Войти на сайт
Натюрморт
Тема: История развития натюрморта
Добавить в избранное О проекте. История развития натюрморта Вид работы:. Все рефераты по культурологии. Содержание Введение История развития натюрморта Особенности натюрморта как жанра Цвет в живописи Изображение пейзажа в живописи Используемые материалы Ход работы Заключение Список используемой литературы Введение У каждого города есть своя судьба - история его жизни, развития. Например у города Кенигсберга очень богатая история. Город был основан на холме высокого правого берега в нижнем течении реки Прегель на месте прусского города Тувангсте. Первоначально замок был деревянным, но в году началось строительство кирпичного замка. Замок многократно перестраивался, и объединил в себе разнообразные архитектурные стили готика, ренессанс, барокко, рококо. И внутри и снаружи замок очень красив. Снаружи украшен многочисленными башнями, а внутри стены многих залов расписаны. Примыкает к замку одно из красивейших мест Кенигсберга - Королевский пруд. Это было излюбленное место горожан. Мощенные дорожки, необычной формы фонари, живая музыка…все это привлекал людей приходить сюда снова и снова. И это отчасти справедливо. Они могут быть и созданиями рук человеческих домашняя утварь, музыкальные инструменты , и порождениями природных стихий цветы, овощи, фрукты. Есть у этого жанра свойство, особенно привлекательное для художников, склонных к созерцанию, неспешному умозрению. Разумеется, в любом художественном произведении заключены черты внутреннего облика его создателя. Натюрморт является и документом истории. Жизнь вещей пронизана токами человеческих переживаний, сомнений, радостей. Первые вполне самостоятельные изображения вещей появляются в Западной Европе во второй половине XVI столетия, когда предметное окружение человека обретает самостоятельное значение, а быт, частный и общественный, начинает восприниматься все более и более позитивно. Родоначальником натюрморта принято считать нидерландца Питера Артсена, но, конечно же, не он один закладывал основы нового жанра живописи. В ряду первых мастеров натюрморта - трудившиеся на рубеже XVI - XVII веков - итальянец Караваджо, испанец Х. Потребовалось совсем не много времени, чтобы молодой жанр обрел авторитет, широкую популярность, зрелость. Западноевропейский натюрморт стремительно развивался, одновременно формировались принципы построения образа, устойчивые приемы и навыки. К концу XVII столетия этот процесс практически завершился, прошло немало десятилетий, прежде чем он возобновился и стали возникать новые формы натюрморта. В голландских натюрмортах совершенно иной строй - центростремительный. Все второстепенные элементы живописного образа кольцеобразно стягиваются, как к сильному магниту, к доминирующим вертикалям. Во всех этих работах связи между вещами, погруженными в динамичную, целостную среду, естественные, органические. На пороге XVIII века европейский натюрморт обретает внутренне завершенные и разнообразные формы. Особенно популярными становятся изображения книг, цветов, фруктов, насекомых. В году произошло событие, поразившее многих европейцев и многое изменившее в судьбе мировой культуры. Из средневековой Руси в просвещенную Европу направилось Великое посольство, в составе которого был и некий Петр Михайлов. На самом же деле - самодержавный русский царь Петр Алексеевич. Он был не только смелым политическим реформатором, на столетия вперед переменившим судьбу страны. Вместе со своими соратниками Петр 1 заложил крепкие основания светского искусства в обществе, все еще сохранявшем средневековый уклад. Искусство почитал он делом государственно-важным и практически необходимым. Разумеется, такого рода импорт культуры не мог даже в малой степени удовлетворить быстро растущий спрос на создания искусства. Российской империи, как полагал Петр, необходимы свои собственные граверы и живописцы. Более всего нуждалось государство в исторических живописцах и портретных дел мастерах - кто, как не они, могли увековечить деяния героев, вельмож и коронованных особ, запечатлеть для потомства их облики. Однако нужны были и такие художники, которые бы гравировали планы городов и географические карты, делали рисунки для ботанических анатомических атласов. В этих работах, довольно подражательных. Неведомые нам живописцы еще очень неумело строят изобразительные формы, с трудом разрешая даже сравнительно просты е задачи. Особенно это заметно, когда вещи размещаются в относительно глубоком пространстве написанные ученически робко, они кажутся неуклюжими, плохо связанными друг с другом, не столько стоящими или лежащими на твердой поверхности, сколько провисающими, парящими над ней. И все же картины эти полны странного обаяния. Даже оказавшись в соседстве с полотнами, более эффектными, более мастеровито исполненными, они ничуть не теряются, а напротив - влекут, притягивают к себе взгляд. Отчасти это объясняется тем, что в них запечатлены малые частицы давно и навсегда ушедшей жизни, предметы неведомого нам быта. Духовная крепость, обстоятельность, некоторый прозаизм - таковы основные свойства образного строя первых отечественных натюрмортов. Но это, несомненно, и черты душевного склада людей, строивших совершенно новую культуру, новое искусство. Удивительно, с каким восторгом, увлечение воссоздают художники предметный мир. Они открывают для себя красоту обыденного, земного. Кажется, что вещи, наполняющие их картины, тщательно выписанные и подробно охарактеризованные, пытаются обрести подлинную реальность, стать осязаемыми, покинуть изображение. Создавая такого рода картины, живописцы прежде всего стремились к полнейшему жизнеподобию, абсолютному сходству изображения с изображаемым, образа с натурой. Этой цели подчинен строй натюрмортов. Практически нет в них пространственной глубины - и вещи, размещенные на неких подобиях стен или шкафов, оказываются в непосредственном соседстве со зрителем. Можно не сомневаться, что и воспринимались они в свое время как самые настоящие предметы обихода. Они призваны были развлекать глаз хозяина, поражать воображение гостей, провоцировать забавные ситуации. Но очевидно и другое: Пожалуй, единственным реформатором в этой области натюрмортной живописи стал Ф. Толстой, даровитый живописец и график. Широкую известность принесли ему быстро вошедшие в моду гуашные и акварельные листы с иллюзионистически - точными изображениями цветов и смородины, бабочек и мельчайших капелек воды. Для многих современников художника, высококультурных и образованных людей начала XIX века, они были составной частью одухотворенного быта, предметом коллекционирования. Но главное с толстовских созданиях - не прием, не иллюзионистический фокус. Лишь первые мгновения они действительно обманывают глаз, вовлекая тем самым зрителя в процесс созерцания и любования изображенными вещами. Если же вглядеться в эти натюрморты внимательно, то постепенно все более очевидным становится, насколько тщательно выверены в них пространственные, цветовые и тональные отношения. Какой бы сложной ни была структура образа, она охватывается взглядом сразу - во всей ее полноте. Работы пронизаны спокойными и гармоничными ритмами, в них живет дух классической ясности. В середине столетия на авансцене русской истории появились новые персонажи, претендующие на то, чтобы играть важные роли, - промышленники и торговцы, люди, ля которых любая вещь - прежде всего и главным образом товар. Иначе говоря - воплощение не духовных ценностей, а денежных стоимостей. Живописцы старательно демонстрируют перед покупателем высокое качество и очевидную добротность изображаемых вещей: Живописцев волновали социальные проблемы, они увлеченно воссоздавали события, обращались к жанровой, исторической, портретной живописи. Если и возникали порой образцы этого жанра, то крайне редко. И были они по большей части либо подготовительными штудиями с натуры, либо салонными, малосодержательными изображениями букетов. Раскованно и свободно, применяли такие средства выражения, как цвет и свет, красочные пятна и мазки. На их полотнах кисть движется свободно и быстро, не слишком считаясь с границами изображаемых предметов и пространственных планов. Фависты разрушают изобразительные объемы, кладут краску на холст обширными пятнами и плоскостями. А вследствие этого особенно остро начинает восприниматься картинная поверхность. Они осмысливают изображение как эффектный цветовой узор, а вплетенные в него детали - как сугубо декоративные элементы. В фавистском натюрморте вещь преобразуется в сплющенный объем или выгнутую плоскость, это уже не столько подобие, сколько знак. Особые, специфические свойства каждого отдельного предмета сознательно игнорируются - сохраняются лишь наиболее общие для определенного вида вещей качества: Предмет - центральная проблема в творчестве этих художников - новаторов. Когда кисть все более уподобляется скальпелю, именно вещь, прежде всего т чаще всего подвергается препарированию, именно ее подробно рассматривают, разрушают, деформируют. В самом начале х годов наступил такой момент, когда вещи - образы начали рассыпаться на великое множество обломков и осколков. На этом завершающем этапе своего развития кубистическая живопись обрела синтетический характер: На этом, можно считать, завершилось развитие кубического натюрморта. Однако совершенно очевидно, что эти произведения - уже внежанровые: Годы, предшествовавшие первой мировой войне, были рубежными в истории натюрморта: За три - четыре десятилетия, стремительно обновляясь, этот жанр проделал путь больший, чем за предыдущие века. Огромное изменение претерпела за это время и русская натюрмортная живопись. Возрождением своим российский натюрморт в немалой степени обязан художникам, которые были по преимуществу пейзажистами, - И. Изображение вещей являлось для них важной, хотя и не основной, областью деятельности. Известно, что пейзаж в конце XIX - начала XX столетия стал одним из ведущих жанров отечественной живописи. В поле его притяжения оказалось все молодое, ярко мыслящее, талантливое. Именно пейзажисты творили новый живописный язык, именно они создавали приемы и формы искусства, которому принадлежало будущее. Натюрморт впитал в себя все те свежие, еще не устоявшиеся идеи, которые зарождались в кругу этих живописцев - новаторов. Чаще всего это были вещи, давно уже обжившиеся в пространствах натюрморта: Зато манера, в которой исполнялись работы, была далеко не традиционной. Многим натюрмортам рубежа веков присуще особенности пейзажного жанра. Акцентируются не предметные, а пространственные свойства красок - и предметы как бы сливаются с окружающее их средой. Они почти такие же зыбкие и текучие, как скользящие по ним блики света, как пронизанные рефлексами тени. Чем более предмет растворялся в окружающем пространстве, тем менее его изображение могло именоваться натюрмортом. В году Б. Спустя каких - нибудь два десятилетия ситуация будит совершенно иной. Когда перелистываешь предвоенные искусствоведческие журналы и монографии, возникает ощущение, что натюрморт вообще исчез или по крайней мере вот - вот перестанет существовать. Критика не вспоминала о нем, публика начинала его забывать. И в военные, и в первые послевоенные годы натюрморт продолжал развиваться, хотя переживал не лучшие свои времена. Создавались натюрморты и художественной молодежью, иногда весьма критически относившейся к растерявшим выразительность и содержательность формам официальной живописи. Фактом художественной жизни такого рода натюрморты становятся уже в середине х годов. Внимание публики тогда более всего привлекала непривычность, острота изобразительных решений: И вот что важно: Еще большую значимость приобретает натюрморт в годы, которые принято теперь называть застойными. Именно тогда стало особенно очевидным, на сколько гибки и пластичны могут быть его повествовательные структуры: Идеи уже не декларируются, а как бы растворяются в глубинной и подвижной образности. На смену прямой речи натюрмортов - деклараций является иносказание. И опять, как в годы революции, в центре внимания многих мастеров натюрморта - противоречивые, драматические взаимосвязи быта и бытия, интимного и внешнего, космического пространства. Возникали в 60 - е годы и такие натюрморты, в которых среда обитания вещей была органической частью обширного, социального пространства. Речь идет об изображениях предметов деревенского, провинциального или, скажем, старомосковского обихода. Но свойственная этим работам гармония внутреннего и внешнего обусловлена очень характерным обстоятельством: Натюрморт все чаще обращается в сцену, на которой творится фантастическое действо. К середине х годов, когда началась горбачевская перестройка, отечественный натюрморт, видимо, достиг пика в своем развитии. Но с наступлением новой эпохи, буржуазной и демократической, разом изменились функции искусства, переменилось его проблематика. Вместе с СССР обрушилась казенная коммунистическая идеология. И российская художественная среда стала частью мирового художественного рынка. Трудно даже представить, сколько создано за последние годы работ, в которых имитируются приемы и формы искусства голландских мастеров. Немало, впрочем, создается натюрмортов псевдоренессансных, псевдоимпрессионистических, псевдоромантических. Что ж, художественные возможности натюрморта - размышления отнюдь не исчерпаны, а эстетические принципы, служащие ему опорой, - основательны и крепки. И тем не менее уже теперь он стал живой историей, нашим сегодняшним - вчера. Особенности натюрморта как жанра живописи В изобразительном искусстве натюрмортом от фран. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь приобретала неожиданно глубокую значительность, получала собственный смысл. Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы и падения. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов. В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно-мифологическому сюжету. Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV - XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра. Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке - в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство. Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества. Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности. Натюрморт - сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт. Скачать Скачать документ Читать online Читать online. Натюрморт как жанр живописи. Кончаловского в трудах отечественных искусствоведов Мир природы и вещей, отражает сложный путь роста и развития самого художника, его мировоззрения и Натюрморт "Пасха" в технике масляной живописи. Натюрморт в Импрессионизме История развития натюрморта интересна и поучительна. Природа, поэзия и искусство - вечны 1. Краткая история развития натюрморта как жанра живописи. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство и, в частности, живопись. Технологические особенности выполнения натюрморта в графике 1. Графика как вид изобразительного искусства. Изучение технологии и выполнение натюрморта в графике. Нужна качественная работа без плагиата? Другие рефераты по культурологии. Не нашел материала для курсовой или диплома? Наш проект для тех, кому интересно, для тех, кто учится, и для тех, кто действительно нуждается!
Ольф каноре где стоит
Кадастровая стоимость участка выше рыночной что делать
Лекарства карведилол инструкция
Коляска трость фирмы
Сколько времени идет оплата через сбербанк
Мазь адвантан инструкция по применению для грудничков