Графика (изобразительное искусство)
Восприятие и изображение формы.
§ 5. Виды графики. Графические техники
Вспомогательную подготовительную и замещающую репродукционную функции графики позволяет выполнять дешевизна используемых в ней материалов прежде всего бумаги как основы большинства графических произведений; до её изобретения были распространены более дорогие папирус, пергамен, шёлк. Особенности материалов текстура, фактура , техник и технологий придают произведениям графики эстетическое своеобразие, отличающее её от живописи. По способу исполнения и возможностям воспроизведения различаются уникальная и печатная графика. Уникальная графика - рисунок карандашом, кистью или пером; бистром, углем, сангиной, серебряным штифтом, соусом, тушью, сепией и др. Помимо рисунка в графике применяются цвет, письмо кистью или его имитация акварель, гуашь, пастель, олеография, цветная гравюра ; графическое произведение может достигать законченности, имитирующей живопись, что широко используется как в репродукции, так и в самоценных графических листах. Наряду с завершёнными композициями художественную ценность имеют наброски, зарисовки и штудии с натуры, эскизы, учебный академический рисунок. Печатная графика различные виды гравюры и др. По назначению различаются станковая и прикладная графика. Станковая включает отдельные листы, предназначенные лишь для созерцания; они экспонируются в интерьере, собираются в альбом, увраж или папку и могут составлять серию или цикл. Станковая графика охватывает все жанры изобразительного искусства: Наряду со станковой широко распространена прикладная графика: Книжная графика - основной вид прикладной графики. С рукописной книгой кодекс, манускрипт, свиток тесно связана история миниатюры и рисунка, с печатной книгой - развитие печатной графики. Книжная графика включает иллюстрации, создание или выбор шрифта, размещение текста, общее оформление книги. К книжной графикой относится также оформление всевозможных атласов географических, ботанических, анатомических и т. К промышленной графике относится художественное оформление средствами полиграфии различных предметов утилитарного характера товарные, почтовые и денежные знаки, этикетка, упаковка, игральные карты и т. Особый вид прикладной графики - плакат постер сложился к 19 веку как вид торговой и театральной рекламы смотри Афиша , а также как средство политической агитации. Возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений реализуется в сериях плакатов, станковых листов, в иллюстрациях и комиксах. В плакате, газетной и журнальной графике широко применяется сатирическая графика карикатура, шарж. К графике как виду искусства относятся эскизы театральных декораций и костюмов смотри Театрально-декорационное искусство , дизайнерские проекты одежды смотри Мода , также эстетически значимые произведения архитектурной графики и родственной ей технической графики технический рисунок, чертёж и др. Пограничный с графикой вид искусства - графическое рисованное анимационное кино эскизы декораций и персонажей, отдельные рисованные кадры. Восприятие произведений графики может быть как интимным, так и массовым, соответственно их размер варьируется от миниатюрного экслибрис до сопоставимого с архитектурой и скульптурой: История графики начинается в глубокой древности. О рисунках художников и архитекторов Древней Греции и Древнего Рима имеются свидетельства современников Витрувий, Плиний Старший , хотя сами произведения не сохранились. Живопись средневекового Китая и стран Дальневосточного региона по европейским критериям является скорее графикой кисть, тушь на шёлке и бумаге. В Китае и, особенно в Японии века графика представлена различными школами и жанрами гравюры преимущественно ксилографии. В исламских странах особое значение приобрели каллиграфия и орнамент, однако изобразительность сохранялась в иранской миниатюре века и индийской миниатюре века. Книжная миниатюра была основной разновидностью графики в искусстве Византии и средневекеовой Европы. Использование в Европе с 14 века бумаги стало поворотным пунктом в истории графики. Она послужила материалом для гравюры и первопечатной книги, которая включала иллюстрации инкунабулы и палеотипы. В западноевропейском искусстве веков значительного развития достигла гравюра, ряд художников специализировались в этой области М. Сегерс , ей уделяли большое внимание крупнейшие живописцы А. Применение бумаги способствовало и развитию рисунка в веках; на бумаге рисовали сангиной, углем, серебряным штифтом, итальянским и свинцовым карандашом, бистром; кистью и пером делали эскизы, наброски, штудии с натуры. В эпоху Возрождения начинается систематическое использование рисунка как подготовительного средства для создания произведений станкового и монументального искусства Д. В технике графики создавали и законченные произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Х. В веках расширяется сюжетный диапазон графики. К пейзажной графике обращались К. Констебл; архитектурные мотивы особенно привлекали венецианцев рисунки пером и кистью Ф. Гварди, офорты обоих А. Сатирическая графика и карикатура, предназначенные для массового восприятия, тиражировались в печатной, книжной и журнальной графике У. Уникальная портретная графика достигла особой утончённости в линеарных рисунках Ж. Энгра, продолжившего в 19 веке традицию французского карандашного портрета эпохи Возрождения Ж. Клуэ Младший и Ф. Бытовой жанровый портрет и пейзаж получили новое дыхание в графике живописцев, близких барбизонской школе К. Милле , импрессионистов пастели Э. Дега и постимпрессионистов рисунки В. Во 2-й половине 19 века сформировался плакат в современном понимании этого вида графики афиши А. В конце 19 - начале 20 века художниками модерна, затем авангарда прежде всего экспрессионизма были осознаны специфические выразительные возможности печатной графики Ф. Новый художественный язык широко использовался в книжной У. Лада и станковой рисунки А. Шиле, графика Гроса графике. На протяжении 20 века развивалось пограничное с графикой рисованное анимационное кино. С конца 20 века компьютерная графика широко применяется в анимации, рекламном плакате, дизайне книги и промышленная графика; последняя послужила поводом к возникновению в середине 20 века особого течения в искусстве - перефразирующего её попарта Э. В России графика возникла в связи с появлением рукописных книг книжные миниатюры, инициалы и т. В середине 16 века на Руси началось книгопечатание; книги, выполненные ксилографическим способом, включали орнаментальные заставки и иллюстрации. С 17 века в Московской Руси наряду с ксилографией распространяется резцовая гравюра, к 18 веку складывается особый жанр массовой графики - лубок. В начале 18 века для исполнения графических работ приглашаются западноевропейские мастера А. Пикар , успешно работают в гравюре отечественные художники, выходцы из Оружейной палаты А. В учреждается Гравировальная палата Петербургской АН. Печатаются иллюстрированные издания, по заданию Академии Наук выполняются научно-документальные изображения. К многочисленным празднествам 18 века создаются эскизы, подготовительные рисунки, а также гравюры с изображениями шествий, фейерверков, триумфальных арок, фонтанов и т. Учебные штудии 2-й половины 18 - 1-й половины 19 века обладают высокой эстетической ценностью рисунки А. Орловского по эстетической значимости сопоставимы с их живописными произведениями. Некоторые художники занимаются только графикой И. Специалистов готовил гравировальный класс петербургской Академии Художеств. Работая преимущественно в области репродукционной гравюры Н. Иордан , они создают и оригинальные произведения Е. В связи со строительством новых городов получает развитие пейзажная графика М. Фантастические архитектурные мотивы лежат в основе театральных графических эскизов П. Широкое распространение в 18 - 1-й половине 19 века получила портретная графика О. В графических техниках с использованием акварели, гуаши нередко выполнялась и портретная миниатюра, развитие которой прекратилось лишь после изобретения фотографии. Сатирическая графика Отечественной войны года соединила традиции лубка и академического искусства И. Шарж, карикатура широко используются в книжной иллюстрации А. Значительной эстетической ценностью обладают рисунки писателей, выполненные на полях и отдельных листах рукописей, - грифонажи А. Изобретение литографии позволило приблизить печатную графику к рисунку, сделать массовым достоянием его эстетические возможности И. Бытовой жанр представлен в графических произведениях П. С развитием периодической печати формируется жанр журнальной графики, которой свойствен преимущественно репортажный либо сатирический характер В. Во 2-й половине 19 - начала 20 века значительные графические произведения создавали живописцы рисунки и акварели И. Академический рисунок вновь приобрёл эстетическую ценность благодаря педагогической деятельности П. В начале 20 века энтузиастом литографии был критик и художник С. Глаголь, привлёкший к этому виду печатной графики многих живописцев в том числе А. Кардовского составили школу неоклассического направления в рисунке Б. Романтические традиции начала 20 века продолжали в сериях рисунков и акварелей М. В конце х годов большое значение приобрели агитационные виды графики, прежде всего сатирическая графика, карикатура, тиражировавшиеся способом трафаретной печати, цветной литографии В. Курдов , и плакат с применением фотомонтажа В. Расцвета в 1-й половине 20 века достигла печатная графика - гравюра, литография ксилографии А. Павлова, портретная литография Г. Верейского, резцовая гравюра Д. Искусство силуэтного портрета возродила Е. Значительный вклад в развитие отечественной графики 20 века сделан В. Фаворским - автором ксилографий, линогравюр, рисунков, книжных иллюстраций, создавшим также всеобъемлющую теорию графики и школу, включающую ряд выдающихся мастеров графики А. С начала х годов активно развивалась книжная графика, в том числе иллюстрация детской книги Ю. Тырса , также станковая и журнальная графика В. Диапазон выразительных возможностей графики расширили художники русского авангарда, прежде всего П. Филонов и мастера его школы аналитического искусства, а также К. Малевич и художники его круга В. Методы конструктивизма успешно применялись в промышленной эскизы мебели и одежды А. Степановой и архитектурной графики братья Веснины, И. Рисунки живописцев 2-й половины 20 века традиционно являются значительным вкладом в развитие графики работы В. Новые художественные возможности открывает синтез графики и кинематографа эскизы С. Алимова к мультипликационным фильмам , графики и телевизионного дизайна компьютерная графика А. Опыт систематического курса по графическим искусствам. Рисунок старых русских мастеров. Вторая половина XIX в. The mastery of drawing. History of an art: Введение в историческое изучение искусства. Брахманы Амфибии Австро-Итало-Французская Война Года Каталония Гидроочистка нефтяных фракций. Агентство Информационное Карусельный станок Карбиды природные Коррейя Раймунду Болтинский Василий Николаевич.
Серия сообщений " Графика ": Часть 1 - Утагава Хиросиге- мастер восточной гравюры. Часть 2 - Иван Яковлевич Билибин Часть 3 - Материалы для графических работ. Часть 4 - Китайская живопись - открываем новые грани творчества Часть 5 - Мастер класс "Китайская живопись" от Алексея Малькова Часть 6 - Для вдохновения: Часть 7 - Пастель: Авось из 3,90 млн. Svettlana Z Svettlana Z. Материалы для графических работ. Среда, 17 Июня г. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Материалы для графических работ: В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу, стараясь умело использовать свойства каждой. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, белая с гладкой и шероховатой поверхностью. На гладкой бумаге работают пером и карандашом, на шероховатой — карандашом, углем и краской. Шероховатая поверхность не только хорошо сохраняет красящее вещество, но и выдерживает длительную работу на ней. Это позволяет считать рисовальную и чертежную бумагу наилучшей для учебных целей. На каждом листе бумаги, предварительно оформленном необходимыми надписями, можно рисовать только на одной стороне. Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям крышки стола. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, среднее мягкости — М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Готовя карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на мм и обнажают графит на мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать острой частью графита. Притупившийся графит вновь заостряют ножом или наждачной бумагой. Правильная заточка и длинная оправа позволяют на разных этапах работы держать карандаш то тремя пальцами, то всей кистью руки, чтобы извлечь все заложенные в нем изобразительные возможности. Подбирать карандаш и бумагу надо в соответствии с поставленными задачами. Бумага с зерном для штрихового рисунка не рекомендуется. Плохая, некачественная, рыхлая бумага для длительных рисунков совершенно не пригодна. Хорошо выглядит сероватый тон графитного карандаша на слегка желтоватых бумагах или на старых, пожелтевших от времени. Цветные и тонированные бумаги лучше употреблять лишь очень светлых тонов, так как графитный карандаш в отличие от угольного не обладает большой силой тона и имеет отблеск, который на темных бумагах становится еще более заметным. При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться применением растушёвки, так как при этом часто создается впечатление затёртости и засаленности рисунка, появляются глухие непрозрачные тона. Растушёвка требует от художника значительного опыта. Стирают неудавшиеся места в рисунке при работе графитным карандашом обычными резинками, как мягкими, так и жесткими, а также так называемой клячкой. Иногда облегчения тона можно добиться даже легким нажимом резинки, ладони или тряпки. При очень сильных перегрузках рисунка его можно облегчить при помощи мелко раскрошенного, не очень свежего хлеба. Положив в горизонтальном положении рисунок, следует насыпать на него хлебную крошку, и затем протереть - таким образом, не нарушая очертания рисунка, можно высветлить его целиком или отдельные места рисунка до любого тона. Рисунки, выполненные графитным карандашом, как правило, не фиксируются, кроме тех случаев, когда используются очень мягкие карандаши. Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный, блестящий след их прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Следовательно, деревянную оправу цветных карандашей надо считывать на меньшую длину, чем у простых, и слабо нажимать на оправу. Ольга Ткаченко цветной карандаш. Химический карандаш в рисовании не применяется, так как он дает бледные серые линии, которые плохо исправляются резинкой и изменяют свой цвет. Уголь для рисования представляет собой круглый стерженек длиной см и диаметром мм. Этот мягкий, ломкий, крошащийся материал плохо соединяется с бумагой, осыпается. Однако уголь дает глубокий матово-черный след, хорошо видимый на расстоянии. Им можно рисовать разнообразные линии, выполнять любую штриховку и тушевку как концом, так и плашмя. Углем работают на ворсистой бумаге, задерживающей угольную пыль, - обойной, газетной, оберточной и рисовальной. Уголь хорошо передает фактуру, обладает большими живописными возможностями в плане передачи света и тени. Им можно нарисовать и натюрморт, и пейзаж, и портрет. Х удожники любят использовать уголь при подготовке картин, выполнении набросков и зарисовок, прорисовывании эскизов и картонов, переводе рисунка для живописи, особенно для больших по размеру полотен. Рисунки углем легко исправимы, поэтому он незаменим в учебных целях. Уголь можно стереть мягким ластиком или смахнуть тряпочкой. Для ослабления тона применяют растушки, жесткие кисти. Куншина Екатерина "Испанские прогулки" бумага, уголь г. Уголь необходимо закреплять так же, как пастель, или лаком для волос в аэрозольной упаковке. Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраниться, так как этот материал очень непрочно держится на бумаге. Художники тоже все чаще используют пастель в своем творчестве, так как она подкупает особой свежестью, мягкостью красок и нежной бархатной фактурой. Работа мягкими нежными палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. При многих достоинствах пастель имеет один очень существенный недостаток - она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается, поэтому выполненную работу часто закрепляют специальными фиксативами. Но самое надежное сохранение пастели - в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Работы получаются необыкновенно красочными и долговечными. Пастель не смазывается и не тускнеет, не требует закрепления рисунка, в отличие от обычной пастели. Масляная пастель прекрасно передает настроение художника, позволяет реализовать самые разнообразные фантазии живописца на бумаге, удовлетворяет требованиям профессиональных и начинающих художников. Прекрасно смотрится белая масляная пастель на яркой цветной бумаге, также интересным является вариант использования этого материала на черной бумаге, тогда цвета на ней могут выглядеть немного иначе. Допускается смешивание цветов путем наложения одного цвета поверх другого. Соус — один из видов пастели. Сухой, мягкий материал, применяется в различных техниках. Необычайно глубокий по тону, с приятной бархатистой поверхностью, соус отличается от многих других материалов, применяемых в рисунке, широким тональным диапазоном. Рисунки, выполненные сухим соусом, рекомендуется хранить под стеклом или же слегка фиксировать их слабым раствором сахарной воды, святым молоком, а также пятипроцентным раствором желатина или казеина. Богатство технических приемов работы соусом, приятная матовая поверхность листов, выполненных этим материалом, свидетельствуют о том, что соус—великолепный материал для рисунка, его технические возможности далеко не исчерпаны. Сангина и сепия — материал и инструмент для рисования в виде палочки-карандаша без оправы. Натуральным кроваво-красным минералом рисовали еще на стенах пещер в эпоху палеолита. В эпоху Возрождения в Европе применялась натуральная сангина — так называемый красный мел. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию уголь, итальянский карандаш. Красивый от красноватого до темно-коричневого и фиолетового теплый мягкий цвет. Сангина издавна используется при рисовании обнаженного тела. Этот материал дает возможность применять растушевку, штрихи различной интенсивности, разнообразные пятна, т. Акварель — самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом гуммиарабиком, вишневым клеем , растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Светоносная поверхность белой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь позволяет вносить различного рода исправления. Она незаменима для работы в сфере изобразительной деятельности детей. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту — на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру — на тонкие, средние и толстые. Ее гибкий волос образует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать маленькие детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму. Палитра — это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют овальное отверстие для надевания на большой палец левой руки. После работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры. Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской. Всем вдохновения и творческих успехов!!!! Поделиться в Twitter Поделиться в FaceBook Поделиться в LiveJournal Поделиться Вконтакте Поделиться в Mail. Среда, 19 Апреля г. Творческих вам успехов и открытий. Ответить С цитатой В цитатник Обратиться по имени. Введите свое имя и пароль на сайте: На дополнительной странице Вам нужно будет ввести символы с изображения в специальное поле. Наведите сюда мышку, чтобы узнать, как сделать работу с сайтом еще удобнее. О проекте Версия для PDA Контакты Разместить рекламу. Сменить Логин Пароль Выйти. Грейс Палег Работа мягкими нежными палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. Лесничная Юлия "Цветущие японские вишни" г.
Геральдическое описание печати президиума верховного совета ссср
Nothing to fear перевод на русский
Томат гном характеристикаи описание сорта
Проверка физических лиц
Электронный адрес банка хоум кредит