Какие можно задать вопросы у актеров фильма, и у оператора, и у режиссёра? Несколько вопросов надо
Ключевые вопросы режиссуры
Я — Режиссер
Режиссуру многие считают бессистемным творчеством. В моем блоге я буду говорить о том, что это не так. О том, что есть вполне реальные законы режиссёрского искусства, не знание которых не освобождает режиссера от ответственности за сотворённое. Искусство начинается там, где есть профессионализм, владение профессией. В противном случае речь идёт о самодеятельности. Давайте поговорим о режиссуре как о серьезном искусстве. Именно так я воспринимаю свою профессию. Что такое идея проекта? Расплывчатые формулировки и красивые слова или конкретная форма? Нечто, что можно потрогать и увидеть прямо во время проекта? Отвечу — и то, и другое. На этапе тендера очень важно, какими словами идея описана, как она подана в предложении. Одну и ту же идею можно, как известно, преподнести по-разному. По-разному настолько, что она может вызвать две противоположные реакции у одного и того же человека. Искусство — штука очень субъективная. Любая, даже самая талантливая концепция может не понравиться клиенту. Потому что она ему не подходит. Не соответствует идеологии компании, мировоззрению заказчика, его представлениям о прекрасном. Создавая и предлагая ту или иную идею, главное — хорошо знать, а точнее чувствовать заказчика. Важно предвидеть его потребности и ожидания! Этому ритму и должен соответствовать темпоритм вашего мероприятия. Значит ли это, что режиссер должен жертвовать собственным профессиональным мнением и творческим стилем? Должен ли он подстраиваться под любое пожелание клиента? Уверена ли я в этом? Потому что именно режиссер является профессионалом в области режиссуры. Он не конструирует подводные корабли. Он в них не разбирается. Но он разбирается в режиссуре. И одна из задач режиссера — продемонстрировать это заказчику как можно скорее. Нужно вызвать у заказчика определенную степень доверия, не навязывать, но консультировать, не настаивать, но обоснованно предлагать. На этапе подготовки к мероприятию режиссер должен очень четко выдерживать свою концептуальную линию, линию раскрытия концепции. Иначе в процессе бесконечных согласований можно легко эту концепцию потерять. Или, что тоже часто случается, она останется только в качестве красивого названия. Чтобы этого не случилось, общая идея должна всегда направлять творческие действия режиссера как ориентир, по направлению к которому выстраивается весь маршрут. Путь может меняться в процессе в зависимости от обстоятельств, но водитель никогда не теряет из виду конечную цель. Конечная цель режиссера — раскрытие концепции. Но об этом позже. Пока разберемся с идеей. Какими критериями определяется, что идея хороша? И кто это определяет? Эти вопросы последовательно возникают в ежедневной работе режиссера. Глобально режиссерская идея — это стержень проекта, это его скелет. Это то, на что все составляющие должны быть грамотно нанизаны. И попробуйте с этим поспорить! А много вы встречали хороших концепций под этим названием? В чем разница между концепцией и хорошей концепцией? А в чем разница между режиссером и хорошим режиссером? В умении подобрать верные детали и выстроить из них программу. Не только, конечно, но не все сразу… Любую концепцию можно украсить множеством точно найденных, верных в идеологическом и стилистическом смысле элементов. И любую, даже очень яркую идею можно провалить непрофессиональным подходом к деталям. Искусство режиссера, его талант проявляется в умелом подборе и неожиданных сочетаниях отдельных деталей. Лучшие режиссеры виртуозно владеют этим искусством. Они сочетают различные жанры, номера и элементы для создания нового, свежего решения. В этом случае речь идет не о простой компиляции, но о монтаже — сочетании двух и более элементов для рождения чего-то третьего. Третьего смысла и впечатления, которого до этого никогда не существовало. Именно на этом принципе с моей точки зрения должна строиться режиссура в ивентах. Будь то режиссура конференции, корпоративного мероприятия или торжественного открытия. Уровень требований наших клиентов, к счастью, растет. Опережать его должен уровень наших предложений. Будущее за качественно новым подходом к подготовке мероприятия, за постановочными решениями, а не примитивным подбором коллективов. Будущее за индивидуальным подходом к каждому клиенту, а точнее за индивидуальным режиссерским подходом. Только в арсенале режиссуры есть те средства, которые позволяют создать верную тональность мероприятия и отразить уникальные черты компании. А именно этого зачастую не хватает заказчикам в банальных концепциях и шаблонных идеях. Режиссура — это всегда на грани. Режиссура — это очень субъективно. У каждого режиссера есть свой стиль — стиль работы с артистами, с хореографом, с техническими специалистами… Эстетика у режиссеров тоже разная. Некоторые режиссеры, однако, могут существовать в разных эстетиках одинаково органично. Это лучшие режиссеры, настоящие мастера. К этой высокой планке я стремлюсь в своей работе. Есть, конечно, у режиссеров любимые темы, жанры и направления. Но как стилист должен быть хорош не в одном стиле, так и режиссеру должны быть подвластны разные художественные манеры. Может сложиться впечатление, что высокие материи, о которых я здесь пишу, не имеют никакого отношения к режиссуре ивентов. Возможно, и не имеют в большинстве случаев! На мой взгляд, это принципиально важно. Данный подход может существенно изменить конечный продукт, в чем я неоднократно убеждалась на собственном опыте. У меня есть свой режиссерский стиль, о чем мне неоднократно говорили клиенты и коллеги. Однако, с режиссерским почерком все становится понятно, стоит только оказаться на самом мероприятии. Сразу чувствуется то неуловимое, магическое, важное… Или не чувствуется. Если на мероприятии ее нет, значит и режиссера нет. Тут прячется мой главный секрет. Не хочется пускаться в пространные рассуждения. Скажу только, что режиссер для поддержания этой атмосферы делает много. Создает концепцию, подбирает артистов и номера, пишет тексты и придумывает интерактивы. Атмосфера, в которой хочется задержаться, остаться, а в самом лучшем случае — раствориться. Стильно и креативно, но не дорого — это сложнее, чем стильно, креативно и дорого. Нет никаких сомнений, что это возможно, если у режиссера есть вкус и творческая фантазия. Правда, при отсутствии того или другого страдает качество дорогого проекта в том числе. На мой взгляд, эта проблема сегодня стоит довольно остро в наших ивентах как и в нашем обществе. Этим нужно заниматься систематически, вкус надо воспитывать, как говорили мэтры российской режиссуры. Нельзя идти на поводу у публики. В нашем случае это сложнее. Да, намного сложнее, потому что режиссеру ивентов приходится пройти целый ряд согласований. По дороге он не один раз встречает непонимание, раздражение, отрицание и другие сложности, без которых, к сожалению, никуда. Но это одна из наших сверхзадач — формирование художественного вкуса. Нужно уделять особое внимание деталям стиля и креатива мероприятия. Эти важные элементы и создают общее впечатление. Не стоит ими пренебрегать. Да, стиль и креатив зависят от бюджета, но эта зависимость не прямо пропорциональная. Справедливости ради скажу о другом — наполнение программы намного серьезнее зависит от бюджета и вот здесь я не буду кривить душой и честно признаюсь, что предпочитаю предлагать дорогих артистов. Тех, кто способен держать планку во всех смыслах — эстетическом, профессиональном, визуальном. К сожалению, пропасть между дорогими и дешевыми артистами у нас огромна, и в этой пропасти мало кто выживает. Однако зачастую найти интересные варианты все же удается. Опять же, цена артиста не является гарантией высокого качества и среди дешевых предложений встречаются жемчужины. Работаю над этим, слежу за рынком и предлагаю клиентам оптимальные решения. Что такое выразительные средства режиссера — это весь арсенал средств и решений, которые позволяют ему раскрыть идею и выразить концепцию. Здесь и артисты, и костюмы, и технические новинки, и декорации. Казалось бы, тут все понятно. Нет, не все так просто! Часто, очень часто, когда я оказываюсь на мероприятии, у меня возникает вопрос — для чего здесь тот или иной элемент? Ответ — он выражает все, что угодно, только не идею и наверняка раскрывает что-то ценное, но не концепцию. Вот еще один закон режиссуры, применимый в ивентах. О нем незаслуженно забывают. Выразительные средства выражают идею. В противном случае это не выразительные средства, а просто отдельно существующие элементы. Раз уж мы так уверенно углубились в режиссуру, вашему вниманию еще одно понятие из серьезной режиссерской практики — темпо — ритм. В чемсекрет успешных ивентов? В программе, которая проходит на одном дыхании. В чем секрет программы, которая проходит на одном дыхании? В верно найденном и выстроенном темпо-ритме. Это один из изысканных и беспроигрышных инструментов в арсенале режиссера. Режиссер обязан научиться им пользоваться. У каждого элемента программы, каждого номера, каждого конкурса или шоу есть свой собственный темпо-ритм. Искусство режиссера словно подводное течение формирует ожидания, ломает стереотипы, завлекает в сети нестандарных решений и в нужный момент погружает зрителя с головой в то действие, которое ему интереснее всего. Темпо-ритм — это козырь, который следует пускать в игру как можно чаще. Главная Резюме Портфолио Видео Клиенты Новости Контакты. Вся фишка в деталях. Стильно и креативно — не значит дорого. Что выражают выразительные средства? Темпо-ритм — это как?
Ссылки сообщества Социальные группы Изображения и альбомы Пользователи. Вопросы режиссеру Джею Расселлу. В ближайшие дни будет опубликовано интервью с композитором Брайаном Тайлером. А го февраля предстоит еще одно интервью, на этот раз - с режиссером Джеем Расселлом. Оно будет опубликовано на сайте в кратчайшие сроки, так как технические ньюансы, наконец, улажены. Последней работой Джея является семейный фильм Мой домашний динозавр The Water Horse - в основном именно об этом фильме, российская премьера которого 28 февраля , и пойдет разговор. От пользователей форума традиционно будет задано несколько вопросов. На этот раз их можно писать в этой теме на русском языке. Джей Расселл - режиссер, поэтому ему можно задать практически любой вопрос, касающийся кинопроизводства. Более конкретные вопросы о новинке российского проката или о карьере Джея, конечно, тоже приветствуются! Последний раз редактировалось Buckbeak; Buckbeak Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Buckbeak Посетить домашнюю страницу Buckbeak Найти ещё сообщения от Buckbeak. Ну,если можно я начну,каково бвло работать мистеру Расселу с Джоном Траволтой и Эриком Робертсом? Как узнать,какой фильм выйдет на двд,а какой в прокат? Если бы Вы взялись за экранизацию книги, какое литературное произведение Вы выбрали бы? И как Вы считаете, до какой степени распространяется влияние писателя на съемочный процесс, может ли автор книги диктовать режиссеру условия? Live to tell Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Live to tell Найти ещё сообщения от Live to tell. Опираетесь ли вы на кого-то из режиссеров, снимая кино? Если да - на какого? Что стоит помнить, снимая кино? Как по-вашему правильно работать с актерами? Планируется ли в будущем съемка кино по ВАШЕМУ сценарию? Vincent Crist Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Vincent Crist Найти ещё сообщения от Vincent Crist. VasekVVV Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для VasekVVV Посетить домашнюю страницу VasekVVV Найти ещё сообщения от VasekVVV. Какие качества нужны чтобы стать хорошим режиссером? Pirat1 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Pirat1 Посетить домашнюю страницу Pirat1 Найти ещё сообщения от Pirat1. Если да, то какие? Orientir Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Orientir Найти ещё сообщения от Orientir. Трудно было работать, когда снимали "Команду 49"? Почему Вы взялись за "Моего домашнего динозавра"? RainmaN Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для RainmaN Посетить домашнюю страницу RainmaN Найти ещё сообщения от RainmaN. Как вам работалось на съемочной площадке с Эмили Уотсон? Что вы можете сказать о ней как об актрисе? Назовите, пожалуйста, пять слов, с которыми у вас ассоциируется Россия. Dolphin Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Dolphin Посетить домашнюю страницу Dolphin Найти ещё сообщения от Dolphin. У меня два вопроса: Кто вам предложил снять фильм Мой домашний динозавр и почему вы согласились его снимать? Вы сработались с актёрами и какие впечатления от работы? Waldemar Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Waldemar Найти ещё сообщения от Waldemar. Если ещё не поздно, то я задам несколько вопросов: Каково было работать с Хоакином Фениксом в фильме "Команда Планируется ли у вас ещё совместные работы с Джоном Траволтой и Хоакин Фениксом? Хотели бы вы снять римейк или сиквел к какой-либо картине? Планируете ли вы ещё экранизировать кнугу? Если да, то какую? Что вы можете сказать о работе над своим новым фильмом "Мой домашний динозавр"? Что повлияло на то, что вы связали свою жизнь и профессию с кино? Каким оказался Рассел и все такое? Я принесу очередную чашку кофе и буду весь в твоем распоряжении. Как будет проходить интервью? Я не быстрейший наборщик текста в мире, но буду стараться [улыбается] Buckbeak: Я тоже, ведь английский — не мой родной язык… Сейчас я принесу чашку чаю в компанию к твоему кофе и мы начнем. Итак, первый вопрос — от пользователя Dolphin. Он не относится к кинематографу… С какими 5 словами у тебя ассоциируется Россия? Не обязательно в этом порядке — просто первое, что пришло в голову. Какие возможности и обязанности. Можешь рассказать в нескольких словах? Pirat1 также спрашивает, какие качества должен иметь человек, чтобы быть хорошим режиссером. Не важно, кто что говорит, но в Голливуде масса людей, которые стараются так или иначе поучаствовать в процессе съемок фильма. Режиссер несет ответственность за каждый аспект картины. От визуального решения до игры актеров. Звук, монтаж, музыка… Всё. Так что режиссер должен иметь представление обо всем процессе создания фильма. Я думаю, что главные качества, которыми должен обладать режиссер - это решительность, независимость, умение быть лидером… При съемках большого фильма режиссер часто несет ответственность за две сотни людей каждый день. Режиссер всегда должен быть в тонусе, ведь вся съемочная группа ориентируется на него. Если тебе нечего им сказать, ты не должен сидеть в кресле режиссера. Кстати, Vincent Crist спрашивает, есть ли у тебя режиссеры, на которых ты равняешься? Что человек должен помнить, снимая фильм? Я бы мог заполнить все это окошко именами моих любимых режиссеров, но напишу несколько: Терренс Малик, Коппола, Скорсезе, Бертолуччи, Спилберг, Каррол Баллард, но опять же — это лишь те, чьи имена я вспомнил первыми. Что человек должен помнить во время съемок? Должен помнить то, какой фильм он снимает. То же самое относится и к съемке сцены. Как и главные правила. Как можно больше продумывай наперед. Старайся не обращать внимания на людей, которые могут смутить тебя. Имей четкий взгляд на свой фильм и следую ему. Интервью менее веселое, чем предыдущее, но зато более познавательное и информативное. Михалыч Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Михалыч Найти ещё сообщения от Михалыч. Mongolka Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Mongolka Найти ещё сообщения от Mongolka. Игорь , спасибо большущее! Ну это уже будет покруче, чем с Брайаном Тайлером! Тут и ответы интересные и развернутые. Интересно, просто очень интересно, а как, ну в смысле на какой основе проходило само интервью, то есть оффициальной или просто по знакомству там как-то. И было взято интервью через что, ну там ICQ, Yahoo video system? И почему именно Buckbeak журналист? Как так получилось одним словом? Стас Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Стас Посетить домашнюю страницу Стас Найти ещё сообщения от Стас. Опции темы Версия для печати. Опции просмотра Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид. Обратная связь - КиноПоиск. Действующие лица Говорим о людях, делающих кино: Вопросы режиссеру Джею Расселлу В ближайшие дни будет опубликовано интервью с композитором Брайаном Тайлером. Отправить личное сообщение для Buckbeak. Посетить домашнюю страницу Buckbeak. Найти ещё сообщения от Buckbeak. Отправить личное сообщение для pold. Найти ещё сообщения от pold. Отправить личное сообщение для Live to tell. Найти ещё сообщения от Live to tell. Отправить личное сообщение для Vincent Crist. Найти ещё сообщения от Vincent Crist. Отправить личное сообщение для VasekVVV. Посетить домашнюю страницу VasekVVV. Найти ещё сообщения от VasekVVV. Близ коралловых рифов Сообщений: Отправить личное сообщение для Pirat1. Посетить домашнюю страницу Pirat1. Найти ещё сообщения от Pirat1. Отправить личное сообщение для Orientir. Найти ещё сообщения от Orientir. Отправить личное сообщение для RainmaN. Найти ещё сообщения от RainmaN. Город Невест на планете Земля в далекой-предалекой галактике Сообщений: Отправить личное сообщение для Dolphin. Посетить домашнюю страницу Dolphin. Найти ещё сообщения от Dolphin. Отправить личное сообщение для Waldemar. Найти ещё сообщения от Waldemar. Отправить личное сообщение для abu Найти ещё сообщения от abu Сообщение от Buckbeak Интервью состоялось. Сообщение от RainmaN Подробности будут? Сообщение от Buckbeak Ну да. Сообщение от RainmaN Ну это ясно. Но ведь иногда студия пытается подкорректировать это видение, этот взгляд режиссера на фильм. Чтобы сделать PG вместо R, или чтобы вырезать какие-то сцены, дабы у фильма была более широкая аудитория… Ты сталкивался с этой проблемой? Всегда…… Это великая и не прекращающая бойня — сделать кино настолько близким своему видению, насколько это возможно. Так что другие качества режиссера — дипломат, политик… А иногда и волшебник. Иногда нужно заставить их поверить, что ты что-то вырезал из фильма, когда на самом деле — нет. Увы, в Голливуде очень много игр, в которые должен играть режиссер, чтобы донести свою идею до экранов. И правда в том, что ты не всегда выигрываешь этот бой. В истории кино полно примеров того, как великие режиссеры вроде Орсона Уэллса не были в состоянии выиграть, и фильмы часто были уничтожены желаниями продюсеров. Это та проблема, с которой сталкивается каждый режиссер. Именно поэтому я говорю, что ты должен быть сильным. Во время работы над фильмом ты подбираешь актеров, оператора и других членов команды. Какой ты избираешь путь работы с ними? Даешь ли ты им свободу творчества? Да, всегда хочется дать творческому коллективу столько свободы, сколько возможно и регулярно слышать от них светлые идеи. Это то, что необходимо для плодотворного сотрудничества. В некоторых фильмах создается ощущение, что актер играет так, будто он занят в другом фильме, либо кажется, что музыка звучит отдельно от фильма… Режиссер — как дирижер в музыке, который должен связать исполнение параллельных партий всеми музыкантами, и в то же время вдохновлять их на лучшее исполнение. Насколько я знаю, филммейкеры любят, когда режиссеры дают им свободу. Пользователь Live to tell спрашивает: Хотел бы ты снять экранизацию? Какую книгу ты бы выбрал? Я уже создал 3 экранизации — все книги для детей: Мне нравятся детские произведения, так как они открыты для интерпретации. Также в них больше метафор и воображения, чем в большинстве взрослых книг. Возвращаясь к вопросу о свободе: Да, все артисты любят, когда им дают свободу, и они должны любить, но повторюсь, задача режиссера — собрать воедино все креативные идеи. Взгляни на фильмы Роберта Алтмана! Он всегда давал актерам свободу творчества, но в то же время всегда можно сказать, что это фильм Роберта Алтмана. Что же, вернемся еще раз к теме адаптаций. Может ли автор произведения влиять на съемочный процесс? Подсказывать, как снять ту или иную сцену, настаивать на определенных чертах характера героев… Jay Russell: Я уверен, что Фильмы и Книги — это две очень разные формы искусства. Мне очень повезло, что я смог встретиться и поговорить со всеми тремя авторами книг, которые я экранизировал. И первое, что я всем им говорил: Есть яблоки, есть бананы. Фильм работает на другом уровне и оживляет образы. Фильм должен перевести слова из книги на язык кино. Иногда это не очень хорошо получается. Кроме того, каждый читатель имеет свое собственное воображение и режиссер не может воплотить их все. Ты никогда не знаешь, что в их головах. Я считаю, что важно делать фильм и не беспокоиться о том, чтобы перенести книгу на экран с дословной точностью. С другой стороны, не хочется потерять смысл, вложенный в книгу, цель, к которой стремился писатель. К счастью, все авторы были довольны моими адаптациями их произведений. Я всегда приглашаю их на съемочную площадку, но они начинают скучать приблизительно через час. На самом деле, большинство людей начинают скучать приблизительно через час. На самом деле, я не люблю посещать съемочные площадки других фильмов, потому что я устаю на них приблизительно через час. О да, это всегда огромное давление на режиссера. Ведь он пытается удовлетворить миллионы читателей, каждый из которых имеет свое представление о книге и свое воображение. Учитывая все это, должен сказать, что они проделали огромную работу, которая устроила большинство читателей. Как тебе работалось с Хоакином Фениксом? Есть ли у тебя планы на будещее о работе с Хоакином и Джоном Траволта? Мне понравилось работать с Джоном и Хоакином, мы поддерживаем контакт и стали хорошими друзьями. Так что я надеюсь на совместную работу в будущем. Джон, в свою очередь, подходит скорее с технической стороны. Джон предпочитает как можно лучше подготовиться к сцене заранее, тогда как Хоакин любит находить решения уже на съемочной площадке. То есть Хоакин любит импровизировать? Нет, не совсем импровизировать. На самом деле, он мне сразу сказал, что слаб в импровизации. Он любит сохранность реплик, написанных на страницах сценария. Но что касается поведения, каких-то телодвижений — он старается вырабатывать их прямо во время съемок, а не за неделю до этого. Да, вот теперь я понимаю, что ты имел в виду. Было ли это твоей собственной идеей? Мне понравился сценарий, но когда мы начали прикидывать, как претворить этот проект в жизнь, стало ясно, что: Так что я на время выбыл из проекта и снял в промежутке еще два фильма. Я взял его, перечитал и снова проникся любовью. Но в это время VFX технологии уже шагнули вперед и сделали возможным создание этого фильма. Им тоже понравился сценарий и они согласились на сотрудничество. Вот так все и началось. Dolphin, который задавал вопрос про 5 слов, интересуется тем, как тебе работалось с Эмили Уотсон. Кто ты можешь сказать о ней как об актрисе? Эмили Уотсон — великая актиса. Я бы описал ее технику как сочетание Траволты и Хоакина. У нее во многом технический подход Британской актерской школы. Но с другой стороны, она иногда любит найти какие-то решения и прямо площадке. Она хорошо готовится заранее и приходит на нее уже подготовленная. Она показывает столько уровней эмоций глазами. Всё в ее глазах. Кстати, мне очень любопытно, как российские зрители воспримут фильм. Известна ли вам легенда о Лохнесском чудище? О впечатлениях обязательно расскажу! Кстати, наше локализованное название очень забавное: И надеюсь, что зрители все же будут удивлены многослойностью фильма. Да, сначала в глаза бросается то, что это детский семейный фильм, но на самом деле в это кино заложено гораздо больше, что, надеюсь, будет замечено и понято зрителями. Это будет видно после просмотра самого фильма. Я большой поклонник киномузыки. Ты можешь рассказать о работе с Джейсом Ньютоном Ховардом? Он написал очень сильный и красивый score, один из лучших в ушедшем году. Спасибо за признание работы Джеймса. Ему было бы очень приятно слышать эти слова. Джеймс отлично срабатывается и когда настраивается на волну фильма, становится одним из самых быстро работающих композиторов среди тех, кого я знаю. Вот так у него и получается писать по 5 работ в год. Думаю, причина кроется во многих годах его деятельности как исполнителя. Он очень легко наигрывает на инструменте какие-то темы, очень быстро появляются идеи. Он также здорово работает и с другими музыкантами. Здесь он работал с Chieftains, и за их работой было очень интересно наблюдать с этой группой Джеймс написал небольшую сюиту, которая вошла в альбом — прим. Я был с ними на Abbey Road во время записи score и, должен сказать, это было просто волшебно. Действительно жаль, что нельзя сказать Джеймсу слова благодарности лично. Думаю, мы обсудили основные вопросы, на которые нам хватило времени. Игорь, спасибо за хорошие вопросы, мне было действительно весело и интересно. Надеюсь, российским зрителям понравится фильм! Всего самого хорошего тебе и твоим читателям! Отправить личное сообщение для Михалыч. Найти ещё сообщения от Михалыч. Отправить личное сообщение для Mongolka. Найти ещё сообщения от Mongolka. Отправить личное сообщение для Стас. Посетить домашнюю страницу Стас. Найти ещё сообщения от Стас. Сообщение от Стас Интересно, просто очень интересно, а как, ну в смысле на какой основе проходило само интервью, то есть оффициальной или просто по знакомству там как-то. Ваши права в разделе. Вы не можете создавать новые темы Вы не можете отвечать в темах Вы не можете прикреплять вложения Вы не можете редактировать свои сообщения BB коды Вкл.
Венолайф состав мазь
Excel сводная таблица по месяцам
Информационные технологии в дизайне
Расписание электричек лошица руденск
Intake valve перевод