Тема: Исторический процесс формирования классического танца
Формирование и развитие системы классического танца
Классический танец история и основа
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Понятием "Классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Классический танец повсеместно признан одним из главных выразительных средств современного балета. Не очевидная только схожесть корневой основы слов "классический" и "классицизм", но и принципов этих двух понятий. Возникшая в это время нормативная эстетика опиралась на правила хорошего вкуса. Классицизм видел в природе образец гармонии. Все, не отвечающее разуму, все безобразное должно было предстать в искусстве очищенным и облагороженным. Рационализм вел к обобщенному представлению о характерах и преобладания абстрактных коллизий. Классицизм порождал требования логичности и простоты, а также систематизация художественных средств. Эти требования, бесспорно, находят свое отражение в классическом танце. Танцевальное искусство зародилось в глубокой древности. Оно возникло уже в первобытную эпоху как выражение радости по поводу успешного завершения их трудовой или военной деятельности. Нередко танец был основан на воспроизведении видов деятельности. Он имел первоначально религиозно-логическое значение, был неотделим от обрядов. В классовом обществе произошло разделение танца на народный и профессиональный. В народных танцах находили выражение чувства народа, особенности эго национального характера, отразились различные стороны эго жизни. Постепенно утрачивая, направляюсь связь с трудом и обрядом, танец приобрел значение искусства, воплощавшего красоту человека, многообразные состояния эго духа. Уже в античности существовал профессиональный танец в качестве зрелища, аналогичному театральному. Блок в своей книге "Классический балет". Только не следует ожидать современного понятия танца на пальцах, так как в античных танцовщик не было специальной обуви "Кариатиды на известном барельефе опираются на самые кончики пальцев обнаженной ступни. Корпус собран, прочно поставлен на бедре, живот энергично убран, спина прямая и стройна, что с убедительностью ясно на некоторых рисунках". Однако балет как искусство еще не самоопределился, танец в образе являлся важной составной частью синтетического зрелища. Подобно многим современным искусствам, вон появился на заре эпохи Возрождения. В ту пору появилось и понятие балет, вот латинского ballo - танцую. Как составная часть музыкально-драматического придворного спектакля балет существовал в Италии уже в ХV - ХVI веках, хотя и не носил этого названия. О высоком развитии искусства танца в Италии свидетельствуют труды двух наиболее известных итальянских мастеров танца ХVI века Фабрицио Карозо и Чезаре Негры, основоположников академической школы. Оба оставили по солидному фолианту, где содержатся данные о классификации танцев и правилах их исполнения. Прием en dehors был неполным: Техника включала и акробатические приемы: Негры применял уже все 5 позиций ног, хотя и не давал им определения. Он вводил смелые комбинации прыжков и туров, предлагал повторы в воздухе, повышая высоту с каждым последующим туром. Подобная виртуозность требовала полной выворотности ног, и Негры настаивал на такой выворотности при вытянутых коленях. Вон писал также о грациозности и легкости танца на полупальцах и заставлял округлят руки в пируэтах. В это время во Франции и Англии балет заявил права на самостоятельность. Оставаясь принадлежностью дворцового быта, вон включая в себя декламацию и пение, но на первое место вышла хореография. Во Франции сразу полуимя название "балет", а в Англии именовался "маской". Возглавил Академию танца Пьер Бошан, посвятивший себя профессии танцовщика, хореографа, преподавателя. Об исполнительстве Бошана сохранились отрывочные, но красноречивые сведения. Бошан нашел новый способ записи танца, заложив основу современной эре классического танца тем, что эму удалось расчленить танцевальные движения и снова сложить их в определенной системе. Пять позиций ног " выявлены и сформированы Бошаном. Правда, руки сведены к значения "рамке для картины". Так начал кристаллизоваться вид танца, который сейчас называют классическим. Этот новый вид был сложен, ибо, с одной стороны, театральный танец очищался вот воздействий придворного бального танца, с другой же, - этот профессиональный танец понемногу начинали насыщать элементы виртуозной техники клоунов и акробатов народного театра. Отбор и синтез таких элементов осуществлялись путем отбора определенных положений и движений. Из множества движений были отобраны на, которые обладали определенной законченностью, представляли эстетическую ценность благодаря своей выразительности. Этот процесс можно сравнить с тем, который происходил при образовании музыкальной системы, когда из множества существующих в природе звуков были отобраны звуки особого свойства - музыкальные. Целью был танец, способный, как и музыка, воплощать самые различные состояния, мысли, чувства человека и эго взаимоотношения с окружающим миром. Переломной в судьбах классического танца была эпоха романтизма. Романтизм призвал танцовщицу, изображающую неземное существо, оторваться вот земли, и оная поднялась на пуанты. В году они зафиксированы на первых изображениях Марии Тальони, оная и встала на пальцы первая. Этот прием, осознанный ею и ее учителем, отцом, как технический прием, лег в основу новой школы, по справедливости, считающейся школой Тальони. Этот качественно новый "прием" "последствии стал принадлежностью женского классического танца. Далее эпитет "классический" принял более обобщенный смысл. И применялся в значении "классическая школа", "Классический танец" В конце х годов XIX века тальонизм привел к упадку Французскую школу танца. Блюсдителем ее канонов был в театре М. Петипа, в школе - Х. Выразительными средствами классического танца являлся сам танец, а также пантомима. Из множества движений классический танец впитал положения и движения, заимствованные из народных танцев, хороводов, бытовых танцев, отобрав и переработав наиболее выразительные, обладающие определенностью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека. Художественная особенность классического танца заключается в обобщенно-выразительном лирическом начале. Вон выражает эмоциональное состояние человека на основе выразительности движений человеческого тела, очищенных вот бытоподобия, конкретности бытовых действий. Техническими принципами классического танца являются выразительность, выворотность, натянутые прямые ноги, позиции рук port de bras, апломб. Эти принципы отстоялись и выработались именно потому, что они открывают возможности для наибольшей эстетической выразительности движении человеческого тела. В основе школы классического танца лежит разделение на элементы, отбор и систематизация движений. Оная построена на изучении различных групп движении, объединенных общими для каждой группы признаками, например, группе приседаний, прыжков, вращений, положений корпуса и др. В системе классического танца разработана позиции ног, рук, корпуса, головы, причем строго ограничено число групп движений. Движения классического танца строятся на основе выворотности. Виртуозность техники, достигнутая в результате освоения школы, служит средством создания художественных образов балетного спектакля. Петипа завершили длительный процесс формирования классического танца как системы условных выразительных средств. В них собраны, упорядочены и возведены в высокое художественное правило все поиски XIX века в области этого танца. Тогда же окончательно закрепилась и Французская терминология классического танца, принятая и по сей день. Эта терминология, несмотря на свою условность, свиты всегда позволяет обнаружить корни, установит генетические истоки того или иного движения, позы и положения. Многие названия имеют описательный характер: Ряд назван связан с подражанием пластике животных, Pas de chat "Кошачий прыжок", cabriole - коза. Некоторые движения связаны с народными танцами: И если азбука классического танца во времена Петипа была уже сформировавшейся, то приемы и способы "словосочетаний" продолжали развиваться, отвечая требованиям жизни. К концу XIX века танцевальная речь М. Петипа тоже изменилась, дополнилась стремительностью виртуозных итальянских приемов. Еще серьезнее сдвиги были в "Лебедином озере" Л. Иванова, продиктованные поиском образности. Так раздвинулись границы port de bras подчиненные "лебяжьей" пластике танца. Важной побудительной причиной сдвигов послужила музыка П. Чайковского, открывшая эру симфонизма в балете. Балетмейстеры стали обращаться к серьезной музыке, не предназначавшейся для балетного спектакля. Образцом гениального слияния музыки и танца явился "Умирающий лебедь", поставленный М. Фокиным на музыку Сен-Санса и бесспорно связанный узами родства с лебедями Льва Иванова. Реформаторским творчеством Фокина началась хореография XX столетия. По охвату различных эпох, национальностей, тем театр Фокина свиты безграничен. Хореограф-реформатор стремился каждому спектакля придать, неповторимы облик, искал способы создать балеты, решенные единым по стилистике хореографическим языком, обращался к танцевальному фольклору и смежным искусствам. Классический танец для Фокина не был универсальной системой, это была одна из красок, равноправная с характерным танцем, а также свободной пластикой и вторыми выразительными танцевальными средствами. Практика советской хореографии знает разные виды балетов и различие их является результатом стремления к новому. Стремление к новому во многом определяет лексику советской школы классического танца. Советский стиль классического танца сложился в ходе новаторских поисков, объединивших хореографов и исполнителей. Одной из величайших фигур в области новаторских поисков был выдающийся балетмейстер К. Искусство Голейзовского было порождено протестом. Хореограф восстал против старой морали, против застойных форм и содержания старого, балета. Но в своем протесте Голейзовский - прямо продолжал искания тех, кто еще к революции ратовал за обновление хореографического театра. Независимо вот выбора темы остросовременные были выразительные средства. Обновление Формы в Голейзовского предшествовало обновлению содержания. Новые танцевальные формы создавались на базе классического танца, покоились на абсолютном знании всех мелочей вековой балетной техники. Даже сочиняя рискованные и невиданные движения, вон отталкивался вот начал балетной техники, которая дала эму классическая школа. Голейэовский сумел по-новому увидеть старые движения, повернуть в неожиданном ракурсе, соединить в небывалой последовательности. Создавались смелые разновидности традиционных поз. Классические арабески и аттитюды танцовщица выполняла не стоя, а в воздухе, на руках у партнера. Нередко исполнители проделывали то же движения, сидя или лежа. Расширяя круг движений, используемых в танце, Голейзовский шел и дальнейшее. Вон сочетал классику с иными приемами телесной выразительности. Голейзовский всю жизнь был творцом, изобретателем танцевальных "слов". Эго Фантазия была неиссякаема. Руководя студией "Камерный балет" поставил одноактные балеты: Штрауса, "Фавн" Дебюсси, "Трагедия масок" Вера, а также концертные программы. Утверждая собственный стиль, вон обращался к произведениям С. Шопена в поисках балетных соответствий с эмоционально - пластической выразительностью музыки. В Большом театре на сцене экспериментального театра, поставил "Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на музыку Шуберта, "Смерч" Бэра - один из первых опытов воплощения революционной тематики. В ое годы им были созданы концертные программы на музыку Скрябина и Листа, в г. Работа принесла эму большой и заслуженный успех. Эмоционально - пластическая выразительность музыки подсказала верное решение хореографических образов, которые еще раз подчеркнули удивительную самобытность творчества балетмейстера. Танец здесь соединяет у себя напевность и силу, широту и воздушность, обладает стремительностью и плавностью полетов. А самая существенная особенность - танец всем телом. Все тело должно быть выразительным, должно жить в танце. Исполнители мужского танца, добиваясь мужественности, преображали не только начало и финал прыжка, но и сам интонационный утрой танцевальных фраз, чтобы сообщить танцу героическое звучание. В этом же плане изменялся и женский классический танец. Из него изгонялись слащеватость, манерничаний, суетливый и мелкий жест, кокетливая красивость позировок. Кристаллизуясь, лексика советского классического танца насыщалась мотивами многонационального танцевального Фольклора. Элементы народных танцев влились в академические "нормы, оживили и во многом преобразили их. Включат в классику народно-национальные элементы начал уже М. Петипа, поставил сюиты национальных танцев в третьем действии "Лебединого озера", во втором и третьем действиях в "Раймонде" и др. Широкое развитие получила эта тенденция в спектаклях х годов. Одним из первых был спектакль "Красный мак" музыка Глиэра, балетмейстеры П. Тихомиров, Большой театр, г. Основным выразительным средством стал классический танец, но вон был обогащен национальными - русскими и китайскими - элементами. Постановщик "Светлого ручья" Ф. Лопухов также наряду с классическим танцем использовал характерный танец для создания образов колхозной - молодежи. Захаров - создатель "Бахчисарайского Фонтана" - смело развивая лучшие традиции русского балета, открыл балетному театру путь в мир социально направленной мысли и обогатил балетный спектакль новым методом драматургического развития, новыми вырази - тельными средствами. Действенный танец в образе становится главным средством и системой раскрытия идеи и содержания балета. Главную мечту жизни М. Фокина " из балета-забавы создать балет-драму, из танца - язык понятный, говорящий" Р. Захаров решил своей постановкой. Вайнонен выводит народный танец на сцену, создавая обобщенный обид народа, включенный в сюжетное действие. Григоровичем, "использование народно-национальных элементов придало спектаклям не только национальный колорит, но и реалистическую достоверность. Следует отметить в этом смысле и балет "Ангаров" А. Классический танец здесь также дополняется и обогащается органически включенными d него элементами народного танца. При этом, огромное значение приобретает развитие языка классического танца по эго собственным внутренним законам, насыщение эго новыми движениями, вытекающими из эго основных принципов и из эго внутренней логики. В этих спектаклях, решенных средствами классического танца. Обогащению классики могут служит элементы бытовых танцев. Например, в балете Ю. Григоровича "Ангара" твист, вальс, современная деревенская пляска. Большое значение для обогащения языка классического танца имеет свободная пластика. Речь идет о хореографического претворение реальной жизненной пластики, о новых элементах, рождающихся из peaльных жизненных движений и включающихся в образный танец. Примечательна в этом смысле деятельность балетмейстера П. Якобсона - продолжателя и последователя М. Фокина, который также всегда шел против течения. В молодости вон отрицал классически", танцев зрелости стал инициатором. Утверждал драматический балет, используя при этом специфически хореографические способы решения сюжета. Всегда искал новые выразительные средства и Формы, переносил в балет образы и приемы смежных искусств. Ведущая Форма балетмейстерского творчества Якобсона - хореографическая миниатюра. Лучшие из уже созданных и новые миниатюры были объединены в спектакле "Хореографические миниатюры". Танцевальные образы выступают здесь, как "Ожившие скульптуры", являясь как бы развитием этой начальной и конечной цели. Юные влюбленные из дореволюционного еврейского местечка характеризовались балетмейстером национально окрашенной пластикой. Во многих номерах Якобсон использовал классический танец, но не в эго академическом варианте. Им также были поставлены балеты: Штрауса, "Утраченные иллюзии" Асафьева, "Ромео и Джульетта" Чайковского, "Сольвейг" на музыку Грига, "Спартак" Хачатуряна, "Клоп" Отказова и Тиртича, а также многие другие. Будучи художественным руководителем Ленинградского ансамбля "Хореографические миниатюры", поставил большое количество концертных программ, проявил при этом нешаблонность мышления и умение сочетать самым неожиданным образом классический танец с различными пластическими системами, значительно увеличив эго "словарный запас" и придал эму свойства яркой характеристичности. Большое, значение играет в развитии современного хореографического искусства одна из сложных и противоречивых Фигур - Морис Бежар - поэт, Философ, выдающийся историк балета. Эго творчество питается всем лучшим в искусстве Европы, Америки и Востока, его прошлый и настоящим. Особое внимание хореографа привлекают Индия и Иран. Свои балеты вон часто ставил на подлинную музыку этих стран. Это танцы модерн, основанное на классике. Бежар никогда не переносил в свои балеты элементы Фольклора впрямую. Вон не подражает восточным Формам и не прилаживает их к европейским образцам, обладая огромной творческой оригинальностью и широтой концепции. Не обогащает вон танец и заимствованиями естественных движений людей, как это делают многие другие балетмейстеры. Современного разговорного языка нет в самобытной танцевальной лексике Бежара, хотя вон, может быть, самый современный хореограф. Свой балеты Бежар ставит как философ. В "Весне священной" хореограф в форме солнечного и одновременно жестокого мира прославил пробуждение женского и мужского начал в человеке, их противостояние и ергиаистический союз. Нередко вон создает балеты, полные зашифрованных намеков, символов. Для, того чтобы перечислить балеты этого плодовитого балетмейстера потребовалось бы много времени. Но для нас более важно знать,- что М. Принципиально новое решение ритмических и пространственно-временных задач, привнесение элементов драматической игры обусловливает действенность и динамизм эго синтетического творчества. Все это внешние источники, но классический танец может развиваться и по внутренним законам. Новые и сложные композиции могут быть, как бы расчленены, разложены на простейшие элементы, но в своих сочетаниях они образуют новые выразительные средства, диктуемые современным содержанием. Один из самых мощных Факторов обновления выразительных средств классического балета - обращение к современной симфонической музыке. Ее новые сложные метроритмические сочетания подсказывают и соответствующие новые сочетания танцевальных движений. С момента своего возникновения школа классического танца выполняет две Функции: Русская балетная школа создала свои стиль, свою методику преподавания классического танца, творчески переработав лучшие достижения отечественных и зарубежных педагогов и балетмейстеров. Самобытность датского балета передал русским артистам Х. Иогансон, технику вращений, виртуозность и динамичность прививали русской школе танца знаменитые итальянские педагоги К. Русские артисты, осваивая секреты этих школ, их приемы и методику, сохраняли черты национальной самобытности. К началу XX века русская школа классического танца стала хранительницей сокровищ хореографической мысли, а ее методика обучения классическому танцу - общепризнанная в мире. Такой ее узнала Западная Европа, восхищенная русским балетом во время гастролей дягилевской антрепризы в г. Последующие гастроли русских артистов в Англии, Америке, в Австралии и вторых странах мира стали не только их триумфальными выступлениями, они возродили в общественности интерес. Одна за другой стали возникать любительские и профессиональные труппы в странах, впервые увидевших балетные представления. Деятели зарубежной хореографии использовали русскую методику обучения классическому танцу. В Англии основными центрами хореографического образования стали частные школы Т. Их педагогический метод, последовательный и плодотворный к сим пор является основным в системе воспитания артистов балета в этой стране. В основу советской балетной педагогики легла, система профессора А. Вагановой, создательницы нового направления в науке о танце, обобщающей многолетний опыт не одного поколения русских танцовщиц и педагогов. Вaгaновой, которой следуют и сегодня педагоги, заключается в, осмысленности и художественной выразительности танцевального движения. Ваганова уделяла движениям рук, корпуса, головы и созревала в самых простых комбинациях большого художественного совершенства. Оная добивалась свободного владения всем телом, округленности в движениях рук. Ваганова считала, что ее методика была тесно связана с системой К. Но эта система была ею усовершенствована и переработана и ушла далеко впереди вот представителей Французской и итальянской школ, сохраняя лучшие находки своих предшественников, углубляя и расширяя горизонты исследования. Наглядным примером достоинства этой системы явилась практическая деятельность проф. Вагановой, которая тридцать течение преподавала в Ленинградском хореографическом училище, ныне носящим ее имя. Воспитала не одно поколение прекрасных балетных артистов, которые впоследствии стали продолжателями ее теории. Среди них - М. Колпакова и многие другие. Книга и сейчас является необходимым руководством для преподавателя и ученика, хореографа и танцовщика. По словам Вагановой, оная написала пособие для "нуждающихся в освежении своих познаний". Вагановой, педагоги балетных школ с первых занятий приучают учеников работать сознательно, а, не механически повторяя заданные комбинации, тем самым, вырабатывая профессиональную память. Для этого во время уроков чередуется сильное напряжение мышц с более легким, внося тем самым в их работу соответствующее разнообразие и отдых. Количество повторов движения, степень нагрузки на соответствующие мышцы обязательно согласовывается с принципом индивидуального подхода к каждому ученику. Не скрывая вот в тюников их природных недостатков, стараются их выправить с первых дней обучения. Работа педагогов подчинена задаче развития техники путем усложнения движений вот класса к классу, вот начала к концу урока. Каждый специалист-xopeorpaф вносит свое собственное индивидуальное начало в Нормирование будущих исполнителей классического танца. Этим они способствуют дальнейшему развитию системы преподавания хореографических дисциплин, росту высокого профессионализма. Свидетельством развития системы преподавания в школе мужского исполнительства является труд Н. Творческий педагогический метод во многом совпадает с открытиями А. С первых шагов учеников в школе Н. Тарасов развивал в них большую самостоятельность, осознанность своего творчества. Одаренный педагог воспитал многие поколения артистов балета, среди которых такие блестящие исполнители как Ю. Сторонник научно обоснованной педагогики и единой системы преподавания, Николай Иванович всегда ратовал за педагога-творца, умеющего по-своему преломлять эту методику "Единство системы отнюдь не должно сковывать педагогическую индивидуальность. Правильная методика не может помешать проявлению творчества педагога, не оная устраняет необходимость того, чтобы каждый преподаватель танцевального искусства был и сам художником" "Методика классического тренажа", М-л, "Иск-с", г. Всем известно, что общий план построения класса, в частности последовательность чередования отдельных упражнений, во всех педагогов, воспитанных в традициях русской хореографической школы, свиты полностью совпадает. Нередко и комбинации движений в тех или иных упражнениях в разных преподавателей бывают одинаковы. И все же, несмотря на отдельные схожие черты, класс каждого большого мастера имеет свои особенности, свою определенную методику построения. Об этом свидетельствуют такие часто употребляемые в обиходе выражения как "Вагановский класс", "Пономаревский класс", "Тарасовский класс" и т. Поэтому параллельно с записью уроков необходим еще и методический анализ классе для выявления эго особенностей, а также основных задач и целей, которые ставит в процессе тренировочных занятий педагог. Попытаемся дать краткий методический анализ артистического класса одного из самых крупных балетных педагогов наших дней Acaфa Meccepepa, который более трех десятилетий вел тренировочные занятия артистов балета Большого театра - все лучшее, что было в наших далеких и близких предшественников. Хотелось сочетать танцевальность, которую я постигал, будучи учеником Горского, с академической строгостью движений, усвоенной под руководством Тихомирова, с развитием силы, выносливости и широты технических приемов, воспринятых мной у Семенова" Мeccepор А. Уроки классического танца, с. Эти педагогические принципы были творчески освоены и получили дальнейшее развитие на основе богатейшего собственного опыта самого Мессерера и подтверждены эго свиты летней творческой практикой. Доказательством обогащения теории и методики преподавания классического танца является и театральный класс М. Семеновой в Большом театре. Вон содержит у себя отработку техники исполнения танцевальных движений, чувства позы, линии, музыкальности. В классе Семеновод учатся, как бы продолжая то, что было начато еще в школе. Следуя заветам своего педагога А. Вагановой, каждый прием, каждое правило М. Новые спектакли, новые сценические условия подчеркивают ей новые варианты исполнения танцевальных движений. И, хотя существуют иные приемы, ее объяснения и доказательства, а главное - результат, убеждают учеников в правоте педагога. Например, в конце экзерсиса у станка М. Семенова всегда задает движения на пальцах в мягких туфлях, что хороший укрепляет суставы и связки пальцев ног. Это позволяет контролировать постановку степь в положении на пальцах. Сильно вытянутый подъем должен ощущаться, как подтянутый вверх, а не "вываленный" вперед. Пуантные туфли помогают танцовщице, а в мягких положение удерживается только за счет связок и мышц, и. Класс Семеновой, в общем, не отличается вот общепринятого построения. Особое в нем - целенаправленность и художественность. Вон подобен мастерской скульптора, где даже из неподатливого материала создаются великолепные произведения искусства. А главное, в Семеновой все это достигается благодаря знанию законов классического танца, пониманию этих законов в развитии. Хореографии сегодняшнего дня свойственны серьезность идейного содержания, глубина образов, разнообразие танцевального языка и эго усложнение. В последнее десятилетие неизмеримо выросла техника как женского, так и мужского танца. Сила школы классического танца в то: Каковы же компоненты педагогической системы Мессерера? Что стоит за понятием "Мессереровский класс"? Основой педагогического метода является принцип развития хореографических тем. Каждый урок имеет свою главную тему, свою целевую задачу, свое прыжковое лейтдвижение. Мессерер был убежден, что педагог всегда должен ясно представят себя, чего вон будет добиваться именно на данном занятии. Классы, и которых "Всего понемногу", вон уподоблял лекции, где говорится обо всем и ни о чем". Лейтдвижение является как бы стержнем урока, дающим занятиям стройность и осмысленность. Большое значение в классе Meccepеpa имена последовательность и завершенность построения урока в целом, соразмерность эго основных частей. Занятия на середине отличаются большой композиционной изобретательностью, с включением разнообразных и многочисленных вращений. А в упражнения аллегро большим силовым прыжкам предшествует серия маленьких и средних прыжковых комбинации. Педагог предлагает четкое, ясное построение упражнений, стройность и законченность задаваемых комбинации, движения в которых естественно вытекают одно из второго в логической хореографической последовательности. А Мессерер против комбинаций, задуманных нарочито неудобными для исполнения. Педагог строго придерживался правила "Не перегружать ноги"! Эго занятия отличает удивительное чувство меры, ощущение допустимости нагрузки. Весь урок шел, как говорится, "на одном дыхании". Комбинации задавались быстро и четко. Паузы между ими минимальны, что очень важно для развития силы, выносливости и постановки дыхания. Однако следует подчеркнуть, для темпа урока в целом характерная определенная умеренность, в том смысле, что не было не слишком быстрых, не чересчур замедленных по темпу исполнения комбинаций движений. На занятиях он стремился к постоянному совершенствованию координации движений в артистов балета, к гармоническому развитию мышц всего тела, в связи, с чем уделяется серьезнейшее внимание согласованной работе корпуса, рук, ног, головы. Зарождение и расцвет искусства хореографии. Создание академии танца во Франции. Становление танцевальной культуры в России. Балетное искусство как самостоятельная отрасль. Техника классического танца, его влияние на развитие детей дошкольного возраста. Краткий очерк жизни и творческий путь А. Вагановой как первого профессора в сфере хореографии. Открытие Академии Русского балета, создание системы обучения и ее современность. История возникновения классического танца. Методы преподавания, структура занятий. Выработка осанки и устойчивости. Проверка музыкальности, ритмичности, координации движений. Правила выполнения preparation у станка. Анализ исполнения и исправление ошибок. История создания танцевальных самодеятельных коллективов. Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры. Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры. Принцип формирования репертуара в ансамбле народного танца. Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в —гг. Развитие джаза в х гг. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца. Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам. Краткая история академии Русского балета им. Новые традиции, стили и направления классического танца. Художественное руководство и состав училища. Московское академическое хореографическое училище: Танец как форма индийского исполнительского искусства. Рассмотрение особенностей собственно танца — нритты, пения, искусства мимики и жестов. Рассмотрение различных стилей танца ритуального — бхаратанатьям и одисси, классического, а также придворных. Отличие современного танца от классического. Танец как неотъемлемая часть пластической культуры человека. Нижний и верхний брейкинг. Капоэйра как танец, борьба, гимнастика, акробатика. Главные особенности техники джаз-танца. Характеристика династии Легатов и анализ стиля исполнения характерных классических танцев. Жизнь братьев Николая и Сергея, особенности их хореографии. Стиль преподавания Николая Легата, постановка балетных спектаклей и работа в Мариинском театре. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т. PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах. Главная Библиотека "Revolution" Культура и искусство Формирование и развитие системы классического танца. Изучение истории становления национальной школы классического танца. Развитие и обогащение теории и методики преподавания. Выразительные средства классического танца. Методические принципы построения уроков педагогов: Так выглядел танец в Древней Греции. В этих спектаклях, решенных средствами классического танца но пропитанных национальным колоритом, классический танец обогащал благодаря характерному танцу, впитывая некоторые из эго выразитель - ных средств. Эти слова претворены в жизнь многими выдающимися педагогами классического танца. Список используемой литературы 1. Исторический процесс формирования классического танца. Роль профессора Ваганововой и ее вклад в историю русского классического танца. Студия классического танца для детей лет. Классический танец как средство формирования исполнительской культуры в ансамбле народного танца. История возникновения и развития джаз-танца. Формирование школы народно-сценического танца. История становления русского балета. Вклад братьев Легат в развитие классического танца. Другие документы, подобные "Формирование и развитие системы классического танца".
Все современные виды танцев основаны на одном из самых старых стилей — классическом. Это основа любого вида танца, нельзя без такого базового знания овладеть в полной мере мастерством в этом виде искусства. Классика своим стилем, изяществом и шармом очаровывает. Они основываются на отточенных и выверенных движениях. Основными задачами классического танца являются развитие точных выверенных движений, чувства музыки и ритма. Люди становятся собранными, дисциплинированными и чутко реагирующими на малейшее изменение темпа. Даже когда мы смотрим на фотографии танцора можно предсказать следующее движение, но такое сделать такое фото не подвластно каждому, но например, фотограф Валентин Христич создает действительно шедевры фотосъемки. И если вы задумались сделать себе красивую фотографию обязательно посетите hris. Немного предыстории достаточно продолжим тему классического танца. Развиваться классический танец начал примерно в веке XVII. Тогда именно балет начал отделяться от других музыкальных жанров. Эта разновидность танца изначально была частью музыкально-придворного спектакля, после чего в дворцовые залы перешел и только потом на профессиональную сцену. Затем, балет от оперы отделился и превратился в театральный самостоятельный жанр. И вот после этого, в балетном жанре стали появляться черты классических танцев. Западный канкан в эпоху романтизма начал свое воздействие на русские академические движения, это и положило начало развития классических танцев в России. В этот время уже были сформированы полностью терминология, движения и правила, принятые в классике. В классическом танце современного человека привлекает совершенство и его история. Девушка во время движений представляет себя герцогиней и принцессой, а молодой человек — аристократом и джентльменом. Классика завораживает своей интеллигентностью прошедших времен и очаровывает своей роскошью. Классическими танцами и дети могут заниматься. Это одна из веских причин, почему такой жанр в последнее время так популярен. Дети, выполняя танцевальное движение, развиваются и физически, и психологически: Главная Магия Для удачи в делах Магия для здоровья От недругов и неприятностей Магия для любви Советы на каждый день Привороты отвороты Обереги Гадание Гороскопы Женская страничка Красота и здоровье Любовь и отношения Мода Подарки Рецепты Шоубиз Новости Политика Молодежная жизнь Днепропетровск Криминал Мир Украина Искусство Полезное для тебя Инфо про автомобили Кибермир и компьютеры Полезные советы Кино Безумства Что такое Отзывы о книгах Спорт Футбол Бодибилдинг и экстрим. Классический танец история и основа Спасибо, если добавите эту статью в:. Еще пару материалов на эту тему Что такое нишевая парфюмерия и где ее купить? Какая польза от морской соли и чем она отличается от кухонной Почему при температуре в 37 градусов нам очень жарко? Что положить в детскую аптечку для путешествия Что такое перелом? RSS подписка Подпишись, чтобы ничего не пропустить. Слез без причины не бывает! Необходимый набор инструментов в автомобиле Портативная акустика. Хорошая альтернатива встроенных динамиков СПА отдых в Испании. Разновидности СПА процедур, которых нет в Украине! Преимущества их виды и особенности Украина. Как красиво послать если над вами шутят и достают? Можно ли пить пиво и что случится если пить каждый день больше одной бутылки Бледная кожа лица - причины и как от этого избавится Сушка мяса в домашних условиях Чтобы проверка прошла благополучно.
Какой бренд часов самый лучший
Как сделать adobe photoshop cs6 на русском
Плохо наливаются помидоры в теплице что делать
Питерская педагог написала пособие как стать отличником
Как сделать скриншот рабочего стола виндовс 7