Песня отпусти и забудь.md

Песня отпусти и забудь

———————————————————
>>>СКАЧАТЬ ФАЙЛ<<<
———————————————————
Проверено, вирусов нет!
———————————————————























Хотя Миллер позже утверждал, что написал песню в 1946 году и только смог записать ее сам в 1949 году, он написал ее вместе с Робертом Юнтом в 1949 году. Поскольку они работали в то время с Дубом Уильямсом (псевдоним Джеймса Пебворта ), Они дали ему одну треть песни. Песня была выпущена с записью, написанной Миллером-Уильямсом-Джином, поскольку Йонт использовал свое сценическое имя Бобби Джин. Хотя владелец Уильяма МакКолла обычно добавлял свой псевдоним «WS Stevenson» к заслугам песен, которые он публиковал, он не сделал этого в 1949 году. Однако в 1957 году Миллер и Йонт заключили новое соглашение о публикации с Four Star Records , В котором «WS Stevenson» заменил Уильямса в качестве соавтора. В 1958 году Юнт подписал свои королевские права на Уильяма Макколла, после чего кредиты этой песне официально стали «Миллером-Стивенсоном», хотя существовали многочисленные вариации. Например, версия Энгельберта Хампердинка приписывается Эдди Миллеру, Роберту Юнту, Дуб Уильямсу и Роберту Харрису. Однако этот последний оказался также псевдонимом для Джеймса Пебворта. С банкротством преемника Four Star в интересе авторское право на эту песню было приобретено Acuff-Rose Music. Когда первоначальный срок действия авторских прав закончился в 1983 году, он был возобновлен на второй срок. В период с 1983 по 1985 год Акафф-Роуз выплачивал роялти до Юнта, пока они не были уведомлены семьей умершего Уильяма Макколла из задания 1958 года. Acuff-Rose приостановила платежи до тех пор, пока не будет разрешен спор между заявителями. 24 декабря 1996 года Девятый кружок поддержал иск Маккалла. Чарт (1967). Пик позиции Австралия 3 Канада 2 Ирландские синглы Диаграмма 1 1 Голландская синглы Диаграмма 2 Новая Зеландия Синглы Диаграмма 2 Американский Billboard Hot 100 4 США Billboard Easy Listening 28 Для песни Longstar см.. «What About Now» - седьмой сингл из американской рок-группы. Песня - это баллада, написанная (и бывшими ее членами), и Джошем Харцлером, который женат на (вокалисте). Это одна из двух песен на альбоме, по крайней мере, не написана. Песня была объявлена ​​следующим синглом группы на их веб-сайте. Он был официально выпущен в США 1 июля 2008 года. «Что сейчас» из альбома Дата выхода 1 июля 2008 (2008-07-01) Формат Societetshuset в городе, где видеоклип был снят летом 1980 года. Фотография с 2013 года. Музыкальное видео для продвижения песни было снято в июле 1980 года на острове на западном побережье Швеции. Это было направлено. В этой статье рассказывается о песне 2009 года. Для песни 1962 Coasters см.. «The Climb» - это песня, исполненная американской певицей, для фильма 2009 года. Песня была написана Джоном Мабе и продюсером. Он был выпущен 5 марта 2009 года, как фильм. Песня - это лирика, которая описывает жизнь как трудное, но полезное путешествие. Это стиль баллады, и первая сольная песня Кира была выпущена на кантри-радио. Включает и. «The Climb» из альбома. Вышел 5 марта 2009 года. Формат образца Майли Сайрус «The Climb». Песня - это. Его лирика относится к тому, чтобы оставаться оптимистичной и использовать ее для сравнения и жизни. Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть . «The Climb» - это тот, который включает и стили и длится три минуты и 55 секунд. Однако, через две минуты и сорок пять секунд, в песню входит «внезапный, колючий взрыв скрипки», и песня переключается на полную мощность. Тодд Мартенс, соредактор музыкальной колонны, говорит, что Кир использует «пронзительный голос, который приносит немного странности» песне. «Подъем» установлен на уровне 80 градусов. Песня исполняется в ключе, а вокалы Кира охватывают полтора, от E 3 до C Музыкальное видео для «22» было снято в феврале 2013 года, а также премьера и выпуск 13 марта 2013 года. Режиссер Энтони Мандлер, который ранее руководил музыкальным клипом для Swift's I Knew You Were Trouble. Несколько песен от Red, В том числе «22», обозначенные в разных странах благодаря сильным цифровым продажам после выхода альбома. «22» дебютировал под номером 44 на чарте Соединенных Штатов, а также на седьмом занятии в чарте Billboard (s) с объемом продаж 108 000. Позднее он снова вошел в Hot 100 под номером 84 на неделе диаграммы 12 января 2013 года. Когда он снова был выпущен как сингл, он снова попал в чарты под номером 64. «22» также дебютировал под номером 29 на чарте Billboard И достиг максимума в количестве 20. Ему также удалось достичь девятого числа. По состоянию на ноябрь 2014 года песня продала 2 миллиона копий в Соединенных Штатах. Сертификация / продажи Австралии () 2 × Platinum 140,000 ^ Канада () Platinum 80,000 ^ Новая Зеландия () Золото 7 500 * Соединенное Королевство () Серебро 200 000 ^ United Штаты () 3 × Платина 2 000 000 Венесуэла () Золото 15 000 Потоковая передача Дания () Золото 1,300,000 ^ * данные о продажах, основанные только на сертификатах ^ данные о поставках, основанные только на сертификации. Формат даты в формате Страна США 12 марта 2013 г. 13 марта 2013 г. Соединенное Королевство 31 марта , 2013 Современный хит-радио Песня дебютировала в декабре 1960 года и осталась на чартах в течение 13 недель, достигнув № 5 28 января 1961 года. На R Билл Лэмб награжден четырьмя с половиной звездами рейтингами, восхваляя мгновенную теплоту композиции на гитаре, романтические вокалы Брауна и идеальный вариант медленного танца. Однако Лэмб проигнорировал свою «упрощенную лирику». Он завершил свой обзор, сказав: «« С тобой »помогает доказать, что Крис Браун не только потрясающе талантливый танцор, он также может по-настоящему общаться с аудиторией. Ищите эту песню как ключевой выбор в романтических событиях в течение 2008 года и далее «. Эринн Уэстбрук написал положительно о сингле, сказав: «Это немного смешно, но Браун неожиданно подражает. Если вы похожи на меня, вы действительно можете влюбиться в подросткового вокалиста». Энди Келлман назвал его одним из основных моментов альбома. Ник Левин дал песню трехзвездочный рейтинг, назвав ее «симпатичной, фольклорной R На песню влияют, сочетая образы религиозного искупления или освобождения от греха, подразумевая буквальное освобождение из тюрьмы. Описывает его как песню о «искупленных заключенных». Певец описывает жизнь за стеной, отражающую каждого человека, «который поставил меня здесь», и человека, «который клянется, что он не виноват», который «кричит, что он обрамлен». Он повторяет, что «в любой день» он будет освобожден. Майк Маркузе говорит, что «рассказчик из первого лица говорит из тюремной камеры. Тюрьма - и в большей степени жестокость системы правосудия - является лейтмотивом в работе Дилана», но Дилан расширяет идею тюремного заключения по связыванию социальных проблем с кажущимся Древнее стремление к свободе. Пишет в своей книге «Революция в воздухе»: тюрьмы тела и ума, похоже, охотятся на ум Дилана на протяжении всего времени, проведенного с мальчиками на слуге. Среди песен, записанных на ранних сессиях подвала, были обложки «» и «» (последнее особенно затрагивает), обе песни написаны метафорически - изнутри тюремных стен. Затем Дилан берет лист и (брат) авторов этих ранних песен, написав свою собственную тюремную песню «Я выйду». Он характерно старался не путать простоту строительства с соразмерной простотой смысла. Релиз, о котором он поет, и что эхо Ричард Мануэль - не из простых тюремных баров, а скорее из клетки физического существования, той же клетки, которая разъедает. Как и многие величайшие песни Дилана, в том числе и другие неохотные сброд-роузер, «« солиспистическое «я» было бы вывернуто наизнанку простаками (после группы, то есть), так как эта личная песня была сделана общинным гимном такими организациями, как Amnesty International, для которой всегда была песня с одним значением. Фотография. Группа и другие гости, исполняющие I, будут выпущены. Сидящий за инструментами: (орган), (ударные), (барабаны), стоящий:,, (скрытый),, (Bass),, Bob Dylan (гитара), (гитара) не показан:,, "I Shall Be Released" Был охвачен многими художниками. Это было записано: Кен Лазарем Дино МакГартланд с Лоуренсом Джонсом и. Элвис Пресли. Эта статья нуждается в дополнительных ссылках. Пожалуйста, помогите. Неиспользованный материал может быть оспорен и удален. (Январь 2016) () «School's Out» - это песня 1972 года, впервые записанная в качестве заглавной песни и написанная группой Алиса Купера: Cooper,, и. «School's Out» Купер сказал, что он был вдохновлен написать песню, отвечая на вопрос: «Каковы величайшие три минуты вашей жизни?». Купер сказал: «В течение года два раза: одно - рождественское утро, когда вы только готовитесь к открытию подарков. Фактор жадности находится прямо здесь. Следующий - последние три минуты последнего дня школы, когда Вы сидите там, и это похоже на медленное сжигание плавкого предохранителя. Я сказал: «Если мы сможем поймать эти три минуты в песне, это будет так много». Купер также сказал, что это вдохновило линию из фильма , На его радиошоу ", - пошутил он, что основной рифф этой песни был вдохновлен песней. Купер сказал, что гитарист Глен Бакстон создал рифф. Лирика «School's Out» указывает, что не только закончился учебный год, но и закончился навсегда, и что сама школа была взорвана. Он включает в себя рифму детства: «В его лирику больше нет карандашей, больше книг, не более грязных взглядов учителей». В нем также участвовали дети, которые вносят свой вклад в вокал. «Невинность» в лирике «... и мы не получили никакой невиновности» часто меняются в согласии с «интеллектом» и иногда заменяются «этикетом». Песня заканчивается звуком, который исчезает. В более поздних выступлениях Элис Купер включил части первого стиха в песню «», песню (также о школе и продюсер) в «School's Out». Музыкальное видео было сделано для «Sliver» в качестве промоушена для Incesticide в марте 1993 года. Режиссер: видео начинается с того, что его дочь (которая была младенцем того времени) танцевала на открытии, а группа в маленькой, тесной, мусорной Комната, играющая на своих инструментах. Курт поет к камере, и его движения меняются с музыкой, и (хотя и не играя на барабанах во время сеанса записи) на заднем плане комнаты. В промежутках между кадрами есть сцены младенца и того, что было дано Курту как подарок. Альбом исполнителей года 2007 Mommy Says No! 2010 Это весело! 2011 битва за Сиэтл 2012 2013 Первоначальная версия «Grenade» имела «uptempo 1960-е годы в стиле серфинга с шумом поп-музыки», а до концерта в Нью-Йорке «Марс» замедлил и раздели его ». Последняя песня была добавлена ​​в альбом. В интервью с инженером Ари Левином, который проводил запись и инструментарий на «Гранате», объяснил, что песня была оригинальной, записанной с «более гитарным соглашением», на 15 б. Мин быстрее. По словам Марса, запись была намного счастливее. Марс закончил тем, что сыграл песню в витрине для лейбла и несколько агентов по бронированию в более медленном темпе. Певец и его товарищи по группе много репетировали для этого шоу, но «Граната» звучала ужасно. Марс решил сделать «урезанную» версию, сыграв на гитаре, в то время как Броуди Браун сыграл на пианино. Сингл получил похвалу от лейбла. Песня была воспроизведена так, как вы ее слышите. Для этого The Smeezingtons полностью перестроил и перезаписал т, включая вокал, «за два дня до того, как альбом должен был быть передан». Левин добавил: «В этом было немало стрессовых нагрузок». Несмотря на то, что Гранада взяла на себя производство, сочинение было одним из самых сложных песен в альбоме, так как потребовалось несколько месяцев. Позже, 21 апреля 2012 года, команда заявила, что последней строкой песни был конфликт, так как для них потребовалось два месяца, чтобы они придумали «но вы не будете делать то же самое». Левин объяснил, какие инструменты и программное обеспечение были задействованы в песне: «Барабаны в« Гранате »пришли из комбинации моих и некоторых программных барабанов, и я создал звук фортепьяно. Остальные звуки синтезатора исходили из того, и я использую почти все. Мы с Бруно сыграли, а Броуди Браун сыграл. Он невероятный музыкант, у которого отличное чувство, и он может играть все. «Граната» была записана в Larrabee Recording Studios и Levcon Studios в Лос-Анджелесе, а Ари Левин, Бруно Марс и Броуди Браун играли все инструменты на треке и записывали их. Левин также отвечал за разработку песни в студии Levcon в Калифорнии. Смешение трека было закончено в Larrabee Sound Studios, в Северном Голливуде, с Кристианом Платой и Эриком Мадридом, которые служили помощниками. Овладел песней в Marcussen Mastering в Калифорнии. Смешивание и мастеринг • Смешанный в Larrabee Sound Studios, Калифорния, спроектированный в студии Levcon в Калифорнии, освоен в Marcussen Mastering, Голливуде, Калифорнии PersonnelRegion Certification / Sales Australia () 5 × Platinum 350 000 ^ Австрия ( Австрия) Платина 30 000 * Бельгия () Золото 15 000 * Канада () 6 × Платина 480 000 ^ Дания () Платина 15 000 ^ Германия () 3 × Золото 450 000 ^ Италия () Платина 30 000 * Мексика () Золото 30 000 * Новая Зеландия () 2 × Платина 30 000 * Швеция () 2 × Платина 40 000 ^ Швейцария (Швейцария) 3 × Платина 90 000 ^ Соединенное Королевство () Платина 987 000 ^ США () 7 × Платина 6 100 000 Потоковая передача Дания () Золото 450 000 ^ * показатели продаж, основанные только на сертификации ^ Данные о поставках, основанные только на сертификации Ведущий певец написал «Ученый» после прослушивания «». В интервью журналу Мартин показал, что, работая над вторым альбомом группы, он знал, что в альбоме чего-то не хватает. Однажды ночью, во время пребывания, Мартин нашел старое фортепьяно, которое не соответствовало мелодии. Он хотел работать над песней Харрисона », но он не мог этого сделать. Когда песня пришла к Мартину, он попросил включить рекордер. В заключение он сказал, что наткнулся на эту последовательность аккордов и отметил, что аккорд был «прекрасным». Мартин записал вокал и фортепиано в студии в Ливерпуле. Когда его спросили о разработке песни, во время показа по треку, Мартин сказал: «Это просто о девушках. Странно, что, что бы вы ни думали, будь то падение мировой экономики или ужасные экологические проблемы, Вещь, которая всегда вас больше всего привлекает, когда вы кому-то нравитесь ». С другой стороны, примечания лайнера от «Rush of Blood to the Head» гласят, что «Ученый - дан». Дэн обратился к Дэну Килингу, человеку, подписавшему группу. Из альбома A Rush of Blood голова. Этот образец включает часть хоруса, а также намек на название. Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть . Песня - пианино, в песне также есть фортепиано. Открывает песню и присоединяется к остальной группе после первого. Песня начинается с мелодии с четырьмя аккордами, с пением Мартина. Трек также включает в себя композицию с медленными темпами и бас-гитарными риффами. К концу песни можно услышать рифы электрогитары как переключатели от акустической гитары до гитары. Лирика к песне ссылается на бессилие человека перед лицом любви. В 2003 году «Ученый» был показан на живом альбоме Coldplay. Песня была живая и выпущена на специальном выпуске ее альбома. ,,, И покрыл песню на радио-шоу. Также, живое исполнение на реалити-шоу. Британский женский квартет сделал хоровую композицию песни на своем альбоме Into Paradise, который был выпущен в 2007 году. Аккорды к этой песне воспроизводятся в их песне "." Кроме того, американское телевизионное шоу сделало пародию на видео, названное «Нарциссист». Оригинальная версия Coldplay плюс обложка трека, выполненная и снятая в фильме 2004 года. И исполнил акустический дуэт песни на ралли «Без телефонной зоны» в Лос-Анджелесе. В 2011 году была представлена ​​песня для короткометражного фильма под названием Back to the Start, в котором освещаются проблемы. Он также появляется как последний трек на его альбоме в 2012 году. Версия Нельсона играет во время заключительных титров фильма 2014 года. Песня была использована в эпизоде ​​от 23 мая 2011 года в передаче дань уважения борцу «Мачо Человек», который умер три дня назад. Песня была исполнена в эпизоде ​​«» 4 октября 2012 года по,,,,,, и. В 2014 году, покрыл песню на выбранных ее остановках. «Ученый» за фильм «2017». Охватывает несколько стихов песни в его Акустической передаче Криса Кросса Амстердама Согласно документальному фильму «История рок-н-ролла», Бен Э. Кинг не собирался записывать песню сам. Король написал это для того, кто передал его. После «сеанса записи» у него осталось некоторое время в студии. Производители сессии Джерри Лейбер и Майк Столлер спрашивали, есть ли у него еще какие-то песни. Король играл на них на пианино. Им понравилось, и он снова позвонил студийным музыкантам, чтобы записать его. Столлер вспоминает это по-другому: я помню, как приехал в наш офис, когда Джерри и Бен работали над лирикой для новой песни. У короля начались мелодии, что он пел капелла. Я пошел на пианино и работал над гармониями, развивая бас-паттерн, который стал подписью песни. Бен и Джерри быстро закончили лирику .... В другом интервью Столлер сказал: у Бен Э. начались песни - и слова, и музыка. Он работал над лирикой вместе с Джерри, и я добавил элементы к музыке, особенно к басовой линии. В какой-то степени это основано на песне Евангелия под названием «Господь, стоящий под Мною». У меня такое чувство, что Джерри и Бен Э. были вдохновлены этим. У Бена, конечно же, был сильный опыт в церковной музыке. Он 50% писатель на песню, и Джерри и я по 25% каждый .... Когда я вошел, Джерри и Бен Э. работали над текстом песни. Они были у старого дубового стола, который у нас был в офисе. Джерри сидел за ним, и Бенни сидел на вершине. Они подняли глаза и сказали, что они пишут песню. Я сказал: «Позволь мне это услышать». ... Бен начал петь песню капелла. Я подошел к вертикальному фортепьяно и обнаружил изменения аккордов за мелодией, которую он пел. Это было в ключе A. Тогда я создал басовую линию. Джерри сказал: «Человек, вот и все!» Мы использовали мой бас-паттерн для начальной точки, а позже мы использовали его в качестве основы для строковой компоновки, созданной Стэнли Эпплбамом. В состав группы вошли Ромео Пенке на саксофоне, Эрни Хейс на фортепиано и Чарльз МакКракен на гитаре, на контрабасе, Фил Краус на перкуссии и на барабанах, а также бессловесный смешанный хор и струнные. Записи о песнях в сингле были показаны как король и Элмо Глик - псевдоним, используемый Лейбером и Столлером. Запись короля заняла № 1 на R Песня была выпущена американским продюсером. В то время как в середине процесса написания 25 Адель боролась и чувствовала уверенность в том, что у нее было, ее менеджер тоже был не уверен в этом и спросил, кто произвел много песен на своем студийном альбоме второкурсника, чтобы дать ему свой вклад , Рубин утверждал, что не верил в песни, которые у нее были, и она призналась, что почувствовала, что материал немного поспешил. Поэтому в начале 2015 года Адель полетела на работу с разными композиторами и продюсерами в течение двух месяцев, а позже она проявила интерес к работе с канадским музыкантом, узнав его после прослушивания его песни «Голливуд». Позднее она писала в твиттере ссылку на видео Джессо для своего сингла ». После того, как их менеджеры говорили о сотрудничестве, они встретились и почти три дня разговаривали и писали. Они закончили тем, что написали две песни: «When We're Young Young» и «Lay Me Down», первая из которых была написана в доме в Лос-Анджелесе на фортепиано, которое унаследовал Тобиас. Они начали песню с нуля, так как Джесси «сыграл аккорды, а Адель импровизировал мелодии и тексты песен». Как сказал Джессо: «Не было студии, просто пианино и нас, и мы много писали. Я имею в виду много». 29-секундный образец «Когда мы были молоды», где Адель ностальгически вспоминает прошлые воспоминания Со старым знакомым. Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть . «Когда мы были молоды» была написана Адель и продюсером. Рехшаид также был инженером песни, а также ответственным за орган, синтезатор, ударные и бэк-вокал. Джесси также предоставлял бэк-вокал и играл на фортепиано. Песня также включает в себя бас, барабаны и гитару. Он был записан на студии Dean Street Studios в Лондоне и смешался в Capitol Studios, Лос-Анджелес и в Electric Lady Studios, Нью-Йорк. Согласно нотной музыке, опубликованной в Musicnotes.com Universal Music Publishing Group, «Когда мы были молоды» было написано в ключе с умеренно медленным 72 ударами в минуту. Песня следует за хордовой прогрессией Cm-E ♭ / G-A ♭ -E ♭ / G-Fm 7-E ♭, а вокалы Адели охватывают две октавы, от E ♭ 3 до E ♭ 5. «Когда мы были молоды», Является отражающей балладой. Хэтти Коллинз считала это «балладой в стиле семидесятых». Он построен вокруг «мрачных фортепианных аккордов», которые, по словам Джереми Гордона, «предназначены для того, чтобы показать ее ошеломляющий, сочувственный голос». Гордон также понял, что ее вокал переключается «между хриплым потрескиванием до стремительной доставки, прежде чем, в конце концов, достигнет кульминации с помощью денежной ноты« придет к Иисусу »». Как определил Адель: «Это очень симпатичный певец-песенник 70-х годов. Что такое Тобиас, и именно поэтому я выбрал его». Брайан Хиатт из Rolling Stone нашел, что он похож на «s». Брюс Ханди согласился с влиянием Стрейзанд. Оуэн Майерс из Фейдера, по соглашению с Рехшаидом и Адель, подумал, что песня напомнила ему. Коллинз, также назвав его «большой большой толстой любовной песней», предположил, что он «может быть альбомом» ». Лирически« Когда мы были молоды »занимается темами« страхов старения », повторяющейся темой 25, и «находит, что она снова соприкасается с [старым знакомым] лет после их юности, что побуждает ее пересмотреть эти воспоминания и пожелать, чтобы она могла остановить время». Как отметил Мейв Макдермотт, во время воссоединения «Адель с тоской начинает траур, пока еще не закончится». Во время песни она «наблюдает за тем, как ее молодежь ускользает в реальном времени», петь: «Позвольте мне сфотографировать вас в этом свете, на случай, если мы в последний раз можем A из музыкального видео для «The Final Countdown». The, режиссер, содержит отснятый материал из двух концертов, которые группа сделала в Швеции, 26 и 27 мая 1986 года, а также некоторые дополнительные кадры, снятые при проверке звука для этих концертов. Песня была регулярной в Европе концертами с тех пор Его живым дебютом на премьере их финального тура обратного отсчета в апреле 1986 года. Одна из самых запоминающихся выступлений этой песни состоялась в Швеции 31 декабря 1999 года в рамках празднования Тысячелетия, поскольку она была первой и на сегодняшний день Только, выступление Европы с ведущими гитаристами группы, оригинальным гитаристом Джоном Норумом и его заменой Ки Марчелло.