Теория и история культуры
История и теория культуры
Шпаргалка: История развития культуры и искусства
Теория и история искусств
Специальность «Теория и история искусств»
Slideshare uses cookies to improve functionality and performance, and to provide you with relevant advertising. If you continue browsing the site, you agree to the use of cookies on this website. See our User Agreement and Privacy Policy. See our Privacy Policy and User Agreement for details. Published on May 23, Clipping is a handy way to collect and organize the most important slides from a presentation. You can keep your great finds in clipboards organized around topics. SlideShare Explore Search You. Show related SlideShares at end. Full Name Comment goes here. Are you sure you want to Yes No. Be the first to like this. Embeds 0 No embeds. No notes for slide. Туровец доктор педагогических наук, профессор П. В нем с позиций современного научного знания раскрываются важнейшие категории и концепты искусства. Книга вводит в проблематику культурологии, раскрывая отдельные ее аспекты в контексте искусства. Издание предназначено для широкой аудитории, глубоко и серьезно изучающей теорию и историю искусства. Введение в культурологию искусства. Культура как константа современного общества Лекция 2. Культурология искусства в структуре гуманитарного знания. Культурология искусства и музыкальное творчество. Произведение искусства как модель действительности. Художественная культура древнего Египта. История искусства Раздел Западноевропейское искусство Лекция Западноевропейское искусство эпохи Просвещения. Романтизм как направление западноевропейского искусства. Основные направления западноевропейского искусства XIX в. Авангард в западноевропейском искусстве XX века. Направления и стили западноевропейской архитектуры XIX - XX веков. Отечественное искусство Лекция Искусство в структуре культурогенеза России. Особенности формирования древнерусского искусства. Русское искусство в период петровских реформ. Романтическиеи реалистические тенденции в русском искусстве. Искусство России советского периода. Задача учебного пособия — предложить универсальный подход изучения культурологииискусства, при помощикоторого можно определить сущность, коммуникативную природу, несущую значимую информацию, закодированную в художественных знаках и символах. В качестве такого подхода выбран информационно-семиотический подход, позволивший формализовать и моделировать познавательную деятельность, вычленить содержательное ядра курса, сформировать систему универсальных знаний, умений, навыков, методов, современных ключевых компетенций. Материал систематизирован по историко-стилевому принципу, так как художественный стиль, господствовавший в ту или иную культурно- историческую эпоху, является универсальным культурным кодом для толкования любого художественного знака. Раскрыто содержание и семантика конкретных художественных текстов, на примере которыхпроисходитпостижениехудожественного стиля эпохи. Это позволило значительно сократить фактический материал, и определить следующие содержательные линии: Структура учебного пособия - последовательность учебных модулей - разделов, расположенныхв хронологическом порядке, где представлены все основные разделы мировой художественной культуры в соответствии с выделенными содержательными линиями. Усвоение основных универсальных концептов семиотики искусства - художественный знак и символ - открывает путь для самостоятельного творческого освоения культурологи искусства. Изучение произведенийискусствасовременнойэпохи актуализировали проблему расширения и сокращения дидактических единиц примеры художественных сочинений эпохи Просвещения, характеризующаяся определенным тенденциозным характером, сокращены, а произведения художников — передвижников, имеющие яркую социально - критическую направленность, используются как иллюстративный материал к образно- художественной характеристике конкретного культурно-исторического периода. Кроме того, более подробно освещены те культурно- художественные эпохи, в художественном мышлении которых преобладает не рационализм, а образный символизм: Выделены переходные эпохи, к примеру, искусство барокко и XVII век в России. С нашей точки зрения самобытность русского искусства — не только в архитектуре Санкт-Петербурга эпохи русского Просвещения времён Петра. Стравинского, других памятниках искусства, изучению которых уделено внимание в нашем пособии. Основная форма практических занятий по культурологии искусства - прочтениехудожественного текста, для чего необходимо, в первую очередь, освоить азбуку культурологии искусства, конечный результат которой, на наш взгляд, заключается в прочтении и дешифровке художественных знаков и символов. С нашей точки зрения, наиболее рациональным зерном являются творческие формы, а именно, письменные работы описательного характера, которые развивают навыки речевого общения, а также подготовка индивидуальных сообщений по заданным темам формирование информационной культуры обучаемых и метод театрализации формирование артистических качеств личности и умения выступать перед аудиторией. Таким образом, создаются условия для реализации информационно- семиотического подхода к процессу обучения: Содержание учебного пособия,системавопросов изаданий соответствуют обязательному минимуму содержания образования ГОС СПО и ВО и требованиям к подготовкевыпускников. Реализован личностно-ориентированный подход к обучению и воспитанию, представлен вариант решения задач индивидуализации образования. Теоретико-методологические основы культурологии искусства. Культура как константа современного общества В рамках данной лекции обосновывается содержание культуры как константы современного общества. Раскрывая этот вопрос, следует сказать, что культура— неотъемлемая часть общества. Она включает все, что создано трудом, разумом, творческойэнергиейчеловека. Весь окружающий нас мир — мир культуры. Важнейший ее признак — всепроникающий характер, непременное включение во все сферы жизни общества и личности. А возделывание души по Цицерону — это и есть философия: Культура не существует вне человека. Возникновение человека есть вместе с тем и возникновение, формирование его культуры, которое происходит в процессе трудовой деятельности, когда люди осваивают окружающую природу, постепенно переходят от простого собирательства и охоты к изготовлению орудий труда, к обработке земли, изменяют не только внешнюю природу, но и самих себя, свой внутренний мир, свои чувства и мысли, мышление, производственные навыки. Человек - творец культуры, и вне нее он не может реализовать свой духовный потенциал. Только через культуру возможно приобщение к достижениям общества, делая их трамплином для нового творчества. Культура - универсальный способ творческой самореализации человека. Он потребляет пищу, шьет одежду, строит жилье, создает технику, художественные ценности, нравственные и эстетические идеалы для того, чтобы удовлетворить свои материальные и духовные потребности. Таким образом, человек создает мир вещей и идей, выполняя функции центра культуры и роль её творца. Философский энциклопедический словарь определяет культуру как исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Культура - это своеобразная лаборатория, в которой создаются и собираются достижения человечества во всех областях знания с глубокой древности до наших дней. Культура, как живая система ценностей, функционирует в обществе до тех пор, пока активно действует сам человек, как творческое, создающее и активно действующее существо. Следовательно, человек - это начало и результат развитиякультуры, цель исредствоеёфункционирования. Ученыевсе больше убеждаются, что культура - целостный процесс, в котором слиты её материальные и духовные стороны. Можно констатировать,что предметы материальнойкультуры создаются и продуцируются творческими способностями человека, имеют свое предназначение и выполняют свои функции. Существует мнение, что материальная культура - это духовность человека, воплощенная в форме предмета культуры, это человеческая душа, вложенная в этот предмет. Духовная культура- совокупность результатовдуховной деятельности и сама духовная деятельность. Это - продукты интеллектуального труда, используемые для удовлетворения определенных потребностей человека. Производство и потребление духовных ценностей зависит от состояния материальной жизни общества и наоборот. К примеру, в памятниках архитектуры материальное и духовное настолько переплетается, что здание, как предмет материальной культуры, нередко именуют застывшей музыкой. Материальные и духовные элементы культуры, созданные человеком, принято называть артефактами. Они имеют не природное, естественное происхождение, а созданы самим человеком-творцом, хотя он использует в качествеисходногоматериалаобъекты, энергию, сырье и действует согласно законам природы. Это происходити потому, что человек -существодуховно- материальное, употребляет как духовные, так и материальные артефакты и, следовательно, рассматривается как системообразующий фактор в развитии культуры. Происхождением культуры интересовались Аристотель, Геродот, Демокрит, Ливий, Пифагор, Платон, Полибий, Страбон. В их исследованиях немало достоверногоматериала, который выдержал испытание современной научной мысли, хотя гипотезы нередко носили несколько отвлечённый, даже фантастический характер. Так, Демокритсчитал первобытностьзаконченным и монолитным проявлением материалистической струи в греческой философии. Римские историки Ливий, Полибий, Страбон, Тацит и другие, выясняя истоки человеческой культуры, использовали богатыйэтнографическийматериал, а также многочисленныелегенды и даже анекдоты. Уайт сложил понимание культуры как вне телесный временной континуум предметов и явлений, которые возникают из способности человека к символизации. Она включает орудия труда, приспособления, утварь, одежду, украшения, обычаи, институты верований, обряды, игры, языки, произведения искусства и т. Человек — единственный из живых видов обладает культурой. Сейчас уже не нужно доказывать, что человек и культура возникли практическиодновременно. Точное время определить нельзя, хотя ученые сходятся на миллионе лет тому назад. Уайта возникновение культуры - это эволюция нервной системы у определенной линии или линий антропоидов, которая, в конце концов, достигла своей наивысшей точки в виде способности к символизации. Эту версию ученый подтверждает тем, что культура во всех ее частях и аспектах зависит от символизации, или точнее — от членораздельной речи. Он делит компоненты культуры на четыре категории: Идеологический сектор состоит из представлений, которые обязаны своим возникновением символизации, то есть они невозможны без членораздельной речи. Категорию чувств и установоктакже формирует символизация. Во все времена учёные доказывалипоследовательность исвязь событий, выясняли общее начало человеческих действий и этим истолковывали частные события, допуская существование философии истории как объяснения прошедших и предсказания будущих событий в жизни человека на основании общих законов развития Итак, можно констатировать, что под культурой понимается совокупностьимеющих социально значимоесодержаниеисторических форм общественного бытия, где последние включают только те события, которые привели к общественно значимым результатам. Как и всякое явление, существующее в реальных пространственно- временных рамках, культура имеет свою историю, смысл которой можно сформулировать как расширенное воспроизводство бытия человеческого общества, осуществляемое через эволюцию его деятельности и эволюцию институализированных форм этой деятельности, т. А, по мнению А. Арнольдова культура - настоящий букет самых разнообразных характеристик и сложных дефиниций. Культура продуцирует, сохраняет и транслирует духовные ценности различных форм и типов, воспроизводит совокупный духовный опыт человечества, передает его из поколения в поколение. Культура как социальный феномен влияет на ход истории и вне этого непостижимаиневозможна. Всвою очередь, общество развивается в режиме поиска все более благоприятных условий для формирования личности как активного субъекта культуры, как творца и носителя ценностей культуры. Флиера, культура - сложный процесс, происходящий в обществе, складывающийся из нескольких структурных компонентов, каждый из которых выполняет определенные функции. Третий компонент - деятельность человека, позволяющая ему опредмечивать и распредмечавать предметы культуры Рассмотрим содержание художественной культуры и ее основные концепты. Составной частью культуры является ее духовная сторона, то есть духовная культура, в которую, в частности, органично включается эстетическая, а затем и художественная культура общества. Последняя представляет собой совокупность процессов и явлений практической деятельности человека по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетическойценностью. Ядромхудожественнойкультурыявляется искусство во всех его разновидностях, жанрах видах и формах. Сущность художественной культуры заключается в определенной организации производства, распределения и потребления художественных ценностей, а назначение - создавать иподдерживать произведения искусства, способные формировать интеллектуальный и духовный мир человека. Особенность художественной культуры - тесное взаимодействие духовного и материального начала. Художественная культура выполняет множество функций, среди них: Современные ученые предлагают трехмерное строение этого концепта. Оно представляетспецифическоедля каждого исторического, этнического и социального типа художественного сознания образного представления о бытии — картине мира и месте в нем человека. Духовное содержание каждого типа художественной культуры образно воплощает характер общественного сознания, свойственный порождающей его культуре, который формирует конкретные способы художественного освоения действительности творческий метод и стиль искусства. Второе измерение художественной культуры — зональное или морфологическое, которое заключается в характеристике художественной культуры через особенности ее преломления в различных видах искусства, так как целостность художественнойкультуры охватывает многообразие тех форм, в которых творчество выступает в искусствах словесных, изобразительных, музыке, танце, театре, кино и т. В результате появляются некие переходные зоны, в которых деятельность людей, оставаясь материальной в одном случае и духовной в другом, становится одновременно художественной. Причем, в собственном пространстве художественной культуры соотношениематериальной и духовной сторон искусства меняется постепенно, спектрально. Третье измерение художественной культуры — функционально- организационное, или институциональное, охватывающая формы организации художественной жизни как системы социальных институтов. Вопросы для самоконтроля 1. В чем истоки происхождения культуры? Перечислите предметы материальной культуры. Перечислите предметы духовной культуры. Всякий человек есть человек определенной культуры. Но значит ли это, что он - культурный человек? Кого мы относим к культурным людям? Что есть художественная культура? В чем назначение художественной культуры? Охарактеризуйте основные функции художественной культуры. Воспитывает ли художественная культура? Если да, то как? Почему искусство является ядром художественной культуры? Перечислите составные компоненты художественной культуры и объясните их назначение. Выпишите из справочной литературы определения концептов: Лекция 2 Сущностная характеристика искусства. Изучая искусство как концепт художественной культуры, обратимся к его определению. Ars, artis — ремесло, занятие, искусство, наука. Искусство — это художественное творчество в целом, а именно литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно- образных форм освоения мира; в узком смысле искусство - это изобразительноеискусство;искусство - высокая степень умения, мастерствав любой сфере деятельности. Всеобщая потребность в искусстве, писал Г. Каган определяет искусство как способ моделирования жизненного опыта человека, служащего получению специфической познавательно- оценочной информации, ее хранению и передаче с помощью особого рода знаковых систем. За историю изучения этого концепта сформулированы подходы, способы и средства его исследования. При этом учитывались особенности процессаего создания, особые качества, своеобразныедуховные образования, воздействие на человека, место в жизни общества. Сущность искусства исследуют эстетика, философия и др. В нем имеют место религия, мораль. Множество определений искусства свидетельствуют о его многогранности и сложности. О том, что искусство есть концепт культуры, пишут в своих трудах Н. Конрада искусство - зеркало, показатель уровня развития всей культуры. Лихачев через искусство анализирует исторический путь русской литературы и образует в ней тонкий контрапункт развития. Автономия искусства обосновывается и гарантируется его причастностью единству культуры. Искусство, подобно локомотиву, который тянет за собой всеобщие, разлитые в реальной жизни творческие побуждения людей и имеет очень разветвленную социальную корневую систему. В его памятниках сконцентрирован духовно-творческий опыт человечества на протяжении многих тысячелетий. История мировой культуры свидетельствует, что уже самые ранние теоретические концепции искусства заключали в себе размышления о роли, которую оно играет в жизни общества. Так, Платон, видел в искусстве инструмент нравственно-религиозно-политического воспитания человека, Аристотель признавал высокую ценность гедонистической, познавательно- просветительской, нравственно-возвышающей функций искусства, утверждая тем самым полифункциональный характер художественной деятельности. Искусство отличают две особенности. С одной стороны, каждый его вид стремится сохранить свою суверенность и самостоятельность, а с другой - все они тяготеют друг к другу, то есть к синтезу. Обе особенности взаимообогащают друг друга и одновременно утверждают правомерность и необходимость существования различных его видов, сохраняющих свою самостоятельность. Они сформировались в глубокой древности, в каждую эпоху обогащались новым содержанием, приобретая новыечерты и сопровождают развитие искусства на протяжении всей его истории. Художник воплощает в искусстве свои мысли, чувства, стремления, идеалы и одновременновоспроизводит явления жизни, дает им свою оценку, объясняя их сущность, смысл и выражая свое понимание мира. Оно является своеобразной летописью истории и отражает окружающий нас мир в конкретно-чувственных, живыхобразах, сближаетлюдей, приобщая их к подлиннымценностям,раскрываякрасотуибогатство человеческойдуши. Мышление образами делаетего средством познаниядействительности. Образ в искусстве-это не простоекопирование конкретногоявления,аобобщениечерт многих подобных явлений. Искусство находится в эпицентре культуры и его структура аналогична структуре культуры. Если рассматривать культуру как макрокосм, охватывающий всю полноту и целостность, глобальность и тотальность человеческой деятельности, то искусство - это микрокосм, в котором, как в капле воды, отражается культурный макрокосм. Рассматривая варианты классификации искусства, отметим, что в их основуположены художественные средства, при помощи которых создается художественный образ. Отбирая, обобщая многообразный жизненный опыт прошлого и настоящего, развертывая сложную картину столкновений идей, взглядов, надежд оно учит человека жить, приобщая к сложному окружающему миру. В подлинно прогрессивном искусстве всех времен с огромной выразительностью воплощается стремление человечества к самовыражению и самосовершенствованию. Искусство-системаотдельныхего видов музыка, театр, изобразительное искусство, кино и другие , которые отражают явления действительности, пользуясь различными изобразительными средствами. Однако между ними существуетопределенная связь,взаимодействие,так как они воплощаютобщие законы художественной деятельности. Каждый вид искусства имеет свои особенности в изображении окружающей действительности. Существование различных видов искусства объясняется тем, что ни одно из них не способно нарисовать достаточно полную художественную картину мира. Это делает только художественная культура, так как соединяет воедино все виды искусства. Итак, искусство выражает потребности человека в образно- символическом отражении окружающего мира. Оно обогащает культуру духовными ценностями через их художественное производство, создание субъективных представлений о мире, систему образов, символизирующих смыслыиидеалы определенного времени и эпохи. Благодаря субъективации, искусство поддерживает открытость системы ценностей, поиск и выбор ориентации в культуре. Каждый вид искусства играет свою специфическую роль в обществе. К примеру, пластическиеискусства изобразительное, архитектура, прикладное и промышленное тесно связаны с окружающим человека миром вещей. Они учат видеть, чувствовать, наслаждаться материальным миром и формируют эстетическую культуру общества. К примеру, произведения пластического искусствавыражаютприкладнойхарактер, соединяя эстетическую функцию с функцией практической, они воздействуют на человека постоянно, независимо от его желания. Определяющийпризнакискусства - образный язык, язык красок, линий, звуков, подчеркивающий особенности самого искусства, своеобразие отражения им реального мира. Каждомувидуискусствасоответствуетопределенная формаэстетической деятельности человека, поэтому их можно классифицировать по следующим признакам: Воспринимаются они лишь тогда, когда звучат или воспроизводятся при помощи человеческого голоса, технических средств, музыкальных инструментов или целого оркестра; искусства пространственно-временные: Принципы классификации искусства по Аристотелю: Принципы классификация искусств по Г. Принципы классификации искусства по И. Принципы классификации искусства по Г. Принципы классификации искусств по Ф. Дионисийское начало ассоциируется с восторгом опьянения, весенним пробуждением природных сил. Напомним, что систему искусств образуют самые различные виды художественноготворчества,которыес одной стороны; тяготеют к синтезу, с другой, - одновременно сохраняют в суверенности каждый отдельный вид искусства. Сущность синтеза искусств заключается в возможности создания единого художественного замысла или единой законченной архитектурной композиции. Крометого,синтезискусствсоздаетособыйтипхудожественного творчества,которыйвыступаетв виде группы синтетических искусств театра, кино, ТВ, эстрады, цирка. Каждоеиз искусств, имея некоторые преимущества перед остальными в одном случае, остается ограниченным в другом. Все виды искусства связаны между собой. История оставила нам сведения о девяти музах-покровительницах искусств в ДревнейГреции. Евтерпа - музалирической поэзии, Эрато-музалюбовныхпесен, Полигимния - муза священных гимнов, Каллиопа - муза эпической поэзии. Талия и Мельпомена - покровительницы театра. Муза танца - Терпсихора. К искусствуимеетотношениеимуза истории Клио. История - память народа. К примеру, в музыке она отражается в таких жанрах, как песня, кантата, опера. Муза астрономии Урания попала в лоно искусствакак отражениестройности, соразмерности, гармонии, которые мы находим в пропорциях архитектуры, скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании ритма в поэзии, в последовательности звуков в музыке. Эти свойстваискусств невыдуманы художниками, композиторами, поэтами. Они отражают разумность и гармонию самой природы, которые проявляются и в законе всемирного тяготения, и в строении живых организмов. Этим объясняется место Урании между муз- покровительниц искусств. В древности все виды искусства были тесно связаны друг с другом. Поэзия и музыка, к примеру, существовали только в единстве жанра песни. Евтерпа, Каллиопа и Полигимния олицетворяли собой не отдельные искусства, а разные жанры музыкально-поэтического творчества. Вокальная музыка - это синтез музыки и поэзии, где ритм придает размеренностьистройностьстихотворнойречии музыкальным звукам. Связь с поэзией - и в инструментальной программной музыке. Музы театра Талия и Мельпомена тоже олицетворяют союз искусств. Так, в греческом театре музыка была обязательным элементомспектакля. Здесь былтесный союз текста и музыки. Отсюда и многообразие оперных жанров. Музыка занимает важное место в драматическом спектакле, в кино, на телевидении. Можно найти родство между музыкой и архитектурой, живописью, скульптурой. Изображение музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, мы видим на античных барельефах и вазах, а на фресках и иконах эпохи средневековья - изображение музицирующих ангелов. На своих полотнах художники раскрывают и внутренний мир музыкантов. К примеру, о многогранности личностипольского композитора и пианиста Ф. Делакруа, а русский художник Е. Репин очень точно подметил черты своих современников-композиторов М. Кончаловский оставил потомкам образ известного русского композитора XX века С. Великого русского певца Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова мы видим на картине Голованова. Литовский художник и композитор М. Для его картинважны понятия ритма и движения, а для музыки - колорита и симметрии, представляющие собой произведения графического искусства. Связь музыкального искусства и архитектуры можно наблюдать, к примеру, у М. В этих произведениях главным выступает пропорция между частями и отношение каждой части к целому. В искусстве используются такие концепты, как композиция, структура, симметрия. К примеру, кульминация в опере, которая обычно приходится на конец третьего акта, а также трехчастная форма в романсах, где первая и третья части повторяются. Доказательством этого служат жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки у композиторов XVII - XX веков. Так, пьесы французского композитора Ф. В творчестве немецкого композитора Р. Немецкий композитор XX века П. Так, цветовым слухом обладали многие композиторы, в том числе Р. Так, в поэме А. Органичен синтез музыки и живописи в балетах и операх, где важны костюмыидекорации. Дягилева, успех которых принадлежит не только артистам балета, но и известным художникамА. Можно найти сходствонотногописьмас изобразительным искусством, точнее, с графикой. К примеру,в средниевеканотныйтекстукрашался живописными миниатюрами. Известно, что ноты писались и на разноцветных строчках. В современных выставочных залах можно встретить партитуры композиторов, представляющие собой произведения графического искусства. Как свидетельствует история, первые упоминания об искусстве встречаются в священнойкитайскойкниге "Шу-Кинг" идатируютсяпримерно IV веком до н. Внейнаписано, что благотворноевлияние музыки и пения на духовноеразвитиелюдейделаетих откровенными, но кроткими, добрыми, но твердыми,сильными, но нежестокими,предприимчивыми,но незаносчивыми. Древнекитайский мыслитель Конфуций считал, что искусство обеспечивает единство прекрасного,доброгоиполезного в душах людей. Древнегреческий философ Платон назвал музыкальное искусство сильнейшим средством формирования личности, ибо оно делает благообразным и человека Когда, где и почему возникло искусство? Существуют разные подходы к проблеме происхождения искусства. Ученыесчитают, что оно формировалось постепенно и видоизменялось вместес создающим его человеком. Так, начальныеэлементы изобразительной деятельности появились у неандертальцев, но сложение первобытного искусства относится лишь к позднему палеолиту и времени появления современногочеловека около 40тысяч лет до н. Искусство этого периода отражало жизненные интересы и воззрения первобытных людей, их космологическиепредставления,одухотворениесилприроды анимизм , культ животных тотемизм. Сохранились некоторые фрагменты этого искусства: В искусстве мезолита усиливается элемент схематизма. Керамика и ткачество способствуют развитию искусства орнамента, а в изображении людей и животных усиливаются черты обобщения, стилизации, появляются знаки, символы абстрактныхпонятий. Благодаряархеологическим раскопкам стали исследоватьсяочагисохранившегосяпервобытногоискусства. На многих стоянках обнаружены предметы, которые мы можем назвать художественнымипроизведениями: Долгое время музыку считали таинственным искусством, так как её содержание невозможно было выразить словами. В её основе - исторически сложившиеся в быту интонационные обороты человеческого голоса, звуки природы и животных, пения птиц. Они, несомненно, выполняли функции сигналов, сообщений, знаков эмоциональной оценки разнообразных ситуаций. Вокальное сопровождениепляскипервобытного человека сомнений не вызывает, так как её нельзя представить без эмоциональных выкриков. Предполагают, что первую попытку пения сделал дикарь во время работы. Она заключалась в варьировании звуков в определенном порядке, с целью усилить чувство облегчения,котороедавалемупроцессизвлечения звука. Такие провокальные сочинения были как бы прологом к песне и представляли собой случайный, малоупорядоченный ряд бессмысленных звуков, который помогал поддерживать ритм движения. Сольное или коллективное пение существовало задолго до появления первыхмузыкальныхинструментов, которые, без сомнения, организовывали сам ритм пляски, представлявший многократное повторение несложного напева, варьируемого, прежде всего, по темпу. Важнейшие элементы музыкального искусства - музыкальные инструменты и, прежде всего, ударные. Пляскавсегдасопровождалась ударами ног о землю, хлопаньем ладонейдруго друга,о бедра, грудь. Постукивающим движением руки приводилась в движение погремушка из высушенной оболочки плода с косточками внутри. Интересно, что ужена ранних стадиях развития первобытного искусства начали складываться его основные черты. Так, стремление к конкретности, то есть изображение конкретных животных, людей, явлений сочеталось с определенным мастерством автора, но с явным отсутствием духовности нет лица. Кроме того, в первобытном искусстве начали складываться элементы композиции. Говоря о генезисеискусства, можно предположить, что возраст первобытногоискусствасоответствует концу ледникового периода, времени возникновения и деятельности человека разумного. Причём, если в XIX веке археологи и антропологи писали об изобразительном искусстве палеолита как об украшениях, в первой половине XX века подчёркивалось в нём утилитарное значение, связанное с магией и первобытной культурой, то в последние десятилетия появились исследования, в которых синтезируется вышеназванные аспекты в художественно-эстетический и религиозно- магический. Крометого, учёные пришли к выводу, что первобытный человек отразилв искусствесвоё представление о реальном мире, довольно сложную технологию и позитивные знания о природе, зачатки естествознания и математики Таким образом, уже на ранних стадиях развития человек пытался найти способ выражения своих, ещё находящихся в зародышевом состоянии, духовных потребностей. Итак, сущностная характеристика искусства и определение его места в современном обществе основывается на анализе его как концепта художественнойкультуры, классификациии синтезе по разным критериям, а также учета особенностей формирования на разных этапах исторического развития. Назовите виды и жанры искусства. Что такое народное искусство? Что такое профессиональное искусство? Назовите формы распространения искусства. Перечислите выразительные средства искусства. Назовите способы классификации искусства. Что такое первобытное искусство? Мы восхищаемся многими первобытными рисунками. Все ли они считаются примитивными или нет? Как можно объяснить потребность первобытного человека создавать предметы праискусства? Выпишите из справочной литературы содержание следующих концептов: Музыка в системе искусств. Ин-т истории, филологии и философии: Введение в теорию и историю культуры: Уайт предложил обратить внимание на культуру, как на объекткультурологии, считая, чтоеенужно рассматривать как единое целое и, возможно,сформулироватьзаконы культурных феноменов и систем, а науку о специфических человеческих способах деятельности вполне можно было бы назвать культурологией. Онаформулируетзаконы культурных феноменов и описывает их. Петрашкевич-Тихомировой, законы культурологии — наиболее общие законы диалектики, пронизывающие уровни, виды и формы культуры как социального уровня движения материального мира и как сознания, его отображающего и созидающего [Петрашкевич-ТихомироваО. Для разработки категориального аппарата культурологии 0. Петрашкевич- Тихомировапредлагаетобратитьвниманиенаследующие законы диалектики: Сейчас, когда культурология все больше приобретает черты научной дисциплины, повышается статус искусства как ее важнейшего элемента. По мнению ученых, идеалы искусства все больше связывают с доминирующей в обществе идеологией постмодерна, социальными мифами, экономическими условиями, сближая егос культурологиейисоциологиейкультуры, тем самым, развеивая миф об искусстве как об автономной сфере художественного творчества. Start clipping No thanks. You just clipped your first slide! Clipping is a handy way to collect important slides you want to go back to later. Now customize the name of a clipboard to store your clips. Visibility Others can see my Clipboard.
Сколько в омске стоит тример
Труба pp технические характеристики
Волосатая женщина писает видео
Как пожарить икру из баклажан
Приказ о проведении итогового сочинения