Мир духов рядом, дверь не заперта, Но сам ты слеп, и все в тебе мертво. Умойся в утренней заре, как в море, Очнись, вот этот мир, войди в него. Проблемы природы художественного творчества и личности художника, начиная с Античности и до настоящего времени, занимают одно из центральных мест не только в эстетике как специализированной области философского знания, осуществляющей рефлексию над искусством, но и в других гуманитарных дисциплинах, имеющих отношение к изучению продуктов творческой деятельности человека: Сегодня вопрос о природе и источниках художественного творчества рассматривается как междисциплинарный. С одной стороны, попытка решения этого вопроса привела в начале XX века к рождению на стыке эстетики и психологии такой синтетической области знания, как психология искусства, вклад в которую внесли не только выдающиеся зарубежные и отечественные психологи, но также философы и искусствоведы. С другой стороны, проблема художественного творчества со второй половины XX века все больше начинает интересовать естествоведов, и не только нейрофизиологов и биологов, но в не меньшей мере физиков и космологов, стремящихся найти материальную основу таких высших духовных процессов, как художественное формообразование, интуиция художника, способность творца проникать не только в прошлое, но и в будущее. В связи с последним нельзя не отметить и то обстоятельство, что о природе художественного творчества все чаще и громче размышляют сторонники паранаучного знания астрологи, экстрасенсы и др. Цель настоящей статьи - на основе сравнительного анализа различных психолого-эстетических концепций, привлекая результаты современных исследований как в области психологии, так и в естествознании, выявить наиболее существенные особенности художественной деятельности как единства творческого процесса и личности творца и, тем самым, пусть только в эскизной форме заложить основы синтетической теории художественного творчества, объединяющей сильные моменты каждой из проанализированных концепций и способной непротиворечиво вписаться в становящуюся сегодня постклассическую научную картину мира. Следует отметить, что, как заявлено в названии статьи, здесь мы имеем дело не с одной, а с двумя, пусть и тесно взаимосвязанными, проблемами, каждая из которых включает в себя несколько более частных вопросов, своего рода подпроблем. Исследование проблемы природы художественного творчества предполагает решение вопросов об источниках и предпосылках творческого процесса, о его механизмах и этапах, о разновидностях типологии как самих творческих актов, так и видах произведений искусства. Проблема личности художника распадается на вопросы о сущности, предпосылках и условиях реализации художественных способностей, о соотношении таланта и гения, о влиянии личности художника в частности, его характера, темперамента, воспитания и пр. Отмеченные вопросы относятся к числу наиболее горячо обсуждаемых в рамках эстетики, психологии искусства и смежных дисциплин, каждому из них посвящен солидный объем исследований как теоретического, так и эмпирического плана, по ним высказываются как теоретики искусства философы, искусствоведы, психологи , так и практики, то есть сами художники включая писателей и поэтов, режиссеров и актёров, живописцев и скульпторов и т. Неудивительно поэтому, что по поводу этих проблем существует огромный разброс мнений, а их полное и всестороннее освещение, конечно же, невозможно в рамках одной статьи. Моя задача более скромная - отметить и выделить лишь самое главное по каждому вопросу, а затем обобщить полученные результаты в рамках единого непротиворечивого видения. Художественная деятельность всегда рассматривалась как одна из высших наряду с научной, философской форм духовного освоения мира. Её важнейшей отличительной особенностью, по сравнению с научным и философским творчеством, является чувственно-образный а не понятийный характер: Правое полушарие мозга отвечает не только за образное мышление и мир наших чувств, но также за интуицию и сферу бессознательного. Отсюда можно сделать вывод, что художественное творчество в наибольшей мере по сравнению с иными формами творчества носит интуитивный, бессознательный характер , а также отличается наивысшей степеньюсвободы: Конечно, свобода художественного творчества не есть вседозволенность или произвол, художник ограничен хотя не в такой степени, как учёный или богослов определёнными законами. Однако законыхудожественной деятельности с огромным трудом поддаются расшифровке , поскольку сфера художественного творчества, равно как и художественного восприятия - это сфера ответственности преимущественно бессознательных сил. Но даже если мы и найдём ответ на этот вопрос, то никто не даст гарантии его истинности, поскольку наши чувства локализованы именно в правом полушарии, а объясняем мы их с помощью левого, а такие объяснения, как доказал психоанализ, часто грешат ошибками, обусловленными действием защитных механизмов рационализации, проекции, замещения, вытеснения и др. Именно поэтому в современной эстетике по существу нет ни одного закона художественного творчества, который считался бы твёрдо установленным и достоверность которого никем не оспаривалась бы. Рассмотрим теперь наиболее интересные и авторитетные концепции художественного творчества, чтобы затем попытаться выделить в каждой из них сильные стороны для последующего синтеза. Уже в античности, особенно у Платона и Аристотеля , обосновывается концепция мимезиса, остававшаяся наиболее влиятельной в эстетике вплоть до середины XVIII века. С точки зрения Платона, подражание - основа всякого творчества. Художник может подражать не только природе, но также истине и благу например, в поэзии. Однако уже Аристотель понимал, что к одному подражанию художественную деятельность свести нельзя, художник также активно использует фантазию и воображение , с помощью которых он либо идеализирует, возвышает действительность и своих героев например, как это сегодня делает художник Александр Шилов на своих портретах, делая людей более прекрасными, чем они есть; по сути, то же самое делают профессиональные фотографы с живыми моделями , либо изображает мир в более неприглядном свете, чем он есть например, такова цель искусства карикатуры. Таким образом, искусство не просто зеркально отражает действительность, а либо идеализирует её, либо, наоборот, её унижает уродует, опошляет и пр. Получается, что художественное творчество связано с оценкой , положительной или отрицательной, действительности , то есть носит заинтересованный, ценностный характер , и тем отличается от творчества научного, которое стремится быть объективным, нейтральным, безоценочным. Таким образом, в эстетике реализма как критического, так и социалистического художественное творчество - это воссоздание, удвоение мира реального , но не прямое, зеркальное его копирование, а копирование ценностно окрашенное , связанное в выпячиванием или затушёвыванием в соответствии с замыслом и убеждениями художника тех или иных сторон реальности. Эстетические воззрения выдающегося русского философа-идеалиста Владимира Сергеевича Соловьёва продолжают на русской почве лучшие традиции античной, прежде всего, неоплатонической эстетики. Соловьёв исходит из того, что задача искусства состоит не в копировании природы, а в продолжении её дела, обожении мира, созидании новой реальности. Соловьёв справедливо исходит из традиционного мнения, что художник не властен в своём творчестве, он пишет не от себя, а от имени чего-то более высокого, мощного, властного , что захватывает его, дарует вдохновение и им руководит. Это для Соловьёва есть первая эстетическая аксиома [ 2 ]. Стихотворцев от ума, одним из которых был, по Соловьеву, Вольтер, нельзя считать поэтами; истинный поэт творит только благодаря вдохновению. Соловьёв сам был поэтом, поэтому его видение искусства опирается не только на анализ чужого поэтического творчества, но и на свой собственный опыт стихосложения. Возможно, именно поэтому его взгляды оказались востребованными в XX веке: Юнгом, а в наши дни получило солидную поддержку и со стороны психологии и психофизиологии. Недостаточность взглядов Соловьёва лишь в том, что он остановился перед вопросом об источнике вдохновения, о природе надсознательных сил, дарующих поэту вдохновение. Сегодня мы можем попытаться ответить на этот вопрос с помощью гипотезы Информационного Поля Вселенной, которую подробно рассмотрим в третьем параграфе настоящей статьи. Здесь же предварительно отметим, что это поле аналогично но не идентично гравитационному и электромагнитному полям, его носителями являются мельчайшие частицы - сапионы психионы , о свойствах которых можно лишь гадать. По всей видимости, они лишены массы как фотоны , вездесущи, могут пронизывать любую материю, не теряя энергии как нейтрино ; движутся с бесконечной скоростью как гравитоны. Поэт и художник, учёный и философ, пророк и мистик - все они, хотя и в разной степени и различными способами, настраиваются, подобно радиоприёмнику, на волны этого Информационного Поля, и именно из него черпают вдохновение. И в этом процессе, конечно, ум и знания не имеют решающего значения. Вот почему гениальным поэтом может стать малообразованный человек например, тот же Сергей Есенин или Виктор Цой , тогда как блестящий ум и образование нередко отличают посредственных поэтов сам В. Соловьёв или, скажем, Владимир Набоков. Но, будучи посредственным поэтом, Соловьев, прекрасно понимал механизмы и условия поэтического творчества. Если поэт подобен радиоприёмнику, то для настройки на нужную волну надо устранить все помехи: Всё постороннее, мешающее, отвлекающее должно быть удалено из жизни, чтобы очистить место для голоса высших сил. Однако как настроиться на нужную волну, что этому мешает, а что способствует - должен решать сам художник, и здесь нет универсальных рецептов: Рассказывая о Пушкине, Соловьёв отмечает, что он все свои гениальные произведения создавал исключительно осенью. Именно поздней осенью, в полном уединении, где-нибудь в глухой деревне имении Пушкину писалось лучше всего. И забываю мир , и в сладкой тишине Я сладко усыплён моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне: Душа стесняется лирическим волненьем, Трепещет, и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем. И тут ко мне идёт незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей. И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы лёгкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо - к бумаге, Минута - и стихи свободно потекут. Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге, Но чу!.. Громада двинулась и рассекает волны: Плывёт… Куда ж нам плыть? Соловьёв также и проблему личности художника , рассматривая её как в психологическом, так и морально-этическом плане. Опять-таки на примере А. Пушкина Соловьёв, пытаясь объяснить и оправдать гибель художника на дуэли, показывает, что личность поэта была лишена единства: Соловьёв не может принять такую жизнь в двух измерениях: По его мнению, творец должен быть именно и прежде всего творцом, должен осознавать своё призвание и своё творчество как миссию , и не должен опускаться до уровня житейских дрязг, ссор и страстей. Художник должен быть цельной личностью и жить цельной жизнью , нарушение же этого правила мстит за себя трагедией и даже гибелью, что и случилось с Пушкиным. К числу важнейших личностных качеств художника Соловьёв относит силу и тонкость чувств [ 11 ] , развитое воображение и ум [ 12 ] , духовное томление, умение становиться пассивным и восприимчивым к высшим голосам. Соловьёв не обсуждает в явном виде вопрос о различении гения и таланта , однако из его работ можно вычленить те характеристики, которые он адресует именно гению, считая наличие их если и не необходимым, то очень важным и желательным. Что же можно сказать о гении? Иными словами, гениальный художник должен быть образцом нравственной чистоты если и не в течение всей жизни, то хотя бы в её конце, он должен служить высшим ценностям , то есть Добру. Иными словами, гений должен уметь возвышаться над своими страстями чувствами, эмоциями , то есть быть сильной личностью , способной к самообладанию в трудные минуты. В-третьих, гений всегда одинок , ибо стоит выше других, опережает свою эпоху[ 14 ]. В целом же гений должен обладать космическим тайнозрением , нравственной мудростью и властью пронзать сердца людей образом совершенства[ 15 ]. В XX веке наиболее интересные идеи о природе, формах и механизмах художественного творчества, о душевном облике творца были выдвинуты и обоснованы собственно в рамках психологии. Наиболее оригинальные художественно-эстетические концепции в рамках психологии создали З. В психоанализе Зигмунда Фрейда - эстетико-психологические вопросы решаются на основе признания фундаментальной роли бессознательного и сексуальности в человеческой жизни. Особенное внимание Фрейда привлекал вопрос о личности художника, её развитии, начиная с детских лет, а также о взаимосвязи между психическим миром художника и его произведениями. Фрейд посвятил специальные исследования творчеству Ибсена, Леонардо да Винчи, Достоевского, и тем самым заложил достаточно влиятельное сегодня направление на стыке эстетики и психологии - психоанализ искусства. Художник, по Фрейду, имеет много общего с невротиком: Однако в отличие от невротика, который в этом фантазийном мире застревает, художник находит обратный путь из мира грёз в реальность , находит благодаря претворению вымышленных образов в произведения искусства. Если большинство взрослых людей стыдятся и скрывают свои фантазии, то художник выставляет их напоказ, хотя и в переработанном, эстетически оформленном виде. По мнению Фрейда, литературное творчество эгоцентрично, то есть в центре внимания писателя всегда стоит он сам: Механизм художественного творчества выглядит по Фрейду следующим образом: Действительно, она не так сложна, как кажется. Её суть сводится к следующим нетривиальным положениям. Во-первых, художник удовлетворяет с помощью созданного произведения свои детские желания в фантазийном мире, которые не может реализовать в действительности. Во-вторых, искусство выступает для художника важнейшим средством психотерапии , оно спасает его от психического заболевания, облегчает невротический гнёт[ 18 ]. История культуры знает немало примеров, подтверждающих эту истину. Например, Гоголь утверждал, что он избавлялся от собственных недостатков и дурных влечений, наделяя ими литературных героев и отщепляя таким образом в своих комических персонажах собственные пороки[ 19 ]. Немецкий писатель Герман Гессе после того, как побывал на фронте в Первую мировую войну, оказался в тяжелейшей депрессии. А Александру Солженицыну[ 21 ] и Энтони Бёрджессу литературное творчество спасло жизнь: Неудивительно, что с середины XX века на Западе а сейчас и в России мощное развитие получило такое направление в психотерапии, как арт-терапия , то есть терапия искусством: Сегодня появился такой метод психотерапии, как библиотерапия , основное содержание которого сводится к использованию специально подобранных в соответствии с проблемой клиента литературных произведений. При этом важно не просто прочитать рекомендованную книгу, а ее осмыслить, что достигается через написание отзывов сочинений, эссе по поводу прочитанного произведения. Библиотерапия используется для углубления самопонимания, развития эмпатии, усиления уверенности в себе, проникновения в суть собственных психологических трудностей[ 23 ]. Ясно, что сегодня место книги могут занимать художественные фильмы, по силе психологического воздействия превосходящие литературные произведения, превосходящие просто потому, что воздействуют одновременно на зрение и слух зрителя, используют не слова языка, а наглядные картины, музыку, возможности голосов актеров. Недостатки фрейдовской теории творчества связаны с абсолютизацией роли сексуальности и инфантильного детского травматического опыта. Наиболее известна критика фрейдовского пансексуализма и инфантилизма в истолковании искусства, данная Л. В частности, он справедливо замечает, что попытки Фрейда объяснить всё творчество Леонардо да Винчи детской фантазией о коршуне, обладавшей эротическим подтекстом, выглядят совершенно неубедительными и даже смехотворными, равно как несостоятельны попытки Фрейда объяснить содержание творчества Ф. Достоевского ссылками на Эдипов комплекс: Тем не менее, сегодня психолого-эстетические взгляды Фрейда продолжают высоко оцениваться: Вот что пишут Р. Стало быть, художественное творчество требует известной стойкости и даже мужества. Художник - это человек, способный преодолеть автоматизм бездумного существования, почувствовать острее и ранее других болезни, эмоциональные конфликты времени. Более того, для фрейдовского художника характерна не только большая сила влечений , но и большее желание отказаться от их реализации. Остановимся на основных идеях этой работы. Юнг начинает, разумеется, с критики фрейдовского подхода к искусству, причём критики весьма убедительной. Он развенчивает фрейдовский пансексуализм, говоря, что у искусства есть и другие, внесексуальные источники, критикует и отождествление художника с невротиком, а искусства - с болезнью. Но больше интересна его позитивная программа. Произведение искусства - это своего рода живое существо автономный комплекс , которое прорастает в творце нередко помимо и даже вопреки его воле: Во втором случае художник творит преднамеренно, сознательно обрабатывает материал, облекая его в нужную ему форму. Именно во власть архетипа и подпадает художник, а затем становится его выразителем: Вот как поэтично Юнг раскрывает тайну воздействия искусства: По существу, Юнг опять-таки рассматривает художника как целителя, как терапевта, излечивающего современников. В этой же работе Юнг обрисовывает психологический портрет художника. Сравнивая представления о художнике и художественном творчестве, обоснованные В. Юнгом, можно увидеть в них и общее, и отличное. Таким образом, мы пришли к тому, с чего начинала эстетика античности, именно - к признанию того, что художник - это тот, кто вдохновлён Богом. Описанные выше концепции природы художественной деятельности хотя и сохранили свою актуальность, тем не менее, не могут считаться вполне современными: Современная психология, развивающаяся в тесном союзе с эстетикой и философией, нейрофизиологией и социологией искусства, обогатила традиционные взгляды на рассматриваемые проблемы рядом новаций. Если обобщить их, то можно составить следующий перечень особенностей личности художника:. Умение сочетать рациональное и иррациональное в творческой деятельности. Многие выдающиеся деятели искусства отмечали, что вдохновение как некий иррациональный порыв, выводящий из бездны подсознания нужные образы, сюжеты, мелодии и т. В этом отношении показательно мнение композитора И. Я далек от того, чтобы совсем отрицать вдохновение. Напротив, вдохновение - движущая сила, которая присутствует в любой человеческой деятельности Однако проживание сразу нескольких жизней, как подчеркивают сами художники, вносит в жизнь творца заметную дисгармонию, поэтому Г. Самоидентификация художника со своим персонажем может заходить настолько далеко, что может вызвать у него различные психические и психофизиологические реакции. Андрогинность как сочетание в характере мужских и женских черт. В сущности, андрогинность художника детерминируется его высокой способностью к эмпатии. Абсолютно мужественный мужчина, как и совершенно женственная женщина вряд ли смогут глубоко понять представителя противоположного пола. Чтобы понять женщину, мужчине надо быть самому в достаточной мере женственным, отсюда такие типично женские черты, присущие многим художникам-мужчинам, как сентиментальность, чувствительность, плаксивость, ранимость, стремление нравиться, экстравагантность, импульсивность и т. Напротив, женщины-художники в большей степени, чем обычная среднестатистическая женщина, отличаются настойчивостью, самообладанием, силой воли, агрессивностью[ 39 ]. На андрогинности как важной черте художника, творца настаивали такие философы, как Платон, Я. Иными словами, ярко выраженные женские черты в характере и поведении художника могут вполне сочетаться с типично мужскими чертами. Как тут не вспомнить, что способность восхищаться женской красотой - существеннейшая черта многих художников! В рамках психологииискусства также проводятся эмпирические исследования, направленные на выявление характерных особенностей личности художников. Наибольшую известность получили данные, полученные американским ученым Ф. Барроном на основе изучения 56 писателей-профессионалов, из которых 30 широко известны и в высокой степени оригинальны в своем творчестве[ 44 ]. Баррон выделил тринадцать признаков способностей к литературному творчеству:. В результате был разработан специальный тест Баррона-Уелша для определения литературных способностей, а также другие аналогичные методики: Из перечисленного списка наиболее нетривиальными, на наш взгляд, являются такие особенности художника, как личная независимость, широкий круг интересов, этичность в поведении и, наконец, искренность. На последней особенности следует остановиться особо, поскольку одним из мифов массового сознания является представление о закрытости художника, его одиночестве, отреченности от мира, доходящей до самоизоляции вспомним, например, судьбу американского писателя Дж. С другой стороны, искренность конгруэнтность вместе с эмпатией и безоценочным принятием составляют, согласно К. Таким образом, получается, что хороший писатель обладает набором тех же личностных черт, что и квалифицированный психотерапевт. Но верна и обратная связь между конгруэнтностью, эмпатией, безоценочным принятием мира и других людей, с одной стороны, и креативностью - с другой. В целом, люди, сознательно занимающиеся личностным ростом, вне зависимости от того, осуществляют ли они такой рост самостоятельно или под руководством психотерапевта, постепенно приобретают те черты, которые свойственны творческим людям, в том числе, и художникам. Отсюда ясно, что развитие творческих способностей - это не только развитие когнитивной сферы психики, будь то формирование нешаблонного мышления логического и образного или умения пробуждать и результативно использовать вдохновение интуицию , не только совершенствование чисто профессиональных навыков, специфичных для каждого вида творческой деятельности например, ясно, что писатель не только должен владеть в достаточной мере языком, на котором он пишет, но хорошо разбираться в литературе, а композитор, разумеется, должен иметь достаточное музыкальное образование и т. Развитие творческих способностей - это, безусловно, развитие всей личности художника, это постоянная борьба за самого себя лучшего, непрерывная самоактуализация. Но самоактуализация как интенция быть самим собой и реализовывать свой потенциал должна сочетаться с открытостью и доверием миру, с желанием понимать других людей, с любовным отношением ко всему бытию, будь то неживая или живая природа, близкие или дальние люди. На мой взгляд, именно любовное отношение к миру - наиболее значимая и важная черта творческих людей. Как тут не вспомнить, что подавляющее большинство выдающихся художников, философов, ученых отличались глубоким гуманизмом, переходившим нередко в подвижническую деятельность вплоть до самопожертвования. То же самое можно сказать о многих других деятелях отечественной и мировой культуры, многие из которых хотя и обладали сложным характером, такими негативными чертами, как вспыльчивость, заносчивость, язвительность, неблагодарность, страсть к азартным играм, сексуальная распущенность и т. Показательна в этом отношении личность А. Пушкина, многие современники которого подчеркивали его склонность к аморальному образу жизни. Однако с возрастом, как показывает современный философ В. Розин, и содержание творений, и образ жизни поэта меняются. В поэзии место обычной страстной любви занимает более цельная и спокойная любовь-дружба, иными становятся и обращения поэта к любимым женщинам: Изменилась также общественная и личная жизнь поэта: Одним словом, мы явственно видим глубокую личностную трансформацию поэта и, по-видимому, причина этой трансформации связана, прежде всего, с облагораживающим влиянием собственного творчества. Розина половине жизни поэт стремился преодолеть тот диссонанс, которым была отмечена его юность и ранняя молодость - диссонанс между аморальным образом жизни и высокодуховным содержанием творчества. Можно сказать, что на первом этапе жизни, характеризующемся заметным эгоцентризмом поэта, его стремлением к наслаждениям и удовлетворению сексуальных потребностей, Пушкин как бы подтверждает правоту Фрейда, полагавшего, что художник движим именно эротическими и честолюбивыми мотивами. Но вот на втором жизненном этапе судьба Пушкина с большей правотой объясняется уже гуманистической психологией: В одной из своих работ я показал, что именно такой любовью была наполнена жизнь древнегреческой поэтессы Сафо, поэзия и жизнь которой отличалась всеми признаками бытийной любви: По моему убеждению, хотя бытийная любовь в жизни творцов искусства выступает часто не как достигнутая реальность, а скорее как цель, к которой они движутся порой, не всегда это понимая и часто окольными путями! Действительно, произведения выдающихся художников обычно дышат любовью, наполнены до краев любовью к своим героям, вместе с которыми художник живет и переживает, страдает и радуется, вместе с ними льет слезы[ 60 ] или прыгает до потолка. Причем, любовь может адресоваться как вымышленным героям, например, персонажам литературных произведений, так и вполне реальным людям - таковы, в частности, модели-возлюбленные художника В. Любовная проницательность художников заходит порой настолько далеко, что некоторые из них могут не просто увидеть прекрасное в обычном, но также и прекрасное в некрасивом, и не только увидеть, но и показать. Примечательно в этом отношении творчество живописца В. Борисова-Мусатова , современники которого подчеркивали, что большинство его моделей некрасивы, однако, он умеет их изобразить так, в таких позах и жестах, в таких нарядах и антураже, что их некрасивость преобразуется в чистейшую Красоту в духе философии Вечной Женственности Владимира Соловьева[ 62 ]. В связи с вышеизложенным, трудно согласиться с мнением О. Однако, так бывает, во-первых, далеко не всегда, нередко гениальные строки мелодии, звуки, образы и пр. Другое дело, что на одном переживании далеко не уедешь, и оно должно дополняться работой по доводке произведения до состояния гармонии и целостности. Джон Мэдден, , демонстрирующий как раз ту точку зрения, что гениальные произведения вполне могут создаваться в состоянии предельной влюбленности творца. В этом фильме Шекспир исп. Разумеется, фильм вряд ли совпадает с тем реальным творческим процессом, который лежал в основе названного произведения английского драматурга, но, тем не менее, многие произведения многих художников создавались в период апогея любви. Другое дело, что нередко счастливая любовь оказывается менее полезной для творчества, чем любовь неразделенная, что подробно обосновал в своей концепции творчества З. Однако и тут нет универсального закона. Борисов-Мусатов написал именно в тот период, когда после многолетней платонической дружбы его возлюбленная, коллега и соратница по живописному цеху Е. Александрова, наконец, ответила ему взаимностью и согласилась выйти за него замуж[ 66 ]. Одно из самых поэтичных переживаний такого рода описал русский философ С. Но если Булгакова это переживание красоты природы побудило окончательно сменить атеизм на веру в Бога - Творца всей этой Красоты, то в жизни художника такие переживания встречаются чаще и не всегда отличаются столь мощной энергией, как это случилось с русским философом. Специфику пиковых переживаний художника прекрасно описал современный английский писатель Джон Фаулз. Часто мы даже не можем их узнать. Однако такие переживания и лежат, как правило, в основе идеи, замысла того или иного произведения. Главное для художника - правильно опознать и использовать случайное переживание, суметь запустить творческий процесс, заставить фантазию работать, а потом и облечь замысел в эстетически выразительную форму, будь то роман или картина, опера или симфония, новое архитектурное решение или кинематографическая находка. Наконец, следует также остановиться на значении открытия функциональной асимметрии мозга для понимания художественного творчества и особенностей личности художника. Как отмечалось выше, правое полушарие мозга оперирует образами, связано с интуитивными процессами, миром бессознательного и областью чувств, а потому ясно, что у художников доминирующим должно быть именно правое полушарие, тогда у большинства других людей - левое, отвечающее за логическое, понятийное, языковое мышление. Интересные особенности работы правого полушария отмечают Р. Таким образом, можно предположить, что такие черты художников, как умение видеть сложность мира, чувствительность, развитая интуиция, большая подверженность негативным эмоциям, депрессивность и искренность обусловлены тем, что доминирующим у них является именно правое полушарие мозга. Подытоживая обзор тех личностных свойств, которые современная психология находит у художников, составим список наиболее важных личностных качеств им присущих:. Таков идеальный психологический портрет художника, который носит в некоторой степени нормативный характер - показывает не только то, что есть, что присуще реальным творцам, но и то, что должно быть. Казалось бы, на этом можно было бы и закончить наше обзорное исследование психологии художественной деятельности. Однако, на мой взгляд, следует посвятить отдельный, заключительный параграф двенадцатой из отмеченных выше четырнадцати личностных особенностей художников. Посвятить не только потому, что сама идея Информационного Поля не принята современным естествознанием, хотя с каждым годом появляется все больше ее сторонников как среди мистиков всех мастей, так и среди ученых разных специальностей, но, прежде всего, потому, что эта идея способна стать основой для интеграции, междисциплинарного синтеза разнообразных исследований феномена творчества, способна протянуть нить между естествознанием и психологией искусства и понять то, что ранее представлялось научному разуму непостижимым и мистическим. Истоки идеи Информационного Поля Вселенной в дальнейшем - ИПВ коренятся в далеком прошлом человечества - в эпохе Древнего мира. Однако здесь нас интересует не история вопроса, а современные представления об ИПВ и значение этой гипотезы для понимания природы художественной деятельности. Как уже отмечалось выше, ИПВ аналогично гравитационному и электромагнитному полям. Носителями информационного взаимодействия выступают частицы, называемые либо сапионами, либо психионами. Эти частицы способны проникать сквозь все препятствия как нейтрино , распространяться и перемещаться с огромной скоростью возможно, близкой к бесконечной, то есть как гравитоны , лишены массы покоя как фотоны. Таким образом, потенциально каждый человек имеет возможность получить любую нужную информацию, находясь в любом месте Вселенной. Продолжая тему добрых и злых сил, М. Многие, если не все серийные убийцы являются психоинформационными рабами темных миров Разума. Общий же вывод таков: Его основа - это сгусток информационного поля Вселенной, который приобрел некую индивидуальность.. Этот сгусток, эта форма-голограмма, эта душа и есть основа личности. Долгие годы, если не века, философы и ученые объясняли интуицию, вдохновение художников и других творцов, ссылками на то, что на уровне подсознания наш мозг обрабатывает информацию много быстрее, а потому автору новаторской идеи лишь кажется, что эта идея появилась в результате озарения, а на самом деле творец просто не осознавал тех мыслительных процессов, которые к этой идее вели. В пользу такого объяснения говорил тот общепризнанный факт, что интуитивные прозрения в науке посещают только тех ученых, кто глубоко проник в проблему, накопил достаточно нужной информации, максимально озаботился решением задачи. Подчеркивается, что для активизации интуиции сначала надо накопить информацию, как бы загрузить ее в мозг, затем создать очаг возбуждения, постоянно думая над проблемой, а потом расслабиться, временно забыть о проблеме, и тогда, когда уже и не ждешь решения, обычно перед засыпанием или сразу после пробуждения, придет Она, царица поэтов и ученых, богиня по имени Интуиция и озарит творца светом нужного решения! Однако достаточно скоро выяснилось, что далеко не все порождения нашего подсознания могут быть объяснены таким простым путем. Пожалуй, впервые на это обратил внимание К. Все образы ее сновидений имели глубокие мифологические истоки, а также отличались сложным символизмом, что заставило Юнга сделать вывод о том, что источником их была генетическая память, хранящая в себе архетипы коллективного бессознательного[ 81 ]. В этой модели для коммуникации и получения информации не требуется сенсорных каналов и известных видов энергии. Конструкции настолько сложной, что поневоле закрадывается мысль - а может ли даже столь содержательная инструкция по сборке, с ее 3 миллиардами знаков, обеспечить создание и развитие чуда человеческого тела без взаимодействия с какой-то дополнительной внешней программой? Карпенко, в пользу идеи ИПВ говорят такие парапсихические феномены, как телепатия, ясновидение, психография и другие, которые невозможно или едва ли возможно объяснить особенностями изолированной человеческой психики. В области художественного творчества существуют свои необычные факты, подтверждающие гипотезу ИПВ. Речь идет о профетических способностях художников. Например, в полотнах Павла Филонова, изображавшего людей без кожи, усматривали предвидение последствий будущих атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Борисов-Мусатов, изображая привидений вокруг дворца усадьбы князей Голицыных в Зубриловке, как бы предвидел близкую трагическую гибель усадьбы в результате крестьянских бунтов конца года. Вот как описывает прозрение малоизвестного писателя В. Он был далеко от моря, но слышал песок неугомонных вспененных волн. Как будто в кино в его сознании одна картина сменяла другую, перед глазами была широкая гладь моря и заходящее солнце на горизонте. Он ощущал холодный апрельский воздух атлантического океана и слышал тревожные голоса ревунов в отделении. Теперь, когда он все глубже погружался в состояние транса, он увидел в тумане корабль. Он шел очень быстро, со скоростью 23 узла. Это было великолепнейшее судно, роскошный лайнер длиною более метров - самый большой из тех, которые он когда-либо видел… Лайнер прошел совсем близко, и на борту Робертсон разглядел буквы ТИТАН. В голове вихрем пронеслось другое слово: Ужаснувшись, он пересчитал шлюпки, повешенные на шлюпбалках. Их было 24, слишком мало для того, чтобы вместить всех пассажиров. Однако пророчество Робертсона не было абсолютно точным, хотя он верно предсказал многие технические особенности судна и причину катастрофы. Ошибки писателя сводятся к тому, что в его романе:. Отмечу лишь наиболее показательные эпизоды. Сама идея романа была подсказана знакомством с Ольгой Купцовой, похороненной на том же кладбище Аристов погост в г. Лосино-Петровский, что и мой дедушка. Могила Ольги оказалась недалеко от могилы моего дедушки: Неслучайность нашей встречи с Ольгой открылась спустя годы, когда я сначала понял, что девушка не только, как и я, родилась 14 числа, но также родилась ровно за 14 месяцев до моего рождения, а умерла за 14 дней до моего летия! Такое тройное совпадение, связанное с числом 14, с точки зрения гипотезы ИПВ является "знаком", то есть указанием, что здесь есть нечто важное, некое скрытое послание, которое нужно распознать, понять и действовать в соответствии с его расшифрованным смыслом. Что будет с моим романом? Каково же было мое удивление, когда в результате была получена гексаграмма под тем же номером 14 вероятность случайного получения меньше 0, Поразительно и то, что почти сразу после гадания я узнал, что гадал в ночь на китайский Новый год, за полтора часа до его наступления, и уходящий год был именно годом Собаки, кстати, именно в году Собаки я и родился! Опять странное совпадение то ли тройное, то ли четверное! В это утро я, как обычно, позавтракал и отправился на электричку, предвкушая, что как только сяду в вагон, начну писать сцену встречи главного героя Сергея Кострова с героиней Еленой Костровой. Эту сцену я планировал начать писать еще со вчерашнего вечера - это не было спонтанное решение. И действительно, как только я сел в вагон, то тут же стал в блокноте писать, но не прошло и 15 минут, как на очередной остановке вошла в вагон и села напротив меня молодая и очень красивая девушка. Я окинул ее оценивающим взором, и стал писать дальше, а девушка почти сразу стала приставать ко мне с вопросами, например, о том, долго ли ехать до станции Маленковская, а далеко ли от этой станции до метро и т. В итоге я отложил свой блокнот и увлекся беседой с прекрасной незнакомкой. Так мы проговорили почти час, а потом настала пора прощаться. И я попросил у девушки телефон, но она дала мне только свой e-mail, и тут я узнал, что ее зовут Еленой Кравцовой, то есть у нее то же имя, что у моей героини, а фамилия весьма созвучна: Однако наша переписка не сложилась: Ведь прототипом Елены Костровой была другая девушка, пусть и не такая красивая. И только спустя год я понял, что Елена Кравцова промелькнула в моей жизни для того, чтобы слегка откорректировать сюжет романа. В итоге оказалось, что романная Елена Кострова оказывается способной менять обычную внешность на яркую модельную внешность Елены Кравцовой. Каково же было мое удивление, когда на следующий день я пришел на свое первое занятие на факультете руководящих кадров, и тут выяснилось, что на курсе учатся две девушки, и обеих зовут Еленами! Разумеется, были и другие странные события, сопровождавшие написание романа. Можно ли их объяснить с позиций классической механистической науки? Например, встреча с Еленой Кравцовой - чистой воды синхронистичность по Юнгу, то есть совпадение близких по смыслу, но причинно не связанных событий[ 87 ]. Невероятность события связана уже с тем, что девушка сама проявила инициативу при знакомстве со мной! Я езжу на электричках по нескольку раз в неделю, и никогда за все 20 лет, что я езжу, ни одна девушка сама не проявляла инициативу и не знакомилась со мной! Мало того, вторая невероятность связана с тем, что она познакомилась со мной именно в тот самый момент, когда я писал встречу героя с Еленой Костровой, а ведь я мог вообще ничего не писать или писать другую сцену, я вообще мог эту сцену написать дома! Третья невероятность связана с тем, что ее имя совпало с именем героини, а фамилия оказалось созвучной: Объяснить такие тройные совпадения механистическая наука не может, а вот с позиций гипотезы ИПВ явления синхронистичности загадочные совпадения, пророческие сновидения, знаки судьбы и пр. Если учесть, что через ИПВ все люди связаны друг с другом, что все, что мы делаем и думаем, находит отклик, фиксируется в ИПВ, то тогда встреча с Еленой Кравцовой - это и есть ответ ИПВ на мой роман, точнее, стремление ИПВ откорректировать, несколько перенаправить ход и направление моего романа, своего рода подсказка-ребус, которую я должен был отгадать. И если явления вдохновения или художественной интуиции еще можно объяснить в пределах только психики автора, не прибегая к гипотезе ИПВ, то вот явления синхронистичности нам показывают недостаточность традиционных механистических объяснений. Кто заставил ту же самую Елену Кравцову сесть не просто в тот же самый вагон, в котором я ехал, но и сесть напротив меня, и сесть в тот самый момент, когда я начал писать сцену встречи героя с Еленой Костровой, наконец, не просто сесть, а заставить вступить со мной в беседу? На эти вопросы ни наука, ни паранауки дать обоснованный ответ пока не могут. Но сам факт существования ИПВ или, по меньшей мере, факт несуверенности, неавтономности нашей души, ее связанности с иными людьми и некими высшими сознательными или информационными сущностями, после полученного в ходе написания романа опыта для меня стал очевиден. Возможно, пройдут столетия, пока человечество научится считывать информацию с ИПВ так же ясно и отчетливо, как это делают наши телеприемники с электромагнитных полей. Пока же исследователям - как ученым, так и мистикам, - остается по крупицам, совершая ошибки, преодолевая консерватизм мышления, постепенно наращивать объем информации, относящийся к ИПВ и нашему взаимодействию с ним. И художественное творчество является и будет являться одним из важнейших источников, способных пролить свет не только на природу Информационного Поля, но и приоткрыть завесу над вопросами о сущности и смысле Универсума. Правда, при желании и любой обычный человек, если будет работать над собой, личностно расти, развивать свои способности, прежде всего, культивировать в себе любовь к миру, может стать художником, творцом, то есть достичь подлинной человечности! Философия искусства и литературная критика. Как механическое движение переходит в теплоту, а теплота - в свет, так духовная энергия творчества в своём действительном явлении в порядке времени, или процесса есть превращение низших энергий чувственной души. И как для произведения сильного света необходимо сильное развитие теплоты, так и высокая степень духовного творчества по закону здешней, земной жизни предполагает сильное развитие чувственных страстей. Выготский об этом пишет так: И химиотерапия в го и го в Рязанском онкологическом центре. И отдаленные последствия этой болезни х годов. Но, кроме медицинской стороны, были огромные ресурсы духа - жить, выполнить задачу. И если бы не этот духовный ресурс, жажда жизни, необходимость выполнить задачу, которую он сам себе наметил, я думаю, что медицина была бы бессильна. Сам Солженицын считал, что его выздоровление - это Божье чудо. Понимая, что оставит свою жену без средств к существованию, Бёрджесс активно начинает заниматься литературой. Под угрозой смерти он лихорадочно создает один роман за другим, пишет обзоры, а также продолжает образование. Самосознание европейской культуры XX века. Философия творчества, культуры и искусства. Новые рубежи человеческой природы. Creativity and psychological health. Von Nostrand Co, Над пропастью во ржи: Роджерс, - это творческий человек. Заработанные деньги он раздавал, не задумываясь, всем, кто у него просил. Если не было достаточно денег, то Соловьев раздавал свои вещи… Великодушие Соловьева не обходило животных и птиц. Они, казалось, чувствовали его любовь ко всему живущему. В Петербурге Соловьев часто останавливался в одной из гостиниц. Московский психолого-социальный институт, , с. Молодая гвардия, , с. Александровой, а Сальвадор Дали обрел свой стиль именно в период бурного романа с Еленой Дьяконовой Галой. Я зрел ваши льды, сверкающие от моря до моря, ваши снега, алеющие под утренней зарей, в небо вонзались эти пики, и душа моя истаевала от восторга. И то, что на миг лишь блеснуло, чтобы тотчас же погаснуть в тот степной вечер, теперь звучало и пело, сплетаясь в торжественном, дивном хорале. Передо мной горел первый день мироздания. Все было ясно, все стало примиренным, исполненным звенящей радости. Сердце готово было разорваться от блаженства. Нет жизни и смерти, есть одно вечное, неподвижное днесь. Ныне отпущаеши , звучало в душе и природе. И нежданное чувство ширилось и крепло в душе: Интуиция и искусственный интеллект. Издательство Ленинградского университета, , с. Глобальные проблемы и общечеловеческие ценности. Целительные возможности необычных состояний сознания. Мир географии, , с.
Структура доходов сотрудников
Идеи для новогоднего костюма девочки
231. ВЫСОКАЯ МОТИВИРОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ
Основы массопередачи способы выражения состава фаз
Сколько детей в разных странах
Где отпарить платье
Как очистить кровеносные сосуды
Сколько цифр в казино
Инн сколько цифр в номере ип
Николаева 87 смоленск на карте
Содрал красную родинкучто делать
Распределите слова по графам таблицы выделяя
Проблематика восприятия и творчества в эстетике
Как занести переменнуюв таблицу sql
Арена цска расписание матчей 2017
Кс 1.6 даст
Трамвай в балашиху последние новости 2017
I don t want перевод на русский
Проблематика восприятия и творчества в эстетике
Месячные 13 деньчто делать
Пристающие на улице рассказы
Skyrim как завести ребенка
Не и ни в предложениях правило