= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
Файл: >>>>>> Скачать ТУТ!
= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
Хореограф как автор танца
Этапы работы над хореографическим номером
Композиция и постановка танца
П олезные ссылки Работа на круизах. Общая характеристика образного танца. Итак, пластический язык выразителен и многозначен. Блазис писал о тех далеких, временах: В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца. Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер. А какова взаимосвязь рисунка танца и музыкального материала? С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или ее развитие, либо в развитии уже использованного рисунка. Движения исполнителей должны быть грамотными, убедительными, выражающими определенный характер. Каждое движение - это живая ткань образа. А возможности пластики безграничны. Танцевальный текст, сочиненный хореографом, должен быть образным для определенного действующего лица. Балетмейстер должен так продумать и разработать развитие образа, чтобы это привело к сценической правде действия. От умения обобщить образ, сделать его типичным в. С нами сегодня На сайте: П олезные ссылки Работа на круизах Женская Латина Обувь для бальных и социальных танцев Образный танец эмоционален, наполнен смыслом. Он всегда говорит о данном человеке, о народе о времени. Музыкальный материал и хореографический образ. Про музыку определенно говорят, что она душа танца. Роль рисунка танца в создании хореографического образа. Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Танцевальный текст и хореографический образ. Взаимовлияние драматургии и сценического образа. Необходима логическая связь рисунка танца и всех законов драматургии. Комплекс выразительных средств для создания хореографического образа. Сценический образ - сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности. В танцевальном искусстве эти черты должны быть раскрыты средствами хореографии. Балетмейстер использует для этого максимум выразительных средств. Раскрытие идеи, замысла, через хореографический образ. Наше современное реалистическое искусство требует углубленного подхода к работе над образом. Художественное обобщение и типизация образа в хореографическом произведении. Культура и искусство [13]. Знаменитости и звёзды [10]. Туризм и путешествия [8]. Строительство и ремонт [7]. Охота и рыбалка [4]. Сад и огород [6]. Одежда и обувь [5]. Разное [25] Статьи на тему "Это интересно". Статьи без регистрации [21].
В данной работе показана работа балетмейстера над созданием хореографического номера, раскрытие творческого замысла автора, работа с музыкой, сотрудничество автора танца и концертмейстера. Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования. Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах. Впоследствии смысл термина изменился: Каждый человек, каждый народ при помощи своих традиционных танцевальных языковых средств создает танцевальную речь, в которую вкладывает свои чувства, мысли, переживания, устремления. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства хореографа, зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения. Замысел — это пока неконкретное представление о номере. Первоначальный замысел представляет собой видение отдельных деталей произведения или впечатление в целом, которое должно произвести произведение. Замысел определяет форму танца: Возникший замысел воплощается в программе. Программа является первым звеном в цепи творческих процессов, предшествующих появлению нового хореографического произведения. Программа объединяет в себе: Не всегда решение отдельных эпизодов намеченных в программе окончательно, многое меняется впоследствии, но в основном, содержание должно оставаться. Приступая к разработке программы танца хореограф определяет жанр будущего танца: Его воображению представляются различные варианты танца: Иногда все танцевальные движения, повороты, позы, жесты героев грезятся сочинителю, чередуясь настолько быстро, что мозг не успевает фиксировать и запоминать всё увиденное внутренним взором. Внутренний взор педагога-хореографа — это своеобразный фильм, где звучит музыка, возникают сначала смутные пластические и цветовые ассоциации, а затем всё более чётко вырисовывается цельный танец, со всеми его событиями и образами. Когда создаётся танец, воображению хореографа представляется, прежде всего, логическое развитие характеров героев в обусловленных сюжетом действиях и поступках. Главное во всем этом — музыка. Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, её стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Если имеется повтор музыкальной темы или её развитие, балетмейстер должен услышать это и отразить, либо в повторе, либо в развитии уже использованного рисунка. Музыкальная форма, композиторский замысел произведения должны найти адекватное выражение в композиции танца и в его рисунке. Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика и темп музыки являются и средствами выразительности танца. Единство содержания, формы, драматургии всегда должно быть в центре внимания постановщика. Место действия страна, область, село, берег реки, поляна или помещение. Перечисление и образная характеристика действующих лиц сюжета или образа в целом в бессюжетном танце. Драматургия сюжетная или бессюжетная, в соответствии с музыкальной драматургией. Анализ музыкального произведения таблица: Художественное оформление свет, декорации, костюмы, аксессуары. Разрабатывая программу танца, важно сделать так, чтобы каждое последующее действие по своей яркости, силе воздействия, выразительности было сильнее предыдущего. Современные танцы с их стремительными ритмами, необычными и сложными положениями тела хорошо тренируют выносливость, вестибулярный аппарат, систему дыхания и сердце. Поиск красоты всегда бывает болезненным. Свои творческие замыслы и педагогические идеи педагог-хореограф осуществляет через постановку хореографических номеров. Для создания этих композиций необходима не только хореографическая, но и музыкальная партитура. С сентября года преподаватель-хореограф Деменова И. К 7 году обучения, учащиеся имеют за своими плечами более 10 побед в различных номинациях. Балетмейстеру важно четко определить, какую из них он хочет отразить в своем танце. Постановке этого танца предшествовала большая работа: И первым делом отталкиваться начали от содержания музыки. Музыка в любом своем проявлении создает прежде всего содержательную основу танца. Давая развитие эмоционального состояния образов, сопоставляя разные его стадии, музыка предлагает танцу действенную линию для пластических характеристик действующих лиц и событий. Плешака и автора слов Ю. Название песни определило и главную тему танца. Общая продолжительность музыкального материала составила 4. Что для танца в исполнении 21 человека вполне хорошо. На привале ребята исполняют присядки, трюки. Им вторят девочки, не уступая в мастерстве. С сигнальными флажками всех приветствует самый юный участник ансамбля. Мальчишки и девченки соревнуются в ловкости. На корабле развивается Андреевский флаг! Юнги готовы к службе! ЗАВЯЗКА — соревновательный элемент в движениях танцоров — солируют девочки, а затем ловкость показывают мальчики. И это так захватывает, что хочется узнать — что же будет дальше? РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ — отдых па привале. РАЗВЯЗКА — танец дружной массовки с красивыми линиями и зигзагообразными переходами. Только после этого руководитель приступил к постановке. Прежде всего, учащиеся разучивали под музыку все движения, из которых состоит танец сначала у станка, и уже потом, когда они усвоены, совершенствовали их на середине зала. Закончив постановочную работу, руководитель два-три раза повторяет с учащимися разученную часть танца, не делая им никаких замечаний. Это помогает лучше запомнить последовательность построений и движений. После того, как танец разучен, отрабатываются его отдельные части. Для этого танец повторяют с остановками. Руководитель указывает исполнителям на ошибки и помогает их исправить. В первый раз на большую сцену с этим номером коллектив вышел в канун 69 годовщины со Дня Победы и успех танца твердо определился по ряду позиций: Результат успеха не оставил себя ждать. Сюжет — в хореографии, литературе, драматургии и кино — основной порядок событий, происходящих в художественном произведении. Это жизненный материал, взятый для отображения в произведении. Другими словами — это предмет изображения, основная общественная проблема, поставленная в произведении. Зритель должен получить общее понимание - кто, что, где, когда. Завязка - это введение в действие зрителя, знакомство его с действующими лицами. Оно не обязательно должно идти по ступеням вверх, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад, с целью накопления средств, для последующего взлета на более высокую ступень". Собственно ради чего он беспокоил своей пьесой, танцем, зрителя. ФИНАЛ - окончание хореографического произведения. Зритель должен получить ответы на все вопросы, поставленные автором через либретто и содержание. Сочинитель должен дать свой авторский философский смысловой итог. Создание нового хореографического произведения — процесс многоступенчатый, требующий совместных усилий представителей разных творческих профессий. И первыми в этой цепи художнических контактов, необходимых при создании танца, хореографической сцены, спектакля, можно назвать контакт хореографа и музыканта. Танцевальное искусство и музыка связаны многими нитями. Музыка дает пластике ритмическую основу, она определяет ее эмоциональный строй, характер, образную выразительность. Про музыку справедливо говорят, что она душа танца. Значение музыки в рождении хореографического произведения отмечали многие выдающиеся хореографы. Между музыкой и танцем существует теснейшая связь, а потому балетмейстер, несомненно, извлечет для себя существенную пользу, если будет знаком с этим искусством практически: Хорошая музыка должна живописать, должна говорить. Отзываясь на нее, танец становится как бы эхом, послушно повторяющим вслед за ней все то, что она произносит. Именно поэтому создание танцевальных номеров, постановка хореографических программ, спектаклей всегда требуют от балетмейстера точного и тонкого ощущения образного строя, стилевой природы, национальной характерности музыкального письма в произведении, которое он задумал выразить языком пластики, языком танца. Прежде чем композитор пишет музыку по замыслу драматурга, драматург, — обычно это балетмейстер, — создает композиционный план, или план-сценарий, как это иногда называется. Когда говорят, что танец основывается на музыкальном произведении и раскрывает музыку, то, казалось бы, первична музыка, но если брать за основу план — сценарий, в котором балетмейстер уже определяет в какой — то степени и характер, и стиль будущего произведения, то можно сделать вывод, что замысел танцевального номера предшествует рождению музыкальных образов. Пластический язык выразителен и многозначен. Не случайно с древних времен танец отражал жизнь человека — его труд и отдых, воинские схватки и победы, радость встреч и горе расставания. Когда мы говорим сегодня о необходимости выражения музыки в танце, мы требуем совпадения образного строя, стиля музыки и танца, структуры музыкального языка и пластического рисунка, структуры формы, соответствия темпа, метроритма. При всей самостоятельности хореографии и музыки они своего рода аналоги, хотя есть немало примеров, когда одна и та же музыкальная пьеса, одна и та же партитура у разных балетмейстеров находила разное прочтение и разное истолкование. Естественно, такое расхождение допустимо только тогда, когда не искажается образное содержание, характер композиторского текста, его стиль, а с подобным приходится встречаться. Сказанное в равной мере касается и музыки, сопровождающей народные танцы. Когда делается одно общее дело — создается хореографическое произведение — не всегда можно определить, кто какое предложение вносит в процессе работы. И, наверное, это совсем не существенно. Важен контакт, важно взаимопонимание и важен результат — хорошее музыкальное произведение, хороший хореографический номер. В спорах и сомнениях постепенно возникают сначала музыкальные, а потом на их основе хореографические образы. Все яснее вырисовываются отдельные сцены и эпизоды. Так постепенно рождается танцевальный номер либо балетный спектакль. Для успешной организации такого процесса обучения необходима чёткая координация совместных образовательно-воспитательных действий педагога-хореографа и концертмейстера, организация их творческого взаимопонимания. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и педагога-хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, взаимопонимания, непринуждённости. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнёром. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов. Функционально роль концертмейстера на уроке заключается в посредничестве между музыкой и хореографией. Концертмейстер - активный участник в решении задач, поставленных педагогом-хореографом перед учениками. При этом важно чтобы в сознании юных артистов танцевальные движения не просто следовали за метроритмической структурой и темпом музыкального сопровождения, но будили их воображение, раскрывали им суть взаимодействия музыки и пластики, развивая их творческий потенциал. Необходимо ориентироваться в характере и темповых возможностях, свойственных каждому танцевальному движению. Плодотворный результат каждого урока зависит от того, насколько серьёзно сумел концертмейстер овладеть музыкальным материалом, его содержательной стороной. Только хорошо знать и исполнять музыку - недостаточно, ибо музыка существует не сама по себе, а как составная и неотъемлемая часть синтетического целого - хореографического спектакля. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребёнок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познаёт их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей и жанров. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по характеру, метроритму, темпу, динамике. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие музыкальности танцевальных движений. Работа с музыкой концертмейстеры Ященко С. Генеральная репетиция последняя репетиция перед выпуском, при полном оформлении желательно с публикой. Хореограф — это специалист в области хореографии. Профессия хореографа пользуется высоким спросом различных жанров. Это могут быть ансамбли народного танца, студии бальных танцев, студиях эстрадных танцев, а также, студиях классической хореографии. Профессиональный хореограф соединяет в своей работе функции педагога, репетитора и балетмейстера. Хореограф проводит занятия, обучает учеников основам хореографии, демонстрирует движения, способствует наращиванию техники и увеличению умений. Хореограф создает художественный замысел, композицию и рисунок танца. В его обязанности входит также, подбор музыки и костюмов. Человек, выбравший для себя профессию хореографа, должен обладать великолепной физической формой, и хорошей подготовкой в области хореографии. Профессия хореографа сопряжена с большими эмоциональными и каждодневными физическими нагрузками. Чтобы добиться успеха, в столь сложной профессии необходимо обладать целым рядом качеств. Помимо природной артистичности, наличия художественного вкуса, общительности, доброжелательности и высокой энергичности, необходимы также такие качества как, сила воли, терпение и самоконтроль. Профессия хореографа, накладывает на человека обязанность знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма. Профессиональный хореограф, должен хорошо разбирается в вопросах педагогики, физиологии, психологии и анатомии. Хореограф должен быть эрудированным по широкому кругу вопросов. С раннего детства происходит приобщение к столь сложному делу в области хореографии. Это дело требует посвящение всей жизни, поэтому случайных людей в профессии нет. Профессия хореографа — это та сфера, которая требует постоянного обучения и повышения квалификации. Хореография — настолько широкая и обширная отрасль, что изучать ее приходится всю жизнь. Мы создаём не себе подобные копии, а творчески самостоятельных, со своим мышлением и почерком танцоров. Поляков "Основы современного танца", Ростов-на-Дону, г. Социальная сеть работников образования ns portal. Детский сад Начальная школа Школа НПО и СПО ВУЗ. Главная Группы Мой мини-сайт Ответы на часто задаваемые вопросы Поиск по сайту Сайты классов, групп, кружков Сайты образовательных учреждений Сайты пользователей Форумы. Основные определения и термины 3. Захаров Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Образная характеристика действующих лиц; 6. Драматургия номера сюжетная или бессюжетная Не всегда решение отдельных эпизодов намеченных в программе окончательно, многое меняется впоследствии, но в основном, содержание должно оставаться. Работа с музыкой предусматривает: Работа с готовым музыкальным произведением: Анализ музыкального произведения предусматривает: Наложение драматургии хореографического номера на драматургию музыкального материала. То есть сначала разрабатывается драматургия номера, а затем идёт поиск музыкального произведения. Объём по времени хронометраж 3. Количество участников и их образная характеристика 5. Время действия исторический период, время года, суток 8. Место действия страна, область, село, берег реки, поляна или помещение 9. Перечисление и образная характеристика действующих лиц сюжета или образа в целом в бессюжетном танце Художественное оформление свет, декорации, костюмы, аксессуары Терминология режиссуры танца 4. Хореограф и концертмейстер Создание нового хореографического произведения — процесс многоступенчатый, требующий совместных усилий представителей разных творческих профессий. Работа над композицией номера практическая Постановочная и репетиционная работа. Индивидуальная работа с солистами 5. Сводные репетиции разные возрастные группы, хор, оркестр 6. Репетиция в костюмах 7. Репетиция на сцене со светом и костюмами 8. Генеральная репетиция последняя репетиция перед выпуском, при полном оформлении желательно с публикой 9. Запись танца Смирнова Е. Очерк танца - краткое содержание: Музыкальное приложение ноты 8. Бекина , Ломова Т.
Как избавиться от волос в интимных
Где можно приобрести фулибао
Понятие экономический конфликт
Административное право краткий курс лекций
Владение и право собственности в римском праве