Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/История российского портрета/
История портрета
Русский портрет это:
Новое в блогах
Основные принципы развития портретного жанра. На развитие портретного жанра влияют две тенденции: Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. Именно поэтому жанр портрета находится в упадке в XX и ХХI веках: Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет , портрет эпохи Возрождения и портрет XVII века, 2-й пол. Воспроизведение натуры в портрете являлось основным принципом портретного жанра на протяжении веков. Процесс подражания натуре и перевод её в художественный образ имел каждый раз свои характерные особенности, которые зависели от общих идейных и эстетических предпосылок периода, а также от конкретной творческой практики — творческого метода, стиля и средств художественной выразительности Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности , упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения , а затем дальнейшее развитие в последующие века Зарождение портретного искусства относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской , скульптуре. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Поэтому на канонический тип изображения воплощающий нечто неизменное проецировались собственно индивидуальные черты модели. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: Известные портреты периода Древнего Царства: Сохранились образцы деревянной портретной скульптуры — т. Одна из самых ранних царских статуй — фараона Хасехема II династия. В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции — тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой всегда левой , тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Статуи раскрашивались на некоторых памятниках остатки краски сохранились. Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней. Портретная скульптура Древнего царства находится в полном контакте с архитектурой и подчиняется геометризированным принципам. Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенная моделировка формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнуто большие губы. В эпоху V династии фласть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта. Наиболее прославленным египетским портретистом является скульптор Тутмос Младший, работавший в эту эпоху. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты , считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними. В эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. Только в V веке до н. Эллинистические портреты , сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов , то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа , выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, с одной стороны, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле. Другая форма эллинистического индивидуализма связана с сознанием человеком своего бессилия перед законами бытия. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Обе эти формы нашли свое отражение в эллинистическом портрете , где можно выделить две основные линии: Источники рассказывают о существовании в Греции живописного портрета , в частности превозносится Апеллес, но ничего из работ этого периода не сохранилось. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика. Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримского портрета — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом к примеру портрет императора Вителлия. Одним из корней подобного реализма стала техника: В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода. Это являлось рудиментом культа предков. Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании. Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков, у которых портрет также был чрезвычайно развит. Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи уже в полный рост политических должностных лиц или военный командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. В случае преступления человека его изображения уничтожались damnatio memoriae. С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах сопровождаемых надписями современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета. Происходит полный упадок жанра. Средневековая культура была сосредоточена на борьбе спиритуалистических и стихийно-материалистических тенденций, что наложило на развитие портрета особый отпечаток. Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический , натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью. Средневековый портрет в большинстве своих образцов имперсонален. В то же время некоторым готическим скульптурам , а также фрескам и мозаикам византийских, русских и др. Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно -художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги. Понемногу портрет начинает проникать в станковую живопись. Изображения правителей на монетах, известные в Античности , в Средневековье также отсутствуют. Это было началом отхода от средневековой традиции воспроизведения при чеканке символического образа властителя и, как следствие, перехода к изображению конкретного лица. Несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые китайские мастера создали множество ярко индивидуализированных светских портретов , часто выявляя в моделях черты интеллектуализма. Высокие образцы портретной миниатюры были созданы мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана Кемаледдин Бехзад , Ирана Реза Аббаси , Индии. Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. Модели изображали так узнаваемо, что не было необходимости в атрибутах или подписях с именами. Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников. Встречаются люди разных возрастов. Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. Есть специфический акцент на представлении деталей головных уборов, причесок, украшения тела. Перелом в портретном искусстве , которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Они быстро достигли блестящих результатов в своём стремлении воспроизводить человеческие лица согласно с действительностью, определенно выражать характеры и соблюдать благородство стиля. Первые портреты отталкивались от античных монет и медалей, и поэтому часто изображают модель в профиль. Другой важный компонент развития портрета — возникновение техники масляной живописи , которая позволила письму стать более тонким и психологичным. Новая идеология требовала новой структуры портрета. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность. Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя. Ренессансный антропоцентризм особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи , Рафаэль , Джорджоне , Тициан , Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана. При известной стилистической общности с итальянским портретом их произведения отличаются большей духовной заострённостью характеристик, предметной точностью изображения. Из немецких живописцев этого периода особенно знамениты портретисты А. Дюрер и Ганс Гольбейн Мл. Менее известны французские мастера Жан Фуке , Франсуа Клуэ , Корнель де Лион. В искусстве маньеризма XVI век портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения. Это в разной степени свойственно портретам итальянцев Понтормо и Бронзино , испанца Эль Греко. В эту эпоху в разных странах возникают новые формы группового портрета. Иератически застывшие портретные группы Средневековья сменяются многофигурными композициями , полными живой и действенной взаимосвязи между персонажами. Создаются первые значительные образцы группового и парного портрета в станковой живописи. В различных видах также развивается тип исторического портрета. В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась. Они повлияли на сложение новых форм портрета, который теперь наполнен изменившимся мировосприятием. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. Личность испытывала кризис, взгляд на действительность больше не был гармоничным, внутренний мир человека усложнялся. Возникали более сложные связи с внешним миром, но при этом одновременно присутствовало стремление к более глубокому самопознанию. Поэтому в портрете происходит поиск: Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. На портретах появляются люди, представляющие самые различные социальные слои общества, национальные и возрастные группы. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. По прежнему не сдает позиций и аристократический портрет: Рубенс, Веласкес, ван Дейк создают как парадные портреты , так и проникновенно-лирические, интимные вещи. Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: В основе композиции многих портретов этого периода оказывается движение, при этом огромная роль отводится выразительности жеста модели. Значение крупнейших портретистов XVII века выходит далеко за пределы эпохи. Испанский художник того периода Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов за всю историю жанра. Одновременно намечаются и негативные тенденции в развитии портретного жанра: Такое положение сохранялось до победы импрессионистов над Французской Академией под конец XIX века. С исходом XVII века манерность и условность, водворившиеся во всех видах живописи , помешали портрету удержаться на достигнутой им высоте. Жанр деградировал и был отодвинут его на второй план как в живописи , так и в скульптуре. Достижения реалистического портрета предаются забвению. В работах появляется приторная сентиментальность, холодная театральность, условная репрезентативность. Задавая тон во всех видах искусства , французская культура определяет в это время и развитие портрета. Преобладающим становится тип придворно-аристократического портрета, расцветшего при дворе Людовиков. Для Европы становится эталонным созданный там образец официального искусства — парадные, ложноидеализирующие, мифологизированные портреты, где первая роль отводится декоративной нарядности модели. Искусство придворного портрета 30—х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо. Художники смягчали и приукрашивали черты лица, они очень дорожили передачей изящества туалетов, изощренной пышностью драпировок и аксессуаров, тонко рассчитанными декоративными эффектами. Тем не менее, ближе к последней трети XVIII века ситуация начинает исправляться. Возникает и утверждается новый реалистический портрет, во многом связанный с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Но пока они еще не привлекают внимание основного заказчика. Развивается техника пастели , удобная для передачи настроений и лиц, но не идеальная для изображения помпезного декора. Итальянская школа портрета на протяжении XVIII века сохраняет высокое качество, но за некоторыми исключениями Розальба Каррьера не пользуется широкой славой. В их работах вновь появляется точность социальных характеристик, тонкость психологического анализа, раскрытие внутреннего мира и богатство эмоций. Во второй половине XVIII века получает широкое распространение портрет, выполненный более дешёвыми средствами гравюра, акварель, карандаш. Один из них, опиравшийся на разработанный жанровый ритуал, выделял в человеке государственную, торжественно-высокую сущность. Такой портрет требовал тщательного соблюдения всего ритуала орденов, чинов и мундиров. Они как бы символизировали собой государственную функцию изображаемого лица, причем именно эта функция воплощала главный смысл личности. Если лицо, изображенное на торжественном портрете, обладает каким-либо дефектом внешности, художник стремится его скрыть, между тем как знаки наград и одежда всячески подчеркиваются. Не без влияния Руссо в портрет попадали детали садового и паркового антуража. В соответствии с общей тенденцией отражать в портрете не бытийную норму, не иерархию культурных ценностей, а непосредственный, выхваченный из жизни отдельный момент изменяется и соотношение детских и взрослых фигур на полотне. Если раньше они распределялись по шкале иерархической ценности, то теперь художник предпочитает соединять их в единой жанровой композиции , нарочито подчеркивая живой беспорядок игры и минутную случайность избранного им мгновения. В искусстве довлеющим становится новый стиль — классицизм , и поэтому портрет теряет пышность и слащавость работ XVIII века и становится более строгим и холодным. Из портретистов, работавших на рубеже XVIII—XIX наиболее заметным является Жак Луи Давид. Прочие, менее прославленные мастера: Франсуа Жерар , Поль Деларош Франция. В нём появляется критическая линия. Также он создает страстные и эмоциональные портреты и автопортреты. Тенденции романтизма получают развитие в 1-й пол. Существующие параллельно с романтическими традиции классицистического портрета продолжают развиваться и наполнятся новым содержанием. Из мастеров этого период особенно известен Энгр. С именем француза Оноре Домье связано возникновение первых значительных образцов сатирического портрета в графике и скульптуре. XIX века появляется портрет реализма. Ему свойственнен интерес к социальной характеристике модели, попытки раскрыть его этику, достоинство, проникнуть в психологию. Расширяется географический диапазон, возникает ряд портретных национальных школ, множество стилистических направлений, представленных различными творческими индивидуальностями: С рождением фотографии возникает и развивается под сильным воздействием портретной живописи фотопортрет, который, в свою очередь, стимулирует поиски новых форм образного строя как живописного , так и скульптурного и графического портрета, недоступных фотоискусству. Импрессионизм, возникший в последней трети XIX века, привел к обновлению идейно-художественной концепции портрета. В конце XIX—XX века на первый план выходит стиль модерн , который придает портрету лаконичную заостренность, порой придавая характеристике модели черты гротеска Тулуз-Лотрек , Эдвард Мунк , Альфонс Муха. Мастерами салонного парадного портрета конца века являются Джованни Болдини , Филип де Ласло — их работам свойственна легкость кисти и некая поверхностность. В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство , переживает упадок. В жанре проявляются сложные тенденции развития искусства , а также общий кризис понимания человеческой личности. На почве модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Они подчеркнуто уходят от реального облика модели, сводят её изображение к условной, отвлечённой схеме. Фотография взяла на себя функцию документации, сохранения, получения изображения для тех или иных надобностей, художественный портрет сделался предметом решения чисто художественной задачи. В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж , неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение , а также соблюдала документальность и подлинность. Одновременно продолжаются поиски новых реалистических средств в портрете. Реалистические традиции продолжают в графике Кете Кольвиц Германия , в живописи Уильям Орпен Ирландия , О. Джон, в скульптуре Бурдель , Аристид Майоль , Шарль Деспио. Хорошими примерами эстетики ар-деко являются работы Тамары Лемпицка. Представителями американской реалистической школы хх гг. К середине XX века развитие портрета становится сложным, характерезуясь еще более кризисными чертами. Все очевиднее становится нарочитая деформация, искажение человека. Некоторые мастера пытаются удерживать планку реалистического портрета: Тем не менее, интерес к портрету в х гг. Такие английские мастера , как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон создавали мощные произведения. Далее, многие современные художники, такие как Энди Уорхол , Алекс Катц и Чак Клоуз делали человеческое лицо главным фокусом своих произведений. Таким образом, поп-арт является одним из немногих направлений искусства XX века, использующим человеческое лицо без относительных искажений. Клоуз специализируется на гипер- реалистичных портретах-головах на всю стенах, основаннх на фотографиях. Джейми Уайет Wyeth продолжает работать в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней. В частности, нишу реалистичного портрета занимают теперь обложки журналов вроде Time или Esquire , украшенные изображениями знаменитых современников. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: Поэтому зрительское восприятие сейчас обусловлено, контекстуально и мифогенно… портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив. Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня, и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти. В статье использован материал с сайта Википедия. Подписаться на уведомления о новых комментариях. Использование материалов сайта "Шедевры Омска" , только при наличии активной ссылки на сайт!!! Главная Прейскурант Рекламодателям Как купить картину Художникам. Art gallery Галерея Живопись Графика Жанры ДПИ Куклы Портфолио Услуги Портрет на заказ Шарж на заказ Пейзаж на заказ Натюрморт на заказ Роспись помещений Рисунки животных Дизайн-студия. Школа искусств Основы композиции Основы рисунка Основы живописи Цветоведение ДПИ Орнамент Искусствоведение История искусств История костюма Великие художники Советы мастеров Мастер-классы Статьи об искусстве Физиогномика Худ. Omsk life Любимый город Музеи Омска Театры Омска Учебные заведения. Орнамент Золотое сечение Цветоведение - характеристики и свойства цветов Краски темперные История портрета. Кто ищет - тот всегда найдёт! Владимир Григорьевич Сутеев Николай Корнилиевич Бодаревский Глиптика резьба по камню Василий Дмитриевич Поленов Рафаэль. Art gallery Галерея Живопись Графика Жанры ДПИ Куклы Портфолио Услуги Портрет на заказ Шарж на заказ Пейзаж на заказ Натюрморт на заказ Роспись помещений Рисунки животных Дизайн-студия Школа искусств Основы композиции Основы рисунка Основы живописи Цветоведение ДПИ Орнамент Искусствоведение История искусств История костюма Великие художники Советы мастеров Мастер-классы Статьи об искусстве Физиогномика Худ. Древнегреческий портрет У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. Мастера этих периодов изображают свои модели обобщенно и спиритуализировано, вдобавок, происходит значительный регресс технического мастерства , благодаря чему портреты различных императоров практически не отличимы, а идентифицировать по однообразным профилям на монетах мраморный бюст также выполненный по канону практически невозможно. Портрет Возрождения Перелом в портретном искусстве , которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Портрет маньеризма В искусстве маньеризма XVI век портрет утрачивает ясность ренессансных образов. Портрет XVII века В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. Портрет XVIII века С исходом XVII века манерность и условность, водворившиеся во всех видах живописи , помешали портрету удержаться на достигнутой им высоте. XIX века Начиная с сер. Портрет в XX веке В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство , переживает упадок.
Независимый институт международного права
Сколько доплачивают за категорию врачам
Сделать стул выше
Русская живопись 18 века — искусство русского портрета
Тесто для пирожных корзиночка
Приказ 100 о добровольной пожарной охране
Сумка холодильник с аккумулятором холода
Портрет в искусстве России. Портрет в изобразительном искусстве
Передается ли энцефалит
Некоммерческие унитарные организации виды
Картины портреты на заказ
Можно оперировать при результатах крови лейкоцитах 11
Как сделать бампер на ваз
Каталог фаберлик казахстан 2017 год
История портрета
Гдев волгограде можно проверить зрение