Ван гог портрет написанный словами.md

Ван гог портрет написанный словами

———————————————————
>>>СКАЧАТЬ ФАЙЛ<<<
———————————————————
Проверено, вирусов нет!
———————————————————























Винсент ван Гог 1888 Портрет почтмана Джозефа Руулина Винсент ван Гог (1853-1890) | Эссе | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей искусств Метрополитен, кафедра европейских картин, Музей искусств Метрополитен, октябрь 2004 г. (изначально опубликован) Март 2010 г. (последний раз) Департамент европейских картин. «Винсент ван Гог (1853-1890)». В Хейльбрунне «Хронология истории искусства». Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000-. (Первоначально опубликованный в октябре 2004 года, последний пересмотренный март 2010 г.) Ключевые слова: La Berceuse (Женщина, раскачивающая колыбелью Августин-Аликс Пелликот Рулин, 1851-1930) Это, по-своему странно, сразу сказка Рождества и история страсти о современном искусстве. В канун Рождества, 1888 года, в маленьком провансальском городе Арль, полиция обнаружила в постели своего маленького голландского художника-эмигранта, кровоточащего из головы, самозанятого и полубессознательного, в заброшенной резиденции, названной, для ее пилинга Экстерьер, Желтый дом. Несколькими часами раньше голландец отдал свое разорванное ухо, или только его рассказы о нижних лепестках различались - к шлюхе по имени Рейчел в maison de tolrance, полулегальном борделе, как своего рода ранний рождественский подарок. (Она потеряла сознание.) Живописец, Винсент Ван Гог, был известен во всем городе как сумасшедший пьяница, который слишком сильно висел у бордерейцев ради собственного блага и который делил убогий Желтый дом с другим так называемым Художник, еще страшнее, чем он был, хотя обычно не был таким пьяным и не настолько сумасшедшим. Этот другой художник, Поль Гоген, после того, как его опросили полицию, и настаивая на том, что его друг, должно быть, отрезал себе ухо в подгонке, затем отправил телеграмму брату голландца, призывая его немедленно прийти. Затем Гоген отправился в Париж, так быстро, как поезда могли нести его, чтобы никогда не вернуться. Гоген оказался в Южных морях, где он стал первым современным «примитивным» ван Гогом, который был госпитализирован, затем мягко призвал своего любящего младшего брата Тео в безумное убежище в соседнем Сен-Реми, где он написал последовательность фотографий, в том числе «Звездная ночь» и «Кипарисы», которые сегодня показывают в любом музее, привлекают в ту ночь толпу, которая больше, чем все население Арля. Когда, после самоубийства ван Гога, в 1890 году его слава росла, и история обрезанного уха начала циркулировать, она стала талисманом современной живописи. До этого момента модернизм в популярном воображении был сложным отдыхом после этого, это была замена религии, вдохновляющая история жертвоприношений и святости, достигнутых художниками, желающими потерять здравомыслие и их уши от его имени. В прошлом году, однако, на заголовках на первой полосе по всему миру, две авторитетные немецкие ученые, Ганс Кауфманн и Рита Вильгеанс, опубликовали книгу, в которой рассказывается о том, что произошло в ту ночь. В «Горе Ван Гога: Поль Гоген и Пакт де Швейген» («Ухо Ван Гога: Пол Гоген и Пакт молчания»), они утверждают, что это был Гоген, который отрезал ухо ван Гога, мечом, который он носил с Его для самообороны, и что два художника - из-за стыда за роль ван Гога, вина в Гогенах - решили сохранить правду для себя. Заманчиво, а не совсем неправильно, отвергать вопрос как тривиальный, или не говоря уже о сути. Но уши не преследуют веков без повода. Может быть, есть настоящая притча о современном искусстве в ужасной маленькой истории, отличной от старой и ее пересмотра. Кризис Рождества имел реальный, если бы был похож, эффект на воображение ван Гога, превратив его из мечты о жизни и работе с сообществом бразильских художников на одну из картин для неизвестной аудитории, которая когда-нибудь может появиться - фантазия, которая была в Конец, и против шансов, а не фантазия вообще. Уже избитый из-за погоды тридцать четыре, когда он прибыл в Арль, Винсент ван Гог был воспитан в мрачной голландской деревне, один из которых был одинаково разделен профессионально между священнослужителями и искусством дилеры. Его отец был одним из тех священников, но его любимый дядя Цен был арт-дилером и получил ему работу, когда ему было всего шестнадцать, с международным искусством de Письмо от Винсента Ван Гога к Вильгельмине ван Гог Арль, c. 22 июня 1888 года. Релевантные картины: «Автопортрет перед мольбертом», Винсент Ван Гог. Письмо W4 Арль, c. 22 июня 1888 г. Дорогая сестра, Большое спасибо за ваше письмо, о котором я так долго жаждал. Я не смею предаваться своим чувствам в той мере, в которой вы часто пишете или поощряете вас делать то же самое. Вся эта переписка не ведет к тому, что нас, нервно настроенных, энергичны в случае возможных погружений в меланхолию того типа, который вы упомянули в своем письме, и к которому я сам время от времени становлюсь жертвой. Один из наших знакомых утверждал, что лучшим методом лечения всех болезней является их глубокое презрение. Средство от погружения, о котором вы говорите, не является, насколько мне известно, растущим среди трав с целебными свойствами. Тем не менее, я привык принимать большие количества плохого кофе в таких случаях, не потому, что это очень хорошо для моей уже поврежденной коллекции зубов, а потому, что мои сильные творческие способности позволяют мне иметь верную веру - достойную идолопоклонника Или христианин, или людоедство - в волнующем влиянии указанной жидкости. К счастью для моих собратьев, я до сегодняшнего дня воздержался от рекомендации этого и подобных средств, как эффективный. Солнце в этих местах, это что-то другое, а также, если в течение определенного периода времени выпиваете вино, которое, по крайней мере частично, прижимается к настоящему винограду. Уверяю вас, что в нашей родной стране люди такие же слепые, как летучие мыши и преступно глупые, потому что они не прилагают усилий, чтобы больше пойти в Инди или где-то еще, где сияет солнце. Нехорошо знать только одно: каждый становится ошеломленным тем, что не следует отдыхать, пока не узнаешь обратное. Что вы говорите об смягчающих обстоятельствах, а именно о том, что, увы, они не устраняют тот факт, что вы совершили что-то неправильно или испортили что-то очень верно. Только подумайте о нашей национальной истории, о подъеме и падении Голландской Республики, и вы поймете, что я имею в виду. Мы никогда не должны ссылаться на оправдание смягчающих обстоятельств, нашей неспособности и т. Д. Он менее христианский (в том смысле, в котором он сейчас разбавляется), но он лучше для нас и, возможно, даже для других. И энергия порождает энергию, и наоборот паралич парализует других. Здесь мы сейчас живем в мире живописи, который бесстрастно параличен и ничтожен. Выставки, картинные магазины, все, все, находятся в лапах парней, которые перехватывают все деньги. И не думайте, что это только мое воображение. Люди дают много денег за работу после того, как сам художник мертв. И они всегда пренебрегают живыми художниками, отчаянно защищая себя, указывая на работу тех, кого больше нет. Я знаю, что мы не можем ничего сделать, чтобы изменить это. Так что ради всего святого нужно смириться с этим или попытаться найти какую-то субвенцию или покорить богатую женщину или что-то в этом роде, иначе работать нельзя. Все, на что надеется, независимость через работу, влияет на других, все ни к чему, ни от чего. И все же, это некое удовольствие рисовать картину, и все же в этот самый момент здесь около двадцати художников, у всех больше долгов, чем денег и т. Д., Все ведущие жизни примерно сопоставимы с жизнью уличных собак, которые идут Быть, пожалуй, более важной, чем вся официальная выставка, поскольку Винсент ван Гог - Автопортрет, 1887 Этот мир никогда не был предназначен для такого же прекрасного, как вы. Узнать больше Письмо Винсента ван Гога к Тео ван Гогу Арлю, 7 октября 1888 года. Релевантные картины: «Автопортрет, посвященный Винсенту ван Гогу (Les Miserables),« Автопортрет Гогена »,« Автопортрет Бернарда »(Посвящается Павлу Гогену) Винсент ван Гог «Звездная ночь над Ронами», Винсент ван Гог «Зеленый виноградник», «Венчание Ван Гог» «Пахотное поле», «Венсан ван Гог» с Плачущей Ивой: Сад Поэта, «Винсент ван Гог» Мой дорогой Тео , Большое спасибо за ваше письмо. Как я рад за Гогена, я не буду пытаться найти слова, чтобы рассказать вам - давайте будем добрыми сердцем. Я только что получил, и на фоне портрета Гогена на стене стоит Бернард, и наоборот. Гоген, конечно, замечательный, но мне очень нравится картина Бернарда. Это просто внутреннее видение живописца, несколько резких тонов, несколько темных линий, но в нем есть различие реального реального Мане. Гоген изучается более подробно. Это, вместе с тем, что он говорит в своем письме, дал мне абсолютно впечатление, что он представляет собой заключенного. Не тень веселья. Абсолютно ничего из плоти, но можно с уверенностью сказать, что он решил сделать меланхолический эффект, плоть в тени прошла мрачно-голубая. Итак, теперь у меня есть шанс сравнить мою картину с тем, что делают товарищи. , Которую я посылаю Гоуину в обмен, держит свое, я в этом уверен. Я написал Гогену в ответ на его письмо, что, если мне удастся подчеркнуть свою личность на портрете, я сделал это, пытаясь передать в своем портрете не только себя, но и импрессиониста в целом, понимал его как Портрет бонза, простой поклонник вечного Будды. И когда я поставил концепцию Гогена и свою собственную бок о бок, мой был таким же серьезным, но менее отчаянным. Какой портрет Гогена говорит мне прежде всего, что он не должен так продолжаться, он должен снова стать богаче Гогеном «Неграйз». Я очень рад, что у меня есть эти два портрета, потому что они, наконец, представляют товарищей в этом Они не останутся такими, они вернутся к более спокойной жизни. И я ясно вижу, что долг, наложенный на меня, - сделать все возможное, чтобы уменьшить нашу бедность. Ничего хорошего в работе этого художника не происходит. Я чувствую, что он больше Милле, чем я, но я больше Диас, тогда он, и, как Диас, я собираюсь попытаться угодить публике, так что в нашу общину могут прийти несколько пенни. Я потратил больше, чем они, но мне все равно, что я вижу их картину - они слишком много работали, чтобы добиться успеха. Имейте в виду, что у меня есть лучшие и более полезные вещи, чем то, что я вам послал, и я чувствую, что могу продолжать это делать. Я уверен в этом. Я знаю, что он добьется сердца некоторых людей, чтобы снова найти поэтические предметы. Итак, я полагаю, что ваш долг и мои требования требуют сравнительного богатства только потому, что у нас есть очень великие художники, чтобы продолжать жить. Но на данный момент вам повезло, или, по крайней мере, повезло так же, как Sensier, если у вас есть Гоген, и я надеюсь, что он будет с нами сердцем и душой. Не торопится, но в любом случае я думаю, что ему понравится дом так же, как студия, что он согласится стать его головой. Дайте нам полгода и посмотрим, что это будет означать. Бернард снова отправил мне коллекцию из десяти рисунков с дерзким стихотворением - все называется «На борделе». Вы скоро увидите это, но я пришлю вам портреты, когда я их приведу Родился: 30 марта 1853 года - Гроот-Зундерт, Нидерланды Умер: 29 июля 1890 года - Овер-сюр-Уаз, Франция «Настоящие художники не рисуют вещи так, как они ... они рисуют их, поскольку они сами чувствуют, что они ». Знаменитый замученный художник, Винсент Ван Гог, стремился передать свое эмоциональное и духовное состояние в каждом из своих произведений. Хотя он продал только одну картину за всю свою жизнь, Ван Гог стал одним из самых популярных художников всех времен. Его полотна с плотно нагруженными, видимыми мазками, сделанными в яркой, роскошной палитре, подчеркивают личное выражение Ван Гога, воплощенное в краске. Каждая картина дает прямое представление о том, как художник просматривал каждую сцену, интерпретируя его глазами, умом и сердцем. Этот радикально своеобразный, эмоционально вызывающий воспоминания стиль продолжал влиять на художников и движения на протяжении всего двадцатого века и до наших дней, гарантируя важность Ван Гога далеко в будущем. Преданность Ван Гога сформулировать внутреннюю духовность человека и природы привела к слиянию Стиля и содержания, которые привели к драматическим, творческим, ритмическим и эмоциональным полотнам, которые передают гораздо больше, чем просто появление предмета. Хотя источник многого расстроен в его жизни, психическая нестабильность Ван Гога обеспечила безумный источник эмоциональных визуализаций Его окружения и проникнуты в каждый образ более глубоким психологическим отражением и резонансом. Нестабильный личный темперамент Гога стал синонимом романтического образа замученного художника. Его саморазрушительный талант был отражен в жизни многих художников в двадцатом веке. Ван Гог использовал импульсивное, жестовое применение краски и символических цветов, чтобы выразить субъективные эмоции. Эти методы и практика пришли к определению многих последующих современных движений с. The Potato Eaters (1885). Это раннее полотно считается первым шедевром Ван Гога. Окрашенные, живя среди крестьян и рабочих в Нуенене в Нидерландах, Ван Гог стремился изобразить людей и их жизнь правдиво. Оказав сцену в тусклой палитре, он повторил мрачные условия жизни крестьян и использовал уродливые модели для дальнейшей итерации последствий ручного труда для этих рабочих. Этот эффект усиливается благодаря использованию рыхлых мазков, чтобы описать лица и руки крестьян, когда они сжимаются вокруг единственного маленького фонаря, едят скудную еду с картофелем. Несмотря на вызывающий воспоминания характер сцены, картина не считалась успешной до тех пор, пока не исчезла смерть Ван Гога. В то время, когда эта работа была написана, импрессионисты доминировали в парижском авангарде более десяти лет со своими светлыми палитрами. Неудивительно, что брат Ван Гога, Тео, не смог продать картины с этого периода в карьере брата. Однако эта работа не только демонстрирует стремление Ван Гога оказывать эмоционально и духовно насыщенные сцены в его искусстве, но также и идеи, которые Ван Гог следовал на протяжении всей своей карьеры. Куртизанка (после Эйзена) (1887) В то время как в Париже Ван Гог К множеству художественных стилей, включая японский отпечаток на дереве или «ukiyo-e». Эти отпечатки были сделаны только на Западе в середине девятнадцатого века. Ван Гог собрал произведения японских мастеров ukiyo-e, таких как Хиросиге и Хокусай, и утверждал, что эти работы были столь же важны, как работы европейских художников, таких как Рубенс и Рембрандт. Ван Гог был вдохновлен созданием этой картины художником С тех пор, как письма Винсента Ван Гога стали широко известны с их первой публикацией почти столетие назад, они получили интерес и восхищение, которых они заслуживают. Их охотно захватывали как богатый источник информации о захватывающей жизненной истории Ван Гога и исключительной работе, и было широко признано неотъемлемые качества его письма: личный тон, вызывающий воспоминания стиль и живой язык. Сочетание этих факторов побудило некоторых людей, которые были в состоянии знать, чтобы обеспечить соответствие статуса литературы. Поэт В.Х. Оден, издавший сборник с кратким вестником, писал: «едва ли одно письмо Ван Гога, которое я, конечно, не эксперт, не нахожу увлекательным». 1. W.H. Оден (ред.), Ван Гог, автопортрет. Письма показывают свою жизнь как художник. Нью-Йорк и Гринвич 1961, с. [5]. Ян Гульскер, на протяжении десятилетий поддерживающий переписку Ван Гога, безоговорочно размещал буквы на уровне мировой литературы: «Винсент смог выразить себя великолепно, и именно этот замечательный талант письма обеспечил письма своим прочным местом в мировой литературе , Совершенно независимо от их важности для изучения его жизни и работы. ... Во многих письмах его эмоции и убеждения выражаются настолько решительно и убедительно, что «настоящий» писатель вряд ли мог улучшить их ». 2. Hulsker 1987, p. 53. Де Леу также считает, что письма Ван Гога среди мировой литературы см. В De Leeuw 2003, p. 14. Конечно, квалификация, подобная этому, частично личная, но если по сути литературы понимается, что она выражает общепринятую через конкретное состояние человека, тогда нельзя отрицать, что письма Ван Гога действительно Литературный. Переписка Винсента делится на две части: написанные им письма - всего 820, из них 651 - его брату Тео и 7 - Тео и его жене - и тем, кого он получил - 83, в том числе 39 из Тео и 2 из Тео и Джо. 3. В дополнение к полной переписке данное издание содержит другие связанные документы. Видеть . Хотя они делают для значительных объемов печати, эти цифры ни в коем случае не являются исключительными. Чтобы представить их в перспективе, сохранившаяся переписка содержит 1500 писем, на которых написано более 3000, а соответствие художника составляет не менее 13 000 человек. 4. Ибо, см. Онлайн-версию своей корреспонденции, опубликованную Центром исследований Уистлера Университета Глазго (). , Наконец, написал около 20 000 писем более чем 1700 людям. 5. См. Теодор Бестерман, Вольтер. Мюнхен, 1971, с. 9. Бестерман, в свою очередь, ставит это число в точку зрения, указывая, что его переписка состоит из более 98 000 писем. Это не означает, что эти цифры показывают, что Ван Гог был лишь скромным корреспондентом, поскольку в свое время было, несомненно, больше писем, как от, так и от него. 6. Об этом см. Переписка, безусловно, породила его справедливую долю публикаций. Наиболее значительная часть, письма его брату Тео, была опубликована в трех томах в Нидерландах в 1914 году. В 1952-1954 годах была опубликована публикация четырехтомного издания, включающая другую корреспонденцию, которая была опубликована в промежуточный период, и Это последовало в 1990 году еще одним четырехтомным изданием, дополненным новыми открытиями. Письма вскоре переводились на другие языки. 7. История публикации корреспонденции Ван Гога - desc Голландский, 1853 - 1890 Автопортрет 1889 холст, масло общий: 57,79 × 44,5 см (22 3/4 × 17 1/2 дюйма) в рамке: 82,9 x 69,2 x 6,7 см (32 5/8 x 27 1/4 x 2 5/8 дюйма). 1998.74.5. • • • • Они говорят - и я готов поверить в это - трудно понять себя, но и нелегко нарисовать себя. - Винсент ван Гог в письме к своему брату Тео, сентябрь 1889 года. Винсент ван Гог сразу узнаваем своими рыжеватыми волосами и бородой, его изможденными чертами лица и интенсивным взглядом. Ван Гог нарисовал около 36 автопортретов всего лишь десять лет. Возможно, только Рембрандт произвел больше, и его карьера длилась десятилетиями. Для многих художников, таких как Рембрандт и Ван Гог, автопортрет был критическим исследованием личной реализации и эстетических достижений. Собственные портреты Винсента ван Гога в музейных собраниях по всему миру Винсент ван Гог, Автопортрет, 1887. Джозеф Винтерботам Сборник, 1954.32,. Масло на доске художника, смонтированное на подставке 16 1/8 x 13 1/4 дюйма (41 x 32,5 см) Автопортреты Винсента Ван Гога в музейных собраниях по всему миру Винсент ван Гог, Автопортрет как художник, 1887-12, Париж. , Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога) холст, масло 65,1 х 50 см. Портреты автора Винсента Ван Гога в музейных собраниях по всему миру Винсент ван Гог, Автопортрет Посвящается Полю Гогену, 1888 год. Завещание из коллекции Мориса Вертхайма, Класс 1906, 1951.65. Холст, масло 61,5 x 50,3 см (24 3/16 x 19 13/16 дюйма) в рамке: 90,4 x 79,7 x 8,3 см (35 9/16 x 31 3/8 x 3 1/4 дюйма) Автопортреты по Винсент ван Гог в музейных коллекциях по всему миру Винсент ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 год. «Самуэль Куртаул Траст», Лондон. Холст, масло 60,5 х 50 см. Картина Национальной галереи искусства, сделанная в приюте в Сент-Реми, где Ван Гог совершила себя после психического расстройства, входит в число последних автопортретов, которые он сделал. Во время своего пребывания он перенес другой крах и оставался ограниченным в своей комнате более месяца, даже не заглядывая в сад. Как только он смог снова рисовать, это был первый холст, который он сделал, видимо, в одном сидении. Ван Гог твердо верил, что только работа может восстановить его здоровье. Здесь, как и в двух предыдущих автопортретах, он держит инструменты, которые отмечают его личность как художник, палитру и кисти, и он носит малярный халат. В своей короткой карьере Ван Гог произвел почти 2 000 картин и рисунков и написал более 800 писем, в основном своему брату Тео, рассказывая о своих целях и борьбе как о художнике. Он работал долго и очень намеренно, чтобы усовершенствовать свое искусство. На этом холсте твердый контраст цвета и беспокойных мазков говорят о пылкости и хрупкости жизни Ван Гога. Тяжелые линии краски, кажется, исходят из его головы как колебательное силовое поле, возбуждаемое его собственной интенсивностью. Этот фон выделяет дополнительные цвета его зеленого окрашенного лица и оранжевых волос, придавая его изображение более высокой высоте. «Я был худой и бледный, как призрак», - писал Ван Гог, описывая этот портрет Тео. «Темно-фиолетово-синий, а голова беловатая с желтыми волосами, поэтому она имеет цветовой эффект». Ван Гог работал над вторым автопортретом примерно в то же время. Несмотря на то, что его фон анимирован с помощью закрученных мазков, более приглушенная цветовая схема придает изображению более спокойный вид. Художник верил, однако, что картина, увиденная здесь, захватила его «истинный характер». Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог, 1887 год., Амстердам (Винсент ван G Париж 1886 Первый автопортрет Ван Гога, который сохранился, датирован 1886 годом. • Два автопортрета и несколько деталей, рисунок, Париж, 1886, Амстердам (F1378r) • Автопортрет с темной войлочной шляпой в мольберте, 1886, Амстердам (F181) • Автопортрет, 1887 г. Масло на картоне, 42 см х 34 см, Амстердам (F295) Париж 1887Портрет, март или апрель 1887 г. (один раз считался автопортретом со шляпой соломы), повторно приписанный в 2011 году Амстердам (F294) [] • Автопортрет с Серым войлоком, март / апрель 1887 г. Масло на картоне, 19 × 14 см, Амстердам (F296) • Автопортрет с соломенной шляпой (обратное изображение), 1887, Амстердам ( F61v) • Автопортрет с соломенной шляпкой, лето 1887 Масло на картоне, 24,9 × 26,7 см (F526) • Автопортрет с соломенной шляпой и трубой (обратное изображение), 1887, Амстердам (F179v) • Автопортрет с японским Печать декабрь 1887 года, Базель (в кредит от Фонда Эмили Дрейфус) (F319) • Автопортрет с серой шляпкой из войлока, зима 1887/88 Холст, масло, 44 × 37,5 см, Amste Rdam (F344) • Автопортрет как художник, декабрь 1887 г. - февраль 1888 г. Холст, масло, 65,1 см × 50 см, Амстердам (F522) АрльПайнтер по дороге на работу: Винсент ван Гог по дороге в Монмаджур Август 1888 г. ( F 448) Холст, масло, 48 × 44 см, ранее Кайзер-Фридрих-музей, который, как считается, был уничтожен огнем • Автопортрет с трубкой и соломенной шляпкой, лето 1888 Масло на картоне, 42 × 31 см, Амстердам ( F524) • Автопортрет, Арль, ноябрь / декабрь 1888 г. Частная коллекция (F501) • Автопортрет с перевязанным ухом, январь 1889 г. Холст, масло, 51 × 45 см Частная коллекция (F529) • Автопортрет с перевязанным ухом, И японская печать, январь 1889 г. Холст, масло, 60 × 49 см, Лондон (F527) Saint-Rémy. Все автопортреты, выполненные в Сен-Реми, показывают голову художника слева, то есть сторону с не искаженным ухом. • Автопортрет, сентябрь 1889 г. Холст, масло 65 × 54 см, Париж. Возможно, это последний автопортрет Ван Гога. (F627 - см. Ниже) • Автопортрет без бороды, конец сентября 1889 г. Холст, масло, 40 × 31 см Частная коллекция. Еще один претендент на последний автопортрет Ван Гога (F525 - см. Ниже). Овер-сюр-Уаз В течение последних недель своей жизни ван-Гог в Овер-сюр-Уасе не совершал никаких автопортретов. Конфискованный автопортрет [Автопортрет, посвященный Полю Гогену, сентябрь 1888 года), продан на аукционе В Gallerie Fisher, Lucerne, в 1939 году. Победившая ставка составила 40 000 долларов от доктора Франкфуртера. • F476: Vincent van Gogh, Arles, (1888) подарок Полю Гогену (1888-1897) продан. [Амбруаз Воллар, Париж.] [Галерея Пауля Кассирера, Берлин.] Д-р Хьюго фон Чуди, Берлин, (1906-1911), по спускам к своей вдове, Ангеле фон Чуди, Мюнхен (1911-1919), в Neue Staatsgalerie, (1919-1939) продано [Продажа Entartete Kunst, 1939, Галерея Фишера, Люцерн, Швейцария, №. 45] до Мориса Вертхайма (1939-1951), завещавшего Художественному музею Фогга, 1951. Примечания: Гоген продал картину для Fr 300, Хьюго фон Чуди купил картину для Nationalgalerie, Берлин, за счет средств от спонсоров, но не представил ее Для Кайзера для предварительного одобрения. Он взял картину в Мюнхен, когда он занял пост там. В то время картины Винсента Ван Гога были среди тех, кого обозначили «». Работы были украдены и / или уничтожены германскими властями, включая автопортрет, посвященный Полю Гогену, сентябрь 1888 года, изображенному в черно-белой картине. Самостоятельный портрет, à l'oreille mutilé, 1889? (F 528) Холст, масло, 40 × 31 см, Осло Почти в то же время, когда его каталог raisonné публиковал Если вы видите это сообщение, это означает, что у нас возникли проблемы с загрузкой внешних ресурсов на нашем веб-сайте. Если вы находитесь за веб-фильтром, убедитесь, что домены * .kastatic.org и * .kasandbox.org разблокированы. Лицо художника и перевязанное ухо (деталь), Винсент ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом, 1889, холст, масло, 60 х 49 см (Courtauld Galleries, Лондон) Лицо художника и перевязанное ухо (деталь), Винсент ван Гог, Автопортрет с перевязанным ухом, 1889 г. Холст, масло, 60 х 49 см (Courtauld Galleries , Лондон). Следующий доклад появился в журнале Arles Le Forum Republicain 30 декабря 1888 года: в прошлое воскресенье, в 11:30 вечера, художник голландского происхождения Винсент Вагог, названный в «Бродлере № 1» , Попросила женщину по имени Рейчел и вручила ей ... ухо, сказав: «Охраняй этот объект своей жизнью». Затем он исчез. Когда узнали о действии, которое могло произойти только от жалкого сумасшедшего, полиция отправилась на следующий день в свой дом и обнаружила, что он лежал на своей кровати, по-видимому, в момент смерти. Несчастный человек был доставлен в больницу. Информация о том, что происходило в эту ночь, меняется. Какими бы ни были точные обстоятельства, несмотря на то, что какие бы побудительные причины не могли заставить Ван Гога сделать это, этот эпизод эффективно положил конец одному из самых известных рабочих отношений в истории искусства, поскольку Пол Гоген сел на поезд в Париж на следующий день В течение девяти недель они жили вместе, делились квартирами в Желтом Доме, недалеко от старых городских стен Арля на юге Франции, подталкивая друг друга как коллаборационисты и как соперники. Мечта заключалась в том, чтобы создать «студию на юге», как выразился Ван Гог, сообщество художников, с самим собой и Гоген, отцы-основатели, все работающие в гармонии с природой и, как он надеялся, друг с другом Картина, завершенная через две недели после события, часто читается как прощание с этой мечтой. Однако для Стивена Наифа и Грегори Уайт Смит, последних биографов художника, портрет был прежде всего призывом к врачам Ван Гога. Винсент ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889 г., холст, масло 60 х 49 см (Courtauld Galleries, London) Винсент ван Гог, Автопортрет с забинтованным ухом, 1889 г., холст, масло, 60 х 49 см (Courtauld Galleries, London). Он показывает художника в трехквартирном профиле, стоящем в комнате в Желтый дом с закрытым пальто и меховой шапкой. Его правое ухо перевязано. Это было фактически его левое ухо, которое было перевязано, картина была зеркальным изображением. Справа от него находится мольберт с холстом. Едва видимая, слабая контур внизу показывает, что выглядит натюрморт, который, кажется, был нарисован. Вершина мольберта была обрезана краем холста и шляпой ситтера, чтобы сформировать форму вилки. Слева от него находится синее окно в рамке и частично скрытое изящным хребтом его щеки. На японском оттиске на дереве на заднем плане изображены две гейши в пейзаже с горами Фудзи. Наиф и Уайт Смит утверждают, что ван Гог после его освобождения из Больной, стремился убедить своих врачей в том, что он действительно идеально подходит и способен позаботиться о себе и что, несмотря на его кратковременный провал, им не нужно было бы, чтобы он совершил, как это было предложено, одному из Местные сумасшедшие дома, поэтому зимнее пальто и шляпу, чтобы согреться, как они советовали, и с окном приоткрыт, все еще получая столь необходимый свежий воздух в его систему Портрет художника: «Автопортрет Ван Гога, посвященный Павлу Гогену» | Искусство | Harvard CrimsonPortrait от художника: «Автопортрет Ван Гога, посвященный Полю Гогьюну». Даже среди яркого созвездия «Ван-Гова» Ван Гога это картина, чья звезда ярко светит. Возможно, именно так художник нарисовал фон, густые мазки, звенящие головой сидящего, похожи на нимб. Может быть, это изученные контрасты композиции: зеленый против ржавчины, радужный блеск лица против серой куртки. Может быть, это искажения, которые Ван Гог воздействовал на его черты, бросая себя как мошенник, мотивированный бритыми буддистами. Как бы то ни было, это объясняет особую привлекательность «Автопортрета, посвященного Полю Гогену», нельзя отрицать, что это тяжелая картина забывается. На фотографиях фон имеет тенденцию выдавать спокойный морской шар лично, однако он электричен, жив. И, возможно, эта энергия превыше всего того, почему картина попалась на глаза Морису Вертхайму, класс 1906 года, который завещал работу Гарварду после его смерти в 1951 году. Если вы сегодня поедете в Гарвардские художественные музеи, вы увидите это В первой комнате справа от входа, он тянет зрителей к нему, как мотыльки к свету. С чисто технической точки зрения, нет никаких сомнений в том, что работа выполнена чрезвычайно. Но многие из посетителей, привлеченные своим невыразимым обаянием, могут не знать, что картина имеет историю с богатством, чтобы соответствовать: разрушенная дружба, разрушенный музей, нацистский аукцион искусства. Это та история. Крупный план «Автопортрета Ван Гога, посвященного Полю Гогена» в музеях Гарвардского искусства. «Автопортрет Ван Гога, посвященный Павлу Гогену» продается на аукционе в Галери Фишер, Люцерн, в 1939 году.