться в процесс исполнения своих сочинений, учитель может показать им свой вариант сочинения нескольких мелодий на один из текстов. Наиболее удачные сочинения детей можно исполнить всем классом. Опыты сочинения мелодий на предлагаемые тексты дети могут продолжить и дома. На этом уроке продолжается работ над исполнением русских народных песен и песен, сочиненных композиторами в народном духе, разучивание которых началось на предыдущих уроках. Можно также продолжить сочинение песенок на народные стихотворные тексты. В запеве можно показать плавными движениями руки направо-налево с воображаемым платочком фразировку, в припеве — исполнить различные варианты ритмического сопровождения, используя элементы танцевальных движений притопы, прихлопы , а также —музыкальные инструменты. На этом уроке продолжается знакомство с праздниками русского народа. Так в 1 и во 2 классах на уроках музыки детей уже познакомили с тем, как на Руси встречали Рождество Христово, которое сопровождалось пением рождественских колядок и народных песнопений. Символом Масленицы у русского народ является солнце, образ которого запечатлен в круговых движениях танцев, катаниях по кругу на санях, выпекании аппетитных круглых блинов. Этот урок можно спланировать как увлекательное представление, как урок-спектакль. Урок может иметь двухчастную форму. Вторая часть урока может представлять мини-праздник, подготовку к которому можно осуществить совместно с учителем начальных классов. Все учащиеся класса становятся в круг, середина которого является своеобразной сценической площадкой. Это — исполнение песен, игр, чтение стихов о весне и инсценировки народных сказок подготовленных на уроках чтения и развития речи , прослушивание музыкальных записей с пением птиц, веселая свистопляска пляска под свист глиняных игрушек-свистулек и детских дудочек, которые имеются у некоторых детей , исполнение инструментальных наигрышей с использованием музыкальных инструментов Своеобразным рефреном повторяющейся частью этого небольшого игрового действа может стать движение всего класса в круговом хороводе. Этот урок может превратиться во внеклассное мероприятие с приглашением родителей. Украшением этого детского праздника могут стать элементы народных костюмов, орнаментов, масок, изготовленные детьми на уроках труда и изобразительного искусства. Рекомендуется завершить праздник или урок-спектакль своеобразным сюрпризным моментом — угощением детей и гостей сладким печением или булочками, испеченными в форме жаворонков. Необходимо напомнить второклассникам о том, что впервые они совершили путешествие в музыкальный театр еще на уроках музыки в 1 классе. Можно напомнить фрагменты из балета П. Красева, которые они слушали и исполняли. Своеобразным введением в новое путешествие по музыкальному театру может стать разучивание песни Г. Несмотря на то, что это песня-диалог, ее сначала можно выучить всем классом, а затем исполнять группами мальчики—девочки или с солистами. При разучивании всем классом тем козлят следует подчеркнуть их песенно-танцевальный характер. Важно, чтобы при разучивании вокальных характеристик персонажей оперы учитель и ребята вели поиск выразительного интонирования, характерных тембров голосов например, сердитого — у Бодайки, хвастливого — у Всезнайки, решительного — у Малыша, ласкового — у мамы Козы и т. Кроме того, рекомендуется постоянно использовать в работе такие методы и приемы работы с музыкальным материалом оперы как интонационно-образный анализ, сопоставление образов по принципу сходства и различия, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, включение музыкальных инструментов. Двигаться он может только на коротких звуках, на длинных звуках — он замирает и оглядывается по сторонам. Учащиеся класса глухими хлопками или ударами в барабан отмечают ритм сопровождения. Для организации этой игры можно включить в нее двух учеников. Среднюю часть — марширует весь класс. Пусть ребята задумаются и над тем, кто осуществляет руководство действием на оперном спектакле дирижер. Эта работа по созданию музыкальной композиции сказки может явиться показателем успешности музыкального развития учащихся. В центре урока — второе путешествие второклассников в музыкальный театр. Известная многим учащимся сказка Ш. Перро привлекла внимание композитора в тяжелые годы войны нашего народа против фашистских захватчиков Светлая сказка, в которой воспевается добро, любовь, верность, красота, была нужна людям не меньше, чем героическая музыка, вдохновляющая воинов на подвиги. Характеристикой главной героини балета-сказки — Золушки является вальс. Как звучит музыка вальса? Какие чувства Золушки передает музыка? Какое настроение возникает у слушателей во время звучания этого фрагмента балета? Чтобы второклассники более осознанно восприняли музыкальную характеристику Золушки, можно предложить им представить себя в роли дирижеров симфонического оркестра и продирижировать музыкой вальса. При этом учителю не следует задавать характер жеста дирижеров-учащихся. Пусть дети самостоятельно в свободном дирижировании вне схемы постараются передать волнение и радость, восторг и смятение девушки, впервые попавшей на бал в королевский дворец. Контраст образов добра и зла составляют основу содержания балета. Предложите ребятам задуматься над вопросами: Что испытывает Золушка после того, как исчезают и ее прекрасный наряд, и красивая карета? Почему композитор завершает сцену звучанием светлой, возвышенной, торжественной музыки? Ребятам нравится изображать движение маятника под фонограмму этого фрагмента движением руки влево-вправо ладонь повернута к лицу, локоть опирается на парту, движения руки-маятника четкие и ритмичные. Птичкина на слова М. Этот урок знакомит детей с самым знаменитым театром оперы и балета России и мира — Большим театром. С любого места Театральной площади в Москве видны белые мощные колонны, а над ними — четыре вздыбленных коня в колеснице бога Аполлона, который в греческой мифологии считался покровителем музыки, пения, поэзии, олицетворением искусства. Скульптурная группа, отлитая из красной меди по модели П. Клодта, украшает здание Большого театра России Спустя почти двадцать лет здесь же по проекту О. Михайлова был построен новый театр, однако и его постигла та же участь. Сохранившиеся стены и колоннада были использованы в новом здании, значительно перестроенном в г. Театр имеет большой пятиярусный зрительный зал высота которого равна высоте семиэтажного жилого дома! Удивительной красоты хрустальная люстра и роспись украшает потолок зрительного зала театра. Аполлон изображен с золотой кифарой. Вокруг него — Музы, их девять: Эрато — покровительница любовных песен, с лирой в руках; Клио — муза истории, с папирусом; мрачная Мельпомена — муза трагедии, с мечом в руках; Каллиопа — муза эпической поэзии, с палочкой и дощечкой для письма; Урания — муза астрономии, с глобусом; Полигимния — муза священного песнопения изображена с палитрой и кистями; Терпсихора — муза танцев, с бубном; Талия — муза комедии, с комической маской; Евтерпа — покровительница лирики, с флейтой в руках. На сцене Большого театра ставятся классические и современные оперы и балеты русских и зарубежных композиторов, проводятся концерты классической музыки. На уроке учащимся предлагается послушать фрагменты классических опер и балетов с целью определения образного строя этой музыки, а также ее принадлежности к песенной, танцевальной или маршевой сферам. Можно начать со знакомых второклассникам эпизодов: Плод музыку вальса учащиеся могут исполнить пластический этюд, главную тему колыбельной — спеть под аккомпанемент учителя. На страницах учебника приведены примеры трех маршей: Учитель предлагает школьникам выполнить такое задание: После выполнения этого задания ребята могут послушать фрагменты этих маршей в звучании симфонического оркестра. На уроке следует продолжить работу над выразительностью исполнения тех песен и музыкальных тем опер, с которыми ребята познакомились на предыдущих уроках третьей четверти. Рассматривая иллюстрацию работы палехского художника А. Изобразительный ряд учебника подготавливает восприятие учащимися фрагментов такой крупной формы музыки как опера. Первое и пятое действия оперы посвящены созданию величественных образов Киевской Руси. На свадебном пиру в честь Людмилы, дочери киевского князя Владимира, и витязя Руслана звучит яркая праздничная музыка. В первом действии оперы учащиеся, вслушиваясь в вокальную партию Баяна, народного певца, гусляра-сказителя, обращают внимание на то, что сопровождение к ней исполняет уже знакомый им инструмент — гусли. Нотная запись песни Баяна с. Важно заострить внимание детей на соотношении звучания голоса солиста -певца и хора. Нотная запись хора в Рабочей тетради с. Вновь в основе сюжета оперы столкновения добра и зла. Развитие в этой сцене связано с контрастом образных сфер: Оформление разворота разными красками подчеркивает этот контраст. Пусть ребята вслушаются в то, как удивительно звучат, переплетаясь, голоса солистов, исполняющих канон Тему этого канона рекомендуется разучить то того, как ребята услышать эту сцену. В этом случае им будет легче ориентироваться в музыкальном развитии. Следует рассказать второклассникам, что увертюра — это вступление к опере. После прослушивания начала увертюры вступление и главная тема пусть ребята ответят на вопросы: Какие чувства в ней переданы? Соответствует ли характер стихов первоначальному разделу увертюры? Почему композитор сказал об этой музыке такие слова: Ребятам, наверняка, понравиться такое задание: Знакома ли им эта музыка? Почему Глинка использовал в заключительном хоре первоначальную тему Увертюры? Вероятно, такое обрамление оперы в начале и в конце звучит одна и та же тема помогло композитору утвердить основную тему оперы — прославление света, добра, радости. Поэтому степень проникновения детей в эмоциональный строй разноплановых фрагментов оперы должна быть связана с такими активными формами работы как: Открывает путешествие в музыкальный театр известная на весь мир симфоническая сказка С. Это — своеобразный путеводитель по симфоническому оркестру. В ней как в опере и балете каждый персонаж имеет свою музыкальную тему-характеристику. Но главное заключается в том, что эти темы исполняет какой-либо инструмент или группа инструментов симфонического оркестра. На этом уроке достаточно будет познакомить детей с каждым из персонажей — Петей, Птичкой, Уткой, Кошкой, Дедушкой, охотниками, Волком. При прослушивании тем предложите школьникам выявлять жанровые признаки и особенности музыкального языка, которые положены в основу музыкальных характеристик. Так музыка Пети похожа и на песню, и на танец, и на марш. Пунктирный ритм придает теме Пете черты веселой беззаботности. Тему Пети играют струнные инструменты оркестра — скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Тема Птички звучит на высоких звуках, флейта словно порхает и чирикает голосом своей героини. Кошка на мягких лапках неторопливо шагает осторожными, отрывистыми звуками кларнета. Дедушка лишь кажется сердитым и грозным, потому что его тему играет на низких звуках фагот. Флейта, гобой, кларнет, фагот — составляют группу деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. Охотники уверенно шествуют под звуки размеренного марша, а выстрелы их ружей изображают звуки большого барабана и литавр, ударных инструментов. Тему злого Волка озвучивают сразу три медных духовых инструмента — валторны. Таким образом, в этой симфонической сказке особое значение приобретает такое средство музыкальной выразительности, которое музыканты называют так — тембр. Чтобы детям было понятно значение этого термина, предложите им сравнить два рисунка: Вероятно, ребятам более выразительным покажется яркий, красочный рисунок. Так и в музыке. Голоса-краски различных инструментов, их сочетания делают музыкальную палитру более разнообразной. Завершающим этапом этого урока может стать работа над выразительностью звучания песен, которые разучивались в течение третьей четверти. При этом следует не только привлекать фонограммы и видеозаписи различных исполнителей и исполнительских коллективов, но и собственную исполнительскую деятельность второклассников. Если ориентироваться в тестировании на рисунки из Рабочей тетради, то на этом уроке может прозвучать детский хор, сольное исполнение песни или романс , пьесы для таких музыкальных инструментов как фортепиано, скрипка, баян, фрагменты произведений для симфонического оркестра, квартета, эстрадная музыка. Можно, заранее собрав предложения детей, составить программу обобщающего урока третьей четверти из произведений, которые полюбились и запомнились большинству учащихся данного класса. Повторное слушание и исполнение некоторых сочинений имеет очевидное преимущество: Кабалевский формируется интонационно-образный багаж учащихся, расширяется их жизненно-музыкальный опыт, совершенствуются исполнительские умения и навыки, укрепляется интерес к музыкальным занятиям. Можно предложить ребятам в дни школьных каникул вслушиваться в музыку, которая будет звучать вокруг них: На уроках в третьей четверти путешествие детей в концертный зал дало им возможность познакомиться с сюжетом и музыкальными характеристиками действующих лиц симфонической сказки С. Главное, что каждый из музыкальных образов сказки ассоциировался у второклассников не только с яркими запоминающимися мелодиями-темами, но и с тембрами различных музыкальных инструментов. Важно, чтобы при построении сценариев уроков учитель старался создавать в классе атмосферу настоящего концертного зала, в чем ему определенную помощь могут оказать ролевые игры: Но особого внимания учителя требует тот факт, что уже в младшем школьном возрасте у детей может ярко проявляться индивидуальное отношение к музыке, ее личностная оценка. Они могут найти выражение в нестандартных ответах, эмоциональных реакциях, неожиданных ассоциациях слушателя. Первый урок четверти можно начать с обобщения тех музыкальных впечатлений, которые учащиеся получили в дни школьных каникул. Разнообразные образы музыкальных пьес могут настроить второклассников на повторение особенностей музыкального языка, построения формы, композиций музыки, специфики тембров различных инструментов и голосов. Пьесы из фортепианной сюиты М. Это даст возможность детям осознавать их содержание в опоре на их интонационно-образную природу. Наверняка, второклассники услышат таинственность, сказочность этих интонаций, их злой, свирепый, воинственный строй. Можно предложить детям после прослушивания пьесы подобрать к ней название, определив ее жизненную основу — это образ реального человека или сказочный образ? Дети могут вспомнить и то, как звучит средняя части пьесы — призрачно, приглушенно, волшебно. Напомним, что словесные определения характера музыки, которые дают ребята, рекомендуется записывать на доске для того, чтобы пополнять эмоциональный словарь детей. Гартмана, под впечатлением которого композитор Мусоргский сочинил эту пьесу и ответить на вопрос: Наверняка, дети смогут услышать такое свойство музыки, как изобразительность, которая подчеркивается быстрым темпом, своеобразными интонациями щебетание птенцов, говор и шум рынка , яркими контрастами звучностей громко—тихо, акценты. Знакомство с этими пьесами может завершиться сопоставлением их образов с живописными образами В. Гартмана, рисунком художника-оформителя Н. Мусоргского в исполнении известного во всем мире пианиста XX в. Зарицкой на слова В. Орлова или начать разучивать одну из новых песен: Детям интересно будет рассмотреть картину с изображением семьи Моцарта и узнать о том, что первые сочинения уникальный ребенок — вундеркинд, Моцарт, обладающий феноменальной памятью и музыкальным слухом, написал в пять лет. За 35 лет своей жизни композитор сумел сочинить более произведений в разных жанрах. Нотная запись на страницах Учебника 2 класса фрагментов некоторых музыкальных сочинений Моцарта с. Пропевание детьми вокализация главных интонаций этих произведений помогает им определить их характер, настроение, образный строй, а в дальнейшем — будет способствовать запоминанию и узнаванию этих мелодий среди множества других. Сравнивая фрагменты симфонических сочинений Моцарта, дети смогут задуматься над такими вопросами: Путь ребята вспомнят и то, что им уже знакомы такие музыкальные жанры как увертюра и симфония. Прокофьева, а, вслушиваясь в звучание симфонического оркестра, исполняющего фрагмент первой части симфонии, полнее понять характер музыки. Следует обратить внимание на то, какие инструменты исполняют разные темы симфонии и на то, как их тембры усиливают образный строй музыки. Контраст музыкальных тем подчеркнут как словесными характеристиками, предлагаемыми на данном развороте, так и цветом контраст голубого и розового. Это сравнение направлено на развитие у детей чувства музыкального стиля и способности определять на слух русскую и западноевропейскую музыку. В завершении урока можно продолжить вокально-хоровую работу над песенным репертуаром, помня о том, что необходимо постепенно формировать программу заключительного урока второго года обучения. Федосеев, хор мальчиков Московского хорового училища им. Свешникова, юный пианист Женя Кисин и другие музыканты во время репетиции. Озвучить эти фотографии следует теми произведениями, которые будут звучать на уроках, завершающих четвертую четверть. К нему учитель и дети могут обращать на первом и всех последующих уроках четверти. Много сочинений для органа написал великий немецкий композитор XVIII в. Иоганн Себастьян Бах — Можно сказать детям о том, что орган — музыкальный инструмент, который обычно сопровождает религиозные обряды в католической церкви. Но в музыке Баха мы встречаем не только религиозные песнопения хоралы , но и пьесы, предназначавшиеся для исполнения на органе виртуозами-исполнителями. Учитель может начать знакомство с этой пьесой таким образом: Какова первоначальная интонация — вопросительная, утвердительная? После прослушивания пьесы можно предложить детям ответить на вопросы: В Хрестоматии музыкального материала М. Баха, которую дети могут не только послушать в исполнении учителя, но и спеть без слов вокализом мелодию верхнего голоса 12 тактов так, чтобы характер звучания соответствовал содержанию хорала: Чайковского, в которой композитор использовал фактуру хорала — ритмично повторяющиеся аккорды. Эта песню можно сравнить с колыбельной. Именно ориентация детей на жанр колыбельной поможет им вместе с учителем найти нужный характер звучания голосов хора — мягко, напевно, неторопливо. Определенную трудность при разучивании и исполнении этой песни представляет вслушивание второклассников в сопровождение, которое не поддерживает вокальную партию. На этом уроке учащиеся осваивают такие понятия, как выразительность и изобразительность в музыке разных композиторов — И. В менуэте — старинном французском танце, распространенном во времена Баха во многих странах Западной Европы следует подчеркнуть танцевальность, сочетающуюся с песенным началом, а также равноправность звучания двух голосов — верхнего голоса записанного в скрипичном ключе и нижнего записанного в басовом ключе. Можно напомнить ребятам о том, что менуэт — это парный танец, и, вероятно, не случайно композитор нарисовал женский образ подвижной, грациозной мелодией верхнего голоса, а мужской образ — сдержанной, ритмически более однообразной мелодией нижнего голоса. Вслушивание в одновременно звучащие самостоятельные мелодии менуэта поможет детям позже подойти к пониманию полифонического склада музыки. Распространенный в народном музицировании музыкальный инструмент — волынка — изображен Бахом в зажигательной танцевального склада пьесе. Повторяющиеся звуки дети могут исполнить на фортепиано металлофонах в четырехручном ансамбле с учителем. Следует также обратить внимание на контрасты динамики форте — пиано , которые придают пьесе шуточный характер. Это даст возможность детям увереннее исполнять мелодию песни в сочетании с аккомпанементом, который ее не дублирует. Рекомендуется начать восприятие пьесы с определения характера вступления — его мощные грозные аккорды звучат тревожно и грозно, словно призывая слушателей к вниманию. Но, вопреки ожиданию, за этим вступлением вдруг появляется трепетная, взволнованная мелодия на фоне колышущегося фона-сопровождения. Пусть ребята задумаются над тем, какие черты характера при этом может подчеркнуть изменение темпа. Это событие изображено на картине художника Н. Послушав песню-скороговорку, учащиеся смогут выбрать определения, которые подчеркивают характер этого произведения, из тех, что предложены на развороте Учебника — взволнованно, радостно, мечтательно, весело, грустно. Пусть они попытаются ответить на вопросы: Каким образом на рисунке художника в Учебнике передано состояние людей, наблюдающих за движением поезда? В начале пятого урока происходит знакомство учащихся с музыкой композитора XX в. Дмитрия Борисовича Кабалевского — Его жизнь была тесным образом связана с детьми: В названии разворота — слова Д. Рахилло помогут второклассникам вспомнить о том, что эти три жанра отражают разнообразные явления жизни. Песню, танец и марш Д. Их восприятие детьми на уроке нужно связать с активными формами музицирования. С ребятами можно также спеть популярную песню Д. Знакомство детей с понятием лад в музыке мажор и минор рекомендуется начать с рассматривания репродукции картины М. Закрепить уже имеющиеся музыкальные впечатления и определить на слух разницу между мажорным и минорным ладами детям помогут музыкальные произведения и репродукции картин В. Разучивание двух мелодий пьес Г. Пушкина , сочиненных в одноименных тональностях ля мажор и ля минор , позволяют детям убедиться в том, что изменение высоты всего одного звука до , создает изменение настроения, колорита звучания музыки мажор — более яркая звучность, минор — более приглушенная. Это ограничивает диапазон ладовой выразительности музыки. Красочные зарисовки природы подчеркиваются композитором тембрами инструментов оркестра: Их образы контрастны друг другу. Кукольника второклассники смогут отметить изобразительность вступления, неяркие краски минор , подчеркивающие настроение светлой грусти, выразительную напевную задушевную мелодию. Моцарта — песня радости и восторга, передает душевное состояние человека, любующегося весенней природой и поэтому звучит в мажоре. Ее исполнение требует активного дыхания, отчетливой артикуляции, яркого, но не крикливого звучания голосов, мягкого звучания высоких звуков диапазона. Моцарта необходимо точно интонировать мелодию при исполнении детьми знакомых мелодий, как правило, встречается много неточностей , мягко, без нажима исполнять ее высокие звуки, выдерживать паузы в конце фраз прислушиваясь к проигрышам в партии фортепиано , ритмически и интонационно верно исполнить заключительные такты мелодии распев, движение по полутонам. Скоро конкурсу исполнится 50 лет. Зрительный, литературный и музыкальный ряды этого разворота дают повод напомнить детям о том, что имя Чайковского носит Московская консерватория, а также один из лучших концертных залов в центре Москвы. На первом конкурсе, который проходил в г. Ребятам предлагается послушать фрагмент первой части Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Нужно объяснить детям, что концерт — это не только определенная последовательность выступлений различных исполнителей — музыкантов, певцов, чтецов, пародистов и пр. Пусть ребята, вслушиваясь в звучание фрагмента концерта Чайковского, определят характер звучания музыки — праздничный, ликующий, торжественный, величественный. Это — гимн красоте, жизни, человеку. В беседе с детьми важно подчеркнуть именно русскую природу этого сочинения, открытость высказывания, песенность и широту мелодий, эмоциональный накал. К этой музыке как нельзя лучше подойдут слова П. Важно, чтобы вокальные импровизации детей были ориентированы на знакомые им жанры музыки — песни, танцы, марши. Это могут быть индивидуальные и коллективные импровизации, импровизации на заданные учителем интонации. В основе сценарного плана урока — поиск детьми ответа на вопрос: Поэтому на уроке возможно сравнение пьес этих циклов по общим тематическим линиям: В процессе сравнения разнохарактерных пьес двух композиторов важно не только их прослушивать, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности школьников. Это — пение главных мелодий, включение в процесс музицирования нотной графики см. Такой подход позволит не только вспомнить с детьми знакомые произведения С. Это послужит основой для развития у школьников чувства стиля. Конечно, на этом уроке не следует ограничиваться только фортепианной музыкой Прокофьева и Чайковского. В сценарий урока можно включить и конкурс учащихся музыкальных школ музыкальных классов на лучшее исполнение детских пьес Чайковского. Открытие или закрытие конкурса можно озвучить фрагментом Первого фортепианного концерта П. Чайковского и вспомнить о традиции проведения в Москве Международного конкурса имени П. На завершающем этапе урока рекомендуется провести итоговое тестирование учащихся, задача которого — выявление уровня усвоения основных понятий учащимися 2 класса см. В тексте поурочных методических разработок для 1 класса мы уже писали о том, что урок-концерт целесообразнее проводить в форме внеклассного праздника с участием гостей — родителей, учителей. Урок-концерт должен быть лаконичным по форме, разнообразным по содержанию, увлекательным по видам музыкально-практической деятельности детей и их родителей. Примерный план проведения урока концерта может включать в себя следующие разделы: Беседа о содержании и образных характеристиках музыки. Определение фамилии композитора, жанра произведения. Дирижирование детьми фрагментом увертюры. Поиск ответов на вопросы: Какие чувства испытывают слушатели этого музыкального произведения? Какие события в жизни современного человека может сопровождать эта музыка? Разучивание припева вместе с гостями праздника. Исполнение всей песни всеми присутствующими на уроке- концерте. Назвать знакомые произведения Г. Глинки слова Н Кукольника , которую играет или поет без слов учитель. Исполнение детьми романса хор и украшение вступления к нему звуками треугольника, металлофона, колокольчика солисты. В каком характере звучит эта музыка? Какой инструмент ее исполнял? Почему немецкий композитор Бетховен сказал о Бахе так: Дети дополняют ответы гостей. Показ музыкальных инструментов — ложки, бубны и др. Поздравление детей и их родителей с окончанием второго класса. Короткий рассказ учителя о. Выход из класса под музыку. Звучит мелодия одной из знакомых детям песен в исполнении учителя на музыкальном инструменте без слов. Назови полюбившиеся тебе музыкальные сочинения, с которым ты познакомился на уроках музыки. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести. Все весны дыханием согрето, Весь день стоит как бы хрустальный,. Учитель играет или поет первые такты главной темы 1-ой части. Третьякова Русская музыка XIX века. Машистова , выявление общности интонаций, ритмов, характера и настроения этих произведений. Чайковского дети уже знакомились в 1 классе. Tarantella , от Таронто, город на юге Италии — итальянский танец в быстром темпе, живой и темпераментный по характеру. В основе тарантеллы часто лежит какой-либо один мотив или ритмическая фигура , который оказывал завораживающее действие как на слушателей, так и на танцующих. Танец сопровождался игрой на флейте, звуками кастаньет, бубна и других ударных инструментов, иногда — пением. Главное свойство акварельной живописи — прозрачность краски, Художники используют выразительность размывок и затековчто создает эффект трепетности, легкости и воздушности изображения. Кроме того, она прекрасно пела. В доме Чайковских часто звучала музыка: Гувернантка Фанни Дюрбах вспоминала о том, что как-то раз после какого-то праздника, когда все уже легли спать, она застала Петю в слезах: Избавьте меня от нее! Она у меня здесь, здесь, — рыдая и указывая на голову, говорил мальчик, — она не дает мне покоя! Мать Чайковского умерла тогда, когда мальчику было всего 14 лет. Данная информация заимствована из кн.: Песни и хоры для учащихся начальных классов. Отечественная художественная культура в школе. Объяснение церковных молитв детям. Первый год учения в начальных училищах. Рассказы для детей о православном Предании и народном календаре России. Уроки в начальной школе. Рыбникова, созданного по мотивам русской народной сказки. Мусоргского в Фонохрестоматии для 2 класса звучит в оркестровой редакции французского композитора XIX в. Исполнители — Государственный академический симфонический оркестр под управлением дирижера. Высшей формой полифонической музыки является фуга. Выберите специальность, которую Вы хотите получить: Учитель английского языка Учитель биологии Учитель географии Учитель информатики Учитель испанского языка Учитель истории Учитель китайского языка Учитель математики Учитель мировой художественной культуры Учитель начальных классов Учитель немецкого языка Учитель обществознания Учитель основ безопасности жизнедеятельности Учитель основ религиозных культур и светской этики Учитель русского языка и литературы Учитель физики Учитель физической культуры Учитель французского языка Учитель химии Воспитатель детей дошкольного возраста Главный бухгалтер образовательного учреждения Менеджер образования Методист образовательной организации Педагог дополнительного образования детей и взрослых Педагог по обучению лиц с ограниченными возможностями здоровья Педагог среднего профессионального образования Педагог-библиотекарь Педагог-воспитатель группы продлённого дня Педагог-организатор Педагого-психолог Преподаватель бухгалтерского учета Преподаватель высшей школы Преподаватель маркетинга Преподаватель права Преподаватель экологии Преподаватель экономики Социальный педагог Специалист в области воспитания Специалист в области охраны труда Специалист в сфере закупок Специалист по безопасности и антитеррористической защищенности объектов территорий образовательной организации Специалист по организации и предоставлению туристских услуг Специалист по организационному и документационному обеспечению управления организацией Специалист по управлению персоналом и оформлению трудовых отношений. Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок". По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца. ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ. Профессиональной переподготовки 30 курсов от руб. Курсы для всех от руб. Повышение квалификации 36 курсов от руб. Лицензия на осуществление образовательной деятельности: Адрес редакции и издательства: Правообладатель товарного знака ИНФОУРОК: Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи. Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ Эл. Астрономия Биология Воспитательная работа География Директору, завучу Доп. Классному руководителю Логопедия Математика Музыка Начальные классы ОБЖ Обществознание Русский язык и литература Социальному педагогу Технология Украинский язык Физика Физкультура Химия Школьному психологу Языки народов РФ. Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца часов. Начало обучения новой группы: Подать заявку на курс. Поурочное планирование уроков музыки для 2 класса по программе Е. Исполнители — Государственный академический симфонический оркестр под управлением дирижера Е. Учитель английского языка Учитель биологии Учитель географии Учитель информатики Учитель испанского языка Учитель истории Учитель китайского языка Учитель математики Учитель мировой художественной культуры Учитель начальных классов Учитель немецкого языка Учитель обществознания Учитель основ безопасности жизнедеятельности Учитель основ религиозных культур и светской этики Учитель русского языка и литературы Учитель физики Учитель физической культуры Учитель французского языка Учитель химии Воспитатель детей дошкольного возраста Главный бухгалтер образовательного учреждения Менеджер образования Методист образовательной организации Педагог дополнительного образования детей и взрослых Педагог по обучению лиц с ограниченными возможностями здоровья Педагог среднего профессионального образования Педагог-библиотекарь Педагог-воспитатель группы продлённого дня Педагог-организатор Педагого-психолог Преподаватель бухгалтерского учета Преподаватель высшей школы Преподаватель маркетинга Преподаватель права Преподаватель экологии Преподаватель экономики Социальный педагог Специалист в области воспитания Специалист в области охраны труда Специалист в сфере закупок Специалист по безопасности и антитеррористической защищенности объектов территорий образовательной организации Специалист по организации и предоставлению туристских услуг Специалист по организационному и документационному обеспечению управления организацией Специалист по управлению персоналом и оформлению трудовых отношений Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок". Чтобы добавить отзыв, войдите в Ваш кабинет или зарегистрируйтесь. Вы первый можете оставить свой комментарий. Готовые разработки уроков музыки для 1 класса по программе Е. Разработка программы 4 класса Программа по музыке, разработка Викторина по теме "Музыка" Презентация к уроку музыки в 4 классе на тему Музыкальные инструменты. Презентация по теме Духовная музыка Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Рабочая программа учебного курса представляет собой целостный документ, включающий восемь разделов:. Составитель рабочей учебной программы: Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций: Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих методов. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности: Формы организации учебного процесса. Для реализации программы используются следующие педагогические технологии: Широко применяются следующие типы уроков: Рабочие программы класс. Рабочая тетрадь для учащихся. Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов. Школа претерпевает радикальные изменения. В связи с этим учитываются следующие тенденции развития образования: Важнейшей составляющей педагогического процесса становится личностно-ориентированный подход, развитие личностных компетенций. Образы родной природы к музыке русских композиторов. Песенность, как отличительная черта русской музыки. Государственные символы России флаг, герб, гимн. Гимн — главная песня нашей Родины. Художественные символы России Московский Кремль, храм Христа Спасителя, Большой театр. Машистова; Здравствуй, Родина моя! Мир ребенка в музыкальных интонациях, темах и образах детских пьес П. Песенность, танцевальность, маршевость в передаче содержания и эмоционального строя музыкальных сочинений. Природа, детские игры и забавы, сказка в музыке. Своеобразие музыкального языка композиторов, сходство и различие. Ласманиса; Спят усталые игрушки. Петровой; А й-я, жу-жу , латышская народная песня; Колыбельная Медведицы. Воплощение их образов в музыке различных жанров: Праздники Русской православной церкви. Рождественские песнопения и колядки. Музыка на новогоднем празднике. Утренняя молитва; В церкви. Добрый тебе вечер; Рождественское чудо, народные славянские песнопения. Рождественская песенка Слова и музыка П. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. Фольклор — народная мудрость, Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Обряды и праздники русского народа: Бояре, а мы к вам пришли. Музыка о народном стиле. Выходили красны девицы; Бояре, а мы к вам пришли, русские народные песни. Ходит месяц над лугами. Масленичные песенки; Песенки-заклички, игры, хороводы. Различать , узнавать народные песни разных жанров и сопоставлять средства их выразительности. Многообразие сюжетов и образов музыкального спектакля. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Элементы оперного и балетного спектаклей. Музыкальные темы - характеристики главных действующих лиц. Театр оперы и балета. Волк и семеро козлят. Выразительно, интонационно осмысленно исполнять темы действующих лип опер и балетов. Участвовать в ролевых играх дирижер , в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля. Выявлять особенности развитии образов. Жанровое многообразие инструментальной и симфонической музыки. Пьесы из фортепианной сюиты. Участвоват ь в коллективном воплощении музыкальных образов пластические этюды, игра в дирижера, драматизация на уроках и школьных праздниках. Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Музыкальные и живописные пейзажи мелодия - рисунок, лад - цвет. Международный конкурс исполнителей им. Темы, сюжеты и образы музыки С. И всё это — Бах! Музыка учит людей понимать друг друга. Могут ли иссякнуть мелодии? Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Орлова; Пусть всегда будет солнце. Ошанина; Сказки гуляют по свету. Пляцковско-го; Это очень интересно; Пони. Мориц; До чего же грустно. Синявского; Старый добрый клавесин. Гайдн, русский текст П. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Участвовать в подготовке и проведении заключительного урока-концерта. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. В программе семь разделов. Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Слова и музыка П. Оркестр русских народных инструментов. Музыка в народном стиле. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек. Шнитке; Русские народные песни: Комраков, слова народные; Масленичные песенки; Песенки-заклички, игры, хороводы. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Тембры инструментов и групп инструментов симфонического оркестра. Моцарт, слова Овербек, перевод Т. Моцарт, русский текст С. Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия человечества. Опыт эмоционально—образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально—творческой деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира. Стратегия целенаправленной организации и планомерного формирования музыкальной учебной деятельности способствует личностному развитию учащихся: Приобщение к шедеврам мировой музыкальной культуры - народному и профессиональному музыкальному творчеству — направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного воображения рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. Художественная эмпатия, эмоционально—эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся обусловливается характером организации их музыкально—учебной, художественно—творческой деятельности и предопределяет решение основных педагогических задач. На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы. Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса. Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны -учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем. Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося. Блиц-ответы письменно по вопросам учителя на повторение и закрепление темы. Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком рисунки, поделки и т. Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни: Характеристика расчета количественных показателей материально-технического обеспечения. Количество учебного оборудования приводится в требованиях в расчете на один учебный кабинет. Для отражения количественных показателей в рекомендациях используется следующая система символических обозначений: Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования ФГОС НОО. Приказ Минобрнауки России от 06 октября г. Аудиторная доска с набором приспособлений для крепления таблиц и репродукций. Видеофильмы с записью фрагментов оперных и балетных спектаклей. Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов. Начальная школа - детям, родителям, учителям. Библиотека ресурсов для учителя начальной школы. Медиатека, включающая ЦОР и методические разработки. Библиотека методик проведения уроков и готовых учебных проектов. Календарно — тематическое планирование уроков музыки во 2 классе. Композиторская и народная музыка. Адекватная мотивация учебной деятельности. Россия - Родина моя. Музыка о родном крае. Гимн России - главная песня нашей Родины. Внутренняя позиция, эмоциональное развитие, сопереживание. Картины природы - звуками фортепиано. Уметь характеризовать их выразительностьные возможности. Знать отличительные черты маршевой музыки: Интонация колыбельной; темп, динамика, вырази. Разнообразие колокольных звонов, голоса - тембры колоколов. Композиторы, включавшие звоны колоколов в свои произведения. Наличие эмоционального отношения к искусству, развитие ассоциативно-образного мышления. Святые земли Русской - Александр Невский и Сергий Радонежский. Этические чувства, чувство сопричастности истории своей Родины и народа. Чайковского - день, прожитый ребенком, начинающийся и заканчивающийся молитвой. Укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и народа. Развитие духовно-нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости. Фольклор - народная мудрость. Развитие эмоционального восприятия произведений искусства, определение основного настроения и характера музыкального произведения. Авторская музыка в народном стиле. Мелодическая импровизация на тексты народных песенок. Наличие эмоционального отношения к произведениям музыки, литературы, живописи. Театры оперы и балета мира. Дирижер - руководитель оркестра. Развитие эмоционального восприятия произведений искусства. Пушкина и опера М. Положительное отношение к музыкальным занятиям. Музыкальные портреты и образы в сюите М. Мусоргского; выделять изобразительность и выразительность в музыке. Жизнь и творчество В. Сравнительный анализ музыки М. Восприятие музыкального произведения, определение основного настроения и характера. Музыкальная речь — интонация. Сравнительный анализ произведений Г. Этические чувства, уважительное отношение к родным: Композитор - исполнитель - слушатель. Концерт для фортепиано с оркестром. Эмоциональное отношение к искусству. Рабочие программы и календарно-тематическое планирование для 1 класса по ФГОС второго поколения по всем предметам Федеральный государственный образовательный стандарт Программа факультативного курса "Музейная и экскурсионная деятельность в начальной школе" определяет направления и методы работы по данному курсу для учащихся первых классов города Москвы. Социальная сеть работников образования ns portal. Детский сад Начальная школа Школа НПО и СПО ВУЗ. Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Сайты образовательных учреждений Сайты пользователей Форумы. Поиск по библиотеке Воспитательная работа Для комплексов "Детский сад-начальная школа" Здоровый образ жизни Изобразительное искусство Иностранный язык Информатика История Логопедия Математика Материалы для родителей Материалы МО Междисциплинарное обобщение Музыка Общепедагогические технологии Окружающий мир Основы безопасности жизнедеятельности Психология Региональный компонент Русский язык Сценарии праздников Технология Физкультура Чтение Разное Аудиозаписи Видеозаписи. Рабочая программа учебного курса представляет собой целостный документ, включающий восемь разделов: Статус документа Рабочая программа составлена на основе следующих нормативных документов и методических рекомендаций: Приказа Минобр науки РФ от Приказов Минобр науки России от Постановления Главного государственного санитарного врача РФ от Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от Письма МОиН РФ от Основные виды учебной деятельности школьников Слушание музыки. Учебно — методический комплекс 1. Примерный музыкальный материал Рассвет на Москве-реке. День, полный событий 6ч Мир ребенка в музыкальных интонациях, темах и образах детских пьес П. Примерный музыкальный материал Детский альбом. Примерный музыкальный материал Светит месяц: Камаринская, плясовые наигрыши А. В музыкальном театре 4ч Многообразие сюжетов и образов музыкального спектакля. Песен ность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Примерный музыкальный материал Волк и семеро козлят. В концертном зале 3ч Жанровое многообразие инструментальной и симфонической музыки. Жанры симфони ческой музыки: Выразитель ность и изобразитель ность образов музыки В. Примерный музыкальный материал Петя и волк. Примерный музыкальный материал Волынка; Менуэт. Система оценки достижения планируемых результатов освоения предмета На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. Работа по карточкам знание музыкального словаря. Ведение тетради по музыке. Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий. Формирование уважительного отношения к культуре других народов. Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств. Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения; навыков сотрудничества с учителем и сверстниками. Развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей. Метапредметные результаты Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления. Формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации; определять наиболее эффективные способы достижения результата. Освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии. Овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий. Умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации. Предметные результаты Сформированность первичных представлений о роли музыки в жизни человека, ее роли в духовно-нравственном развитии человека. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности. Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации. Жанры музыки песня, танец, марш ; Ориентироваться в музыкальных жанрах опера, балет, симфония и т. Проявляет готовность поделиться своими впечатлениями о музыке и выразить их в рисунке, пении, танцевально-ритмическом движении. К — полный комплект исходя из реальной наполняемости класса. К Печатные пособия 1. Д Технические средства обучения 1. Экран на штативе или навесной. К Учебно-практическое оборудование 1. К Единые образовательные ресурсы 1. Стеллажи для книг и оборудования. Мебель для проекционного оборудования. Мебель для хранения таблиц и плакатов. Композиторская и народная музыка Ю. Музыкальные образцы родного края З Россия - Родина моя. Композиторская и народная музыка Регулятивные: Продуктивное сотрудничество, общение, взаимо действие со сверстниками при решении различных твор ческих, музы кальных задач. Картины природы - звуками фортепиано Знать: Наличие эмоционального отношения к искусству, инте реса к отдельным видам музыкально-практической деятельности. Прогулка ИНЗ Песенность, танце вальность и марше вость в музыке русских композиторов. Уметь характеризовать их выразительностьные возможности Регулятивные: Понима ние роли музыки в собственной жизни. Разнообразие маршевой музыки Знать отличительные черты маршевой музыки: Формирование уважительного отношения к истории и куль туре. Осознание своей этничес кой принадлеж ности. Колы бельные З Сказочные образы в музыке С. Развитие моти вов музыкально-учебной деятель ности и реализа ция творческого потенциала в процессе коллективного музицирования. Композиторы, включавшие звоны колоколов в свои произведения Знать: Нацио нальные герои, кото рых любят, чтят и помнят. Чайковского - день, прожитый ребенком, начинающийся и заканчивающийся молитвой Уметь: Развитие эмоцио нально-открыто го, позитивно-уважительного отношения к вечным пробле мам жизни и искусства 18 Плясовые наигрыши. Разыграй песню З Фольклор - народная мудрость. Сочини песенку ИНЗ Авторская музыка в народном стиле. Внутренняя пози ция, эмоциональ ная отзывчи вость,сопережи вание, уважение к чувствам и настроениям другого человека. Детский музыкальный театр В Удивительный мир театра. Развитие эмоцио нального восп риятия произве дений искусства, интереса к от дельным видам музыкально-практической деятельности. В музыкальном театре 4ч 22 Опера. Театр оперы и балета ИНЗ Опера. Дра матургия развития балетных сцен в бале те С. Этические чувства, уважи тельное отноше ние к родным: В концертном зале 3ч 26 Симфоничес кая сказка. Большой зал Мос ковской консервато рии. Музыкальные впечатления ИНЗ Музыкальные портреты и образы в сюите М. Мусоргского; выделять изобразительность и выразительность в музыке Регулятивные: Развитие эмоцио нального воспри ятия произведе ний искусства, интереса к отдельным видам музыкально-практической деятельности. Уметь анализировать произведения Регулятивные: Прокофьев ИНЗ Конкурс исполнителей им. Развитие позитивно уважительного отношения к вечным пробле мам жизни и искусства Могут ли иссякнуть мелодии? О Международные музыкальные конкурсы. Рабочая программа и календарно-тематическое планирование в 4 классе. День, полный событий 6ч. В музыкальном театре 4ч. В концертном зале 3ч. Библиотечный фонд книгопечатная продукция. Мелодия Здравствуй, Родина моя! Музыкальные образцы родного края. Музыкальный инструмент - фортепиано. Песенность, танце вальность и марше вость в музыке русских композиторов. Наличие эмоцио нального отноше ния к искусству, интерес к отдель ным видам музы кально-практи ческой деятель ности. Сказочные образы в музыке С. Интонация колыбельной; темп, динамика, вырази тельность исполнения. Музыка в их честь. Развитие эмоцио нально-открыто го, позитивно-уважительного отношения к вечным пробле мам жизни и искусства. Обряды и праздники русского народа. Знакомство с инстру ментами симфонического оркестра. Развитие позитивно уважительного отношения к вечным пробле мам жизни и искусства.
Что нужно делать чтобы не хотеть есть
Расписание сфу 2017
Проблема сознанияв бихевиоризме
Как почистить компьютер от флешек
Где ловить кефальв крыму