Выберите свои залы - Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
Третьяковская галерея в Лаврушинском
Третьяковская галерея: залы и их описание
О Третьяковской галерее что-нибудь слышал каждый россиянин, ведь это самый известный музей изобразительного искусства в нашей стране. Именно здесь собрана самая богатая коллекция русского искусства от икон XI века до живописи и скульптур начала XXI столетия, и меня этот музей манил с самого детства. Так что и свой первый визит сюда в 10 лет, и последующие посещения я всегда вспоминаю с удовольствием — столько нового я открываю для себя в каждый поход сюда! Сегодня коллекции галереи разместились в двух зданиях: Мне кажется, побывать хотя бы на одной из экспозиций Третьяковки каждому гостю столицы строго обязательно, ведь это одна из главнейших достопримечательностей в Москве. От метро по Климентовскому и Большому Толмачевскому переулкам можно дойти до галереи пешком всего за минут. Из наземного транспорта сюда можно добраться на автобусе 25, троллейбусе 8 или трамваях А, 3 или Однако я рекомендую вам пользоваться метро, так как в центре Москвы можно легко попасть в пробку. От метро вы доберетесь до галереи за минут по улице Крымский Вал. Между галереями можно пройти и пешком — расстояние около 2 километров вы преодолеете за полчаса. Самый простой и живописный вариант — вдоль набережной. Вы сможете полюбоваться панорамой города, а также прогуляться по парку Музеону и осмотреть забавные скульптуры, выставленные там. Если же хотите посмотреть на историко-культурные здания, то отправляйтесь через улицу Якиманка с бесплатным гидом, разработанным галерей и приложением izi. Кстати, на этом же сайте можно скачать и тур по обеим зданиям галереи, информация о приложении доступна вот здесь. Входные билеты на каждую экспозицию придется покупать отдельно, посещение стоит рублей для взрослых, для пенсионеров и студентов — всего рублей, а детям до 18 лет — бесплатно. При этом в стоимость билета в галерею на Крымском Валу включены и все временные выставки, для посещения же временных экспозиций в Лаврушинском переулке придется платить отдельно. Галерея открыта с Учтите, что войти в залы можно минимум за час до закрытия, так что постарайтесь приехать вечером хотя бы за полтора-два часа до конца рабочего. Понедельник — выходной день, также галерея может быть закрыта в некоторые праздничные дни, специальное расписание публикуется на сайте. Помню, в детстве долго мечтала побывать в Третьяковской галерее, и в один из выходных дней мое желание наконец осуществилось: Точнее, знакомились с ним взрослые, а я просто любовалась картинами, репродукции которых нам показывали в художественной школе, и гордо приводила родителям краткую искусствоведческую справку о каждом значимом полотне. Историческое здание Третьяковской галереи всегда меня удивляло. Его центральный фасад напоминает мне теремок: По-настоящему сказочное здание напоминает ожившую картину Васнецова или иллюстрацию Билибина, настраивая нас на правильный лад. Хотя снаружи здание кажется небольшим, внутри на двух этажах разместились целых 62 зала, где хранятся произведения с XI века до начала двадцатого столетия. Если вы любите бродить по галереям неспешно, подолгу изучая каждый зал, в Третьяковской галерее вы запросто проведете целый день. А те, кто предпочитают осматривать только ключевые шедевры, запросто могут растеряться, ведь здесь почти в каждом зале есть известные полотна. Рублев, Васнецов, Брюллов, Айвазовский, Крамской, Суриков, Репин, Саврасов, Куинджи, Верещагин, Поленов, Нестеров, Серов, Коровин, Борисов-Мусатов, Врубель — уже этот перечень мастеров заставляет трепетать, а ведь я перечислила только самых известных художников, полотна которых представлены в Лаврушинском переулке. При большом желании вы сможете осмотреть всю галерею за полтора-два часа, но я советую вам не спешить и выделить на посещение хотя бы полдня. Попав в верхний вестибюль, вы можете сразу отправляться в вводный зал и на второй этаж, где находятся первые залы, если вы уже приобрели билет в интернете. Если же вы предпочитаете обычные кассы, то спускайтесь в нижний вестибюль. Здесь же расположены гардероб и камеры хранения, пункт проката аудиогидов и музейные киоски, где продаются сувениры и книги. Сделав всё необходимое, начинаем осмотр залов. Сориентироваться в расположении залов и лестниц можно по схеме в полном размере она доступна по ссылке. В первых залах представлены портреты, созданные художниками XIX века. Но уже в следующей комнате появляется разнообразие: Аргунова , появляются и игровые полотна на сюжеты из русской истории и античной мифологии. Несколько бело-серых птиц у кирпичной стены составляют весь незатейливый сюжет этого полотна. Забавно видеть его по соседству с изображениями императриц и дворян, мне сразу начинало казаться, что в картине должен быть какой-то подтекст, некая аллегория. Не зря же его поместили в этом зале? Но ответа на свои размышления я не нашла, так что вам предстоит самостоятельно решить вопрос о том, как связана эта картина с остальными полотнами в зале. Ряд портретов продолжается и в следующих помещениях, сменяясь ненадолго пейзажной живописью в шестом зале. Меня всегда утомляли такие ряды портретов, однако прогуливаясь по этим залам Третьяковки, отчетливо замечаешь, как менялась техника. Более естественные позы, живые лица и очень глубокие взгляды, в которых читается не просто настроение, но целая история. Боровиковского будто предвосхищают будущие портретные и жанровые сцены К. Брюллова, которые мы увидим в девятом зале. Мы переходим в залы, посвященные художникам первой половины XIX века, и стилистика заметно меняется. Всё как будто становится более глубоким, осмысленным, наполненным скрытыми знаками. Эти картины не просто изображают людей, пейзажи или жанровые сцены, они передают настроения, заставляют остановиться на минуту у холста и прочувствовать изображенное. Не знаю чем, но она запомнилась мне еще с уроков в художественной школе, а вживую и вовсе поразила. Полотно невозможно проигнорировать уже из-за его размеров: Фигуры людей, готовящихся войти в реку и принять крещение на первом плане, намного больше натуральной величины. Какая монументальная работа, какой труд! И как тонко, тщательно прописаны детали! Художник работал над этой картиной более 20 лет, но так и не успел завершить полотно. О том, какой титанической труд проделал Иванов, позволяют судить эскизы и наброски, выполненные художником в процессе работы над полотном. Портреты сельских жителей и крестьянских ребятишек, сцены из жизни деревни, а также интерьеры загородных дворянских усадеб дают полное представление о жизни и облике русской деревни того времени. Каждый раз, проходя по таким залам, я жалею, что у нас не принято проводить уроки истории в музеях. Как много могли бы узнать и понять дети, рассмотрев такие картины! Перова в следующем зале тоже рассказывают нам о жизни России в XIX веке, но показанные им истории имеют человеческое лицо и куда более трагичны. От дворян и мещан мы вместе с художником обращаемся к жизни рабочих и крестьян, где сплошные несчастья: Переход от социально-бытовой проблематики к пейзажной живописи не случаен: Помимо былинных героев, в этом зале можно увидеть сестрицу Аленушку, Ивана-Царевича на сером волке, царевен подземного царства. На меня эта картина всегда производит очень гнетущее впечатление, заставляя задуматься и о том, как бессмысленно гибли и гибнут люди в войнах и как быстротечна человеческая жизнь. Следующие залы представляют нам работы таких мастеров реалистического течения в живописи, как В. Живые портреты современников чередуются с картинами на сюжеты из истории России. Залы, посвященные изобразительному искусства рубежа XIX-XX веков, открывают картины М. Его техника разительно отличает его работы от полотен предшественников, будто четко проводя границу между старым и новым, реалистичной живописью и новыми, пока только рождающимися течениями в искусстве. На этом мы завершаем осмотр залов первого этажа, но не пугайтесь — на самом деле, две трети галереи мы уже изучили. Внизу нам осталось осмотреть совсем немного. После сюжетно и эмоционально насыщенных картин последних залов мы вновь можем перевести дух, рассматривая пейзажи. Судя по прошедшей зимой года выставке, этот художник пользуется огромной популярностью у москвичей, так что заглянуть сюда непременно стоит. Однако лично мне гораздо интереснее было изучать работы К. Его техника — работа с мазками-цветовыми пятнами — позволяет не столько увидеть детали, сколько понять общее настроение и движение, энергетику картин. На иллюстрации ниже — его работа "Париж. Кафе де ля Пэ". Их техники совсем не похожи друг на друга, но от предшественников их работы отличаются еще более явно. Как видите, основная экспозиция Третьяковской галереи в Лаврушинском переулки удивительно богата, так что посетить этот музей стоит обязательно: А те, кто интересуется искусством, могут продолжить знакомство с русскими художниками и скульпторами XX века в здании Третьяковки на Крымском валу. В отличие от галереи в Лаврушинском переулке, эта экспозиция меньше и осмотреть ее можно значительно быстрее. А вот осмыслить произведения художников-авангардистов, кубистов и представителей других модернистских течений XX века оказывается намного сложнее. Здесь, как и в основном здании галереи, произведения расположены в хронологическом порядке, от первых шагов художников-авангардистов в х годах до произведений наших современников. Любопытно, что в первых залах мы видим много образцов экспериментально искусства, среди которых не только картины, но и необычные скульптуры, композиции, кинетические машины. В залах можно посмотреть несколько документальных фильмов о русских авангардистах, что позволит лучше понять их идеи и произведения. Начиная осмотр галереи, мы двигаемся по залам —х годов. Все представленные здесь картины разительно отличаются от творчества классических художников, которое представлено в Третьяковке в Лаврушинском переулке. Хотя это еще не абстракции, сразу ясно, что перед нами и не реалистическое искусство. Игра со смыслами и формами, намеренный уход от реализма и поиск иных, более простых способов выражения сложных философских идей, типичны для всего искусства XX века. Интересное выражение она получает в работах М. Ещё одно популярное направление живописи тех лет представлено картинами Н. Одни за другим художники начала века отказываются от всего привычного и реалистичного: Пика новое искусство достигает в творчестве авангардистов, ярчайшими представителями которого являются П. Картины Филонова и Кандинского всегда особенно завораживали меня: Вживую от композиций и импровизаций Кандинского у меня перехватывает дыхание: Эти абстрактные структуры, на первый взгляд кажущиеся просто беспорядочным смешением цветовых пятен и линий, способны погрузить зрителя в особое эмоциональное состояние. Если раньше художники рассказывали и показывали нам истории, теперь они предлагают нам прочувствовать их. Самым знаменитым художником, работы которого представлены здесь, без сомнения является Казимир Малевич. Эта противоречивая картина, пожалуй, навсегда останется предметом жарких споров между профессионалами и любителями живописи. Признаюсь, если вы не разделяете взглядов на то, что это произведение — шедевр по своему революционному замыслу и имеет программное значение для авангарда, вас картина вряд ли впечатлит: Лично мне любопытно было увидеть вживую этот символ революции в искусстве, но намного интереснее оказалось рассматривать другие произведения Малевича. Любопытно, что в двух залах можно проследить, как менялось творческое видение художника: Его поиски, оригинальность и новизна его творчества достойна не просто пары залов, но целой отдельной галереи. Никогда не интересовавшее меня в репродукциях, в оригинале оно почему-то заставляет меня остановиться и всмотреться в происходящее. Лицо мальчика, его поза, фигура самого коня — кажется, все наполнено здесь глубоким символическим смыслом: Не менее любопытны и другие работы художника: На этом самые сложные для восприятия залы заканчиваются, от революционного искусства мы переходим к утилитарной живописи, которая призвана выполнять идеологические функции. Меня мало увлекали эти залы — что интересного в парадных портретах и огромных полотнах с заседаний Советов? Однако просто пройти мимо этих залов нельзя: Строительство, труд, прогресс, спорт, патриотизм — вот главные темы полотен этих залов. От философии к пропаганде, от глобальных проблем — к частным социальным противоречиям. Вглядываясь в работы А. Бродского, я будто вижу, как в живописи проявляется та же цензура, что в литературе. От программного к жизненному, бытовому мы вовзращаемся в картинах художников военного и послевоенного времени. Простые люди, простые дела, мирная жизнь и её такие доступные и понятные радости — на десятилетие реализм и стремление отразить полноту простой жизни возвращаются в советское искусство. Среди произведений этих залов особенно выделяются работы А. Каждое из полотен имеет два плана: Последние залы галереи посвящены искусству —х, в котором отражение нашли самые разные течения. Однако эти залы кажутся мне наименее интересными из всех: Третьяковская галерея — это не только музей, но и современный образовательный центр, где можно прослушать отдельные лекции и целые курсы об искусстве определенных эпох. Любопытно, что есть специальная лекционная программа для детей лет, подростков и взрослых, так что интересно будет в любом возрасте. Как правило курс всключает от 4 до 8 лекций, а также возможны экскурсии и прогулки по городу. Приобрести билеты на курсы можно онлайн и в кассах галереи. Стоимость разового посещения для взрослых составляет рублей, для студентов и пенсионеров — от рублей; детский лекторий дешевле — от рублей за занятие. Посмотреть полный список программ и расписание курсов можно вот здесь. Для тех же, кто любит не просто слушать лекции об искусстве, а практиковаться в создании собственных произведений, подойдут занятия творческих мастерских. Разовое занятие живописью для взрослых будет стоить рублей, скульптурой — , а детские занятия — рублей. Здесь гостям предлагают блюда русской кухни, но цены не самые демократичные: Десерты обойдутся в рублей, кофе — в рублей каппучино — , а чаи стоят рублей за чайник на двоих. Ознакомиться с меню и специальными предложениями ресторана можно на его официальном сайте. Поблизости от здания на Крымском Валу также расположилось несколько кафешек. Я всегда очень люблю заглядывать в сувенирные магазины при музеях: В сувенирном отделе Третьяковки я приобрела на память несколько открыток с репродукциями картин: Из более серьезных подарков здесь можно найти коллекционные альбомы и книги о галерее и русской живописи вообще смотрите каталог здесь , цены от до рублей, заказать репродукции шедевров от рублей или приобрести шелковые шарфы с мотивами из известных полотен, рублей. Посмотреть, что продается в сувенирной лавке галереи можно в интернет-магазине. Для меня Третьяковская галерея — настоящее собрание сокровищ и жемчужин русского изобразительного искусства, где можно найти и работы классиков, и живопись художников-авангардистов, и современные произведения. Прогуляться по залам галереи непременно должен каждый, ведь здесь так много всего, что вы обязательно увидите ту картину, которая отражает ваше настроение и мировоззрение. При цитировании материалов travelask. Только лучшая история дня в вашем браузере! От нас и booking. TravelAsk дарит рублей на первое путешествие с Airbnb! Вопросы и ответы Задать вопрос Пользователи. Москва — Нижний Новгород. Москва — Ростов Великий. Как добраться в Третьяковскую галерею Цены и режим работы Что представляет собой галерея Образовательные курсы в галерее Перерыв на обед Сувениры. Поделиться Поделиться Твиттнуть Поделиться. Сколько стоит отдых в азербайджане? Стоит ли ехать в брюгге? Есть ли в испании акулы? Сколько стоят продукты в ванкувере? Есть в Сочи акулы? Как попасть на крыши Питера? Есть кто-то кто пользовался смарт-картой Moscow CityPass? Делитесь опытом и впечатлениями! На северном полюсе градусов. Куда поехать в апреле покататься на лыжах в России? Как добраться из Лазней Кинжварт или Марианских Лазней в Дрезден? Что делать в Бразили, кроме стандарта водопады, Рио, Сан Паулу? Путешествуйте вместе с Нами. Подпишитесь на наши обновления и узнавайте множество новых и интересных вещей. Напишитe что-нибудь и нажмите Enter. Войти с помощью соц.
Само полотно занимает целую стену, оставшееся пространство заполняют эскизы и этюды, коих за двадцать лет работы над картиной накопилось великое множество. Интересно, что на полотне среди прочих изображен Николай Васильевич Гоголь и сам Иванов. Ходят слухи, что это полотно автобиографическое: Художник увековечил на картине и себя — на заднем плане, молодой человек со скрещенными на груди руками. Правда, эти версии не имеют фактических подтверждений. На картине изображена легендарная самозванка, пытавшаяся выдать себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Версий гибели княжны Таракановой настоящее имя неизвестно существует множество, официальная — смерть от чахотки. На полотне представлена целая сюжетная композиция: Мужчина средних лет по центру скептически относится к рассказу и только посмеивается. Воскресенская церковь, изображенная на картине, существует и по сей день — ныне там находится музей Саврасова. Впоследствии Саврасовым было написано несколько реплик картины. Удивительно, но художник, написавший за свою жизнь порядка шести тысяч полотен, всегда оставался верен избранному им жанру — маринизму. Представленная картина по сюжету ничем не отличается от большинства работ Айвазовского: Отличие же заключается в красках. На картине изображена царственная, шикарная дама, проезжающая в экипаже. Интересно, что личность женщины так и осталась загадкой и для современников художника, и для искусствоведов. Несмотря на то, что сейчас авторство принадлежит одному художнику, работали над картиной двое: Константин Аполлонович Савицкий написал медвежат, кроме того, ему иногда приписывают и саму идею создания картины. Версий того, каким образом исчезла с полотна подпись Савицкого, существует несколько. По одной из них, свою фамилию с готовой работы Константин Аполлонович убрал сам, тем самым отказавшись от авторства, по другой — подпись художника стер коллекционер Павел Третьяков после покупки картины. В зале 26 висят сразу три сказочных картины Виктора Михайловича Васнецова: Три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович слева направо на картине — едва ли не самые известные герои русских былин. На полотне Васнецова бравые молодцы, готовые в любую минуту принять бой, высматривают, нет ли на горизонте врага. Интересно, что Васнецов был не только художником, но и архитектором. Так, например, пристройка главного входного зала Третьяковской галереи бала спроектирована именно им. Существует множество версий касательно того, чего ради выкладывались такие пирамиды черепов. По одной из легенд, Тамерлан услышал от женщин Багдада рассказ об их неверных мужьях и приказал каждому из своих солдат принести по отрубленной голове изменников. В результате образовалось несколько гор черепов. Феодосия Морозова — сподвижница протопопа Аввакума, приверженка старообрядчества, за что и поплатилась жизнью. На полотне боярыню в результате конфликта с царем — Морозова отказалась принимать новую веру — везут по одной из московских площадей к месту заключения. Феодора вскинула два перста в знак того, что ее вера не сломлена. Стрелецкие полки были приговорены к казни в результате неудавшегося бунта, вызванного тяготами военной службы. На картине преднамеренно изображена не сама казнь, а лишь люди в её ожидании. Однако существует легенда, что изначально на эскизах полотна были написаны и уже казненные через повешение стрельцы, но, однажды, зайдя в мастерскую к художнику и увидев набросок, служанка упала в обморок. Суриков, желавший не шокировать публику, а передать душевное состояние приговоренных в последние минуты их жизни, изображения повешенных с картины убрал. В году картина серьезно пострадала в результате акта вандализма: Версий того, почему произошел сей исторический эпизод, существует множество, в большинстве из них фигурирует жена царевича Ивана. То ли царю избранница сына не угодила, то ли наоборот, слишком понравилась, но итог таков: Иван Грозный замахнулся посохом на царевича и угодил ему прямо в висок. Впрочем, и сам факт убийства Иоанном IV сына многие историки считают сомнительным. Залы — посвященные творчеству Михаила Александровича Врубеля — отличаются от других комнат галереи темным цветом стен и приглушенным освещением. Работа является иллюстрацией к одноименной поэме Михаила Юрьевича Лермонтова. По словам художника, Дух изображен страдающим и скорбным, при этом сохраняющим свое величие. На завораживающем полотне изображена словно сошедшая на землю душа сиреневого куста. Для продолжения осмотра необходимо спуститься на первый этаж, выход на лестницу находится в зале Врубеля. Залы посвящены древнерусскому искусству. Здесь собраны иконы XVI-XVIII веков, работы Феофана Грека, Андрея Рублева и Симона Ушакова. Залы отведены под временные экспозиции, на которых выставляются работы русских живописцев, хранящиеся в фондах Третьяковской галереи. Гиды Активный отдых Рестораны Отели Развлечения Ночная жизнь Искусство Достопримечательности Транспорт Дети Красота и здоровье Магазины. Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших художественных музеев русского изобразительного искусства. При таком количестве экспонатов бродить по экспозиции можно несколько дней, поэтому Localway подготовил маршрут по Третьяковской галерее, проходящий через самые важные залы музея. Осмотр начинается от главного входа, если стоять лицом к кассам, слева есть лестница, ведущая на второй этаж. Номера залов написаны при входе, над дверным проемом. Государственная Третьяковская галерея Музей. Лаврушинский переулок, 10, Москва. Через полтора года Морозова умерла от голода в земляной тюрьме монастыря. На картине изображен обезумевший от осознания совершенного отец и спокойный, умиротворенный сын. Древнерусское искусство, иконы и многое другое. Посмотреть все объекты на карте.
Неисполнение подрядчиком обязательствпо контракту
Код события 10016 windows 10
Пример юридического факта события
Сделать слайд шоу с текстом
Периметр ромба 40 угол 30 найти площадь