Понятие драматургической композиции
Вопросы
Драма (род литературы)
Кино существует чуть больше века, а театр и книги - уже тысячелетия, поэтому кинодраматургия — производная драматургии. Драматургия — производная жизни. Принципы, лежащие в основе кинодраматургии, одинаково применимы для фильмов, роликов, клипов и всех видео, в основе которых лежит история, рассказанная на скорости 24 кадра в секунду и выше. Есть несколько простых схем, по которым можно проверить, правильно ли выстроена классическая драматургия в вашем фильме. Их использование не вытянет слабую историю, но в общем случае поможет правильно расставить акценты в сценарии, проверить не провисает ли сюжет в одном из актов, убедиться в мотивированности действий главного героя. Это схемы интенсивность-время, перипетия , герой и цель , дуга характера , треугольник истории. Как и в большинстве пьес, в основе классической кинодраматургии лежит 3х актная структура см. Всегда ли она выглядит так? Это всего лишь модель. Конкретно в вашем фильме интенсивность действия может отличаться. Число актов же, как правило, неизменно. В начале фильма следует интенсивная завязка. Это не обязательно взрывы и спецэффекты, а например убийство, если это триллер или ссора и развод в семейной паре — в мелодраме. Почему нельзя начать фильм спокойно? Но вероятность того, что зритель не выключит фильм переключит канал, уйдет из кинотеатра гораздо выше, если попытаться в самом начале фильма правдой и неправдой вовлечь зрителя в повествование, в тот мир, который создали авторы фильма. Ваша главная задача сделать так, чтобы зритель забыл о том, что он смотрит кино. Как говорил Альфред Хичкок: Если вы снимаете короткометражное кино — ваш зритель в интернете. А в интернете борьба за внимание пользователя идет у всех со всеми. Так что будьте готовы конкурировать с Первым каналом и его популярными шоу, социальными сетями и новостными сайтами. Готовьтесь к тому, что после начала фильма у вас будет от 15 до 30 секунд до того момента, пока зритель не примет решение закрыть видео. Для короткого метра 3 акта могут превратиться в 3 сцены, так что масштабируйте данную схему относительно своего проекта. Здесь и далее мы будем приводить примеры из полнометражных фильмов в силу того, что они общеизвестны внимание, возможны спойлеры. В фильме Жизнь Пи мы видим жизнь маленького индийского мальчика, семья которого держит зоопарк. Обстоятельства вынуждают их эмигрировать. Вместе со всеми животными они плывут на корабле, когда шторм приводит к кораблекрушению. Мальчик спасается и остается на шлюпке посреди океана вместе с бенгальским тигром. В фильме Гравитация астронавты осуществляют миссию к телескопу Хаббл, когда в результате крушения спутника наступает внештатная ситуация и обломки летят по орбите прямо на шаттл. Команда не успевает экстренно эвакуироваться и происходит космическая катастрофа. Выживают двое астронавтов — теперь им предстоит борьба за жизнь. В фильме Мальчишник в Вегасе друзья перед свадьбой отправляются в Лас-Вегас, чтобы провести мальчишник. После бурной ночи они просыпаются и обнаруживают тигра в ванной, ребенка в чулане, а также факт потери самого жениха. Так как никто из них ничего не помнит, им придется восстановить цепочку событий в кратчайшие сроки, ведь скоро свадьба. Итак, завязка произошла — мы крепко держим внимание зрителя. Далее каждый акт фильма по своей структуре будет напоминать весь фильм. Каждый акт обязательно заканчивается локальным максимумом — кульминацией. Его можно определить так: В фильме Мальчишник в Вегасе героям и зрителям все время кажется что загадка вот-вот разрешится, история будет восстановлена, а жених найден. Собственно, на этой игре ожиданий и построена драматургия фильма. В конце каждого акта очередная надежда растворяется, друзья погружаются в новый виток проблем. В Гравитации Альфонсо Куарона акты расположены очень интересно. Во время завязки герой Джорджа Клуни ставит таймер на часах, поясняя, что обломки спутника обойдут круг по орбите и вернутся. Как вы, наверное, догадались за время фильма они возвращаются ровно 3 раза. В первом акте главные герои обнаруживают разрушенный шаттл и принимают решение лететь на космическую станцию. Потерей одного из героев при приземлении на станцию заканчивается первый акт. Затем прилетают обломки и происходит разрушение, но героине Сандры Баллок удается отстыковаться от станции. Второй акт завершается попыткой самоубийства, которая заканчивается тем, что она находит силы и способ бороться за жизнь дальше. В третьем акте героиня летит на китайскую станцию, достигает ее, но начинается пожар и снова прилетают обломки. В Жизнь Пи мальчик и тигр проходят через серию испытаний. Первый акт завершается тем, что тигр съедает животных в лодке и Пи делает себе отдельный плот. Во втором акте мальчик и тигр проходят через серию испытаний открытого океана. В третьем акте они находят остров, но только, чтобы обнаружить его темную, хищную природу. Авторы всегда стараются играть со зрителем и достичь низшей эмоциональной точки в повествовании перед тем, как вознести героя и зрителя вместе с ним на самый верх. Так происходит в каждом акте, а также перед кульминацией всего фильма. В Жизнь Пи низшая точка — это обманутая надежда на спасение. Остров пожирает своих обитателей и мальчику с тигром приходится вернуться в океан. В Мальчишнике парни оказываются в ситуации, когда им приходится рассказать правду женам и чуть было не признаться в собственном провале. В Гравитации низшая эмоциональная точка происходит в конце второго акта, когда героиня перестает бороться за жизнь и решает умереть. В Мальчишнике это восстановление событийной картины и обнаружение жениха. В Гравитации — достижение китайской станции и преодоление атмосферы. Как ни странно, фильм не заканчивается кульминацией. Представьте, если бы в фильме Жизнь Пи титры пошли сразу после того, как тигр Ричард Паркер ушел в джунгли, не оглянувшись на своего спасителя. Представьте, если бы в Гравитации фильм закончился падением космического аппарата в воду, а в Мальчишнике обнаружением жениха. Авторы ответственны за доверие зрителя. Раз он позволяет манипулировать своими чувствами, то ваша задача брать ответственность за то, с чем уйдет зритель после просмотра. У схемы интенсивность-время есть аппендикс. В Мальчишнике мы наслаждаемся свадьбой, танцами и набором фотографий на титрах что является как бы продолжением развязки. В Гравитации мы видим приземление и появление нового человека, а также победу человека со стихией в борьбе за жизнь. Все эти моменты фиксируются, когда героиня выплывает и делает первый шаг на земле. В Жизнь Пи боль и грусть от осознания животной природы тигра сменяется успокоением, ведь зритель возвращается в будущее, откуда и велось повествование. Мы видим, что Пи женат, у него есть семья и он счастлив. Развязка — такой же ключевой элемент фильма, как и кульминация — и очень странно, что наши кинематографисты часто забывают о ее предназначении отпустить зрителя из кинотеатра умиротворенным и счастливым. Мы почему-то любим наоборот вогнать в ступор, сделать развязку жесткой и оставить зрителя на эмоциональном дне. Конечно, не каждый фильм, особенно жанровый, должен заканчиваться сценой танцев. Напишите на карточках ключевые сцены вашего фильма. Теперь расположите карточки на столе в таком порядке, чтобы он соответствовал схеме интенсивность — время. Использование материалов ФИЛЬМКИНО разрешено только при наличии активной ссылки на источник. Лента Статьи Книга Видео Фестиваль О проекте. Затем в фильме происходит кульминация, высшая эмоциональная точка. В Жизнь Пи — спасение на суше. Я согласен с условиями и политикой конфиденциальности.
Следует ли, основываясь на этих суждениях, считать исторически устойчивым инвариантным свойством речевой структуры эпики преобладание повествования над прямой речью персонажей или сочетание изображенной и изображающей речи, которое создает возможность их взаимоосвещения? Сравните приведенные положения двух работ Бахтина: Если Вы обнаружили сходство между ними, попытайтесь объяснить его. Сравните положения Гегеля и Шеллинга об эпическом мире и эпическом событии с размышлениями Ауэрбаха о стихийной общности людей, которая раскрывается при полном отсутствии внешних событий. К каким выводам приводит Вас это сравнение? Применимы ли идеи Л. Выготского о роли точки зрения субъекта и о столкновении точек зрения пуанте в басне к анализу структуры других малых эпических жанров — анекдота, притчи? Если да, то как в целом можно охарактеризовать соотношение между большой эпической формой и этими жанрами? Сопоставьте фрагмент из работы Ф. Штанцеля с известными Вам мнениями о позиции повествователя или рассказчика по отношению к изображенному событию в эпическом произведении. Как Вы думаете, применима ли основная идея исследователя только к структуре романа или к эпике в целом при всем различии романа и эпопеи, а также больших и малых форм? Один из трех главных литературных родов наряду с эпикой и лирикой. Структуру драмы характеризуют центральное значение действия, показанного непосредственно драма — действие , главная передающая форма — диалог, а также предназначение для постановки на сцене. Драматическое произведение может быть прочитанным, существуют и несценические разновидности, но связь с театром существенная, решающая для развития структуры и возникновения разновидностей. Также наряду с литературной существует сценическая, театрологическая теория драмы, а современные ученые Й. Скворчиньска считают драму не одним из литературных родов, но особой отраслью синтетичного искусства. Главная составная часть драмы — конфликт полярных сил и противоп. Dictionary of literary, dramatic and cinematic terms. Понятие, обозначающее сознательное вхождение читателя или зрителя в художественный мир произведения, исключающее Это состояние, промежуточное между самообманом зритель считает сценический мир реальным и полным осознанием нереальности зритель не забывает, что он смотрит пьесу и видит актеров. Прием, используемый в пьесе как нечто подменяющее реальность, который, как предполагается, публика принимает в качестве чего-то подлинного и реального. Хор в греческой драме — это драматическая условность. Занавес, который открывает и закрывает сцену, — это условность, как и сама сцена, которая должна быть рассматриваема как реальное географическое место действия. Актеры должны приниматься за реальных действующих лиц, вовлеченных в драматические события. В реальной жизни люди редко разговаривают сами с собой в форме длинных риторических монологов: Монолог наедине когда герой говорит так, как будто он один — это драматическая условность. Так же, как и реплики в сторону. Даже сам театр со своей невидимой четвертой стеной, сквозь которую зрители видят, что происходит на сцене, представляет собой условность. Положение вещей, когда публике известна некоторая информация, неизвестная действующим лицам пьесы. Эта информация может касаться подлинной сущности персонажа, его истинных намерений или вероятных результатов его действий; поскольку публика обладает знаниями, которых нет у персонажей, у нее есть мерило для понимания их поступков и высказываний. University of East Anglia. В театре искусство автора-создателя пьесы — лишь одно в ряду многих других, и вовсе не обладает исключительностью. Словари предлагают следующее определение драмы: Танцы и игра на флейте, о которых пишет Аристотель, не являются событиями и не ведут к катастрофе. Пьеса Беккета построена на ожидании финального завершения, но ее позитивные свойства заключены в фигурах бродяг, которые, на самом деле, просто клоуны. Но проза только в особых обстоятельствах адекватна ее природе. Театральные представления, даже в постановке одного и того же режиссера с одним и тем же актерским составом, будут отличаться друг от друга, и часто кардинальным образом, от спектакля к спектаклю; и это разнообразие будет, в первую очередь, зависеть от разной зрительской аудитории, и от реакции на нее актеров. Фактическое театральное представление является неотъемлемой частью того, что мы называем драмой. Драматическая критика должна принимать во внимание это разнообразие и связь с практическим воплощением идеи на сцене; но она не должна быть подавлена этим; разнообразие не подразумевает неопределенность или произвольность трактовок. Если греческое слово drama действие , используемое в многочисленных европейских языках, дало термин драма для обозначения театрального или драматургического произведения, то во французском языке оно употребляется только для определения особого жанра: Пушкина единство внешнего действия ослаблено , а у А. FAQ Обратная связь Вопросы и предложения. Teana Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Хрестоматия - Тамарченко Н. Предмет поэтики Тема 1. Словесно-художественное творчество как научная проблема: Литература как вид искусства Эстетический объект: Наука об идеологиях и философия языка с. Искусство как творческая деятельность. Словесное искусство и риторика. Словесный образ как функция поэтического текста. Параллелизм, метафора и символ. Слово автора и чужое слово в прозе. Структура произведения Тема Моделирующий характер мира произведения. Пространство и время мира. Проблема повествования и композиционные формы речи. Тип произведения Тема Субъект изображения и слово в эпике. Завязка, развязка и перипетия. Слово речь в драме: Канонические и неканонические жанровые структуры. Канонические и неканонические структуры в лирике. Чужой стиль в литературном произведении. Катастрофа и катарсис I. Соседние файлы в предмете Лингвистика
Доверительное управление имуществом и управление организацией
Кубатура пиломатериала таблица 4 метра
Найти работу по специальности
Центральной проблемой немецкой классической философии является
Определение уровня воспитанности учащихся тест