В каком музее выставлена работа Малевича Черный квадрат?
В чем смысл этого загадочного «Черного квадрата» Малевича?
10 смыслов «Черного квадрата»
Чёрный квадрат
Чёрный квадрат
Есть произведения искусства, которые знают все. Ради этих картин туристы стоят в длинных очередях в любую погоду, а затем, попадая внутрь, просто делают селфи на их фоне. Однако, если спросить у туриста, отбившегося от группы, почему он так рвется посмотреть на шедевр, — он вряд ли объяснит, ради чего он страдал, толкался и мучился с фокусным расстоянием. Зачастую дело в том, что из-за постоянного информационного шума вокруг конкретного произведения забывается сама его суть. Оно является, пожалуй, самым известным и спорным произведением русского искусства и при этом самым узнаваемым на Западе. Так, в Лондоне сейчас проходит масштабная выставка , посвященная творчеству художника. Можно даже утверждать, что у европейских критиков русское искусство ассоциируется не с Карлом Брюлловым и Ильей Репиным, а именно с Малевичем. При этом, к сожалению, мало кто из посетителей Третьяковской галереи или Эрмитажа может четко сказать, чем же так известно это полотно. Сегодня попытаемся это исправить. Этот факт стоит запомнить, как теорему Пифагора: Хранится в Третьяковской галерее. Таким образом, он создал подвижную форму. Хотя, конечно, пользоваться линейкой умел. В своих воспоминаниях художник пишет, что сделал это бессознательно. Однако развитие художественной мысли можно проследить по его картинам. Неудивительно, что сначала его увлекал кубизм своими правильными формами. Здесь уже появляются черные и белые прямоугольники. Малевич считал, что именно квадрат является основой всех форм. Если следовать логике художника, круг и крест являются уже вторичными элементами: Все вместе они составили основу новой художественной системы, но главенство всегда было именно за квадратом. Для Малевича черный — это смешение всех существующих цветов, в то время как белый — отсутствие всякого цвета. Хотя, это полностью противоречит законам оптики. Все помнят, как в школе рассказывали, что черный цвет поглощает остальные, а белый — соединяет весь спектр. А потом мы делали опыты с линзами, разглядывая получившуюся радугу. Но у Малевича все наоборот. Здесь видно, что полотно покрылось кракелюром. В некоторых местах просвечивает краска предыдущей композиции, которая была закрашена художником. Малевич основал в середине х годов новое направление в искусстве. То есть, по его мнению, это течение должно было стать вершиной всех творческих поисков художников. Пример одной из многих супрематических композиций художника. Подобные формы зрителем обычно воспринимаются, как разбросанные по полу детские разноцветные кубики. Согласитесь, нельзя две тысячи лет рисовать одни и те же деревья и дома. Искусство должно находить новые формы выражения. И не всегда они понятны для обывателей. Например, полотна малых голландцев когда-то были революционными и глубоко концептуальными. На натюрмортах через предметы отображалась жизненная философия. Однако сейчас они воспринимаются, скорее, как красивые картинки, современный зритель просто не задумывается над глубоким смыслом произведений. Вторая четверть XVII века. Каждый элемент в голландских натюрмортах несет определенный символический смысл. Например, лимон — символ умеренности. Эта стройная система рушится при знакомстве с картинами авангардистов. Зрителю приходится думать, что же могут означать эти странные линии и кружочки на полотне. Хотя, на самом деле, в лимонах на голландских натюрмортах смысла не меньше, просто посетителей музея не заставляют его разгадывать. В картинах XX века надо сразу понимать идею произведения искусства, что намного сложнее. Малевич был не первым художником, который начал создавать подобные картины. Многие мастера Франции, Англии и России были близки к постижению беспредметного искусства. Так, Мондриан в — годах создавал геометрические композиции, а шведская художница Хильма аф Клинт писала так называемые цветные диаграммы. Из серии SUW Звезды и Вселенная. Однако, именно у Малевича геометрия приобрела четкий философский подтекст. Его замысел ясно вытекал из предыдущего художественного течения — кубизма, где предметы дробятся на геометрические формы, и каждая из них раскрашена отдельно. В супрематизме перестали изображать первоначальную форму, художники перешли к чистой геометрии. Здесь художник еще не отказывается от формы-прототипа — человеческого тела. Фигуры похожи на работу скульптора-плотника, который как будто создал свое произведение с помощью топора. Несмотря на внешнюю статичность, эта картина считается одной из самых динамических в истории русского авангарда. По замыслу художника, черный квадрат символизирует чистую форму, а белый фон — бесконечное пространство. Это похоже на планету во Вселенной. Так что фон и форма неотделимы друг от друга: Собрание сочинений в 5 томах. Полотно было создано в году, хотя сам автор на оборотной стороне написал год. Это было сделано, видимо, чтобы обойти своих конкурентов и утвердить первенство в создании супрематической композиции. Но в живописи замысел был воплощен только в году. Этим шагом Малевич провозгласил значимость полотна и оказался прав: Малевич несколько раз обращался к теме квадрата, так как для него это самая главная супрематическая форма, после которой в порядке важности идут круг и крест. Они различаются размерами, пропорциями и временем создания. Хранится в Русском музее. Затем, в году, специально для своей персональной выставки художник создает третью картину. Считается, что его попросил директор музея, потому что оригинал года уже к тому времени покрылся сеточкой трещин, кракелюром. Художнику идея не понравилась, он отказался, но затем передумал. Так в мире стало на один квадрат больше. Последнее повторение было создано предположительно в году. Никто не знал о существовании четвертого варианта, пока в году некий гражданин не пришел в самарское отделение Инкомбанка и не оставил эту картину под залог. Больше загадочного любителя живописи не видели: Картина стала принадлежать банку. Картину выкупили и передали на хранение в Эрмитаж. Так, первая картина года и третий вариант года хранятся в Третьяковской галерее, второй вариант — в Русском музее, а последний — в Эрмитаже. Если надежды на понимание творчества Малевича уже не осталось, не стоит печалиться. Даже последователи русского авангардиста не до конца осозновали глубокий замысел художника. До нашего времени дошли дневники одной из современниц мастера — Веры Пестель. Это все равно, что сказать о натюрмортах малых голландцев — зачем вдумываться. Впрочем, есть и более разумеющие замечания. При том, что не все понимали философский подтекст полотна, его значимость все-таки оценили. Андрей Белый так сказал о супрематизме:. В общем, картина произвела двоякое впечатление на современников художника. Можете нарисовать, но прославиться уже не получится. Смысл современного искусства не только в том, чтобы создать что-то совершенно новое, но и правильно это преподнести. Например, черные квадраты рисовали и до Малевича. Но именно русский авангардист обозначил картиной новую философию и эксплуатировал ее на протяжении нескольких десятилетий. Такаши Мураками в Версале. BE IN OPEN — это журнал о том, как устроена модная индустрия в России и мире. Мы не ориентируемся на сиюминутные инфоповоды, а стараемся подробно и критично описать феномены, которые влияют на развитие моды. При этом сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше ти лет. Женская одежда Мужская одежда Детская одежда Магазины Шопинг BEINOPEN Войти Украина, Киев. Подписаться на еженедельную рассылку лучших материалов. We recommend moving this block and the preceding CSS link to the HEAD of your HTML file. Читать на эту тему. Доставка, оплата, возврат Политика конфиденциальности. Лукбуки Покупки Практика en. Города Темы Все об одежде в Киеве.
Сделать обратный клапан для вентиляции своими руками
План мероприятий по улучшению качества работы колледжа
В какой суд обжаловать решение пенсионного фонда
Журба перевод с украинского на русский
Проблемы развития жкх экономического характера дипломная