Чертой какого поэтического течения является эпатаж публики - Русская литература первой половины XX века
Приветствуем Вас Гость RSS Главная Поэтические течения "серебрянного века" - Форум Регистрация Вход. Сообщение Имажинизм от фр. Имажинизм был последней нашумевшей школой в русской поэзии XX века. Это направление было создано через два года после революции, но по всей своей содержательной направленности ничего общего с революцией не имело. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, в которой провозглашались творческие принципы нового движения. Шершеневич, а также художники Б. Так появился русский имажинизм, у которого с его английским предшественником общим было только название. Так же как символизм и футуризм, имажинизм зародился на Западе и уже оттуда был пересажен Шершеневичем на русскую почву. И так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов. Термин заимствован у авангардистской школы англоязычной поэзии — имажизма. Это слово впервые попало в поле зрения русских читателей в году с появлением статьи 3. Венгеровой, в которой рассказывалось о лондонской поэтической группе имажистов, во главе которой стояли Эзра Паунд и Уиндем Льюис. Однако русских имажинистов нельзя назвать преемниками имажистов. Их теоретическая программа скорее перекликалась с содержанием деклараций кубофутуристов, несмотря на взаимное порицание этими группами друг друга. Не слово-символ с бесконечным количеством значений символизм , не слово-звук кубофутуризм , не слово-название вещи акмеизм , а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Образ — это броня строки. Это крепостная артиллерия театрального действия. Теоретическое обоснование этого принципа сводилось у имажинистов к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. Новым было лишь упорство, с которым имажинисты выдвигали образ на первый план и сводили к нему все в поэзии — и содержание и форму. Характерной особенностью развития русской поэзии первых десятилетий XX века являлось то, что каждое литературное направление рождалось под знаком непримиримой борьбы, соперничества со своими предшественниками. Возможно, именно прежнее участие некоторых имажинистов в футуристическом движении явилось причиной появления уже в первой Декларации имажинистов выпада против своих прежних соратников: Известный как теоретик и пропагандист имажинизма, яростный критик и ниспровергатель футуризма, начинал он именно как футурист. Маринетти и творческих исканий других футуристов — В. Что касается другого активного члена группы, А. Мариенгофа, то, несмотря на эстетический нигилизм, порой далеко превосходивший даже авангардные опыты бывшего футуриста Шершеневича, его теоретическую концепцию в некоторых аспектах следует признать более консервативной. Как указано в другой работе Е. Мариенгофа в группе имажинистов исследователи определяют неоднозначно, порой объявляя его последователем С. Есенина исходя, вероятно, в большей степени из факта их дружеских отношений , порой объединяя с Шершеневичем и противопоставляя Есенину. Сам Мариенгоф говорит об этом так: Содержание — одна из частей формы. Целое прекрасно только в том случае, если прекрасна каждая из его частей. Не может быть прекрасной формы без прекрасного содержания. В состав объединения имажинистов входили поэты довольно а иногда и совершенно разные и непохожие. Большое значение для группы имели не только эстетическая позиция соратника и воплощавшая ее творческая деятельность, но и внелитературное поведение, бытовое общение и дружеские связи. Например, критики неоднократно отмечали, что поэзия Ивнева, мягко говоря, не совсем отвечает требованиям имажинистской теории. Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина, который входил в костяк объединения. Тем не менее Есенин вступил в ряды имажинистов и подписался под Декларацией, отражавшей представления в основном Шершеневича и Мариенгофа, первый из которых был выходцем из околофутуристических кругов, второй тяготел к ним духовно. Детальнее охарактеризовать всю школу в целом едва ли возможно: К имажинистскому движению наряду с подписавшими Декларацию присоединились И. Кусиков Кусикян , Н. Эрдман брат художника Б. Наиболее активными его участниками являлись В. Сам Шершеневич в своих воспоминания писал: Но в изменившейся обстановке факт скандала стал давать уже другой резонанс. Реклама получилась печальная, протеста не получалось совсем. За пять лет активной деятельности имажинисты смогли завоевать громкую, хотя и скандальную славу. Постоянно проходили поэтические диспуты, где мэтры нового течения весьма успешно доказывали окружающим превосходство новоизобретенной поэтической системы над всеми предшествующими. Акции имажинистов порой выходили за пределы общепринятых норм поведения. Шершеневич в своей статье писал: Все остальные течения искусства затираются. Государству нужно не искусство исканий, а искусство пропаганды. Мы, имажинисты… с самого начала… не становились на задние лапки перед государством. Государство нас не признает — и слава Богу! Мы открыто кидаем свой лозунг: Да здравствует отделение государства от искусства! Имажинистам принадлежали два книжных салона: А имея несколько собственных издательств, они в начале х гг. Кауфман не преминул ехидно заметить: И это в самый разгар бумажного голода! Правда, после того как летом года был образован Главлит, печататься имажинистам стало уже значительно сложнее. Отношения имажинистов с властями — в силу особенностей их творческой позиции, внелитературных связей и исторического момента — требуют особого внимания. Евстратовым приводятся некоторые эпизоды, касающиеся специфики общественно-политической жизни того времени. Имажинисты в силу своего скандального, богемного образа жизни часто попадали в руки милиции и работников ЧК. Выручали их только многочисленные связи с теми же чекистами. Помимо этого, Рюрик Ивнев был личным секретарем наркома просвещения Луначарского, состоял во Всероссийской коллегии по организации РККА, занимался организацией агитпоезда им. Имажинисты поддерживали отношения с эсером Я. Или еще такой факт: Правда, происходит это благодаря недоразумению. Весь тираж поэтического сборника В. Эрдман с противоположными взглядами на задачи поэзии, ее содержательную сторону, форму, образ. В году С. Есенин опубликовал в газете письмо, подписанное также И. Грузиновым подобно ему, поэтом крестьянского происхождения , в котором оба автора официально заявили, что выходят из группы имажинистов: Заявление Есенина явилось для имажинистов крайней неожиданностью. Они обвинили поэта в приспособленчестве: В публикации содержались грубые и оскорбительные выпады в адрес поэта: Имажинизм был формальной школой, которую мы хотели утвердить. От поэзии отнята лиричность. А поэзия без лиризма это то же, что беговая лошадь без ноги. Мариенгоф Анатолий Шершеневич Вадим Автор - Нэша Дата добавления - Сообщение Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззренческой позиции в русском символизме принято выделять два основных этапа. В е годы в символизм влились новые силы, существенно обновившие облик течения А. Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем В. Традиционной идее познания мира в искусстве символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов — подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу. По словам крупнейшего среди символистов теоретика Вяч. От художника требуется не только сверхрациональная чуткость, но тончайшее владение искусством намека: Главным средством передать созерцаемые тайные смыслы и призван был символ. Категория музыки — вторая по значимости после символа в эстетике и поэтической практике нового течения. Это понятие использовалось символистами в двух разных аспектах — общемировоззренческом и техническом. В первом, общефилософском значении, музыка для них — не звуковая ритмически организованная последовательность, а универсальная метафизическая энергия, первооснова всякого творчества. Во втором, техническом значении, музыка значима для символистов как пронизанная звуковыми и ритмическими сочетаниями словесная фактура стиха, т. Стихотворения символистов порой строятся как завораживающий поток словесно-музыкальных созвучий и перекличек. Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символиcты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики: Расширились ритмические возможности русского стиха, разнообразнее стала строфика. Однако главная заслуга этого литературного течения связана не с формальными нововведениями. Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился, пройдя мучительный период переоценки ценностей, выработать новое универсальное мировоззрение. Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, символисты на заре нового века по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей. При внешних проявлениях элитарности и формализма символизм сумел на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью и, главное, сделать искусство более личностным, персоналистичным. Поэты-символисты Анненский Иннокентий Бальмонт Константин Балтрушайтис Юргис Белый Андрей Блок Александр Брюсов Валерий Гиппиус Зинаида Добролюбов Александр Зоргенфрей Вильгельм Иванов Вячеслав Коневской Иван Мережковский Дмитрий Пяст Владимир Рукавишников Иван Сологуб Федор Соловьева Поликсена Стражев Виктор Тиняков Александр Фофанов Константин Чулков Георгий Автор - Нэша Дата добавления - Сообщение Акмеизм от греч. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов должно было приобрести свой изначальный смысл. Высшей точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: Тяготение к трехмерному миру выразилось в увлечении акмеистов предметностью: В этом смысле акмеизм был столь же концептуален, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, находятся в преемственной связи. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. У символистов ничего подобного не было: То же наблюдалось у футуристов — несмотря на обилие коллективных манифестов, которые они выпустили. Надежда Мандельштам так описывает этот случай: Главные идеи акмеизма были изложены в программных статьях Н. В первой из них говорилось: Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Отсрочка в публикации не была случайной: Однако, как отмечает Т. К моменту написания статьи Кузмин был уже зрелым человеком, имел за плечами опыт сотрудничества в символистской периодике. Художник, по Кузмину, должен нести в мир ясность, не замутнять, а прояснять смысл вещей, искать гармонии с окружающим. Философско-религиозные искания символистов не увлекали Кузмина: Идеи Кузмина не могли не повлиять на акмеистов: Анненского, который, формально являясь символистом, фактически лишь в ранний период своего творчества отдал ему дань. В дальнейшем Анненский пошел по другому пути: Зато простота и ясность его стихов была хорошо усвоена акмеистами. Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Иванов, но подобная точка зрения была опротестована А. С ней был солидарен О. Мандельштам, считавший, впрочем, что и шесть — перебор: История акмеизма может быть рассмотрена как своеобразный диалог между этими тремя выдающимися его представителями. Отличие адамистов от триады Гумилев — Ахматова — Мандельштам неоднократно отмечалось в критике. Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. В феврале г. Лозинский , а также несколько альманахов. Акмеизм не сумел закрепиться в роли ведущего поэтического направления. Именно в этом он видел кризис акмеизма. Однако попытки возобновить деятельность объединения впоследствии предпринимались не раз. Иванов вместе с Г. Но и он просуществовал недолго. Под его крылом объединились поэты, причисляющие себя к школе акмеизма: Творческие судьбы поэтов, так или иначе связанных с акмеизмом, сложились по-разному: Клюев впоследствии заявил о своей непричастности к деятельности содружества; Г. Адамович продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции; на В. Хлебникова акмеизм не оказал сколько-нибудь заметного влияния. В советское время поэтической манере акмеистов преимущественно Н. В сравнении с другими поэтическими направлениями русского Серебряного века акмеизм по многим признакам видится явлением маргинальным. Ведь именно акмеизм оказался чрезвычайно плодотворным для русской литературы. Гумилев предстает в своих стихах одной из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, почти столетие спустя, интерес к акмеизму сохранился в основном потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на судьбу русской поэзии XX века. Поэты-акмеисты Ахматова Анна Гумилев Николай Городецкий Сергей Зенкевич Михаил Иванов Георгий Кривич Валентин Лозинский Михаил Мандельштам Осип Нарбут Владимир Шилейко Владимир Автор - Нэша Дата добавления - Сообщение Футуризм от лат. В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано. В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: Манифест футуризма состоял из двух частей: Они свободно располагались в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма и образуя декоративные арабески или разыгрывая целые драматические сцены, построенные по аналогии между формой буквы и какой-либо фигурой реальности: Теперь поднимающийся на сцену поэт стал всеми возможными способами эпатировать публику: Футуристы писали манифесты, проводили вечера, где манифесты эти зачитывались со сцены и лишь затем — публиковались. Вечера эти обычно заканчивались горячими спорами с публикой, переходившими в драки. Так течение получало свою скандальную, однако очень широкую известность. Учитывая общественно-политическую ситуацию в России, зерна футуризма упали на благодатную почву. Именно эта составляющая нового течения была, прежде всего, с энтузиазмом воспринята русскими кубофутуристами в предреволюционные годы. Хотя прием эпатажа широко использовался всеми модернистскими школами, для футуристов он был самым главным, поскольку, как любое авангардное явление, футуризм нуждался в повышенном к себе внимании. Равнодушие было для него абсолютно неприемлемым, необходимым условием существования являлась атмосфера литературного скандала. Преднамеренные крайности в поведении футуристов провоцировали агрессивное неприятие и ярко выраженный протест публики. Что, собственно, и требовалось. Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве — как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Футуристы, кубофутуристы и эгофутуристы, сциентисты и супрематисты, лучисты и будетляне, всеки и ничевоки поразили воображение публики. Алексеевым,- часто упускают очень важную вещь: Футуристы, конечно, были радикалами. Но деньги зарабатывать умели. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Период расцвета авангарда, годы — это сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов. А тогда все эти мероприятия были платными, нужно было купить входной билет. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей — деньги по тем временам очень немалые. В прессе футуристов часто обвиняли в корыстолюбии. Недавно один футурист женился на богатой московской купчихе, взяв в приданое два дома, экипажное заведение и… три трактира. Однако в своей основе русский футуризм был все же течением преимущественно поэтическим: А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Почти все они были склонны как к теоретизированию, так и к рекламным и театрально-пропагандистским жестам. Это никак не противоречило их пониманию футуризма как направления в искусстве, формирующего будущего человека,- независимо от того, в каких стилях, жанрах работает его создатель. Проблемы единого стиля не существовало. Одной из примет русского футуризма стало восприятие всевозможных стилей и направлений в искусстве. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. И течение это оказалось значительно более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм. Это понимали и сами футуристы. Дело в том, что футуризм никогда не был школой и взаимная сцепка разнороднейших людей в группу держалась, конечно, не фракционной вывеской. Футуризм не был бы самим собою, если бы он наконец успокоился на нескольких найденных шаблонах художественного производства и перестал быть революционным ферментом-бродилом, неустанно побуждающим к изобретательству, к поиску новых и новых форм. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное символизм входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития,- был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Ни одна архи-эпатажная строфа или манифест футуристов не вызвали такого гвалта и визга, как раскрашенные лица, желтая кофта и ассиметрические костюмы. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками — В. Каменский, Елена Гуро, В. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. Ларионов почти создали то, к чему стремились футуристы. Впрочем, и футуризм кое в чем обогатил авангардную живопись. По крайней мере, в плане скандальности художники мало в чем уступали своим поэтическим собратьям. В начале нового, XX века все хотели быть новаторами. Особенно художники, рвавшиеся к единственной цели — сказать последнее слово, а еще лучше — стать последним криком современности. Скандалы они устраивали разные, варьировавшиеся от озорно-театральных выходок до банального хулиганства. Это способствовало их известности в широких кругах населения, вызывало повышенный интерес, привлекало все большее внимание. Борьба между ними выливалась в потоки взаимной критики, что отнюдь не объединяло отдельных участников движения, а, наоборот, усиливало их вражду и обособленность. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Бобров Сергей Каменский Василий Маяковский Владимир Северянин Игорь Третьяков Сергей Хлебников Велимир Автор - Нэша Дата добавления - Сообщение Кубофутуризм — направление в искусстве х гг. Возможно, потому, что их творчество наиболее соответствовало канонам авангарда. Годом ее основания принято считать й, хотя основной состав сложился в гг. Поэтому постоянного состава у группы не было. Именно они стали представителями наиболее радикального фланга русского литературного футуризма, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений. Кубофутуризм принято считать результатом взаимовлияния поэтов-футуристов и живописцев-кубистов. Активное взаимодействие поэзии и живописи, безусловно, явилось одним из важнейших стимулов формирования кубофутуристической эстетики. В числе авторов альманаха Д. Бурлюки, Каменский, Хлебников, Гуро, Ек. Идея исчерпанности культурной традиции прежних веков была исходным пунктом эстетической платформы кубофутуристов. Впрочем, несмотря на достаточно резкий тон и полемический стиль манифеста, в альманахе было высказано немало идей о путях дальнейшего развития искусства, сближения поэзии и живописи. За внешней бравадой его авторов стояло серьезное отношение к творчеству. И знаменитая эпатажная фраза о Пушкине, не допускающая, казалось бы, иных интерпретаций, объяснялась Хлебниковым, которому, собственно, и принадлежала, совсем по-другому: В другой декларации г. Мы требуем раскрыть пушкинские плотины и сваи Толстого для водопадов и потоков черногорских сторон надменного русского языка… Помимо завываний многих горл, мы говорим: Парнис, комментируя это высказывание, констатирует: Пушкиным и Лермонтовым и т. Если в первом манифесте речь шла в основном об идеологии футуристов, то здесь — о поэтических приемах, способных осуществить эти идеи на практике. Один из основоположников течения, В. Хлебников активно занимался революционными преобразованиями в области русского языка. Это самовитое слово вне быта и жизненных польз. Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, много работал над созданием новых слов. Согласно его теории, слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: Само понятие смысла слова с уровня звуковой ассоциации отныне переместилось на уровни графических построений и связей внутри одного слова по структурным признакам. Лексическое обновление литературных текстов теперь достигалось внесением в него вульгаризмов, терминов технического характера, изобретением непривычных словосочетаний, отказом от знаков препинания. Одни поэты производили новые слова из старых корней Хлебников, Каменский, Гнедов , другие раскалывали их рифмой Маяковский , третьи с помощью стихотворного ритма придавали словам неправильные ударения Крученых. Все это вело к депоэтизации языка. Вслед за синтаксическими смещениями начали возникать смещения смысловые. Это проявлялось в нарочитой нестыковке фраз, в замене необходимого по смыслу слова противоположным ему по значению. Большую роль играло теперь визуальное воздействие стихотворения. Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание. Проявляя обостренное чутье к слову, футуристы доходили до абсурда, занимаясь конструированием. Дыр бул щыл убешшур скум вы со бу р л эз Их автор, А. Не удовлетворяясь включением в поэтический словарь разговорного языка, кубофутуризм еще более расширял его лексические и звуковые возможности, идя по двум линиям: Заумь явилась одним из основных творческих принципов русского кубофутуризма. Петников и Крученых так определяли сущность зауми: Общий язык связывает, свободный — позволяет выразиться полнее. Заумь, таким образом, представляется или сочетанием звуков, не имеющих значения, или таковых же слов. Новаторство футуристов являлось оригинальным, но, как правило, было лишено здравого смысла. Он обладал тонким чувством слова в направлении поисков новых слов и словосочетаний. Новаторская поэтика Хлебникова была созвучна устремлениям будетлян. И можно вполне согласиться с утверждением О. Но издание прекратилось после первого номера — началась война. Ее члены пошли каждый своим путем. Многие футуристы покинули Москву и Петроград, скрываясь от призыва, либо, напротив, попав на фронт. Молодежь, в мирное время составлявшая основную благодатную аудиторию футуристов, была мобилизована. При всех кардинальных внешних различиях история кубофутуризма в России поразительно напоминает судьбу русского символизма. Такое же яростное непризнание на первых порах, тот же шум при рождении у футуристов только значительно более сильный, перераставший в скандал. Вслед за этим быстрое признание передовых слоев литературной критики, триумф, огромные надежды. Внезапный срыв и падение в пропасть в тот момент, когда казалось, что перед ним открылись небывалые доселе в русской поэзии возможности и горизонты. Исследуя футуризм на заре его зарождения, Николай Гумилев писал: Автор - Нэша Дата добавления - История эгофутуризма как организованного направления была слишком коротка с до начала г. В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. В литературу он входил трудно. Начав с серии патриотических стихов, затем пробовал себя в стихотворной юмористике и, наконец, перешел к лирической поэзии. Впрочем, лирику молодого автора газеты и журналы тоже не печатали. Издав в гг. Успех пришел с неожиданной стороны. Впоследствии поэт с удовольствием разъяснял, что стихотворение было сатирико-ироническим, но Толстой воспринял и истолковал его всерьез. Олимповым сыном поэта К. Однако, в отличие от кубофутуристов, имевших четкие цели атака на позиции символизма и стремившихся обосновать их в своих манифестах, Северянин не имел конкретной творческой программы либо не желал ее обнародовать. Как он сам позднее вспоминал: Душа — единственная истина. Поиски нового без отвергания старого. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы. В ней Северянин фактически провозглашает себя единственной и неповторимой поэтической личностью. Встав во главе созданного им нового течения, он изначально противопоставляет себя литературным единомышленникам. То есть неизбежный распад группы был предрешен самим фактом ее создания. И нет ничего удивительного, что в скором времени так и произошло. Но это было позднее. Северянина объединились еще не имевшие литературного опыта Г. Олимпов и Грааль-Арельский С. Серьезной литературной программы у соратников не было, а в силу декларируемого ими же запредельного эгоизма не существовало и четкой организационной структуры. Подписавшие манифест не составляли единой группы. Очень точную характеристику эгофутуризма как петербургского, так и позднего, московского дает С. В эгофутуризме, таким образом, было все: Фофанова, но больше всего влюбленность в рестораны, будуары кафе-шантаны, ставшие для Северянина родной стихией. Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи, при всей их претенциозности, а нередко и пошлости, отличались безусловной напевностью, звучностью и легкостью. Северянин, бесспорно, виртуозно владел словом. Рифмы его были необычайно свежи, смелы и удивительно гармоничны: Книги и концерты Северянина, наряду с кинематографом и цыганским романсом, стали фактом массовой культуры начала века. В эти годы слава Северянина воистину граничила с идолопоклонством. Поэтические вечера ломились от восторженно публики, сборники стихов выпускались огромными тиражами и расхватывались, как горячие пирожки. Творчество поэта как, впрочем, и его личность вызывало самые полярные оценки — от абсолютного неприятия до восторженного поклонения. Диапазон критических мнений представал чрезвычайно широким. Был даже выпущен большой сборник аналитических статей, целиком посвященный его поэзии,- издание само по себе беспрецедентное: Северянин, раздраженный попытками оспорить его лидерство, расстался со своими апологетами, в необходимости сотрудничества с которыми, утвердившись как поэт, он не нуждался. Его больше занимало признание старших символистов. На некоторое время Северянин объединился с кубофутуристами Маяковским, Д. Бурлюком и Каменским , к которым присоединился во время их турне по городам юга России в г. Но его полемика с Маяковским вскоре привела к разрыву намечавшегося союза, что, впрочем, уже не имело для Северянина никакого значения. Дав имя и славу новому литературному течению, он сам при этом стал явлением нарицательным. А 27 февраля г. Вторым стал Маяковский, третьим был признан К. Бальмонт по другим сведениям — В. Иванов… Казалось, что хрупкому, еще не сформировавшемуся течению наступил конец. Казанский стремился от общей символистской ориентации северянинского эгофутуризма перейти к более глубокому философскому и эстетическому обоснованию нового направления. Когда же каждая особь превратится в объединенное Ego — Я, слова отбросятся самособойно. Не останавливаясь на словотворчестве, он широко проектировал визуальную поэзию, вводя в стихи графические композиции из слов, строк, математических символов и нотных знаков. В одной из заметок того времени говорилось: Гнедов писал стихи и ритмическую прозу поэзы и ритмеи на основе старославянских корней, используя алогизмы, разрушая синтаксические связи. В поисках новых поэтических путей он пытался обновить репертуар рифм, предложив вместо традиционной музыкальной рифмы новое согласованное сочетание — рифмы понятий. В своем манифесте Гнедов писал: Впрочем, в историю литературы он вошел не как поэт-теоретик, новатор, а скорее как зачинатель нового жанра — поэтической пантомимы. Этот жест, нечто вроде крюка, и был всею поэмой. Что же касается философского смысла, то автор высказывания несколько приукрашивает реальность. Сигей, составитель сборника стихотворений Гнедова, рассуждая о его месте в авангардном движении XX века, заметил, что если Хлебников дал первый импульс словотворчества, Крученых стал родоначальником заумной поэзии, то Гнедов возвел жест на уровень литературного произведения, предвосхитив таким образом современные перформансы и боди-арт. Столь подробный очерк об участниках течения эгофутуристов дан потому, что большинство из них, играя заметную роль в поэтическом процессе описываемого периода, в силу различных причин практически неизвестны современному читателю. Сюда же следует причислить и упоминавшегося уже Грааль-Арельского, и молодого поэта Всеволода Князева, покончившего жизнь самоубийством в г. Были среди эгофутуристов и такие персонажи, как Вадим Баян В. Сидоров — симферопольский купец, организатор крымского турне футуристов в году, главной особенностью творчества которого являлась, по словам И. К эгофутуристам в юности причисляли себя многие яркие поэты, ни в какие группы не входившие,- например, А. Матюшин, публиковали свои стихи Сологуб, Северянин, Е. В январе года Игнатьев покончил с собой, перерезав горло бритвой. Сообщение Конструктивизм По своим принципам, теоретической платформе, широте творческих взглядов его участников и, наконец, по продолжительности существования конструктивизм вполне мог бы претендовать на то, чтобы считаться самостоятельным литературным течением. К тому же конструктивизм выдвинул немало известных имен. И все же обычно не принято выделять конструктивизм в отдельное поэтическое направление. В отличие от задач этого направления в других областях искусства, выдвинувшего идею конструирования материальной среды, окружающей человека, для создания простых, логичных, функционально оправданных форм архитектурные проекты братьев Весниных, М. Леонидова; плакаты, книги, театральная сценография художников А. Впрочем, возможно еще одно объяснение. Конструктивистам же, по большому счету, не с кем было полемизировать, кроме самих себя. Маринетти, который стремился отразить динамизм современной машинной цивилизации и технический прогресс. Правда, для этой цели футуристы использовали несколько иные средства, больше прибегая к эксперименту с лексикой и синтаксисом. Однако методы были очень схожи — перенос центра тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения. Конструктивисты в качестве самостоятельной литературной группы впервые заявили о себе в городе Москве весной г. Первыми ее членами стали поэты А. Сельвинский и критик К. Изначально программа конструктивистов имела узко формальную направленность: В окружающей действительности главным провозглашался технический прогресс, акцентировалась роль технической интеллигенции. Причем трактовалось это вне социальных условий, вне классовой борьбы. В частности, было заявлено: Но в дальнейшем конструктивисты постепенно освободились от этих узко очерченных эстетических рамок и выдвинули более широкие обоснования своей творческой платформы. В литературной и художественной жизни страны самое активное участие в те годы принимали именно представители модернизма, и многие из них оказались отнюдь не невольными проводниками господствовавшей в ту эпоху политической идеологии. Конструктивизм — это идеология, возникшая в пролетарской России во время революции, и как всякая идеология может быть жизнеспособным и не построенным на песке, лишь когда создает себе потребителя; а потому — задачей конструктивизма является организация коммунистического быта через создание конструктивного человека. То есть произошла подмена понятий: Здесь возникли первые разногласия, в связи с чем от конструктивизма отошел Чичерин, а вокруг Сельвинского и Зелинского сгруппировался ряд авторов: Агапов, Дир Туманный Н. Позднее к ним присоединяются Н. Ушаков, а также группа молодых поэтов: Кудрейко Зеленяк , К. Поначалу встречи конструктивистов проходили поочередно на квартирах кого-нибудь из членов ЛЦК, а с г. Отсюда возникает установка на насыщение искусства в частности, поэзии современной тематикой. Панова в стихотворении о генерале Корнилове ритм имитирует барабанный марш и т. Такое сползание из сферы искусства в область идеологии не могло не сказаться на судьбе конструктивизма как поэтического направления. И хотя ЛЦК еще претендует на ведущую роль, заявляя: Футуризм сделал свое дело. Он был могильщиком буржуазной декадентщины в предреволюционные годы. В своем новом обличии — ЛЕФа футуризм продолжает свое старое дело — борьбу с гнилым охвостьем. Но новая литература, новая социалистическая культура будет уже твориться не его руками. Постоянная острая критика конструктивистов со стороны теоретиков марксистского толка привела в г. В декабре г. Сообщение Обэриуты Так называли себя представители литературной группы поэтов, писателей и деятелей культуры, организованной при Ленинградском Доме печати, директор которого Н. В ОБЭРИУ вошли И. Хармс Ювачев , К. Вагинов Вагенгейм , Н. Хотя состав группы менялся: К обэриутам были близки Н. Шварц, а также художники К. Тогда же увидел свет первый и последний манифест нового литературного объединения, в котором декларировался отказ от традиционных форм поэзии, излагались взгляды обэриутов на различные виды искусства. Там же было заявлено, что эстетические предпочтения членов группы находятся в сфере авангардного искусства. Следует добавить, что еще до появления в литературе обэриутов возникло неофициальное литературно-философское содружество, участники которого — Введенский, Хармс и Л. Введенским — пишет друг обэриутов, литературовед Яков Друскин. С до или года Введенский подписывал свои стихи: Они были противниками официоза и литературной приглаженности. Их опусы не только не печатали, но и подвергали насмешкам и освистанию на выступлениях. Один из таких скандалов едва не закончился плачевно, когда ведущая ленинградская газета опубликовала разгромную статью о происшествии, омрачившем собрание литературного кружка Высших курсов искусствоведения. В ней было подчеркнуто, что поэты не просто нахулиганили, но и оскорбили советское! К счастью, в тот раз инцидент не получил никакого продолжения. Но в результате получилось то, что получилось,— ОБЭРИУ. Обэриуты попытались в конце х годов вернуться к некоторым традициям русского модернизма, в частности футуризма, обогатив их гротескностью и алогизмом. Они культивировали поэтику абсурда, предвосхитив европейскую литературу абсурда, по крайней мере, на два десятилетия. В Декларации ОБЭРИУ говорилось: Мы поражаемся красотой нарисованной женщины, несмотря на то, что, вопреки анатомической логике, художник вывернул лопатку своей героине и отвел ее в сторону. С футуристами соотносится обэриутская эксцентричность и парадоксальность, а также антиэстетический эпатаж, который в полной мере проявлялся во время публичных выступлений. Выступления обэриутов проходили повсеместно: В зале развешивались плакаты с абсурдистскими надписями: Автор заметки некто Л. Нильвич воспроизводит, по всей вероятности, фрагменты реальной дискуссии, имевшей место во время выступления обэриутов в студенческой аудитории: Владимиров [Юрий Владимиров, самый молодой обэриут] с неподражаемой наглостью назвал собравшихся дикарями, которые, попав в европейский город, увидели там автомобиль Нападки со стороны официозной критики, невозможность печататься заставили некоторых обэриутов Введенский, Хармс, Владимиров и др. Маршака они начали сотрудничать с детской редакцией ленинградского Госиздата, где с конца г. Здесь большую роль сыграл Н. Олейников, который, формально не являясь членом группы, творчески был близок ей. В е годы, с началом идеологической травли, тексты для детей были единственными публикуемыми произведениями обэриутов. Однако и в этой нише они продержались недолго. Свободное художественное мироощущение абсурдистов-обэриутов, их неумещаемость в контролируемые рамки не могли не вызвать недовольства властей. Маршак и другие идеологически невыдержанные писатели, в том числе молодые авторы детской редакции Ленгиза. После этого группа обэриутов перестала существовать как объединение. В конце года Хармс, Введенский и некоторые другие сотрудники редакции были арестованы. В предисловии к Полному собранию сочинений А. Введенского, вышедшему в Америке, его редактор и составитель М. Что касается зауми, то ее новая власть не жаловала особенно рьяно хотя это изобретение А. Крученых, по принадлежности — футуриста, чьи соратники активно поддержали эту самую власть. И хотя Хармс и Введенский вскоре перешли от зауми фонетической к алогизму и абсурду, это не помешало ОГПУ провести в году обэриутов и Туфанова по одному делу о зауми как подрывной работе против советской власти. Заумь была изведена под корень. По приговору от 21 марта года Туфанов получил пять лет концлагеря. Терентьев, талантливый ученик А. Сам же основатель зауми чудом уцелел, но до конца своих дней был полностью выведен из литературного процесса. Хармс, Введенский и Бахтерев полгода провели в тюрьме на Шпалерной питерской Лубянке , а затем были сосланы в Курск Хармса приговорили к трем годам заключения, а Бахтерев и Введенский на несколько лет были лишены прав проживания в Московской, Ленинградской областях, а также в крупных городах. Их беседы были записаны литератором Л. Судьба всех участников группы была на редкость печальной: Первым покинул ряды обэриутов Ю. Владимиров, самый молодой из них умер от туберкулеза в г. Вагинов умер в Ленинграде 26 апреля г. Вскоре после смерти писателя была арестована его мать; тогда-то выяснилось, что имелся ордер и на арест самого Вагинова. Олейников вместе с другими детскими писателями Ленинграда арестован в г. Расстрелян в тюрьме 24 ноября г. Официально датой его смерти было объявлено 5 мая г. Тювелев был арестован в г. Заболоцкий арестован в г. Левин погиб в г. Введенский после ссылки переехал в Харьков в м. Был вновь арестован в г. Умер при неизвестных обстоятельствах. Точное время и место его гибели неизвестны. Видимо, это произошло на железной дороге между Воронежем и Казанью, где он, мертвый или полуживой от дизентерии, был выброшен из вагона, а может быть, ослабевший, застрелен конвоем. Официальная дата смерти Введенского — 20 декабря г. Хармс вторично подвергся аресту в августе г. Бахтерев уцелел ценой отказа от всяких попыток обнародовать что-либо непонятное. Хармс и Введенский, чьи творческие установки лежали в основе поэтики обэриутов, при всем различии их литературной манеры имели одну общую черту: Сообщение Объединение "ЛЕФ" После революции многие футуристы решительно встали на сторону новой власти и выражали готовность к активному сотрудничеству с ней. К футуристическому искусству проявлял интерес народный комиссар просвещения А. Луначарский, сам выступавший как критик и драматург. В аппарате у Луначарского в первые послереволюционные годы работало немало недавних футуристов. Здесь и были сформулированы основные принципы теоретической платформы будущего ЛЕФа: В начале г. Кроме него членами объединения стали: Пастернак до г. Впоследствии к ним примкнули С. Близки к ЛЕФу были художники А. Татлин , деятели кино С. Эйзенштейн, Дзига Вертов, Л. Кулешов , писатели, критики и теоретики искусства В. ЛЕФ призывал к созданию утилитарных произведений, имеющих определенную функцию. Его идеологи Арватов, Брик, Третьяков, Шкловский и др. Лефовцы отрицали многие традиционные виды художественного творчества в т. Они пришли к отрицанию художественной условности, а из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг. Впрочем, говоря о ЛЕФе — так же как и о других литературных объединениях х годов,— о противоречивых и путаных положениях его программы, необходимо помнить и о том, как часто и решительно опровергали ее своими поэмами и стихами поэты, эту программу подписавшие. Затем в г. В начале года объединение ЛЕФ по инициативе Маяковского было преобразовано в РЕФ Революционный фронт [искусств] , куда не вошли Третьяков, Чужак и др. В него входили В. Зак псевдонимы — Хрисанф и М. Лавренев и целый ряд других молодых поэтов. Идейным вдохновителем группы, а также самым энергичным ее участником являлся Вадим Шершеневич. Бальмонта [в начале года] На этом же вечере В. Они всячески подчеркивали родство с петербургскими эгофутуристами, часто публиковались в их изданиях, но занимали при этом достаточно неопределенную позицию. Особенно преуспел в этом Шершеневич, что признавали даже его соратники: Я уже не говорю про группу футуристов: Вот в этой атмосфере борьбы, вражды и литературных сражений развивался и укреплялся талант Вадима Шершеневича. Шершеневич впитал особое пристрастие к итальянскому футуризму, упорным пропагандистом которого он являлся. Гилейцы же подчеркивали свое русское происхождение и эстетическую независимость от запада. Хлебников, не желавший принимать футуристическую кличку для будетлян, протестовал против контактов с Маринетти. Ларионов, Маяковский и Бурлюк не явились. Шершеневич и Большаков заявили: Это движение было построено не на общей идеологической платформе, а, скорее, на деловых, издательских интересах его участников. Объединение распалось в конце года. Основные участники будущей группы — С. Асеев — были знакомы задолго до ее основания. Сергей Бобров — поэт, живописец и литературовед, в то время являлся среди них, пожалуй, самой значительной фигурой. И хотя предложенный им термин, призванный обозначить новое литературное течение, не прижился, важнейшие положения его реферата были встречены одобрительно. Бобров вынашивал идею создания литературного объединения. В результате весной года им был организован кружок молодежи и открыто небольшое, но реально функционировавшее в период гг. Однако ровно через год объединение перестало существовать. Вот что пишет о его дальнейшей судьбе М. Была составлена Грамота, подписанная Пастернаком, Асеевым, Бобровым и И. Так авторы устанавливали свою преемственность от петербургского эгофутуризма. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции. Это подметил Валерий Брюсов, который в обзоре г. Асеева и несколько других книжек. Кроме вышеназванных поэтов, в него входили Божидар Б. Речь пойдет не столько о сатире как жанре, сколько о поэтическом стиле не всегда фельетонном , которому в силу разного рода обстоятельств было позволено вести себя более свободно в рамках цензуры, чем другим течениям. Здесь сложно говорить о каком-то новаторстве — скорее о развитии богатых традиций этого жанра русской литературы, имеющего блистательных предшественников. По крайней мере, в методике, поскольку, во-первых, модернистские веяния оказывали влияние не только на литературу, но и вообще на все области искусства, во-вторых, в этом жанре работали талантливейшие поэты своего времени, о которых и пойдет рассказ в данном разделе. Первым главным редактором журнала стал художник Алексей Александрович Радаков , а с девятого номера этот пост перешел к писателю-сатирику, драматургу и журналисту Аркадию Тимофеевичу Аверченко. В то же время журнал отличался от множества других юмористических изданий тех лет своим социальным содержанием: Позицию журнала в последнем пункте определяли не столько писатели и журналисты с еврейскими корнями — В.
Где дешевле сделать ринопластику
Shattered dreams перевод
Итоговый тест по "Литературе" для студентов 1 курса
Дом 2 новости казахстана
Июль какой месяц по счету
Новые способы посадки моркови
Сколько стоит увеличить половой
Беременной разрезали живот
Автобус 22 36 расписание
Огурец емеля описание
Wi fi точка доступа zyxel
Амзаар 5 50 инструкция по применению
Имажинисты
Где лучше сделать мрт в спб отзывы
Значение времени 22 33
Поймал саморез в колесо что делать
Вопросы в английском языке таблица
Фильтр нулевого сопротивления классика
Образовательный сайт учителя русского языка и литературы Захарьиной Елены Алексеевны
Обратная сила нормативно правового акта
Форматировать флешку ext2
Дохнут куры что делать
Комплекс маркетинговых коммуникаций понятие