В каком фильме джеймс бонд официально женился.md

В каком фильме джеймс бонд официально женился

———————————————————
>>>СКАЧАТЬ<<<
———————————————————
Download link
———————————————————























Пардес (английский язык: иностранная земля) - это драматический фильм 1997 года. Он был выпущен 8 августа 1997 года. Звезды кино, и новички. Фильм был коммерческим, критическим и музыкальным хитом. Махима Чаудари получила премию «Лучший новичок» за ее работу. Фильм был переделан в телугу как (1998). Pardes परदेस پردیس Режиссер: Subhash Ghai Написано в этом сюжете сюжета этой статьи может быть или. Пожалуйста, удалите ненужные данные и сделайте их более краткими. (Декабрь 2014) () Пардес - это история, которая вращается вокруг Арджуна () и Ганги (). Kishorilal Saagar (), богатый индийский бизнесмен, живущий в Америке, посещает своего старого друга Suraj Dev () в Индии. Во время своего пребывания в консервативном традиционном индийском доме он познакомился с старшей дочерью Сурадж, Гангой, которая разделяет его любовь к Индии и индийской культуре. Молодые братья Ганги очарованы дядей из Америки, и поскольку они воспринимают западную культуру и ценности настолько желанными, они готовят план, чтобы произвести на него впечатление английской песней. Невоспитанный, он поет гимн-подобную песню в более традиционном индийском стиле: «Я люблю свою Индию». Ганга присоединяется к этой песне, выражая свою равную любовь к Индии. Песня подчеркивает тему фильма в ключевые моменты. Кишорилал просит Сураджа пообещать Ганге в качестве невесты для его прозападного сына Раджива (). Он убежден, что Ганга станет не только идеальной невестой, но и тем, как ценные индийские ценности возрождаются и передаются в его американизированной семье и большом круге индийских друзей и деловых знакомых. Предложение Сураи принимает это предложение. Кишорилал знает, что ему будет тяжело пытаться убедить сына жениться или даже встретиться с Гангой. Вернувшись в Америку, он просит своего приемного сына, Арджуна (), чтобы помочь его план. Арджун, который работал в личном гараже Kishorilal и занимался музыкой со своей группой, беседует как композитор нового музыкального хита «I Love My India». Однако, когда Кишорилал просит попросить о его помощи, его преданность своему дяде настолько сильна, что он сокращает собеседование. Арджун отправляется в Индию впереди Раджива, чтобы устроить ему встречу с Гангой, непреднамеренно оскорбив семью Ганги, зарубив приказ, который включает в себя удаление сельскохозяйственных животных из виду и перемещение их слуги. Когда впервые появляется «Ганга», она ужасно составлена, с очками с роговой окантовкой и острыми зубами, впуская Арджуна в панику об успехах планов Кишорилала. Позже, когда он встречает аутентичную Гангу, он в восторге и в попытке компенсировать свое наступательное поведение обещает быть заслуживающим доверия другом. Сразу после того, как они пожимают друг другу руки, Ганга перемещает фермерских животных и слугу обратно в закрытый двор. Она объясняет Арджуну, что ее семья любит всех, кто является ее частью, даже животных и слуг, в отличие от очевидной и несколько западной точки зрения Арджуна, что они не очень важны. Когда Раджив прибывает, он также действует оскорбительно иногда преднамеренно, а иногда потому, что не знает, что индейцы считают грубым или неуместным. Но Арджун, несмотря на свою собственную привлекательность Ганге, сглаживает выход из верности Радживу и Кишорилалу. В своей решимости помочь браку пришел, Арджун обманывает Гангу о характере и привычках Раджива, он уверяет ее, что Раджив - «хороший парень», он также скрывается за Радживом, рассказывая Ганге, что сигареты, найденные ею в комнате Раджива, являются его собственными. Раджив и Ганга соглашаются на свадьбу. Взаимодействие установлено в Индии, но семьи Эта статья может не соответствовать ключевым моментам ее содержания. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы расширить руководство по всем важным аспектам статьи. Пожалуйста, обсудите этот вопрос в статье. (Август 2013) The Paperboy - американский американец в главной роли, и. Режиссер, он основан на романе 1995 года американского автора. The PaperboyRunning время 107 минут Страна Соединенные Штаты Язык Английский Бюджет $ 12,5 млн. Коробка $ 2,424,372 Фильм соревновался за и получил и номинации за исполнение Кидмана. Анита (), черная служанка семьи Янсен, рассказывает невидимому репортеру о событиях Летом 1969 года, когда идеалистический репортер Уорд Янсен () вернулся в свой вымышленный родной город в последнее время в округе Моат, штат Флорида, для расследования событий, связанных с убийством, в попытке оправдать человека в камере смертников, Хиллари Ван Веттер () , В 1965 году болотный охотник и мелкий преступник Ван Веттер были заключены в тюрьму за убийство жестокого и недобросовестного местного шерифа Термонда Звона. Спустя четыре года Шарлотта Блесс (), женщина, с которой Ван Веттер никогда не встречалась, но кто влюбился в него после обмена перепиской, теперь решил доказать свою невиновность и освободить его, чтобы они могли выйти замуж. Шарлотта обратилась за помощью к Уорду и его коллеге, англичанину Ярдли Ачеману (), которые оба являются журналистами-расследователями. Младший брат Уорда, Джек Янсен (), нанят в качестве своего водителя. Уорд неоднозначно относится к возвращению домой к своему отчужденному отцу, который руководит местной газетой и распространяет The Miami Times в своем городе. Братья Джансен не любят последнюю подругу своего отца, Эллен. Джек теперь работает бумажным бизнесом для бизнеса своего отца после того, как его исключили из колледжа за вандализм, прекратив свою перспективную карьеру в качестве профессионального пловца. Его единственным настоящим другом является Анита, которая привела его и Уорд после того, как их мать оставила их. Свидетельства против Ван Веттер противоречат друг другу, и Уорд и Ярдли уверены, что могут показать Ван Веттер как жертву правосудия. Тем временем Джек влюбился в Шарлотту, которая только хочет Ван Веттер. В течение дня на пляже Джек становится ужаленным медузой и имеет опасную для жизни аллергическую реакцию. Шарлотта спасает свою жизнь, мочившись на него, смущающее обстоятельство, что его отец быстро использует статью в своей газете. Анита понимает, что Джек никогда не перестанет думать о Шарлотте, поскольку она является его первой настоящей любовью. Ван Веттер сначала враждебно относится к репортерам, и вопреки романтическому изображению, которое он написал в своих письмах Шарлоте, он обнаруживает себя сексистским и грубым человеком с проблемами гнева. Однажды, после того, как он наконец получил какую-то полезную информацию от Ван Веттера, отправляется в путешествие по Янсенсу, чтобы встретиться с дядей Тири Ван Веттер. Человек единственный, кто может подтвердить алиби Ван Веттера, поскольку, по словам Ван Веттера, двое мужчин воровали с поля для гольфа в ночь убийства. Тайри, который живет в жалких условиях посередине болота со своей «семьей», изначально плохо настроен и опасается признать свое преступление, чтобы спасти жизнь своего племянника, но, в конце концов, заходит. В то же время, Ярдли и Шарлотта Посетил поле для гольфа, чтобы убедиться, что сторона истории вернулась, заявив, что она отследила разработчика, который купил дерн, похищенный Хиллари и Тири, но мужчина согласился поговорить о обещании остаться анонимным, поэтому Ярдли отказывается раскрывать его Назвать даже Искупление - англичанин 2007 года, основанный и основанный в 2001 году. Звезды фильма,,,, и, хроники преступления и его последствия в течение шести десятилетий, начиная с 1930-х годов. Он был выпущен и снят в Англии. Он был распространен в большинстве стран мира, он был выпущен в Соединенном Королевстве и Ирландии 7 сентября 2007 года и в Северной Америке 7 декабря 2007 года. Искупление Время 123 минуты Страна Великобритания Франция Язык Английский Бюджет $ 30 млн [] Касса $ 129,3 млн. Искупление Открыл как 2007 год, так и, делая Райт в возрасте 35 лет, самым молодым режиссером, когда-либо открывшим последнее событие. Коммерческий успех, фильм заработал во всем мире брутто примерно в 129 миллионов долларов против бюджета в 30 миллионов долларов. Критики дали драматические положительные отзывы, хвалили его актерские способности, его и ее оценку. Искупление выиграло для и было назначено на шесть других, в том числе и для Ронана. Он также собрал 14 номинаций на победу, выиграв оба и выиграв. В 1935 году Бриони Таллис - 13-летняя девочка из богатой английской семьи и только что закончила писать пьесу. Бриони пытается устроить пьесу с тремя ее родственниками-близнецами, мальчиками-близнецами и их сестрой-подростком, Лолой, однако им становится скучно и решают поплавать. Бриони остается в стороне и становится свидетелем значительного момента сексуального напряжения между ее старшей сестрой Сесилия и Робби Тернером, сыном слуги, который вырос с Сесилией, и которую семья Таллис поддержала для учебы в университете, - и у Бриони есть детское увлечение. Робби возвращается домой и пишет несколько писем в Сесилию, в том числе тот, который явно сексуально и эротически обвинен. Первоначально написанный ради юмора, он не собирается посылать его и откладывает. По пути, чтобы присоединиться к семье Таллис на ужин, Робби просит Бриони передать свое письмо, но только позже осознает, что он ошибочно дал ей прочный проект. Бриони тайно читает письмо и одновременно испытывает отвращение и ревность. Она рассказывает Лоле о своем содержании, и они называют Робби «сексуальным маньяком», обсуждая, превращать его в полицию. В тот же день Лола и ее младшие братья познакомились с другом семьи Таллис, богатого производителя шоколада по имени Пол Маршалл. Хотя он намного старше ее, он возбуждает Лолу, флиртуя с ней и рассматривая ее как взрослого. В тот вечер Сесилия противостоит Робби за письмо, которое она прочитала. Они встречаются в библиотеке, где они занимаются любовью и нежно признаются в своей любви друг к другу. Во время этого действия Бриони наблюдает за частично открытой дверью, и ее запутанные эмоции о Робби усиливаются. За обедом выясняется, что братья-близнецы Лолы сбежали из поисковой группы, и Бриони уходит один в лес, ища их. В конце концов она натыкается на мужчину, убегающего от явно изнасилованной Лолы. Лола утверждает, что она не знает личности своего нападавшего, но потом утверждает, что это Робби, после того как Бриони предположил, что это был «секс-маньяк», который напал на нее. В припадке пике все еще больший Бриони рассказывает всем (включая полицию), что она увидела, что Робби совершил акт. Она показывает шокирующее письмо Робби ее матери и полиции. Все считают, что история Бриони, кроме Сесилии и Робби, Робби арестована и отправлена ​​в тюрьму. Четыре года спустя Робби освобождается из тюрьмы при условии, что он присоединится к нему. Он назначен на A Com Экзорцист - 1973-й американец, адаптированный с 1971 года и играющий главную роль,, и. Фильм является частью франшизы. Книга, вдохновленная в 1949 году, касается 12-летней девочки и попыток ее матери вернуть своего ребенка через экзорцизм, проводимый двумя священниками. Адаптация относительно верна книге, которая сама по себе была коммерчески успешной (зарабатывая место). Фильм переживал тревожное производство даже в начале, несколько престижных режиссеров, включая и отвергнутых. Инциденты, такие как сын малыша одного из главных действующих лиц, попавших под мотоцикл и госпитализированный, привлекали утверждения о том, что набор был «проклят». Сложные спецэффекты, а также характер расположения фильмов также представляли серьезные проблемы. К заметным психологическим темам фильма относятся характер среди сомнений, а также границы, когда мать должна делать все возможное, чтобы спасти своего ребенка. The ExorcistTheatrical release плакат Режиссер: Сценарий Уильяма Питера Блатти На основании Уильяма Питера Блатти StarringRunning время 121 минут Страна Соединенные Штаты Язык Английский Бюджет $ 12 млн. Коробка $ 402.7-441.3 млн. Экзорцист был выпущен театрально в Соединенных Штатах 26 декабря , 1973. Хотя он был заказан сначала только в 26 кинотеатрах США, он вскоре стал крупным коммерческим успехом. Фильм заработал десять номинаций, выиграв и. Он стал одним из самых кассовых сборов более чем в 441 миллион долларов во всем мире после различных переизданий и стал первым фильмом ужасов, который был номинирован на эту роль. Фильм оказал значительное влияние на популярную культуру. Несколько публикаций это расценили. Например, он был назван самым страшным фильмом всех времен в 1999 году, к 2010 году, зрителями в 2006 году и редакторами в 2014 году. Кроме того, была снята сцена из фильма Паттон является американцем 1970 года о генерале США во время. Это звезды, и. Это было направлено по сценарию и, которые основывали свой сценарий на биографии Паттона: «Испытание и Триумф» и мемуары «Солдатская история». Фильм был снят в 65 мм кинематографистом и имеет оценку музыки. PattonRunning time 170 минут Страна Соединенные Штаты Язык Английский Немецкий Французский Бюджет $ 12,6 млн. Касса $ 61,8 млн (США) Паттон выиграл семь, включая и. Скотт выиграл за свое изображение генерала Паттона, но отказался принять награду. Открывающий монолог, поставленный Джорджем Скоттом как генерал Паттон с огромным американским флагом позади него, остается культовым и часто цитируемым изображением в фильме. Фильм прошел успешно, и в 2003 году Паттон был выбран для сохранения в Соединенных Штатах, поскольку он был «культурно, исторически или эстетически значимым». Сохраненный Паттон в 2003 году. Подготовка к печати Попытки снять фильм о жизни Паттона продолжались уже более пятнадцати лет, начиная с 1953 года. В конце концов, семья Паттона обратилась к продюсерам за помощью в создании фильма. Кинорежиссеры хотели получить доступ к дневникам Паттона, а также к материалам членов семьи. Однако по неудачному совпадению, продюсеры связались с семьей на следующий день после того, как Беатрис Айер Паттон, вдова генерала, была заложена на отдых. После этой встречи семья отказалась оказывать какую-либо помощь продюсерам фильма. В конце концов, сценаристы и написал сценарий, основанный в основном на биографиях Паттона: «Испытание и триумф» и «История солдата». Брэдли служил консультантом для фильма, хотя степень его влияния и вклад в окончательный сценарий в значительной степени неизвестна. В то время как Брэдли знал Паттона лично, было также хорошо известно, что эти два человека были полярными противоположностями в личности, и есть основания заключить, что Брэдли презирал Паттона как лично, так и профессионально. Поскольку фильм был сделан без доступа к дневникам генерала Паттона, он в значительной степени опирался на наблюдения Брэдли и других военных современников, когда они пытались восстановить мысли и мотивы Паттона. В обзоре фильма, который знал как Паттона, так и Брэдли, было указано: «Имя Брэдли получает тяжелое биллинг на картине товарища, который, хотя и не карикатурный, является подобием победоносного, славянского буффона. ... Паттон во плоти был загадкой. Он так пребывает в фильме ... Наполеон однажды сказал, что искусство генерала - это не стратегия, а умение формировать человеческую природу ... Может быть, это все продюсер Фрэнк Маккарти и генерал Брэдли, его главный советник, пытаются сказать. Хотя ссылка на генерал-майора Allied во всем фильме, он не изображается на экране. Во время производства Эйзенхауэр все еще был жив, но он умер в марте 1969 года, прежде чем фильм был выпущен. Открытие Критический ответ сказал Джорджу Скотту: «Это одна из тех возвышенных выступлений, в которых персонажи актера и персонажа исполняются друг в друге». Интернет-кинокритик назвал Паттона своим любимым фильмом всех времен и «по сей день одним из самых убедительных биографических фильмов Голливуда». Согласно книге и, это был также любимый фильм. Он показывал его несколько раз во время и во время круиза на президентской яхте. До этого китайский премьер наблюдал за этим фильмом в рамках подготовки к встрече с Никсоном. Обзорный общий веб-сайт сообщил, что 95% критиков дали фильму позити Для других целей см. Часы - англичанин 2002 года, режиссер, и в главной роли, и. Вспомогательные роли играют,,,,,, и. Сценарий основан на 1999 году. The HoursTheatrical release плакат Режиссер: Созданный сценарием по мотивам «Звездная музыка» от Кинематографии Отредактировано byRunning time 114 минут Страна Великобритания США Язык Английский Бюджет $ 25 млн. Box office $ 108,8 млн. Сюжет фокусируется на трех женщинах разных поколений, жизнь которых взаимосвязана Роман. Это Clarissa Vaughan (Streep), житель Нью-Йорка, готовивший награду за своего давнего друга и поэта Ричарда (Харриса) в 2001 году Лауру Браун (Мур), беременную домохозяйку из Калифорнии 1950-х годов с маленьким мальчиком и несчастным Брака и Вирджинии Вульф (Кидман) в 1920-х годах в Англии, которая борется с депрессией и психическими заболеваниями, пытаясь написать свой роман. Фильм был выпущен в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в 2002 году, и он был представлен в Соединенных Штатах и ​​Канаде через два дня 27 декабря 2002 года. Он не получил в Северной Америке до января 2003 года и был выпущен в Британские кинотеатры в этом году. Критическая реакция на фильм была в основном положительной, с девятью номинациями в «Часах», в том числе, и победой в качестве. За исключением открытий и финальных сцен, которые изображают 1941 год, утонув в этом, действие происходит в промежутке Одного дня в три разных года и чередуются между ними по всему фильму. В 1923 году Вирджиния начала писать книгу в своем доме в городе за пределами. В 1951 году обеспокоенная домохозяйка Лора Браун убегает от своей обычной жизни, читая миссис Даллоуэй. В 2001 году Кларисса Воган является воплощением титульного героя романа, поскольку она проводит день, готовясь к вечеринке, которую она проводит в честь своего бывшего любовника и друга Ричарда, поэта и автора, живущего с тем, кто должен получить крупную литературную награду , Ричард говорит Кларисе, что он остался жив ради нее, и награда бессмысленна, потому что он не получил ее раньше, пока не оказался на грани смерти. Она говорит, что считает, что он выиграл бы премию независимо от его болезни. Ричард часто ссылается на Кларису как на «миссис Даллоуэй» - ее тезку - потому что она отвлекает себя от своей жизни так, как это делает персонаж Вульфа. Вирджиния, которая испытала несколько и страдает, чувствует себя в ловушке дома. Она запугана слугами и постоянно под глазами своего мужа, который начал издательское дело, дома, чтобы оставаться рядом с ней. Вирджиния как приветствует, так и боится дневного посещения ее сестры и ее детей. После их отъезда Вирджиния бежит на железнодорожную станцию, где она ждет поезда в центр Лондона, когда Леонард прибывает, чтобы привезти ее домой. Он рассказывает ей, как он живет в постоянном страхе, что она возьмет свою собственную жизнь. Она говорит, что опасается и этого, но утверждает, что если она должна жить, она имеет право решать, как и где. Беременная со своим вторым ребенком, Лаура проводит ее дни с ее маленьким сыном, Ричи. Вскоре она вышла замуж за своего мужа, Дэн. На поверхности они живут, но она, тем не менее, глубоко несчастна. Она и Ричи делают пирог на день рождения Дэна, но это катастрофа. Ее сосед Китти входит, чтобы спросить ее, может ли она накормить свою собаку, пока она находится в больнице для процедуры. Китти показывает, что эта процедура связана с тем, что она не могла зачать, и Реклама в 25 мая 1912 года объявила о скрининге первого художественного фильма Индии: • Публичной фотографией, считавшейся первой суперзвездой киноиндустрии. • Некоторые режиссеры, такие как продолжали создавать реалистичное параллельное кино на протяжении 1970-х годов вместе с Сатьяджит Рей, MS Sathyu, Ritwik Ghatak, Mrinal Sen, а также в бенгальском кино, и в,,, а также в и внутри, и в, и в кинотеатре хинди. Тем не менее, художественный фильм, согнутый в кинофинансовой корпорации, подвергся критике во время расследования Комитета по общественным делам в 1976 году, в котором обвинили тело в недостаточном количестве, чтобы поощрять коммерческое кино. 1970-е годы стали свидетелями роста коммерческого киноиндустрии хинди в виде прочных фильмов, таких как (1969), (1970), (1971), (1971), (1971) и (1972), (1972), (1973)), Первая суперзвезда индийского кино. Позже, в середине 70-х, боевики, вроде (1973) и (1975), укрепили свое положение в качестве ведущего актера. Преданная классика, сделанная по бюджету обуви, также была выпущена в 1975 году и стала мега-успехом на кассе и культе. Другой важный фильм с 1975 года был написан и написан. Пикантный «полицейский против своего брата, лидер банды, основанный на реальном контрабанде», изображенный Амитабхом Баччаном, был описан как «абсолютно ключ к индийскому кино». 1980 Фильм «Телугу», посвященный возрождению индийской классической музыки, завоевал приз публики на кинофестивале Франции в 1981 году. Фильм «Каннада», режиссер, выступил инициатором параллельного кинопроизводства в южно-индийском кино. Фильм выиграл бронзовый леопард. Многие фильмы на тамильском языке были премьерами или были выбраны в качестве специальных презентаций на различных кинофестивалях по всему миру, таких как «s» и «s». (2009) был выбран для премьеры в. Тамильские фильмы были частью фильмов, представленных Индией в восемь раз, рядом с хинди. Mani Ratnam (1987) был включен в список. В 1991 году режиссер, стал первым тамильским фильмом, который выиграл, подвиг был повторен в 2007 году. В 1980-х и начале 1990-х годов он пережил свой «Золотой век». Некоторые из самых известных индийских кинематографистов в то время были из индустрии Малаялам, в том числе, Г. Аравандан и др. Адур Гопалакришнан, который часто считается духовным наследником Сатьяджит Рэя, в течение этого периода руководил некоторыми из его самых известных фильмов, в том числе (1981), который выиграл на, а также (1989), который выиграл крупные призы. Дебютный фильм Шаджи Н. Каруна (1989) выиграл, а второй фильм (1994) был в конкурсе на. Коммерческий кинотеатр Malayalam также стал набирать популярность у популярного, чей успех был недолгим, когда он умер во время съемок опасного вертолета. Коммерческое кино хинди развивалось в течение 1980-х и 1990-х годов с выпуском таких фильмов, как (1981), (1987), (1988), (1988), (1989), (1989), (1993), (1993) (1994), (1995), (1997), (1998) и (1998), многие из которых были отмечены звездочкой,,,,, и. На этом этапе культовый классик (1994), получивший международное признание, также получил высокую критику в своем фильме «Великий индийский обманывающий трюк». Тем не менее, фильм подчеркнул возрождение феминистских тем. В конце 1990-х годов «Параллельный кинотеатр» начал испытывать возрождение в киноиндустрии, в основном из-за критического и коммерческого успеха (1998), основанного на написанном и направленном сценарием. Успех фильма привел t Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите или обсудите эти проблемы. () Эта статья нуждается в дополнительных ссылках. Пожалуйста, помогите. Неиспользованный материал может быть оспорен и удален. (Октябрь 2015 г.) () Примеры и перспективы в этой статье касаются в первую очередь с Соединенными Штатами и не представляют собой предмет. Вы можете обсудить этот вопрос или, при необходимости. (Июнь 2015) () () Ближайшая была первой крупной киностудией в мире и предшественницей. Он по-прежнему производит глобальные блокбастеры каждый год. В 1893 году он основал первую киностудию в Соединенных Штатах, когда он построил структуру, покрытую тамарой, рядом с его лабораториями, и попросил цирка, водевиля и драматических актеров выступить для камеры. Он распространял их в водевильских театрах, арсеналах пенни, восковых музеях и выставочных площадках. Пионерская киностудия была основана в 1909 году американским театральным импресарио. Компания выпустила и выпустила 1086 фильмов с 1910 по 1917 год, успешно распространяя их по всему миру. Первый в истории был выпущен компанией Thanhouser в 1914 году. В начале 1900-х годов компании начали переезжать. Хотя к тому времени они были широко доступны, ни один из них еще не был достаточно сильным, чтобы адекватно разоблачить фильм, лучшим источником освещения для кинопроизводства был естественный солнечный свет. Некоторые фильмы снимались на крышах зданий. Ранние продюсеры фильма также переехали, чтобы убежать от Эдисона, который в то время контролировал почти все, что касалось кинопроизводства. Первая киностудия в этом районе была открыта в 1911 году. В том же году еще 15 поселились в Голливуде. Другие производственные компании в конечном итоге обосновались в районе Лос-Анджелеса в таких местах, как,, и что скоро станет известно как в. Для более подробной информации по этой теме, см. The Big 5 К середине 1920-х годов эволюция нескольких американских производственных компаний в конгломераты богатой киноиндустрии, которые владели собственными студиями, и, и контракт с исполнителями и другими кинематографистами, привела к иногда запутанному уравнению " Студия "с" производственной компанией "в отраслевом сленге. Пять крупных компаний,,,, и стали известны как «Большая пятерка», «майоры» или «Студии» в таких торговых изданиях, как, а также их управленческие структуры и практики, коллективно стали известны как " «. The Little 3 Хотя им принадлежало мало или вообще не было кинотеатров, чтобы гарантировать продажи своих фильмов, а также попали под эти рубрики, в общей сложности восемь общепризнанных «крупных студий». Объединенные художники, хотя его управляющие партнеры владели не одной, а двумя производственными студиями в эпоху «Золотого века», часто держались за титул «майор» и действовали главным образом в качестве сторонника и дистрибьютора независимо созданных фильмов. Владение большой пятеркой Кинотеатрам в конечном итоге противостояли восемь независимых продюсеров, в том числе,,,, и. В 1948 году федеральное правительство выиграло в России, которое постановило, что структура киноиндустрии является незаконной. Это решение, достигнутое после двенадцати лет судебного разбирательства, ускорило конец студийной системы и «Золотой век» Голливуда. В 1950-е годы физические компоненты типичной крупной киностудии стали стандартизованными. С тех пор главная киностудия обычно размещается внутри соединения с высокой стеной, которая защищает кинопроизводство от нежелательных помех и безумства от ведущих. Движение внутри и снаружи Эта статья посвящена фильму 1999 года. Для франшизы, которую она инициировала, смотрите. Для других целей см. Матрица написана и написана в 1999 году, в главной роли,,, и. В нем изображено будущее, в котором реальность, воспринимаемая большинством людей, на самом деле называется «Матрицей», созданной разумными машинами для подчинения человеческой популяции, в то время как тепло и электрическая активность их тел используются в качестве источника энергии. Компьютерный программист »« узнает эту истину и втягивается в восстание против машин, в котором участвуют другие люди, которые были освобождены от «мира мечты». The MatrixTheatrical release плакат Режиссер: Продюсер Написал Братья Вачовски, актеры, Томас Андерсон живет под псевдонимом хакера "". Он считает, что что-то не так с миром и озадачено повторными онлайн-встречами с загадочной фразой «Матрица». Троица контактирует с ним, говоря, что названный человек может объяснить свое значение, однако Агенты, которых возглавляет, подозревают Нео в своем кабинете и пытаются получить сделку о признании вины из Нео в обмен на то, чтобы помочь им захватить Морфея, которого они называют. Неопределенный, Нео встречает Морфея, который предлагает ему выбор между а, который позволит ему узнать правду о Матрице и а, которая вернет его к его прежней жизни. После проглатывания красной таблетки реальность Нео распадается, и он пробуждается, голый и слабый, в заполненном жидкостью струке, одном из бесчисленных людей, соединенных кабелями с сложной электрической системой. Он был спасен и принес на борт корабля Морфеуса. Морфеус объясняет, что в начале 21 века вел войну против людей, которые их создали. Когда люди блокировали доступ к машинам, машины ответили путем сбора людей за власть. Матрица является общей для мира, как это было в 1999 году, когда умы собранных людей оказались в ловушке и умиротворены. Нео жил в ней с самого рождения. Морфеус и его команда принадлежат к группе повстанцев, которые взламывают Матрицу и «отключают» порабощенных людей, вербуя их как повстанцев. Восприятие мятежниками имитируемой реальности позволяет им согнуть ее, предоставив им сверхчеловеческие способности. Морфеус предупреждает Нео, что смертельные травмы в Матрице также убивают физическое тело и что Агенты - мощные разумные программы, которые устраняют угрозы для системы. Способность Нео в виртуальном боевом обучении придает уверенность Морфею в том, что Нео - это «Единый», особенно сильный человек, предсказанный, чтобы возглавить восстание порабощенных людей против машин. Группа входит в Матрицу, чтобы посетить пророка, предсказавшего появление Единого. Она подразумевает, что Нео не является Единым и предупреждает Нео, что ему скоро придется выбирать между его жизнью и жизнью Морфея. Прежде чем они смогут покинуть Матрицу, группа попадает в засаду Агенты и тактическая полиция. Морфеус позволяет себе быть захваченным, так что Нео, а остальная часть экипажа может убежать. Однако их побег препятствует член экипажа, который предал Морфея агенту Смиту в обмен на удобную жизнь в Матрице. Cypher отключается от Матрицы и убивает нескольких членов экипажа, поскольку они лежат беззащитными в реальном мире. Он готовится также отключить Нео и Троицу, но матрос, которого он оставил для смерти, убивает его. В Матрице Агенты допрашивают Морфея, пытаясь узнать его коды доступа к компьютеру мэйнфрейма, последнему убежищу повстанцев в реальном мире. Танк предлагает убить Морфея, чтобы предотвратить это, но Нео, который считает, что Valkyrie - это американский американо-немецкий фильм 2008 года. В фильме изображены офицеры немецкой армии в 1944 году для убийства и использования национального плана неотложной помощи страны. Валькирия была направлена ​​на американскую студию, и фильм стал полковником, одним из ключевых заговорщиков. Литой включены,,, и. ВалкириСтауффенберг сыграл важную роль в военном сопротивлении нацистскому режиму и в самовосприятии [немецких военных] [...]. Истинное и респектабельное изображение событий 20 июля и Стауффенберга, таким образом, очень сильно зависит от Германии интерес. Том Круз, с его сайентологическим фоном, не подходит для этого. Ответ официального представителя МИД Германии Харальда Каммербауэра, июнь 2007 года. В июне 2007 года до производства представитель пресс-службы Министерства обороны Германии заявил, что съемка «Валькирии» не будет разрешена на военных объектах страны, если изобразить главного героя полковника из-за соблюдения актером , Который считается опасным для немецких властей. Пресс-секретарь далее указал, что министерство в то время не получало официальных съемочных запросов от производителей Валькирии. Старший сын полковника Штауффенберга, вышедший на пенсию генерал Бундесвера, также выразил обеспокоенность по поводу портрета Круза своего отца, сказав, что он не будет выступать против производства фильма, но надеялся, что Круз потеряет роль. «Я боюсь, что из проекта выйдет только страшное, и это будет мусор», - сказал он. «Круиз должен держать руки у моего отца». Позже в этом месяце министерство отменило свою позицию и приветствовало производство Валькирии. Как сообщается, начальные разногласия возникли у немецкого депутата парламента Антье Блюменталя, авторитета в отношении культов и известного противника сайентологии, который утверждал, что министр обороны Германии заверил ее, что фильм не будет расстрелян в стране. Кроме того, связь Cruise с сайентологией также подвергалась критике со стороны таких молодых политиков, как Рудольф Кёберле, государственный секретарь по внутренним вопросам в штате. Томас Ганду, представитель компании, сказал, что участие Круза в фильме будет «иметь такие же пропагандистские преимущества для сайентологии, как и для нацистов», и сравнил актера с нацистским пропагандистским министром. Некоторые из них высказались, Думаю, что это сделает правду истории, а другие не думают, что кастинг идеален, но я совершенно не согласен, особенно после того, как я встретил Тома и увидел, как он приближается к роли с таким профессионализмом. Я думаю, что большая часть семьи любопытно увидеть готовый фильм. Филипп фон Шултхейм, внук полковника фон Штауффенберга, сентябрь 2007 года. Впоследствии фильм нашел местную поддержку в Германии. Директор увидел, что участие Круза будет способствовать осознанию забытой истории, и ветеран немецкого актера также поддержал производство. Внук полковника фон Штауффенберга, который появился в фильме в качестве ассистента, приветствовал профессионализм Круза и указал, что большую часть его семьи любопытно увидеть готовый продукт. В сентябре 2007 года, когда министерство обороны первоначально отказало в разрешении на съемку на мемориале, в поддержку фильма пришли немецкие обозреватели и кинематографисты, в том числе режиссер, журналист и со-издатель. Ширрмахер посетил съемочную площадку и согласился, что фильм будет способствовать глобальному осознанию Германского Сопротивления. В конечном счете, предоставление доступа к Bendlerblock после Чарли Чаплин в своей персоне «Трамп» (1889-1977) был английским актером, комиком и режиссером, чья работа в кинофильмах происходила с 1914 по 1967 год. В первые годы своего существования он стал всемирным кинематографическим идолом, известным Его персоной. В 1910-х и 1920-х годах он считался самым известным человеком на планете. Чаплин родился в Лондоне и начал выступать на сцене в возрасте девяти лет. В 1913 году, во время гастролей в Соединенных Штатах с комедийной группой, он принял контракт на работу. Во время своего пребывания в Keystone он начал писать и руководить некоторыми фильмами, в которых он снимался. Чаплин подписал контракт с 1915 годом и годом позже. В 1918 году Чаплин начал создавать свои собственные фильмы, изначально выпуская их через, а затем через корпорацию, с которой он был соучредителем, и. В конце 1940-х - начале 1950-х Чаплин обвиняли в коммунистическом сочувствии, которого он отрицал. Он оставался британским сюжетом и, путешествуя в Англию в 1952 году, чтобы присутствовать на премьере своего фильма, его американское разрешение на повторное въезд было отменено. Чаплин в конце концов поселился там, где он оставался на всю оставшуюся жизнь. Он снял свои последние два фильма в Англии. За свою жизнь Чаплин получил три награды от. На первой церемонии, состоявшейся 16 мая 1929 года, он первоначально был номинирован на «Лучший актер» и «Лучший режиссер» (1928). Академия отказалась от двух номинаций, и он выиграл для написания, режиссуры, продюсирования и актерского мастерства. В 1972 году он вернулся в Соединенные Штаты после почти двух десятилетий, чтобы получить еще одну почетную награду, на этот раз за его общие достижения в кино. В следующем году оценка Чаплина для Limelight получила. Несмотря на то, что к этому времени 20 лет, Limelight не был выпущен в Лос-Анджелесе до 1972 года и до этого не имел права на премию Академии. Чаплин также получил номинации на Оскар в 1940 году за и для. В 1942 году Чаплин выпустил новую версию, взяв оригинальный тихий фильм 1925 года, сочинив и записав музыкальную партитуру, которая не была выпущена в 1925 году. Золотая лихорадка была номинирована на лучшую музыку (Scoring of Dramatic или Comedy Picture). Его последняя номинация была в 1947 году за его сценарий. По состоянию на 2011 год шесть фильмов, снятых Чаплином, были добавлены к америке: (1917), (1921), (1925), (1931), (1936) и (1940). Также был выбран (1928), который показывает Чаплина в непогашенном виде камеи. Для его работы в кинофильмах у Чаплина есть звезда. В 1964 году Чаплин основал своего чиновника с публикацией его книги. Фильмография состояла из 80 кинофильмов, выпущенных с 1914 года. Более подробная информация была добавлена ​​к ней в биографии 1985 года: «Чаплин: его жизнь и искусство», в которую входил последний фильм Чаплина (1967), в качестве 81-й записи. В 2010 году 82-й фильм был добавлен с открытием раннего фильма Keystone, который до сих пор считался потерянным. Все фильмы Чаплина вплоть до (1928 г.) были, хотя многие были переизданы с саундтреками. (1931) и (1936) были, по существу, тихими фильмами, хотя они были сделаны с саундтреками, состоящими из музыки и звуковых эффектов, с говорящими последовательностями в последнем фильме. В последних пяти фильмах Чаплина все говорили фотографии. Помимо графини из Гонконга все фильмы Чаплина были сфотографированы в 35-миллиметровом черно-белом цвете. Если не указано иное, даты выпуска, имена персонажей и аннотации, представленные здесь, получены из автобиографии Чаплина, Робинсона, Ганди - британский индеец 1982 года, который драматизирует жизнь лидера Индии против Соединенного Королевства в течение 20-го века. Ганди был и спродюсирован. Он играет главную роль. Фильм охватывает жизнь Ганди от а, поскольку он сбрасывается с южноафриканского поезда за то, что он находится в одном отсеке, и завершает его и похороны в 1948 году. Хотя практика, Ганди, охватывающая другие религии, особенно христианство и ислам, Также изображено. Gandhi Театральный релиз-плакат Режиссер: Ричард Аттенборо Автор сценария: «Звездная война» Фильм открывается заявлением кинематографистов, объясняющим их подход к проблеме съемки сложной истории жизни Ганди: ни одна жизнь человека не может быть охвачена одним рассказом. Невозможно каждый год отдать свой отложенный вес, включить каждое событие, каждого человека, который помог сформировать всю жизнь. Что можно сделать, так это быть верным по духу записи и попытаться найти путь к сердцу человека ... Фильм начинается в день Ганди. : 18-21 После вечерней молитвы, пожилой Ганди получают помощь для его вечерней прогулки, чтобы встретить большое количество приветствующих и почитателей. Один из этих посетителей, стреляет в него в сундук. Ганди восклицает: «О, Боже!», А затем падает. Затем фильм режет огромную процессию на его похоронах, в которой принимают участие сановники со всего мира. Это не изображено в фильме. Вместо этого история вспыхивает на 55 лет до события, меняющего жизнь: в 1893 году 23-летний Ганди сбрасывается с поезда для того, чтобы быть индейцем, сидящим в первоклассном купе, несмотря на то, что он получил билет первого класса. Понимая, что законы предвзяты против индейцев, он затем решает начать все права. После многочисленных арестов и нежелательного международного внимания правительство наконец смягчилось, признав некоторые права для индейцев. В 1915 году, в результате своей победы в Южной Африке, Ганди приглашен обратно в Индию, где теперь он считается чем-то вроде национального героя. Ему настоятельно рекомендуется заняться борьбой за независимость Индии, (,) от. Ганди соглашается и достигает беспрецедентного масштаба, координируя миллионы индейцев по всей стране. Есть некоторые неудачи, такие как насилие против протестующих и случайное лишение свободы Ганди. 1919 также изображен в фильме. Тем не менее, кампания вызывает большое внимание, и Британия испытывает сильное давление со стороны общественности. В 1930 году Ганди протестует против наложенного на Великобританию налога на соль с помощью очень символического. Он также отправляется на конференцию по поводу возможного ухода Великобритании из Индии, однако это оказывается бесплодным. После этого, наконец, Великобритания. Индейцы празднуют эту победу, но их проблемы еще далеки от завершения. Впоследствии страна разделяется религией. Решено, что северо-западная область и восточная часть Индии (нынешний день), в обоих местах, где мусульмане составляют большинство, станут новой страной. Есть надежда, что, поощряя мусульман жить в отдельной стране, насилие будет уменьшаться. Ганди выступает против этой идеи и даже готов разрешить стать первым премьер-министром Индии, но тем не менее осуществляется. Религиозная напряженность между и вспышка насилия в стране. Ужасаясь, Ганди объявляет голодовку, заявив, что не будет есть до тех пор, пока боевые действия не прекратятся. Бои в конечном итоге прекращаются. Ганди проводит свои последние дни, пытаясь добиться мира между обеими народами. Он, таким образом, возмущает многих людей Cloud Atlas - немецко-американский фильм 2012 года, написанный и режиссер. Адаптированный с 2004 года, фильм имеет несколько сюжетов, установленных в шести разных эпох, которые Митчелл назвал «своего рода». Официальный синопсис описывает это как «исследование того, как действия отдельных жизней воздействуют друг на друга в прошлом, настоящем и будущем, поскольку одна душа формируется из убийцы в героя, и акт доброты рябит на протяжении веков, чтобы вдохновить революция." ,, И привести ансамбль литой. Тип Cloud AtlasBold указывает на главный герой истории. Актер Тихоокеанские острова, 1849 г. Кембридж / Эдинбург, 1936 г. Сан-Франциско, 1973 г. Лондон, 2012 г. Нео Сеул, 2144 Большой остров, 106 зим после падения (2321 г.) Адам Юинг Бедный Отель Гость Меган Папа Хайленд Хэ-Джу Чан Адам / Захри Брат -Law Cabin Boy Роберт Фробишер Магазин Клерк Жоржетт Нет Соблазнительница Родная женщина Джокаста Эйрс Луиза Рей Индийская вечеринка Гость Овидия Мероним Капитан Молинье Вивьян Эйрс Нет Тимоти Кавендиш Корейский музыкант Предстоятель 2 Тильда Юинг Нет Мама Меган, мексиканская женщина N / A Сонми ~ 451, Сонми ~ 351, Сонми Проститутка не определено Доктор Генри Гуз Гостиничный менеджер Исаак Сакс Дермот Хоггинс Кавендиш Смотрище-актер Захри Рев. Джайлс Хоррокс Отель Тяжелый Ллойд Крюк Денхолм Кавендиш Провидец Рея Кона Главный Хаскелл Мур Тадеуш Кессельринг Билл Дымчатая медсестра Noakes Boardman Mephi Старая Джорджи Мадам Хоррокс N / AN / A Старая Урсула Йосуф Сулейман Игуменья Купака N / A Джо Напир Не применяется An-kor Apis Prescient N / A Молодой Rufus Sixsmith Старый Rufus Sixsmith Медсестра Джеймс Архивист N / AN / AN / A Тальбот / Отель Менеджер N / A Yoona ~ 939 Rose Autua N / A Lester Rey N / A N / A Duophysite Автор делает двойным агентом в футуристическом корейском разделе. Кроме того, второстепенные участники актерского состава также выступают в более чем одном сегменте, в том числе, Броди Николас Ли, и. Премьера фильма состоялась, когда он получил 10 минут. Он был выпущен 26 октября 2012 года в Соединенных Штатах. Распространил фильм в США Челюсти - это американец 1975 года, основанный на 1974 году. В этой истории гигант атакует пляжи на острове Амити, вымышленное лето, заставляя начальника местной полиции охотиться на него с помощью профессионального охотника за акулами. Фильм стал главой полиции, как охотник на акул Квинт, как океанограф Мэтт Хупер, как Ларри Вон, мэр острова Амити, и как жена Броуди, Эллен. Сценарий приписывается как Бенхли, который написал первые черновики, так и актер-писатель, который переписывал сценарий во время. JawsRunning time 124 minutes Страна Соединенные Штаты Язык Английский Бюджет $ 9 млн. Коробка $ 470,7 млн. Выстрел в основном на месте, в фильме было беспокойное производство, переходящий бюджет и прошлый график. Поскольку механические акулы отдела искусства понесли много сбоев, Спилберг решил в основном предложить присутствие животного, используя туманную, минималистическую тему, созданную композитором, чтобы указать на предстоящие выступления акул. Спилберг и другие сравнили этот наводящий взгляд подход к классическому режиссеру триллера. Дал фильму то, что было тогда исключительно для картины, более 450 экранов, в сопровождении обширной маркетинговой кампании с большим акцентом на телевизионных роликах и вставках. Теперь считается одним из них, Челюсти - это прототипное лето, его релиз считается моментом в истории кино. Челюсти стали до выпуска (1977). Он получил несколько наград за саундтрек и редактирование. Наряду со Звездными войнами Челюсти сыграли решающую роль в создании современной бизнес-модели Голливуда, которая вращается вокруг высоких кассовых возвратов из боевых и приключенческих картин с простыми «помещениями», выпущенными летом в тысячах театров и поддерживаемых тяжелой рекламой. За ней последовали Ник с участием Спилберга или Бенчли и многих подражательных триллеров. В 2001 году челюсти были выбраны для сохранения в Соединенных Штатах, считаясь «культурно, исторически или эстетически значимыми». Во время ночной пляжной вечеринки на острове Амити молодая девушка плавает в океане. Пока она насильно подтягивается. На следующее утро ее частичные останки находятся на берегу. Медицинский эксперт, вынесший смертную казнь, атаку акулы возглавляет начальника полиции Мартина Броди, чтобы закрыть пляжи. Мэр Ларри Вон обманывает его, опасаясь, что это испортит летнюю экономику города. Коронер теперь соглашается с теорией мэра о том, что девушка была убита в результате лодочной аварии. Броуди неохотно принимает их заключение, пока вскоре не произойдет другая фатальная атака акул. Затем щепотку помещают на акулу, в результате чего появляется любительская охота за акулами. Местный профессиональный охотник за акулами Quint предлагает свои услуги за 10 000 долларов. Между тем, консалтинговый океанограф Мэтт Хупер исследует останки первой жертвы и подтверждает, что смерть была вызвана нападением акул. Когда местные рыбаки ловят большой, мэр провозглашает пляжи безопасными. Хупер оспаривает это тот же самый хищник, подтверждая это после того, как внутри него не осталось человеческих останков. Хупер и Броди находят полузасушенное судно, ища ночные воды в лодке Хупера. Подводный, Хупер извлекает значительный зуб, встроенный в погруженный. Он бросает его после нахождения частичного тела. Вон сообщает о том, что Броди и Хупер заявляют, что огромная огромная белая акула несет ответственность и отказывается закрывать пляжи, позволяя только добавлять меры предосторожности. В выходные дни четвертого июля туристы The Reader - немецко-американская версия 2008 года, написанная и написанная на немецком языке 1995 года. И звезда вместе с молодым актером. Это был последний фильм для продюсеров, и оба они умерли до релиза. Производство началось в сентябре 2007 года, и фильм был открыт в ограниченном выпуске 10 декабря 2008 года. The Reader Эта статья посвящена кинофильму. Для фотографического материала, используемого в камерах, см. Для других целей см. Раздел «Рамка от», самого раннего сохранившегося фильма в мире, созданного с помощью камеры с движущимися изображениями, в 1888 году. Это был сайт первого альбома с короткометражным фильмом, представленным 1 ноября 1895 года. На изображении изображен Июль 1940 года. Предшествующие технологии Предшествующая пленка по происхождению на тысячи лет, раньше и имела элементы, общие для фильма:,,,,,,, и. Многочисленные термины, используемые в теории и критике кино, применимы, например, (примерно, вся визуальная картина в любой момент). Из-за отсутствия какой-либо технологии для этого движущиеся изображения и звуки не могут быть записаны для воспроизведения, как с пленкой. Вероятно, созданный в 1650-х годах, можно было использовать для проекта, что было достигнуто с помощью различных типов механических слайдов. Как правило, два стеклянных слайда, один со стационарной частью изображения, а другой с частью, которая должна была перемещаться, располагалась одна над другой и проецировалась вместе, тогда движущийся слайд был бы ручным, либо непосредственно Или с помощью рычага или другого механизма. Хромотропные слайды, которые создавали ослепительные проявления непрерывного цикла абстрактных геометрических узоров и цветов, управлялись с помощью небольшого кривошипа и шкивного колеса, которые вращали стеклянный диск. В середине XIX века изобретения, такие как «а» и «позже», продемонстрировали, что тщательно продуманная последовательность рисунков, показывающая фазы изменения внешнего вида движущихся объектов, как представляется, показывает объекты, фактически движущиеся, если они отображались один после Другие с достаточно высокой скоростью. Эти устройства полагались на феномен создания непрерывного отображения, даже если представление наблюдателя было фактически заблокировано, поскольку каждый рисунок повернулся в место, где его предшественник только что был замечен. Каждая последовательность ограничивалась небольшим количеством рисунков, обычно двенадцать, поэтому она могла показывать только бесконечно повторяющиеся циклические движения. К концу 1880-х годов последнее крупное устройство такого типа было разработано в форме, в которой использовалась длинная спиральная полоса, содержащая сотни изображений, нарисованных на стекле, и использовала элементы а для проецирования их на экран. Использование последовательностей в таких устройствах первоначально было ограничено несколькими экспериментами с субъектами, сфотографированными в серии поз, потому что доступные были недостаточно чувствительны, чтобы позволить короткому нужно фотографировать предметы, которые действительно двигались. Чувствительность постепенно улучшалась, и в конце 1870-х годов были созданы первые анимированные последовательности изображений, сфотографированные в реальном времени. Использовался ряд камер, каждый из которых, в свою очередь, захватывал одно изображение на a, поэтому общее количество изображений в каждой последовательности было ограничено количеством камер, не более двух десятков. Муйбридж использовал свою систему для анализа движений широкого круга животных и людей. Изображения с ручной росписью, основанные на фотографиях, были спроектированы как движущиеся изображения посредством его выстрела из (Поездка на Луну) (1902), раннего повествовательного фильма, а также раннего. Первые видеоролики. К концу 1880-х годов введение длин и изобрете- ния, которое могло бы сфотографировать бесконечно длинную быструю последовательность изображений с использованием только одного объектива, позволило захватить несколько минут действия и сохранить их на одном компактном фильм. Некоторые ранние фильмы были сделаны для просмотра одним человеком за раз с помощью устройства «peep show», такого как. Другие были предназначены для меня, меня Эта статья может не соответствовать ключевым моментам ее содержания. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы расширить руководство по всем важным аспектам статьи. Пожалуйста, обсудите этот вопрос в статье. (Август 2015 г.) Конечный пункт назначения 5 - это американец 2011 года и пятый взнос. Он был написан, написан и звездами,,,, и. Конечный пункт назначения 5 Время в пути 92 минуты Страна Соединенные Штаты Язык Английский Бюджет $ 40 млн. Офис в кассе $ 157,9 млн. Несмотря на то, что первоначально он был объявлен финалистом франшизы, из-за его финансового успеха, разработка Final Destination 5 началась в 2010 году. Съемки проходили в С первыми тремя партиями. Это было театрально выпущено 12 августа 2011 года, а 27 декабря 2011 года, которое включает в себя удаленные сцены, документальные фильмы и видеоролики с пародией в роли. D'Agosto во время съемок Final Destination 5 в Ванкувере, октябрь 2010 года, руководитель Подтвердил в марте 2010 года, что Final Destination 5 работает в ShoWest. Продюсер Крейг Перри позже добавил, что фильм будет снят. Был объявлен сценаристом в апреле 2010 года. Первоначально студия выбрала 26 августа 2011 года в качестве даты выхода, но позже изменила ее до 12 августа 2011 года. В июне 2010 года объявила, что будет руководить Стивен Клеп. Написание Согласно Хейссереру, Final Destination 5 всегда предназначалось для того, чтобы быть перед первым фильмом идея, пришедшая от производителя франшизы Крейга Перри. Хейссерер сказал, что одна серьезная проблема, с которой он столкнулся при написании фильма, приносит хорошие последовательности смерти, полагая, что управлять этим в мире Final Destination «смешно сложно». Вдохновение для последовательности смерти Оливии, связанное с его женой, перенесло тот же тип операции. Кастинг В августе 2010 года актер и музыкант первыми были сняты в фильме, как Питер Фридкин. Фишер появился в многочисленных короткометражных фильмах и в небольшой роли в комедийном фильме. Фишер сказал во время интервью, что «я немного поработал над телевизором и немного фильмов, но 3-D - это совсем другой вид спорта». Через три дня после катания Фишера в фильме был показан Натан. Эскарпетта объяснил, что «я думаю, что они собираются делать действительно, действительно хорошо на этот раз, они собираются вернуться - история, сюжет, много вещей действительно будут иметь значение, я думаю, что последний фильм Это была просто смерть. Смерть, смерть, смерть, это прекрасно, потому что это то, что люди хотят видеть. Но на этот раз мы собираемся дать им немного всего - хорошая история, великий режиссер - это будет хорошо." Он появился в фильмах и фильмах. В конце августа 2010 года и Эллен Вро были брошены. Через день, с первых трех партий, присоединился к фильму. 30 августа 2010 года было объявлено о присоединении к актерскому составу. 2 сентября была снята в роли женщины, возглавляющей Молли. В середине сентября оба присоединились к основному актерскому составу. Съемки. Сцена открытия, в которой разразился мост Северного залива в Северном заливе, была снята на полу и двух масштабных изображениях моста. Съемка места вернулась, где были сняты части первых трех фильмов. Проходила с 13 сентября по 14 декабря 2010 года. Производители заявили, что эта партия будет более темной и более напряженной в стиле. Final Destination 3 star показала, что начальная сцена будет снята на Vancouver.Soundtrack Саундтрек к Final Destination 5 был выпущен физически 16 августа 2011 года, через четыре дня после выпуска Авиатор - американский режиссер 2004 года. Он выглядит как, как и как. Поддерживающие литые функции,,, as, as, as,,, и. AviatorTheatrical релиз плакат Режиссер: Сэнди Климан Автор: Актеры Музыка Кинематография Отредактировано: Этот раздел нуждается в расширении. Вы можете помочь. (Октябрь 2015 г.) Авиатор получил положительные отзывы. На веб-сайте агрегатора обзора фильм имеет рейтинг одобрения 87%, основанный на обзорах 213 критиков со средним рейтингом 7,8 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «С богатым смыслом подробностей периода, Авиатор преуспевает благодаря К обычному завершенному направлению от Мартина Скорсезе и сильному выступлению от Леонардо Ди Каприо, который рисует спуск Говарда Хьюза от эксцентричного миллиардера к затворническому сумасшедшему ». Фильм получил оценку 77 из 100 на основе 41 критики, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». Из фильма дал четыре звезды из четырех и описал фильм и его сюжет, Говард Хьюз, в этих терминах: «Какой грустный человек. Какая кратковременная слава. Какой захватывающий фильм ... Здесь между Скорсезе и его предметом есть матч Возможно, потому, что собственный жизненный путь режиссера позволяет ему видеть Говарда Хьюза с пониманием, симпатией - и, до некоторой степени, с восхищением. Это один из лучших фильмов года ». В своем обзоре Сухдев Сандху высоко оценил направление Скорсезе, ДиКаприо и поддерживающий актерский состав, но считал Бескинсале «неудачником». Из фильма он сказал, что это «великолепная дань золотому веку Голливуда», хотя он «подсказывает баланс зрелища против существа в пользу первого». David T. Courtwright характеризует «Авиатор» как технически блестящий и эмоционально тревожный фильм. По его словам, главным достижением Скорсезе является то, что ему удалось восстановить имя Говарда Хьюза в качестве пионерского авиатора. AccoladesMain article: Фильм был номинирован на одиннадцать, выиграв пять за,, и за Blanchett. Он также был номинирован на четырнадцать, выиграв четыре за, и шесть, выиграв три за, и для ДиКаприо и три, выиграв один за. Многочисленные самолеты были изображены и / или фактически использованы в фильме, и были органичны для истории. К ним относятся самолеты, которые построил Хьюз, авиалайнеры, которые использовали его авиакомпания (и), и другие самолеты. Среди них были: • Реплика Джима Райт гонщика Hughes H-1 Racer Racer, новаторского одномоторного гоночного самолета, который установил ранние скоростные записи, включая международный рекорд скорости 1935 года 352 миль / ч и трансконтинентальный рекорд 1937 года в США за семь часов, 28 минут. В нем было много относительно новых нововведений в дизайне самолетов, и это был «современный» самолет своего времени, ненадолго. Оригинал находится в Смитсоновском. Реплика, запланированная для фильма, разбилась, и вместо этого использовалась модель. • О неразработанном фильме 1998 года см. «Темный рыцарь» - 2008 год, со-продюсером и соавтором. Показывая персонажа, фильм является второй частью и сиквелом к ​​2005 году, в главных ролях включая,,,,, и. В фильме Брюс Уэйн / Бэтмен (Бэйл), (Олдман) и (Экхарт) образуют альянс для демонтажа организованной преступности, но угрожают преступным вдохновителем, известным как (Леджер), который стремится подорвать влияние Бэтмена и создать хаос. Темная KnightA банды преступников ограбить банку толпы, двойного пересечения и убийства друг друга, пока не останется только один: кто убегает с деньгами. Бэтмен, окружной прокурор и лейтенант образуют альянс, чтобы избавить Готэма. Брюс Уэйн впечатлен идеализмом Дента и предлагает поддержать его карьеру, он считает, что с Дент как защитником Готэма он может отказаться от Бэтмена и вести нормальную жизнь, даже несмотря на то, что она и Дент встречаются. Массовые боссы, Гамбол и чеченский держится с коррумпированным бухгалтером Лау, который взял свои средства и сбежал. Джокер прерывает, предупреждает их, что Бэтмен беспрепятственно соблюдает закон и предлагает убить его в обмен на половину своих денег, но Гамбол щедро награждает Джокер вместо того, чтобы оскорблять его. После побега и контрабанды, как труп, Джокер убивает Гамбола и берет на себя его банду. Толпа в конечном итоге решает взять Джокер на свое предложение. Дент арестовывает всю толпу, в то время как Бэтмен находит Лау в Гонконге и возвращает его в Готэм, чтобы свидетельствовать против них. Джокер угрожает убить людей, если Бэтмен не раскрывает свою личность, и начинает с убийства комиссара полиции и судьи, председательствующего на суде над толпой. Джокер также пытается убить мэра Энтони Гарсиа, но Гордон жертвует собой, чтобы остановить убийство. Дент узнает, что Рейчел является следующей целью. Брюс решает раскрыть свою тайную личность. Однако, прежде чем он сможет, Дент объявляет, что он Бэтмен. Дент взят под стражу, но появляется Джокер и атакует конвой. Бэтмен приходит к спасению Дента, а Гордон, который подделывал его смерть, арестовывает Джокер и продвигается к Уполномоченному. Рейчел и Дент сопровождают Майкл Вюрц и Анна Рамирес, детективы по зарплате Марони. Бэтмен допрашивает Джокер, который показывает, что Рейчел и Дент оказались в ловушке в отдельных местах, оснащенных взрывчаткой. Бэтмен расы спасает Рейчел, а Гордон идет спасать Дент. Бэтмен приходит в здание, понимая, что Джокер отправил его в место Дента. Оба здания взрываются, убивая Рэйчел и обезображивая половину лица Дента. Джокер убегает из тюрьмы с Лау. Коулман Риз, бухгалтер, убеждает, что Брюс - Бэтмен и пытается публиковать информацию. Наблюдая за непредсказуемостью Джокер, Марони сообщает местонахождение Джокер комиссару Гордону. Джокер стреляет в деньги моба, сжигая Лау в процессе и убивает чеченца. Не желая откровения Риз вмешиваться в его планы, Джокер угрожает уничтожить больницу, если кто-то не убивает Риз. Гордон приказывает эвакуировать все больницы в Готэме и отправляется на защиту Риз. Джокер находит Дент в генерале Готэма и манипулирует им в поисках мести за смерть Рейчел. Затем Джокер уничтожает больницу и убегает с грузом заложников. Дент продолжает убийство, основанное на перевороте монетки, и нацеливает людей, которых он несет за смерть Рахили, включая Вюртца (который убит) и Рамиреса (который является шпатом