Как работает арт-терапия
Поиск ответа
АРТТЕРАПИЯ это:
В то же время глубинные преобразования требуют длительного времени проработки ". Читайте обо всех особенностях арт-терапии - современного и экологичного метода психологической работы в авторском материале психолога и арт-терапевта Ильи Коваленко. Арт-терапия — это современный и вдохновляющий метод психотерапии, основанный на использовании творчества человека. Это гибкий и современный подход, он может применяться как в формате краткосрочного консультирования, так и в формате долгосрочной работы. Арт-терапевты работают с детьми, начиная с самого раннего возраста, подростками, взрослыми, а также с пожилыми и престарелыми людьми. При этом уровень развития художественных навыков человека не имеет значения. Что делает арт-терапевт, чтобы достичь результата? Арт-терапевт предлагает человеку проявлять себя творчески — рисовать картины, создавать коллажи, скульптуры и объёмные композиции, писать тексты, фотографировать, петь, танцевать, ставить театральные постановки, тем самым призывая выражать свои чувства и мысли с помощью действий с художественными материалами, создания образов и дальнейшего взаимодействия с ними, их осмысления, трансформации, переработки. Как и в разговорной психотерапии, специалист создает доверительное пространство для самораскрытия пациента и дальнейшего исследования больных мест. Арт-терапевт помогает человеку осмыслить творческий процесс и его результат, увидеть аналогии с внутренним миром человека, опытом межличностных отношений, решить конкретные проблемы. Образы, создаваемые человеком — это ключи к пониманию. Они несут в себе информацию о его внутреннем мире и сами по себе действуют целительно. Образы становятся промежуточными объектами между внутренней и внешней реальностью клиента. На этапе осмысления и интерпретации клиент делится своими мыслями, чувствами, свободными ассоциациями по поводу художественного процесса и результата. Здесь без слов не обойтись. Образы могут толковаться и прорабатываться в зависимости от теоретической базы терапевта, однако важно, что находит в них сам автор. Арт-терапевт скорее следует за человеком. Образы не только показывают внутренние конфликты или архетипические мотивы, они помогают прийти к пониманию человеком ситуации, в которой он находится, и затем найти ресурсы, способы совладания, открыть новые эффективные способы поведения. Уникальность арт-терапевтического метода состоит в том, что изменения в жизни человека и его самочувствии наступают благодаря творческому процессу самому по себе. В то же время глубинные преобразования требуют длительного времени проработки. Можно ли самостоятельно использовать потенциал арт-терапии? Человек может использовать определенные техники. Например, создание мандалы-рисунка в круге — обычно помогает гармонизировать свои чувства. Однако если рассматривать арт-терапию как метод психотерапии, то ключевым моментом оказывается взаимодействие с терапевтом. Арт-терапевт выступает как посредник в диалоге клиента со своим внутренним миром через творчество. Он помогает увидеть и преодолеть клиенту свои внутренние конфликты, комплексы. Чем арт-терапия отличается от других методов? Психологи разных направлений могут использовать рисунки в качестве проективных тестов для диагностики, оценки психологического состояния пациента. В арт-терапии на творческой активности человека строится терапевтическое взаимодействие. Художественные проявления рассматриваются в качестве аналога свободных ассоциаций и указывают на бессознательные конфликты. В арт-терапии важен творческий процесс, сопровождаемый переживаниями эмоций и активизацией когнитивных функций. Способность творить с древних времен использовалось как целительная практика, основанная на способности психики к саморегуляции. Творчество в рамках арт-терапии становится полем отношений клиента с психотерапевтом, а также отдельным значимым фактором в процессе терапевтических изменений. При этом арт-терапия использует и все достижения вербальной психотерапии. Случаи из практики — как конкретно помогает арт-терапия. На одном из тренингов женщина постепенно позволяла себе рисовать все свободнее. В конце концов она, экспериментируя с формами, спонтанно создала автопортрет в духе кубистов. Яркое и будто живое лицо проступало сквозь разноцветные нагромождения форм. Это стало открытием для нее и огромным шагом к внутреннему раскрепощению. Арт-терапия работает не только с экспрессивным аспектом человека, но и с его импрессивными способностями, т. То есть в ходе арт-терапевтической сессии вовсе не обязательно что-то рисовать, раскрашивать, клеить. Терапевтический эффект может быть достигнут через восприятие. Так я в своей работе использую набор карт, представляющих произведения искусства ХХ века. Почему искусства ХХ века, а не Таро, например? Художники ХХ века ушли от изображения действительности, пытаясь передать нечто большее, чем видимый мир. Поэтому именно в их картинах современному человеку легко найти аналогию или узнать свои чувства, переживания, ассоциации. Имея такое свидетельство под рукой, пациенту становится проще говорить и исследовать свои чувства, установки, отношения. Кроме того такие картины могут стимулировать к экспериментам и большей свободе в собственном творчестве, что также обеспечивает более глубокое исследование своего внутреннего мира. Как человеку понять, что это именно его метод? Арт-терапия призвана помочь детям и взрослым, которые сталкиваются с трудностями в выражении и вербализации своих чувств и мыслей. Трудные темы могут сначала открыться через художественную экспрессию и уже потом быть проговоренными и осмысленными. С другой стороны, использование творческих способов выражения довербально, оно прямо отсылает нас к детскому опыту, в котором спрятаны эмоциональные травмы и дискомфорт, ситуации бессилия в отношениях и другие моменты, с которыми взрослый человек приходит в психотерапию. Главное, что не играет существенной роли наличие у человека художественных навыков или способностей. Хотя, возможно, определенный интерес и склонность может подталкивать человека именно к этому методу консультационной и психотерапевтической работы. Забавное в методе, анекдот? Получается, что представители этой профессии сотрясатели устоев, революционеры, террористы? Вероятно, это вообще свойственно позиции психотерапевта, ведь он всегда имеет дело со взрывоопасными чувствами. А в арт-терапии такие чувства проявляются в красках. Арт-терапевтические занятия со взрослыми и детьми в нашем центре проводит психолог, арт-терапевт Илья Коваленко. Вы можете записаться на индивидуальную консультацию и занятие арт-терапией по телефонам: Обо всем, что происходит в центре, можно узнать подробнее: Будем рады вашему письму с вопросами, идеями, отзывами или просто так. В то же время глубинные преобразования требуют длительного времени проработки " Читайте обо всех особенностях арт-терапии - современного и экологичного метода психологической работы в авторском материале психолога и арт-терапевта Ильи Коваленко. Молодая женщина говорила о сильной тревоге и чувстве вины, которые часто сопровождали ее при общении с важными для нее мужчинами. Это отразилось в созданном ею рисунке — воображаемая страна не имела границ, любой мог ворваться на ее территорию. Конечно, это вызывало большое беспокойство. Пациентке было достаточно добавить границы в рисунке, и вскоре она была поражена изменениями в своих отношениях. Однако потребовалось еще много сессий для проработки — чтобы достигнутое понимание привело к стойким изменениям в ее жизни. Новости Подготовка к родам Экспресс-курс "11 шагов к рождению" Семинар "2ой ребенок" Индивидуальный курс Рождение родителей Остеопатия Ритмический массаж Гомеопатия Розен-метод Арт-терапия Женское здоровье Акушерский прием Послеродовое пеленание Консультации по грудному вскармливанию Семинары Здоровье от 0 до 7 лет "Живое питание" Взрослым о детях Родительская группа Для детей Специалисты Товары для здоровья Контакты Партнеры статьи Архив событий. Узнайте о специалистах Запишитесь к остеопату Продукция WELEDA. Будем рады видеть вас!
Арт-терапия или исцеление творчеством. В наши дни появляется все больше методов совершенствования личности и способов решения душевных проблем. Благодаря активному развитию психотерапии в начале XX века, сегодня, наряду с психофармакологией, существует широкий спектр психотерапевтических услуг. Заметной популярностью пользуются такие виды психотерапии, как психоанализ, гештальт-терапия, когнитивная, поведенческая терапии и даже гипнотерапия. Но, пожалуй, самым необычным видом помощи является Арт-Терапия. Этим методом многие люди пользуются в повседневной жизни, даже не подозревая о его существовании. Как часто в минуты душевного беспокойства, когда все валится из рук, или когда просто плохое настроение мы садимся на диван и включаем старую добрую комедию или слушаем любимую музыку? Бывает, что после посещения интересной выставки или концерта приходит вдохновение, и мы готовы сами сотворить что-то потрясающее. Часто для того чтобы справиться с неприятными мыслями или при возникновении сложной проблемы мы стараемся занять себя чем-то: Все это - примеры арт-терапии или терапии творчеством. Итак, Арт-терапия — это такая психотерапевтическая методика, при которой пациент или как принято в зарубежной практике - клиент учится выражать свои эмоции, чувства и переживания при помощи творческой деятельности. Основная цель арт-терапии состоит в достижение человеком физического, психического и эмоционального равновесия. Главными задачами арт-терапии можно назвать повышение самосознания, укрепление самооценки и достижение понимания своего внутреннего мира. Принципы арт-терапии основаны на том, что каждый человек обладает способностью выражать себя при помощи искусства. Занятия творчеством способствуют разрешению конфликтов и проблем, переживанию стрессовых ситуаций, развитию межличностных отношений. Для людей, страдающих каким-либо недомоганием, будь то психическое расстройство или хроническое соматическое заболевание, арт-терапия может помочь в осознании своего недуга, в преодолении травматического опыта. В поисках новых форм. Арт-терапия сформировалась на стыке двух областей: Считается, что её родиной является Англия. Однако, независимо от английской школы, активно развивались американское и европейское направления. Как самостоятельная дисциплина арт-терапия появилась сравнительно недавно, примерно в серединеXXвека. Однако, ее предпосылки можно найти немного раньше. В конце XIX - начале XX века в мире произошли глобальные изменения. В этот период общество уже не принимало идеи прошлой эпохи. Просвещения, во многих европейских странах произошли революции, Европа находилась на грани первой мировой войны, возникали новые научные и философские направления. Ученые стремились заглянуть внутрь человека, понять его сущность, определить его место в обществе. Художественный мир тоже не стоял на месте - академическое, салонное искусство сменилось новым, более радикальным. Появились такие направления, как символизм, импрессионизм, пуантилизм. Художникам стало не интересно изображать мифологические сцены, жанровые картины или исторические полотна. В то же время, в художественной среде огромную популярность приобрело так называемое примитивное искусство, детские рисунки, фольклор, а также искусство племен и малых народов. Во многих музеях стали появляться соответствующие коллекции, художники старалась имитировать подобное творчество. Например, живопись Поля Гогена , наполненная неповторимыми образами. Он отрицал жизнь в цивилизованном обществе, старался быть ближе к природе. Гоген много времени провел среди коренных жителей Таити, где изучал их обычаи и культуру, даже женился на местной девушке. В своем творчестве он старался изобразить жизнь этих людей яркой и насыщенной. С появлением таких направлений как сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм, футуризм и кубизм искусство полностью потеряло связь с традициями классической школы. Художники уже полностью отказались от привычных средств выражения, они меняли форму произведения, играли с цветом и светом, и в итоге полностью отказались от фигуративного творчества. Чтобы достичь полного единения с собой, чтобы заглянуть внутрь своего сознания, зачастую художники принимали различные наркотические препараты, достигая тем самым состояния сумасшествия. Художники-сюрреалисты большое значение придавали своим снам, считая, что в них скрыта истина человеческого существования. Так же они проявляли неподдельный интерес к рисункам душевнобольных. В связи с происходящими изменениями в обществе меняется и отношение к психическим заболеваниям и к психиатрии в целом. То, что раньше считалось неприемлемым, то от чего многие старались укрыться и не замечать, теперь становится предметом дискуссий и споров. В это время активно развиваются различные школы и направления, разрабатываются новые методы лечения, реорганизуется служба психиатрической помощи. Врачи-психиатры начали проявлять интерес к разнообразным видам деятельности своих больных. В первую очередь обращали внимание на склонность некоторых пациентов к самостоятельным занятиям художественным творчеством, на яркость и самобытность их работ, а главное, на то, что эти занятия нередко благотворно сказываются на состоянии больных. Основываясь на новых теориях, многие авторы стали рассматривать искусство с точки зрения психопатологии, они понимали его, как иллюстрацию психической деятельности человека. Пожалуй, самым первым, кто обратил внимание на творчество душевнобольных, был итальянский врач Чезаре Ломброзо Более того Ломброзо один из первых начал собирать коллекцию рисунков своих пациентов. В году он опубликовал статью, в которой выделил 13 различных типов искусства душевнобольных. Эта работа вдохновила многих других психиатров заняться подобной тематикой, в частности немецкого врача и историка искусства Ханса Принцхорна Hans Prinzhorn, С года он работал в психиатрической клинике при Гейдельбергском Университете. Здесь же он продолжил собирать коллекцию рисунков, начатую другим известным психиатром Эмилем Крепеленым Данное произведение явилось первой попыткой. Здание клиники при Гейдельбергском университете, где выставлена коллекция Принцхорна. Автор рассматривал проблему творчества пациентов с двух сторон, как с точки зрения психиатрии и патологии, так и с точки зрения искусствоведения. Работа Ханса Принцхорна была восторженно встречена в творческом сообществе. Французский художник Жан Дюбюффе Jean Dubuffet, был хорошо знаком с его коллекцией. Истинными мастерами, по его мнению, являлись душевнобольные, дети, заключенные и даже медиумы. Сам Дюбюффе так же не был профессиональным художником. Он стремился к созданию примитивных, немного детских, порою даже смешных образов. Большое значение мастер придавал тому из чего сделано художественное произведение, он считал, что искусство рождается из борьбы между художником и материалом. Художник умело манипулировал этой пастой, создавая грубые рельефные картины. Помимо этого Жан Дюбюффе тоже собрал большую коллекцию творчества душевнобольных. Сейчас она находится в музее Ар Брют в Лозанне, Швейцария, и состоит более чем из работ. Большую часть своей жизни он провел в психиатрической клинике, где работал над своей биографией. В его грандиозном труде отразились и реальные воспоминания и вымысел. Биография включала несколько десятков томов текста, стихи, рисунки, коллажи, а также несколько музыкальных сочинений. Buntstift auf Papier, 50 x 66,4 cm; Aargauer Kunsthaus Aarau. В году первый труд, посвященный искусству людей с психической патологией, вышел и в России. Автор рассматривал творческую деятельность в медицинском, историческом и биологическом контекстах. Он также занимался коллекционированием предметов творчества пациентов. Однако, к сожалению, его коллекция не дошла до наших дней. Помимо искусствоведческой составляющей, арт-терапия не смогла бы существовать без развития основных принципов психотерапии. Здесь нельзя не упомянуть отца психоанализа Зигмунда Фрейда Он полагал, что художественные символы, как и сны, представляют собой иррациональную, несдерживаемую экспрессию в подсознание, являются воплощением потаённых мыслей и желаний. Основные идеи психоаналитической теории легли в основу арт-терапевтического метода. Также неизгладимый след в развитии новой методики оставил соратник Фрейда, а в дальнейшем его оппонент Карл Густав Юнг и его аналитическая психология. Он первым предположил, что занятия творчеством могут иметь лечебные свойства. В работах с пациентами и в своих личных исследованиях Юнг отмечал, что творческая экспрессия может быть полезна при исцелении от психологической травмы или эмоционального стресса. В дальнейшем занятия творчеством часто использовались последователями психоанализа для лечения и реабилитации, а также в целях диагностики и исследования пациентов. Это понятие ввел английский художник и педагог Эдриан Хилл Adrian Hill, для обозначения применения творчества в терапевтических целях. Во время первой мировой войны Хилл был официальным армейским художником на Западном Фронте. После этого в году он находился на лечении в туберкулезном санатории, где, в рамках трудотерапии, стал работать с другими пациентами. Он обучал их рисованию и живописи. В результате этой работы Хилл осознал, что занятия творчеством помогают пациентам справляться с душевными переживаниями и легче переносить физическую боль. Пройдя ужасы первой мировой войны, Хилл понимал, что война покалечила множество людей, затронув не только их физическое здоровье, но и повлияв на их мышление, чувства, эмоции. Он четко осознавал необходимость психологической помощи, и он верил, что занятия творчеством могут повернуть мировое сообщество против войны. Помимо этого Хилл считал, что изучение мировых произведений искусства также может помочь больным в выздоровлении. Вместе с Британским обществом Красного Креста он разработал специальную программу, по которой репродукции всемирно известных художников распространялись по больницам, там же проводились семинары об искусстве. К году в данную программу было вовлечено около больниц по всей Англии, пациенты вставали в очереди, чтобы попасть на семинары художника. В конечном итоге, Эдриан Хилл основал Британскую Ассоциацию Арт-терапевтов в году и стал ее первым президентом. В году к программе Хилла присоединился другой английский художник и ветеран второй мировой войны Эдвард Адамсон Edward Adamson, Адамсон входил в группу, которая работала в психиатрической больнице Нефёрн Netherne Hospital в графстве Суррей. Занятия с пациентами так увлекли художника, что он проработал в клинике 35 лет. Адамсон оказал очень большое влияние на развитие арт-терапии для пациентов с тяжелыми психическими расстройствами. Он открыл художественную студию, куда приглашались все желающие. Для того времени это было достаточно смелым решением, ведь тогда пациенты психиатрических клиник не имели практически никаких прав, они жили в достаточно суровых условиях и были полностью отрезаны от внешнего мира. В течение своей работы художник создавал коллекцию творчества душевнобольных. Сегодня в Коллекцию Адамсона входит более рисунков, картин, поделок из керамики и скульптур. Художник верил, что его собрание поспособствует лучшему пониманию психических заболеваний, и интеграции душевнобольных в обществе. Коллекция Эдварда Адамсона в психиатрической больнице Нефёрн, графство Суррей, Англия, фото Джон Нимилин John Nimilin. Для автора основной идей арт-терапии являлся акт создания художественного образа, без какого-либо вмешательства извне. Адамсон отрицал любую психологическую интерпретацию рисунков, он считал, что арт-терапевт, оценивая художественное произведение, отражает сугубо свою точку зрения, проецируя свое отношение и чувства на объект обсуждения. Не смотря на то, что Адамсон стал главой Британской Ассоциации Арт-терапевтов, и участвовал в формировании первой обучающей программы по арт-терапии, его идеи подвергались жесткой критике и в настоящее время не поддерживаются. Уникальность трудов Наумбург заключалась в том, что она впервые стала использовать новый метод не как вспомогательный инструмент в психологической практике, а как основной способ лечения. Ее модель арт-терапии была основана на психоаналитической теории Зигмунда Фрейда, универсальном символизме Карла Густава Юнга и на интерперсональной психиатрии Гарри Стака Салливана Основную идею арт-терапии Наумбург понимала в выражении бессознательного посредством спонтанной творческой экспрессии. Она считала, что чувства и мысли человека возникают на подсознательном уровне. А художественные образы могут отражать сны, потаенные желания, страхи, нерешенные конфликты или утраченные воспоминания. При помощи визуальных форм человек может спроектировать свои внутренние переживания вовне. Целительный эффект арт-терапии зависит от развития тесных взаимоотношений между клиентом и терапевтом, вследствие которых клиент добивается собственной интерпретации символического образа. Художественное произведение является при этом средством общения между клиентом и терапевтом. Большое значение в истории развития арт-терапевтического метода в Америке сыграла еще одна женщина — художник-соцреалист и активный последователь психоанализа Эдит Крамер Edith Kramer, р. В отличие от идей Маргарет Наумбург, Крамер считала основой лечебного процесса художественный акт творчества http: После окончания художественной школы в году в Вене, Эдит Крамер переехала в Прагу, чтобы окончить обучение. Здесь она стала учить рисованию детей, родители которых были репрессированы. Переехав в США в году, она продолжила занятия творчеством и стала преподавать. В послевоенное время Крамер увлеклась теорией Фрейда, особенно концепцией сублимации. В психоанализе сублимацией называют процесс, в ходе которого низменные, примитивные влечения, исходящие из нашего подсознания ид , трансформируются в продуктивную активную деятельность, которая ведет к удовлетворению этих желаний. Взяв на вооружение данную концепцию, Крамер начала работать с трудными подростками в школе для мальчиков. Как и Маргарет Наумбург, Эдит Крамер комбинировала психоаналитический метод с занятиями искусством. Однако для нее более важным был акт творчества, а не интерпретация образа. После этого, в течение 13 лет Крамер разрабатывала свой метод в детском психиатрическом отделении в больнице Джакоби Jacobi Hospital. В году Эдит Крамер вместе с доктором Лаури Вильсон начали обучающую программу по арт-терапии в Нью-Йоркском Университете. В году вслед за Британской Ассоциацией Арт-терапевтов открылась Ассоциация арт-терапевтов Америки. Образование этих институтов привело к тому, что арт-терапия теперь стала независимой дисциплиной, в рамках который создавались обучающие программы, издавались специальные журналы, проводились симпозиумы и конференции. Эти организации до сих пор поддерживают своих участников и обеспечивают квалифицированную арт-терапевтическую помощь. Где и когда применяется арт-терапия? Сегодня, арт-терапия является отдельным видом лечения, который применяется в различных медицинских областях и не только. В основном этот метод используют в психиатрической практике, чаще всего в так называемой малой психиатрии, при пограничных психических расстройствах, в которых преобладают нарушения неглубокого неврологического уровня. К заболеваниям этого типа относят неврозы различного генеза, неврастению, расстройства адаптации, стрессовые реакции, чувств горя, различные фобии, психосоматические расстройства, неглубокое депрессивное расстройство, а так же некоторые виды психопатий. Однако следует отметить, что многие исследования показывают неплохие результаты при работе с более тяжелыми пациентами, страдающими шизофренией, биполярным расстройством, органическим поражением мозга и др. При многих больницах открываются арт-студии, мастерские, музеи творчества пациентов. Порой подобная практика приводит даже к созданию настоящих творческих объединений, художественных коммун. Этот центр был создан в начале х годов при содействии психиатра Лео Навратила LeoNavratil, В работе со своими пациентами он часто использовал их рисунки в диагностических целях. Затем он обратил внимание на исключительные творческие способности некоторых пациентов. С тех пор в Вене и в других городах стали проводится выставки искусства душевнобольных, а доктор Лео Навратил открыл свой известный Центр Искусств и Психотерапии. В этом центре художники-пациенты живут в отдельных комнатах, для них созданы личные мастерские, также там находится художественная галерея и зал для конференций. Лечение творчеством также применяют в реабилитационных центрах для людей страдающих различными видами зависимости наркомания, алкоголизм, игромания и др. Все чаще арт-терапевта можно встретить в обычном стационаре при работе с тяжелыми соматическими больными, например в неврологии, геронтологических отделениях или при онкологических центрах. Данный вид помощи доступен не только для пациентов клиник, но и для членов их семей. Для этого в больницах существуют отдельные арт-терапевтические кабинеты. Более того арт-терапия может быть использована не только как клиническая дисциплина. В больших городах открываются художественные студии для обычных людей, которые хотят раскрыть свои творческие возможности, стремятся к личностному росту или просто хотят избавиться от негативных эмоций или напряжения после долгой работы. Помимо этого, арт-терапия пользуется большой популярностью при работе с детьми и подростками в школах, центрах творчества, детских домах, особенно часто ее используют при работе с трудными подростками, или с детьми из неблагополучных семей, которые подвергались насилию со стороны взрослых или сверстников. Что происходит во время занятий? Занятия арт-терапией могут проходить как индивидуально, так и в группе. Клиент может рассчитывать на краткосрочную или долгосрочную работу в зависимости от показаний или потребности самого человека. Во время сессий акцент ставится на чувства, восприятие и воображение клиента, а не на обучение его основным правилам и техникам построения художественного образа. В отличие от обычных художественных занятий, где человека просят показать свое видение окружающего мира, на арт-терапевтических сессиях главным остается изображение внутреннего мира клиента. В связи с этим, большое внимание уделяется отношениям между терапевтом и клиентом. Основная задача арт-терапевта заключается в том, чтобы помочь интерпретировать символическое творчество своих пациентов, он помогает им осознать внутренние конфликты и проблемы, с которыми клиент пришел. Затем, вместе с клиентом, терапевт стремится к разрешению этих переживаний также при помощи творческой деятельности. Большую роль в лечебном процессе играет выбор художественного материала. Обычно достаточно простого листа бумаги, красок или карандашей. Но порой клиент выходит за рамки простого рисования, в этом случае можно создавать коллажи или заниматься фотографией, использовать пластические средства выражения, глину или дерево для скульптур. В этом отношении у арт-терапии нет границ для фантазии, человек может использовать любой материал для самовыражения. Известны случаи, когда некоторые пациенты использовали еду или ракушки для своих художественных образов. Во время работы важно понимать, какую роль играет тот или иной материал для клиента. Выбор материала может зависеть от эмоционального состояния человека. Например, более подавленные люди, в состоянии депрессии или тревоги, чаще будут использовать простой карандаш или пастель, что-то едва заметное на бумаге. Но может быть наоборот, человек, внутри которого кипит целая буря эмоций, причем он их может даже не показывать, будет использовать яркие, густые краски, например гуашь. Также выбор материала может зависеть от личных предпочтений клиента. Такие люди никогда не возьмут в руки акварель, даже если она кажется более подходящей для того или иного задания. И наконец, бывает, что материал для человека играет некую сакральную, магическую роль. В таком случае чаще всего используются необычные материалы, продукты питания, мусор, листва и т. Поэтому для арт-терапевта важен не только результат работы, но и то, каким образом эта работа выполняется. Он оценивает состояние клиента на всех этапах этого процесса. И выбор материала играет в этом не последнюю роль. Так почему же занятия творчеством обладают целебными свойствами? Нам известно, что за создание визуального образа, проще говоря, за рисование, отвечает правое полушарие головного мозга, здесь же происходит формирование образного мышления. Это мышление выполняет очень важные функции, за счет него человек обретает творческие способности, интуицию, может воспринимать окружающий мир целиком. Более того, в этом полушарии хранится вся наша невербальная память, то есть наши воспоминания о когда-либо увиденных вещах. Образное мышление позволяет человеку взаимодействовать с окружающими без помощи слов за образование которых отвечает левое полушарие. Поэтому арт-терапия показана людям, которым тяжело выражать свои мысли при помощи вербального общения, то есть речи. Это может быть связано как с психическим заболеванием например, при тяжелой депрессии, или во время острого психоза , но так же это может быть обусловлено личностными характеристиками человека. Ведь действительно, не многие люди могут свободно говорить о своих проблемах, или о своих чувствах. В других случаях, человек просто не может подобрать правильных слов для описания своего состояния, или же слов не достаточно, чтобы передать всю полноту своих ощущений. Именно в таких ситуациях на помощь приходит использование художественного образа. Занятия рисованием позволяют развивать образное мышление, а значит помогают лучше понимать свои внутренние чувства и эмоции, полезны для решения сложных жизненных задач, увеличивают способность к адаптации. В заключение, хотелось бы обратить внимание на то, что в настоящее время арт-терапия приобрела более широкие масштабы. Появилось множество направлений в арт-терапии, основанных на разных видах творчества. Например, в последнее время очень популярными становятся танцевальная терапия, музыкальная терапия, драма-терапия, терапия поэзией. Более того, многие арт-терапевты работают сразу в нескольких направлениях. Скажем, можно сначала нарисовать некий образ, а затем попытаться выразить его другими средствами выражения, например с помощью стихов. Вид и способ арт-терапевтического воздействия подбирается индивидуально для каждого клиента, основываясь на его потребностях, желаниях и возможностях. Часто, использование сразу нескольких видов самовыражения способствует более глубокому изучению своего внутреннего Я. Каждое из этих направлений имеет свои особенности, о которых мы поговорим отдельно. Старая версия сайта доступна по адресу: Главная Стигма Целительное искусство Блоги События Участие в проекте. Арт-терапия или исцеление творчеством А. Титова Что такое арт-терапия В наши дни появляется все больше методов совершенствования личности и способов решения душевных проблем. В поисках новых форм Арт-терапия сформировалась на стыке двух областей: Душевнобольные и творчество Пожалуй, самым первым, кто обратил внимание на творчество душевнобольных, был итальянский врач Чезаре Ломброзо Данное произведение явилось первой попыткой Здание клиники при Гейдельбергском университете, где выставлена коллекция Принцхорна. Выбор художественного материала Во время работы важно понимать, какую роль играет тот или иной материал для клиента. Преодолеть болезнь История изучения и лечебного использования изобразительной деятельности при психических расстройствах Институализация арт-терапии: Вера, надежда, любовь и живопись Соло для заблудившейся души.
Тест шкоды йети 1.8
Расписание 365 автобуса алачково
Право на удлиненный отпуск имеют
Шанель сыворотка для лица
Договор перевозки грузов шпаргалка по гражданскому праву