серебряного века
Серебряный век
Поэты Серебряного века: Стихи
Произнесите это медленно и прислушайтесь… Словно где-то в глубине души прозвонил хрустальный колокольчик. И поэзия этого периода очень музыкальна: Если следовать знаменитой формуле А. Однако, в отличие от него, Серебряный век не может быть назван чьим-то одним — пусть даже великим — именем; его поэтику решительно невозможно свести к творчеству одного, двух или даже нескольких выдающихся мастеров слова. В том-то и особенность данного периода, что в нем жили и творили поэты, представляющие многие литературные течения, исповедующие разные поэтические принципы, диаметрально противоположные в своих художественных пристрастиях и творческих исканиях. Иногда они затевали яростную полемику, предлагая различные способы постижения бытия, но каждый из них отличался необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее. И все же, откуда появилось это название — Серебряный век? Выясняется, что данным термином еще на заре прошлого века пользовались многие критики и литературоведы: Садовской, [2] мемуарист В. Розанов, князь Святополк-Мирский, публицист Иванов-Разумник, [3] историк искусства В. Сюда относится и А. И даже поэтические экзерсисы А. Крученых смотрятся в этом ряду достаточно органично:. Бердяева, однако в ранних его трудах этого выражения не обнаруживается. Однако еще раньше, в году это название для обозначения поэзии русского модернизма дал поэт Н. Известный исследователь и литературовед Л. Важно уяснить, что речь идет именно о явлении русской культуры , основанной на глубинном единстве всех ее творцов. Серебряный век — не просто набор русских поэтических имен. Это особое явление, представленное во всех областях духовной жизни России, эпоха, отмеченная необычайным творческим подъемом не только в поэзии, но и в живописи, музыке, театральном искусстве, в гуманитарных и естественных науках. В этот же период бурно развивается русская философская мысль: К этому списку можно добавить имена ученых, чьи достижения дали заметный толчок к дальнейшему развитию науки — А. Настроение всеобщего культурного подъема нашло глубокое, проникновенное отражение в творчестве композиторов — С. Принципиально изменились способы воспроизведения действительности в произведениях художников. Перов-Водкин создали полотна, говорившие с публикой на новом языке. На сцене творили В. Станиславский создал современный репертуарный театр, позже блистал Вс. Невозможно не упомянуть имя С. Бердяев попытался охарактеризовать это культурное явление с позиции диалектики. Изначально в этот русский ренессанс вошли элементы упадочности… Культурный ренессанс явился у нас в предреволюционную эпоху и сопровождался острым чувством приближающейся гибели старой России. Поэзия как наиболее тонкий и чувствительный элемент культуры улавливала эти тревожные противоречия кризисной эпохи — всплеск духовности, с одной стороны, и предощущение близкой катастрофы — с другой, что не могло не сказаться на ее дальнейшем развитии. В поэзии, как, впрочем, и в других областях культуры начала ХХ века, получило распространение декадентство, основные мотивы которого нашли свое воплощение в различных направлениях модернизма. Причем происходило это не только в поэзии, но и в других видах искусства. В области сознания декадентство — это отношение индивидуума к окружающему миру в кризисную эпоху, чувство тревоги, страха перед жизнью, неверие в возможность человека познать мир, изменить его и самому измениться. Основной чертой методологии модернизма в различных течениях искусства фовизм, экспрессионизм, кубизм, авангардизм, сюрреализм, примитивизм и т. Если подвести итог вышесказанному, то можно прийти к следующему соображению: Стихи модернистов количественно составляли ничтожно малую часть, экзотический уголок тогдашней нашей словесности. Несмотря на значительные внешние и внутренние противоречия, каждое из них дало миру немало великих имен и превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений. В настоящем издании мы достаточно подробно рассмотрим все особенности каждого из этих литературных течений. При этом главной задачей данной книги является воссоздание общей картины поэтической эпохи, названной Серебряным веком, без которой достаточно сложно разобраться в отдельные ее проявлениях. То есть следует определить какие-то временные ограничения. Вопрос о хронологических границах Серебряного века является довольно спорным. Его началом принято считать е годы, когда стали пробиваться на свет первые ростки символизма. При этом за точку отсчета можно взять несколько хронологически близких событий: Своего апогея поэзия символистов достигла в годы первой русской революции — , когда к вступившим в пору наивысшей поэтической зрелости основателям направления К. Сологубу добавляются имена А. К концу первого десятилетия XX века символизм как школа утрачивает ведущую роль. Возникают новые литературные течения: В эти годы на поэтическом небосклоне загораются новые звезды — А. Шершеневич и многие, многие другие. Словом, исходный рубеж и период расцвета Серебряного века подлежит достаточно точному определению. А вот вопрос о его окончании до сих пор является предметом дискуссий. Никакого серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция, ибо такая широкая и могучая волна, каким был наш серебряный век, не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Еще живы были большинство поэтов, писатели, критики, художники, философы, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан серебряный век, но сама эпоха кончилась. Каждый ее активный участник понимал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после грибного дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности — каждый в отдельной замкнутой келье своего творчества. Серебряный век эмигрировал — в Берлин, в Константинополь, в Прагу, в Софию, Белград, Гельсингфорс, Рим, Харбин, Париж. Но и в русской диаспоре, несмотря на полную творческую свободу, несмотря на изобилие талантов, он не мог возродиться. Ренессанс нуждается в национальной почве и в воздухе свободы. Издавать стихи стало негде. Только футуристы и имажинисты, пошедшие на компромисс с властями, смогли публиковать свои сборники в и годах. А вот с года, с введением нэпа и разрешением частных издательств, началось нечто поистине необыкновенное. Все как бы пошло в рост. Когда человек взбунтовался против инерции не хочу, чтобы мною писали! Ронен в уже упомянутой книге сдвигает верхнюю планку Серебряного века еще дальше по времени, хотя к очертанию его границ он подходит с определением этой эпохи в целом как культурного феномена:. И все-таки основным рубежом, верхней границей Серебряного века обоснованней было бы считать октябрьские потрясения года, трагически отразившиеся не только на поэзии, но и на всей русской культуре в целом. Конечно, старинный постулат о том, что настоящий художник всегда должен быть немного голодным, имеет право на существование. Но все же Октябрьский переворот и последовавшая за ним гражданская война, с ее разрухой и голодом, развитию поэзии ни в коей мере не споспешествовали. На долгие десятилетия в советском искусстве в качестве единственно возможных утвердились пролетарская литература и метод соцреализма. Краток был Серебряный век. Биографии почти всех творцов этого поэтического чуда сложились трагически. Время, отпущенное им судьбой, оказалось роковым. Поэтам Серебряного века пришлось до дна испить чашу страданий: Вскоре после революции ушли из жизни Блок, Хлебников, Брюсов. Многие эмигрировали, не в силах вынести жизни на неприветливой родине, в одночасье ставшей им мачехой: Мережковский, Гиппиус, Бунин, Вяч. Иванов, Бальмонт, Адамович, Г. Иванов, Бурлюк, Ходасевич, Саша Черный, Северянин, Тэффи, Цветаева и многие другие. Большинство из них прожили остаток жизни за границей, мечтая вернуться в Россию. Хотя, вероятно, это стало бы для них событием не менее горестным, что подтверждает судьба Цветаевой, покончившей с собой после возвращения на родину. Кроме нее свели счеты с жизнью Есенин и Маяковский. Те, кто остался в России, были уничтожены тоталитарным режимом: Те же, кто уцелел в этой мясорубке, до последних дней своей жизни оставаясь на родной земле, как Ахматова и Пастернак, были практически обречены на безмолвие. А поэтов, решившихся сотрудничать с новой властью, тоже ждала незавидная литературная судьба: Некоторые сознательно приговорили себя к молчанию, уйдя от стихотворчества в иные области литературы, занявшись журналистикой, прозой, драматургией, переводами. Но для истинных поэтов написание стихов — процесс не творческий, а скорее физиологический, входящий в систему жизнеобеспечения. Поэтому неудивительно, что многие из таковых Шершеневич, Зенкевич, Шенгели, Липскеров и др. Многие из этих имен на долгие годы были преданы забвению. Сосредоточено преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Конец XIX — начало XX века в России — это время перемен, неизвестности и мрачных предзнаменований, это время разочарования и ощущения приближения гибели существующего общественно-политического строя. Именно с этим связано проникновение в русскую поэзию идей символизма, который стал наиболее крупным литературным направлением данного периода. Символизм был явлением неоднородным, пестрым и достаточно противоречивым. Он объединил в своих рядах поэтов, придерживавшихся порой самых разных взглядов. Близки символистам были также И. И конечно, нельзя не упомянуть Вл. Соловьева, без религиозной философии которого не было бы русского символизма ХХ века. Он учитель Бердяева, Флоренского, Мережковского и он же главный духовный наставник Блока, Белого, Волошина, Брюсова. Символисты, как старшие так и младшие, противопоставляли традиционной идее создания мира в искусстве идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество же в понимании символистов заключалось в подсознательно-интуитивном созерцании тайных смыслов, доступном лишь художнику-творцу. Постепенно слово как носитель смысла для символистов утратило цену. Оно приобрело ценность только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом построении стихотворения. Первым манифестом, провозгласившим рождение нового литературного течения была статья Д. В ней декларировались конец эпохи реализма и наступление эры символа. Красота объявлялась центром всей системы ценностей, но чтобы донести красоту, необходимо искать новые художественные формы. При этом особое внимание символисты проявляли к преобразованию значений поэтического слова, развитию ритмики и рифмы. Поэзия точных слов и конкретных значений в практике символистов уступила место поэзии намеков и недомолвок. Основным в их поэтике становится символ, а не реалистический художественный образ. Поэзия, по словам Вяч. Именно символ становился главным средством передачи недосказанного, утаенного смысла стихотворной речи. Так же большое значение для создания смысловой размытости и словесной зыбкости стала играть метафора, построенная не на сходстве описываемых предметов или явлений, а на ассоциативных связях, возникающих лишь в процессе данной мимолетной ситуации. Подобное использование ассоциативных значений поэтической речи привело к новому отношению поэта-символиста с его аудиторией. Поэт не стремился быть понятым всеми , поскольку обращался не просто к читателю, а к читателю-творцу, соавтору. В последнее десятилетие XIX века символизм набирал силу не только как поэтическое, но и как общественное явление. Он создавал собственную систему ценностей, собственное представление о будущем, собственную утопию. Оно объединяло многих известных художников и артистов. При нем ежемесячно издавался одноименный иллюстрированный литературно-художественный журнал, являвшийся рупором символизма. На театральных подмостках с разной долей успеха предпринимались попытки реализовать средствами сцены символистские пьесы. В частности, дань этому художественному течению отдал Вс. Идеи нового течения нашли свое отражение в музыке, например, в симфонических поэмах А. Начало ХХ века совпало с началом нового периода в истории русского символизма. В соответствии со своими воззрениями, навеянными философией Вл. Соловьева о Вечной Женственности, в их стихах много место отводится любви во всех ее проявлениях — от чувственности и эротики до романтического и почти религиозного мечтания о Прекрасной Даме, Незнакомке. Пейзажи русской природы в их творчестве зачастую существуют лишь как инструмент для передачи собственных переживаний; излюбленным временем года становится осень с ее тоскливым настроением. Большинство поэтов откликаются на революционные события. Блок создает образы людей нового, народного мира. Времени, отпущенного символистам историей, оставалось совсем немного. Но не потому, что выполнили свое предназначение, а в силу глубокого кризиса внутри самого течения. К концу первого десятилетия XX века символизм как школа исчерпывает себя. Еще появляются отдельные произведения поэтов-символистов, но влияние их в значительной степени утрачено. Все молодое, жизнеспособное, бодрое оказалось вовне. Символизм больше не дает новых имен. Вот как обосновывает причины увядания течения символистов литературовед Г. Брюсов прекрасно разбирался в ассирийских, византийских, римских сюжетах и символике, переводил Э. Верхарна, [21] дружил с европейскими символистами; А. Блок великолепно знал Средневековье, немецкую поэзию, язычество, интересовался сектантством — и такими энциклопедистами были большинство творцов Серебряного века. Но самое главное — они были способны на высокое творческое горение. Можно сказать, что они сконструировали, выстрадали русский ренессанс из единственного имевшегося в их распоряжении материала — собственной души и собственного таланта. Возможно, это обстоятельство объясняет и недолговечность взлета — фактически в пределах жизни одного поколения. Этот период — период высочайшего духовного и художественного подъема — проходил в России под знаком национальной катастрофы. Отсюда и декадентские мотивы трагизма, пророчества, заката. Взлет творческой энергетики самым трагическим образом совмещался с социальным и политическим распадом. Символизм утратил лидирующее значение, и произошло это по двум причинам. Соответственно и реакция против символизма, а впоследствии и борьба с ним, шли по тем же двум основным направлениям. С одной стороны, против идеологии символизма выступили акмеисты. С другой — в защиту слова, как такового, ополчились так же враждебные символизму по идеологии футуристы. Владимир Сергеевич Соловьев — выдающийся философ-идеалист, поэт, переводчик, сын известного историка С. Поэтика Соловьева весьма традиционна, в ней нет усложненной символики. В известной степени творчество Соловьева предвосхищало литературную деятельность символистов, хотя к их изысканиям он относился весьма скептически. Николай Максимович Минский Виленкин часто переживал в своем творчестве полную переоценку ценностей. В ранний период под влиянием народничества в его стихах звучали гражданские мотивы. Но вскоре распадается и этот альянс. Для поэзии Минского, независимо от того, на каком этапе творческих исканий он находился, характерна тяга к излишней аллегоричности и риторике. При всей искренности и одаренности поэта, стихи его, за небольшим исключением, излишне холодны и рассудочны. Иннокентий Федорович Анненский в течение многих лет преподавал древние языки, античную литературу, русский язык и теорию словесности. Столь обширные познания отложили несомненный отпечаток на его творчество. Он выступал как литературный критик, плодовитый переводчик. Написал несколько трагедий на сюжеты античной истории. Хотя Анненский и не был символистом в полном смысле слова, его поэзия развивалась в русле русского декадентства начала XX века. В ней отразился глубокий разлад поэта с действительностью, ощущение трагического одиночества. Для поэта характерна предельная искренность, умение точно передать настроения, вызванные острым, порой болезненным восприятием явлений жизни, изображение сложного мира человеческой души, философское осмысление вопросов бытия. Не только символисты, но и акмеисты считали Анненского своим наставником. Его лирика поражает цельностью: Большое место в творчестве Сологуба занимает тема смерти; во многих стихах звучит мотив безнадежности и отчаяния. Но в противовес ему поэт создает прекрасную страну мечты — планету Ойле, цветущую под таинственной звездой Маир. В этом потустороннем мире, где царят любовь и красота, обитают души умерших на Земле людей. Доступность поэзии возводилась Сологубом в эстетический принцип. Форма его аскетически проста: Но лапидарность языка удивительно сочетается у поэта с интонационной выразительностью, музыкальностью и чрезвычайной изысканностью, что заставляет восхищаться магией его стихов. Кроме того, наряду с Куприным, Горьким и Л. Дмитрий Сергеевич Мережковский был одним из зачинателей русского символизма. Вместе со своей женой, поэтессой З. Позднее выступал преимущественно как прозаик, публицист и критик. Отойдя от художественной прозы, Мережковский писал историко-религиозные эссе. Революции он не принял, с года жил в эмиграции. Поэтическим произведениям Иванова присуща пышная, красочная и по-своему оригинальная архаическая лексика, сложные инверсии и некоторая тяжеловесность слога. Многие стихи чрезмерно отягощены филологической ученостью и трудны для восприятия. А его мистический архаизм, стремление соединить несовместимые подчас противоположности вызвали протест соратников — Блока и Брюсова, что явилось одной из причин раскола символизма как течения. После революции он работал в учреждениях культуры, преподавал, а в году навсегда покинул Россию и поселился в Италии, где и прожил до конца жизни. В конце XIX — начале XX веков Константин Дмитриевич Бальмонт был едва ли не самым известным среди русских поэтов. В его ранних стихах слышны мотивы гражданской скорби и самоотречения, возникшие под влиянием народной поэзии. Вслед за этим он выступил как один из ранних представителей символизма. Поэзию Бальмонта в значительной степени обесценивает некоторая экзальтированность, вычурность, манерность, крикливая напыщенность, а также нарочитый индивидуализм. Кроме того, Бальмонт известен как видный переводчик и страстный путешественник: В году, преследуемый голодом и болезнями, поэт уехал во Францию. Всеми забытый и полубезумный, он умер в предместье Парижа. Зинаида Николаевна Гиппиус, жена и ближайший единомышленник Д. Мережковского, считала литературно-общественную деятельность наиболее важной для себя. В историю литературы она вошла не только как поэтесса, но и как блестящий критик и яркий публицист под псевдонимом Антон Крайний. Гиппиус стояла у истоков русского символизма и стала одним из его лидеров. Вместе с Мережковским и Минским она принадлежала к религиозному крылу этого направления: Ее стихи отличались не только новыми для русской поэзии мотивами, но и зрелым мастерством, стилистической и ритмической изысканностью при внешней скромности и отсутствии эффектов. Поэтесса обладала исключительным умением писать афористически, замыкать свою мысль в краткие, выразительные, легко запоминающиеся формы. После революции Гиппиус вместе с мужем эмигрировала из России, не приняв советской власти. Сергею Платоновичу Каблукову [38]. Валерий Яковлевич Брюсов занимал одно из главенствующих мест в русской литературе начала прошлого века, открыв и проложив немало новых путей ее развития. Обладая необыкновенным трудолюбием и эрудицией, Брюсов выступал не только как поэт: Поэтический мир Брюсова практически всеохватен: Являясь одним из основателей и теоретиков символизма, Брюсов не разделял взглядов своих единомышленников на символизм как на миропонимание. Для него это была только литературная школа. Брюсов настойчиво отстаивал право художника на свободу, заявляя, что поэт должен стоять вне общественной, философской и религиозной борьбы. Андрей Белый псевдоним Бориса Николаевича Бугаева , представитель младшего поколения символистов, был самобытным и оригинальным поэтом. В своих стихах он разработал множество новых приемов, смело экспериментируя ради обновления искусства слова. В его поэзии контрастно сосуществовали ирония и пафос, бытовые картины и интимные переживания, пейзажные зарисовки и философские мотивы. Белый выступал как критик, литературовед и мемуарист; разрабатывал теорию символизма. Большое место в его творчестве занимала проза: Но и в поэзии, и в прозе он оставался прежде всего лириком. Александр Александрович Блок — единственный из символистов, признанный еще при жизни поэтом общенационального значения. В русской поэзии он занял свое место как яркий представитель символизма, но в дальнейшем значительно перешагнул рамки и каноны этого литературного направления, значительно расширяя его, однако при этом не разрушая. Вклад Блока в русскую поэзию необычайно велик. В его творчестве завершились все важнейшие течения русской лирики дооктябрьского периода. Блок явился одним из зачинателей новой советской поэзии и своим творчеством оказал огромное влияние на ее дальнейшее развитие. Марии Павловне Ивановой [52]. Хоть имя дико, [54]. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. Но если в поэзии символизма определяющим фактором являлась мимолетность, сиюминутность бытия, некая тайна, покрытая ореолом мистики, то в качестве краеугольного камня в поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов, должно было приобрести свой изначальный смысл. Высшей точкой в иерархии ценностей для них была культура, тождественная общечеловеческой памяти. Поэтому столь часты у акмеистов обращения к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: Тяготение к трехмерному миру выразилось в увлечении акмеистов предметностью: В этом смысле акмеизм был столь же концептуален, как и символизм, и в этом отношении они, несомненно, находятся в преемственной связи. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. У символистов ничего подобного не было: То же наблюдалось у футуристов — несмотря на обилие коллективных манифестов, которые они выпустили. Надежда Мандельштам так описывает этот случай: Главные идеи акмеизма были изложены в програмных статьях Н. В первой из них говорилось: Однако, чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Отсрочка в публикации не была случайной: Однако, как отмечает Т. К моменту написания статьи Кузмин был уже зрелым человеком, имел за плечами опыт сотрудничества в символистской периодике. Художник, по Кузмину, должен нести в мир ясность, не замутнять, а прояснять смысл вещей, искать гармонии с окружающим. Философско-религиозные искания символистов не увлекали Кузмина: Анненского, который, формально являясь символистом, фактически лишь в ранний период своего творчества отдал ему дань. В дальнейшем Анненский пошел по другому пути: Зато простота и ясность его стихов была хорошо усвоена акмеистами. Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Иванов, но подобная точка зрения была опротестована А. С ней был солидарен О. Мандельштам, считавший, впрочем, что и шесть — перебор: История акмеизма может быть рассмотрена как своеобразный диалог между этими тремя выдающимися его представителями. Отличие адамистов от триады Гумилев — Ахматова — Мандельштам неоднократно отмечалось в критике. Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. Лозинский , а также несколько альманахов. Акмеизм не сумел закрепиться в роли ведущего поэтического направления. Однако попытки возобновить деятельность объединения впоследствии предпринимались не раз. Иванов вместе с Г. Но и он просуществовал недолго. Под его крылом объединились поэты, причисляющие себя к школе акмеизма: Познер [78] и другие. Творческие судьбы поэтов, так или иначе связанных с акмеизмом, сложились по-разному: Клюев впоследствии заявил о своей непричастности к деятельности содружества; Г. Адамович продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции; на В. Хлебникова акмеизм не оказал сколько-нибудь заметного влияния. В советское время поэтической манере акмеистов преимущественно Н. В сравнении с другими поэтическими направлениями русского Серебряного века акмеизм по многим признакам видится явлением маргинальным. Гумилев предстает в своих стихах одной из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, почти столетие спустя, интерес к акмеизму сохранился в основном потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на судьбу русской поэзии ХХ века. Сергей Митрофанович Городецкий — поэт, прозаик, драматург, переводчик. Лучшие его поэтические произведения создавались в — годах. Кроме того, Городецкий выпустил несколько книг прозы и множество литературно-критических статей. Николай Степанович Гумилев — поэт, прозаик, драматург, критик. В юности много путешествовал Италия, Африка. Муж Анны Ахматовой, в году добровольцем ушел на фронт; награжден двумя Георгиевскими крестами. Революция застала его за границей. В году арестован по ложному обвинению и расстрелян как участник контрреволюционного заговора. Но его творчество вступало в противоречие с акмеистскими постулатами: Для поэзии Гумилева характерна тяга к экзотике, поэтизация истории, пристрастие к ярким краскам, стремление к композиционной четкости. Если убитому леопарду не опалить немедленно усов, дух его будет преследовать охотника. Владимир Иванович Нарбут — поэт яркий и самобытный. Его появление на поэтическом небосклоне начала х годов стало заметным явлением в русской литературе. В полном соответствии с эстетикой акмеизма, в поэзии Нарбута присутствуют многие культурные традиции, накопленные русской поэзией к началу ХХ века. Он являлся поэтом, осмысленно и непреклонно любившим землю. Хотя в своем ощущении России он — прямой наследник соловьевской и блоковской традиций. Кроме того, Нарбут был талантливым и удачливым издателем: В гражданскую войну Нарбут воевал на стороне красных, был захвачен в плен и расстрелян, но не убит — ночью ему удалось скрыться. Однако от сталинского лагеря коммунист Нарбут не ушел: Точная дата его смерти не установлена. Лирика Анны Андреевны Ахматовой настоящая фамилия Горенко вошла в русскую поэзию свежей струей искреннего чувства. Четкость языка, уравновешенность поэтического тона, простые, но чрезвычайно выразительные образы, наполняют ее лирические стихи большим психологическим содержанием. Поэзия Ахматовой обладает свойством, отличающим ее от других акмеистов: Стиль поэтессы как бы сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии, а ощущение эпохи, сопереживание ее событий, поиски своего места в них сделали Ахматову по-настоящему большим национальным поэтом. Осип Эмильевич Мандельштам — поэт, прозаик, эссеист; примыкал к акмеизму с первых шагов этого литературного течения. Для его поэзии характерны философская глубина, обостренный интерес к истории. Влюбленный в древнюю Элладу, поэт стремился обнаружить связь русской культуры с античностью. Мандельштам — блестящий мастер поэтического слова. Его стихи предельно кратки, насыщены историко-литературными ассоциациями, музыкально выразительны и ритмически разнообразны. Перу его принадлежат также несколько прозаических и литературно-критических книг. После революции поэт постепенно вытеснялся из печати. Дальнейшая судьба его сложилась трагически: Мандельштам был арестован и отправлен в ссылку в Чердынь, затем в Воронеж. На страницах петербургских журналов Зенкевич публикуется начиная с Наиболее тесные отношения складываются у него с В. В годы революции Зенкевич вступает добровольцем в Красную Армию, при этом не оставляет литературной деятельности. До начала Великой Отечественной войны он издает несколько поэтических сборников. В дальнейшем наибольшую известность Зенкевич получил как переводчик западноевропейской поэзии. Его стихи отмечены легко узнаваемыми чертами акмеистической поэтики. Лирика Адамовича стремится к классической завершенности формы, но в ней, элегичной по своему характеру, всегда остается момент недосказанности. Георгий Владимирович Иванов — поэт, прозаик, критик, мемуарист, переводчик. В ранних его стихах преобладают мотивы грусти, поэтизация старины, религиозные настроения. Иванов вместе с молодой поэтессой Ириной Одоевцевой, ставшей его женой, покинул Россию. Зрелая поэзия Иванова, обретя цельность художественных форм, отразила трагическое мироощущение человека XX века, изведавшего горький опыт изгнанничества. Наиболее значительные его произведения были созданы в эмиграции. Умер в доме престарелых в Йере, недалеко от Ниццы. В отличие от акмеизма, футуризм как течение в отечественной поэзии возник отнюдь не в России. Это явление целиком привнесенное с Запада, где оно зародилось и было теоретически обосновано. В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: Манифест футуризма состоял из двух частей: Слова футуристических произведений полностью освобождались от жестких рамок синтаксических периодов, от пут логических связей. Они свободно располагались в пространстве страницы, отвергая нормативы линейного письма и образуя декоративные арабески или разыгрывая целые драматические сцены, построенные по аналогии между формой буквы и какой-либо фигурой реальности: Теперь поднимающийся на сцену поэт стал всеми возможными способами эпатировать публику: Футуристы писали манифесты, проводили вечера, где манифесты эти зачитывались со сцены и лишь затем — публиковались. Вечера эти обычно заканчивались горячими спорами с публикой, переходившими в драки. Так течение получало свою скандальную, однако очень широкую известность. Учитывая общественно-политическую ситуацию в России, зерна футуризма упали на благодатную почву. Именно эта составляющая нового течения была, прежде всего, с энтузиазмом воспринята русскими кубофутуристами в предреволюционные годы. Хотя прием эпатажа широко использовался всеми модернистскими школами, для футуристов он был самым главным, поскольку, как любое авангардное явление, футуризм нуждался в повышенном к себе внимании. Равнодушие было для него абсолютно неприемлемым, необходимым условием существования являлась атмосфера литературного скандала. Преднамеренные крайности в поведении футуристов провоцировали агрессивное неприятие и ярко выраженный протест публики. Что, собственно, и требовалось. Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве — как в поэзии, так и в других областях творчества. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Футуристы, кубофутуристы и эгофутуристы, сциентисты [] и супрематисты, [] лучисты [] и будетляне, всеки и ничевоки поразили воображение публики. Футуристы, конечно, были радикалами. Но деньги зарабатывать умели. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Период расцвета авангарда, — годы — это сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов. А тогда все эти мероприятия были платными, нужно было купить входной билет. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей — деньги по тем временам очень немалые. В прессе футуристов часто обвиняли в корыстолюбии. Недавно один футурист женился на богатой московской купчихе, взяв в приданое два дома, экипажное заведение и… три трактира. Однако в своей основе русский футуризм был все же течением преимущественно поэтическим: А в самом бунтарстве, эпатировании публики, в скандальных выкриках футуристов было больше эстетических эмоций, чем революционных. Почти все они были склонны как к теоретизированию, так и к рекламным и театрально-пропагандистским жестам. Проблемы единого стиля не существовало. Одной из примет русского футуризма стало восприятие всевозможных стилей и направлений в искусстве. Русский футуризм не вылился в целостную художественную систему; этим термином обозначались самые разные тенденции русского авангарда. Системой был сам авангард. Это понимали и сами футуристы. Дело в том, что футуризм никогда не был школой и взаимная сцепка разнороднейших людей в группу держалась, конечно, не фракционной вывеской. Футуризм не был бы самим собою, если бы он наконец успокоился на нескольких найденных шаблонах художественного производства и перестал быть революционным ферментом-бродилом, неустанно побуждающим к изобретательству, к поиску новых и новых форм. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. Ни одна архи-эпатажная строфа или манифест футуристов не вызвали такого гвалта и визга, как раскрашенные лица, желтая кофта и ассиметрические костюмы. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками — В. Каменский, Елена Гуро, [] В. В то же время многие художники-авангардисты писали стихи и прозу, участвовали в футуристических изданиях не только в качестве оформителей, но и как литераторы. Живопись во многом обогатила футуризм. Ларионов [] почти создали то, к чему стремились футуристы. Впрочем, и футуризм кое в чем обогатил авангардную живопись. По крайней мере, в плане скандальности художники мало в чем уступали своим поэтическим собратьям. В начале нового, ХХ века все хотели быть новаторами. Особенно художники, рвавшиеся к единственной цели — сказать последнее слово, а еще лучше — стать последним криком современности. Скандалы они устраивали разные, варьировавшиеся от озорно-театральных выходок до банального хулиганства. Это способствовало их известности в широких кругах населения, вызывало повышенный интерес, привлекало все большее внимание. Борьба между ними выливалась в потоки взаимной критики, что отнюдь не объединяло отдельных участников движения, а наоборот усиливало их вражду и обособленность. Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Кубофутуризм — направление в искусстве х гг. Возможно, потому, что их творчество наиболее соответствовало канонам авангарда. Именно они стали представителями наиболее радикального фланга русского литературного футуризма, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений. Кубофутуризм принято считать результатом взаимовлияния поэтов-футуристов и живописцев-кубистов. Активное взаимодействие поэзии и живописи, безусловно, явилось одним из важнейших стимулов формирования кубофутуристической эстетики. В числе авторов альманаха Д. Бурлюки, Каменский, Хлебников, Гуро, Ек. Низен [] и др. Идея исчерпанности культурной традиции прежних веков была исходным пунктом эстетической платформы кубофутуристов. Впрочем, несмотря на достаточно резкий тон и полемический стиль манифеста, в альманахе было высказано немало идей о путях дальнейшего развития искусства, сближения поэзии и живописи. За внешней бравадой его авторов стояло серьезное отношение к творчеству. И знаменитая эпатажная фраза о Пушкине, не допускающая, казалось бы, иных интерпретаций, объяснялась Хлебниковым, которому, собственно, и принадлежала, совсем по-другому: Мы требуем раскрыть пушкинские плотины и сваи Толстого для водопадов и потоков черногорских сторон надменного русского языка… Помимо завываний многих горл, мы говорим: Парнис, комментируя это высказывание, констатирует: Пушкиным и Лермонтовым и т. Если в первом манифесте речь шла в основном об идеологии футуристов, то здесь — о поэтических приемах, способных осуществить эти идеи на практике. Один из основоположников течения, В. Хлебников активно занимался революционными преобразованиями в области русского языка. Это самовитое слово вне быта и жизненных польз. Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, много работал над созданием новых слов. Согласно его теории, слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: Само понятие смысла слова с уровня звуковой ассоциации отныне переместилось на уровни графических построений и связей внутри одного слова по структурным признакам. Лексическое обновление литературных текстов теперь достигалось внесением в него вульгаризмов, терминов технического характера, изобретением непривычных словосочетаний, отказом от знаков препинания. Одни поэты производили новые слова из старых корней Хлебников, Каменский, Гнедов , другие раскалывали их рифмой Маяковский , третьи с помощью стихотворного ритма придавали словам неправильные ударения Крученых. Все это вело к депоэтизации языка. Вслед за синтаксическими смещениями начали возникать смещения смысловые. Это проявлялось в нарочитой нестыковке фраз, в замене необходимого по смыслу слова противоположным ему по значению. Большую роль играло теперь визуальное воздействие стихотворения. Проявляя обостренное чутье к слову, футуристы доходили до абсурда, занимаясь конструированием. Не удовлетворяясь включением в поэтический словарь разговорного языка, кубофутуризм еще более расширял его лексические и звуковые возможности, идя по двум линиям: Заумь явилась одним из основных творческих принципов русского кубофутуризма. Петников [] и Крученых так определяли сущность зауми: Общий язык связывает, свободный — позволяет выразиться полнее. Заумь, таким образом, представляется или сочетанием звуков, не имеющих значения, или таковых же слов. Новаторство футуристов являлось оригинальным, но, как правило, было лишено здравого смысла. Новаторская поэтика Хлебникова была созвучна устремлениям будетлян. И можно вполне согласиться с утверждением О. Но издание прекратилось после первого номера — началась война. Многие футуристы покинули Москву и Петроград, скрываясь от призыва, либо, напротив, попав на фронт. Молодежь, в мирное время составлявшая основную благодатную аудиторию футуристов, была мобилизована. При всех кардинальных внешних различиях история кубофутуризма в России поразительно напоминает судьбу русского символизма. Такое же яростное непризнание на первых порах, тот же шум при рождении у футуристов только значительно более сильный, перераставший в скандал. Вслед за этим быстрое признание передовых слоев литературной критики, триумф, огромные надежды. Внезапный срыв и падение в пропасть в тот момент, когда казалось, что перед ним открылись небывалые доселе в русской поэзии возможности и горизонты. Исследуя футуризм на заре его зарождения, Николай Гумилев писал: Бурлюк покинул Москву, гастролировал по городам Сибири и Дальнего Востока, пропагандируя творчество футуристов. Василий Васильевич Каменский — поэт, прозаик, художник, пропагандист нового искусства. Входил в группу футуристов, где занимал ведущие позиции. В своих стихах он стремился объединить слово и изображение, использовал комбинации различных шрифтов и вводил в произведения графические элементы, добиваясь чтобы литературный текст воспринимался еще и как произведение изобразительного искусства. Каменского завораживало обращение к истокам слова: Лучшие стихи Каменского, безудержно эмоциональные, пронизаны волей и ветром, удалью и силой. Поэт-экспериментатор — он много сделал в области реформы поэтического языка. До сих пор считается, что уникальный характер творчества Хлебникова затрудняет восприятие его поэзии для широкого круга читателей. Хлебников использовал свободный интонационный стих, искал новые типы рифм, стремился постигнуть внутренний смысл слов, изобретал неологизмы, сохраняя при этом пристрастие к архаической лексике. Алексей Елисеевич Кручёных — поэт и художник, умудрившийся за короткое время взорвать все привычные и устоявшиеся поэтические каноны. Родом из Херсонской губернии, он в начале х приехал в Петербург. Никто из футуристов не встретил такого непонимания и не подвергался такой уничижительной критике, как Кручёных. После революции теории словотворчества и зауми, развиваемые Кручёных, естественно, не могли прижиться в советской литературе, хотя именно футуристы активно поддержали эту самую власть. Сам же основатель зауми уцелел лишь чудом, но до конца своих дней был полностью выведен из литературного процесса, став на старости лет собирателем и торговцем редкими книгами и автографами. Писать стихи он начал еще в гимназии. Надо сказать, что поэтика Лившица была очень близка традициям символизма, и его сближение с кубофутуристами вызвало много вопросов. На эту творческую раздвоенность не раз указывали критики. В итоге Лившиц не принял крайностей футуризма. Ему претило словотворчество Хлебникова и заумь Крученых, более важной он считал эстетическую основу стиха, его мелодичность, образность. Разрыв с футуристами был предопределен, а уход поэта на фронт в начале Первой мировой войны лишь констатировал этот факт. В году Лившиц был арестован, а годом позже расстрелян. Владимир Владимирович Маяковский — один из лидеров кубофутуризма и русского авангардного искусства. В русской поэзии ХХ века ему принадлежит исключительная роль. Поэт вторгся в традиционную, утвердившуюся еще в XVIII веке силлабо-тоническую систему стихосложения, сильно преобразив ее. Стих Маяковского опирался не на музыку ритма, а на смысловое ударение, на интонацию. Количество слогов в строке утратило в его стихах решающее значение, возросла и качественно изменилась роль рифмы, резко проявился разговорный характер стиха, воспринимаемого теперь на слух, с голоса. Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии. Революция во многом изменила взгляды Маяковского на общественную роль искусства. В поздний период творчества фактически выполняя поэтический госзаказ он отошел от футуризма. Судьба поэта сложилась трагично: В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. В литературу он входил трудно. Начав с серии патриотических стихов, затем пробовал себя в стихотворной юмористике и, наконец, перешел к лирической поэзии. Впрочем, лирику молодого автора газеты и журналы тоже не печатали. Успех пришел с неожиданной стороны. Впоследствии поэт с удовольствием разъяснял, что стихотворение было сатирико-ироническим, но Толстой воспринял и истолковал его всерьез. Чтобы закрепить успех, а возможно, и с целью создать теоретическую базу своему поэтическому творчеству, идейной и содержательной основой которого являлось самое обычное противопоставление поэта толпе, Северянин вместе с К. Олимповым [] сыном поэта К. Однако, в отличие от кубофутуристов, имевших четкие цели атака на позиции символизма и стремившихся обосновать их в своих манифестах, Северянин не имел конкретной творческой программы либо не желал ее обнародовать. Как он сам позднее вспоминал: Душа — единственная истина. Поиски нового без отвергания старого. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы. В ней Северянин фактически провозглашает себя единственной и неповторимой поэтической личностью. Встав во главе созданного им нового течения, он изначально противопоставляет себя литературным единомышленникам. То есть неизбежный распад группы был предрешен самим фактом ее создания. И нет ничего удивительного, что в скором времени так и произошло. Но это было позднее. Северянина объединились еще не имевшие литературного опыта Г. Олимпов, и Грааль-Арельский [] С. Серьезной литературной программы у соратников не было, а в силу декларируемого ими же запредельного эгоизма не существовало и четкой организационной структуры. Подписавшие манифест не составляли единой группы. Очень точную характеристику эгофутуризма как петербургского, так и позднего, московского дает С. В эгофутуризме, таким образом, было все: Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи, при всей их претенциозности, а нередко и пошлости, отличались безусловной напевностью, звучностью и легкостью. Северянин, бесспорно, виртуозно владел словом. Рифмы его были необычайно свежи, смелы и удивительно гармоничны: Книги и концерты Северянина, наряду с кинематографом и цыганским романсом, стали фактом массовой культуры начала века. В эти годы слава Северянина воистину граничила с идолопоклонством. Поэтические вечера ломились от восторженной публики, сборники стихов выпускались огромными тиражами — и расхватывались, как горячие пирожки. Творчество поэта как, впрочем, и его личность вызывало самые полярные оценки — от абсолютного неприятия до восторженного поклонения. Диапазон критических мнений представал чрезвычайно широким. Северянин, раздраженный попытками оспорить его лидерство, расстался со своими апологетами, в необходимости сотрудничества с которыми, утвердившись как поэт, он не нуждался. Его больше занимало признание старших символистов. На некоторое время Северянин объединился с кубофутуристами Маяковским, Д. Но его полемика с Маяковским вскоре привела к разрыву намечавшегося союза, что, впрочем, уже не имело для Северянина никакого значения. Дав имя и славу новому литературному течению, он сам при этом стал явлением нарицательным. Вторым стал Маяковский, третьим был признан К. Бальмонт по другим сведениям — В. Иванов… Казалось, что хрупкому, еще не сформировавшемуся течению наступил конец. Казанский стремился от общей символистской ориентации северянинского эгофутуризма перейти к более глубокому философскому и эстетическому обоснованию нового направления. Когда же каждая особь превратится в объединенное Ego — Я, слова отбросятся самособойно. Не останавливаясь на словотворчестве, он широко проектировал визуальную поэзию, вводя в стихи графические композиции из слов, строк, математических символов и нотных знаков. В одной из заметок того времени говорилось: Гнедов писал стихи и ритмическую прозу поэзы и ритмеи на основе старославянских корней, используя алогизмы, разрушая синтаксические связи. В поисках новых поэтических путей он пытался обновить репертуар рифм, предложив вместо традиционной музыкальной рифмы новое согласованное сочетание — рифмы понятий. В своем манифесте Гнедов писал: Впрочем, в историю литературы он вошел не как поэттеоретик, новатор, а скорее как зачинатель нового жанра — поэтической пантомимы. Этот жест, нечто вроде крюка, и был всею поэмой. Что же касается философского смысла, то автор высказывания несколько приукрашивает реальность. Сигей, составитель сборника стихотворений Гнедова, рассуждая о его месте в авангардном движении ХХ века, заметил, что если Хлебников дал первый импульс словотворчества, Крученых стал родоначальником заумной поэзии, то Гнедов возвел жест на уровень литературного произведения, предвосхитив таким образом современные перформансы и боди-арт. Столь подробный очерк об участниках течения эгофутуристов дан потому, что большинство из них, играя заметную роль в поэтическом процессе описываемого периода, в силу различных причин практически неизвестны современному читателю. Были среди эгофутуристов и такие персонажи, как Вадим Баян [] В. Матюшин, [] публиковали свои стихи Сологуб, Северянин, Е. В январе года Игнатьев покончил с собой, перерезав горло бритвой. Игорь Северянин — псевдоним Игоря Васильевича Лотарева. По материнской линии он доводился потомком Н. Уже первые книги надолго закрепили за Северяниным славу исключительно салонного поэта. Многие его стихи отличались манерностью; чрезмерное пристрастие к неологизмам и иностранной лексике приводило поэта на грань безвкусицы. В то же время Северянину принадлежит целый ряд произведений, для которых характерны красочность, выразительность и мелодичность поэтической речи, сложная рифмовка, наличие оригинальных стихотворных форм триолетов, миньонет и др. Летом года поэт находился в Эстонии и после создания там буржуазной республики оказался в эмиграции. В поздних его стихах явственно ощущается драма разлуки с родиной. Василиск Василий Иванович Гнедов фактически оказался главным эгофутуристом после ухода из их рядов Игоря Северянина. Гнедов писал стихи и ритмическую прозу на основе старославянских корней, используя алогизмы, разрушая синтаксические связи. Он также выдвинул иной способ рифмовки — понятийный. Иван Васильевич Игнатьев наст. После разрыва отношений Игоря Северянина с эгофутуристами Игнатьев стал его преемником и возглавил движение. В итоге новое лицо эгофутуризма стали определять поэты-радикалы, эпатажные экспериментаторы. В январе года Игнатьев покончил жизнь самоубийством. В него входили В. Зак [] псевдонимы — Хрисанф и М. Лавренев [] и целый ряд других молодых поэтов. Идейным вдохновителем группы, а также самым энергичным ее участником являлся Вадим Шершеневич. Они всячески подчеркивали родство с петербургскими эгофутуристами, часто публиковались в их изданиях, но занимали при этом достаточно неопределенную позицию. Особенно преуспел в этом Шершеневич, что признавали даже его соратники:. Я уже не говорю про группу футуристов: Вот в этой атмосфере борьбы, вражды и литературных сражений развивался и укреплялся талант Вадима Шершеневича. Лившиц в книге воспоминаний отмечает другой аспект полемики с кубофутуристами: Гилейцы же подчеркивали свое русское происхождение и эстетическую независимость от запада. Хлебников, не желавший принимать футуристическую кличку для будетлян, протестовал против контактов с Маринетти. Ларионов, Маяковский и Бурлюк не явились. Шершеневич и Большаков заявили: Это движение было построено не на общей идеологической платформе, а, скорее, на деловых, издательских интересах его участников. Объединение распалось в конце года. Выступавший под этим псевдонимом поэт, прозаик и мемуарист Михаил Александрович Ковалев начал печатать стихи еще в студенческие годы, затем в футуристических изданиях Москвы и Петрограда, а также в различных журналах. После революции он занимался общественной работой: С — председатель Всероссийского союза поэтов. В годы Отечественной войны работал в газете. Начало литературной деятельности Сергея Михайловича Третьякова тесно связано с московскими эгофутуристами. Там же подготовлена его первая книга, вышедшая лишь несколько лет спустя на Дальнем Востоке , куда Третьяков уехал, скрываясь от призыва в армию. Поэзии Третьякова свойственны экспериментальность, схематизм, лаконизм. В поздних его стихах чувствуется подчеркнутый антиэстетизм. Это изменяет направленность его творчества. В дальнейшем Третьяков переключается на прозу: В конце х годов он был незаконно репрессирован. Большаков последовательно примыкал к разным футуристическим группировкам, участвовал в их мероприятиях; регулярно печатался в журналах и футуристических альманахах, став заметной фигурой русского футуризма. Однако вскоре Большаков несколько отдалился от литературной деятельности. Окончив его, корнет Большаков оказался в действующей армии. В эти годы поэт иногда печатал свои произведения в газетах и поэтических сборниках. С воевал в Красной Армии, в конце Гражданской войны был военным комендантом Севастополя. Основные участники будущей группы — С. Асеев — были знакомы задолго до ее основания. Сергей Бобров — поэт, живописец и литературовед, в то время являлся среди них, пожалуй, самой значительной фигурой. Бобров вынашивал идею создания литературного объединения. Однако ровно через год объединение перестало существовать. Вот что пишет о его дальнейшей судьбе М. Была составлена Грамота, подписанная Пастернаком, Асеевым, Бобровым и И. Так авторы устанавливали свою преемственность от петербургского эгофутуризма. В их творчестве органично соединялось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции. Асеева и несколько других книжек. Кроме вышеназванных поэтов, в него входили Божидар [] Б. Аксенов [] и другие. Будучи сперва приверженцем символизма, Асеев пересмотрел свое отношение к поэзии, сблизившись с В. Асеев вместе с Б. Ранние произведения Асеева окрашивал острый интерес к народному фольклору. Опорой его творчества были замечательное чувство языка и редкое чувство ритма. Стих Асеева неповторим по интонационной раскованности. Часто в нем заложена мелодическая сила, которая, не нуждаясь в музыке, превращает его в песню. Октябрьскую революцию Асеев принял безоговорочно. Луначарского он был вызван в Москву. В м вошел в состав ЛЕФа. Его стихи и поэмы тех лет проникнуты революционно-романтическим пафосом. В поздней его поэзии, лирической и мелодичной по своей основе, сплавились песенные и ораторские интонации; в создании поэтического образа Асеев обычно идет от звуковой, фонетической ассоциации, углубляющей смысловую сторону слова. Истоки поэтического стиля Бориса Леонидовича Пастернака лежат в модернистской литературе начала ХХ века, в эстетике импрессионизма. Однако его футуристическая деятельность во многом зависела от инициативы других членов объединения. Ранние его стихотворения сложны по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в них чувствуется свежесть восприятия, искренность и глубина. С годами Пастернак освобождается от излишней субъективности образов и ассоциаций. Оставаясь философски глубоким и напряженным, его стих обретает все большую прозрачность, классическую ясность. Начало Первой мировой войны стало также началом конца футуризма в России. И хотя художественные поиски футуристов продолжались еще некоторое время, последняя вспышка их активности приходится на весну и осень года. Поэтому можно считать, что футуризм как течение, формально прекративший свое существование к началу следующего десятилетия, начал распадаться именно в это время. Уже в году Горький пишет: Весьма характерно, что вслед за Горьким о распаде футуризма как литературного направления заявил также Маяковский: Матюшин рассматривали военные годы как закат футуризма. Война изменила ритм жизни и восприятие реальности. Снизился интерес к публичным акциям футуристов: Ученик и последователь К. Клюн [] пишет в своих мемуарах: Сошел на нет накал полемических страстей: Каменский поясняет это следующим образом: Мы вступили в новую фазу вполне самостоятельного монументального мастерства: Движение футуристов исчерпало себя. Одни его члены сами вышли из рядов, другие были призваны на фронт, третьи уехали, спасаясь от мобилизации. Большинство футуристических групп распалось, а оставшиеся существовали чисто формально. По мнению литературоведа Е. Однако присутствие этих крупных поэтических личностей обеспечило ему не только дальнейшую жизнеспособность, но и заметное место в истории литературы. Взамен распавшихся футуристических объединений возникают новые группы. В конце х годов центром активности футуристов становится Грузия, находившаяся тогда под властью меньшевиков, где по различным причинам оказались некоторые столичные поэты и художники. Крученых, который в конце года, спасаясь от мобилизации, уехал на Кавказ, где некоторое время работал учителем рисования в женской гимназии в Баталпашинске ныне Черкесск. Валишевский, [] Ладо Гудиашвили, [] Кара-Дарвиш. Из манифеста, опубликованного в одноименной газете, следовало, что основным направлением художественных исканий группы является изобретенный Крученых заумный язык: В году попытки оживления футуризма были предприняты и на Дальнем Востоке, где также оказались некоторые бывшие футуристы. Алымов [] и др. Несмотря на общую футуристическую основу с тифлисскими коллегами, пути у этих групп были абсолютно разные: Революцию большинство футуристов приветствовали как шаг к тому будущему, к которому они и стремились. Но несмотря на то, что многие футуристы заявили о своей поддержке новой власти, а та, в свою очередь, признала футуризм как искусство, отношение большевиков к авангарду было двояким. Ориентация на массы была одной из главных установок большевиков в культуре. Разрушительная энергия, свойственная футуризму, как одна из сторон их программы, на первых порах была полезна большевистской партии. Придя к власти, большевики ставили своей задачей разрушение прежних общественных связей до основания. В этот период некоторые идеи футуристов оказались как нельзя кстати. По прошествии недолгого времени, прочно прибрав к рукам государство, большевики перестали нуждаться в бунтарях, индивидуальностях, да и попросту в личностях. Трагический финал жизни поэтов-футуристов оказался предрешенным. Для большинства из них он выглядел одинаково: Вышесказанное подтверждает, что исторических перспектив к дальнейшему развитию у футуризма не было. Его пик пришелся на середину х годов. Все происходившее в недрах этого течения после года можно назвать его закатом, а крен в сторону большевизма после Октябрьского переворота — попросту агонией. Также несомненно его значительное внешнее влияние в частности Маяковского на форму пролетарской поэзии, в первые годы ее существования. Но так же несомненно, что футуризм не вынес тяжести поставленных перед ним задач и под ударами революции полностью развалился. То обстоятельство, что творчество нескольких футуристов — Маяковский, Асеев и Третьяков — в последние годы проникнуто революционной идеологией, говорит только о революционности этих отдельных поэтов: Подводя итог значению футуризма в истории русской поэзии можно сказать, что он, несмотря на наличие серьезных внутренних противоречий, сыграл значительную роль в становлении таких крупнейших поэтов, как Маяковский, Хлебников, Каменский. Новаторские приемы в области лексики, ритмики, рифмы обогатили русскую поэзию, оказав большое влияние на творчество С. Кирсанова и многих других. А словотворчество Хлебникова открыло неизведанные пути для дальнейшего развития национальной поэтической школы. Тем не менее, существуют и другие причем достаточно многочисленные и авторитетные мнения о разрушительной сущности футуризма, квинтэссенцией которых является высказывание Корнея Чуковского:. Разве здесь не величайший бунт против всех наших святынь и ценностей? Тут бунт ради бунта, тут восторг разрушения, и уж им не остановиться никак. Так и озираются по сторонам, что бы им еще ниспровергнуть. Вот воистину последнее освобождение, последнее оголение души. Как это обычно бывает при наличии столь полярных точек зрения, истина располагается где-то посередине. Чтобы иметь собственное мнение по данному вопросу, следует для начала познакомиться с творчеством поэтов-футуристов, чьи стихотворения были представлены в этом разделе. После революции многие футуристы решительно встали на сторону новой власти и выражали готовность к активному сотрудничеству с ней. К футуристическому искусству проявлял интерес народный комиссар просвещения А. Луначарский, сам выступавший как критик и драматург. В аппарате у Луначарского в первые послереволюционные годы работало немало недавних футуристов. Здесь и были сформулированы основные принципы теоретической платформы будущего ЛЕФа: В начале группа преобразовывается в литературно-художественное объединение ЛЕФ Левый фронт искусств , которое возглавил В. Кроме него членами объединения стали: Впоследствии к ним примкнули С. Перцов [] и др. Близки к ЛЕФу были художники А. Татлин [] , деятели кино С. Эйзенштейн, Дзига Вертов, [] Л. Кулешов [] , писатели, критики и теоретики искусства В. ЛЕФ призывал к созданию утилитарных произведений, имеющих определенную функцию. Его идеологи Арватов, Брик, Третьяков, Шкловский и др. Лефовцы отрицали многие традиционные виды художественного творчества в т. Они пришли к отрицанию художественной условности, а из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг. В начале года объединение ЛЕФ по инициативе Маяковского было преобразовано в РЕФ Революционный фронт искусств , куда не вошли Третьяков, Чужак и др. Сотрудничество с Маяковским огранило и отшлифовало несомненный талант Кирсанова, в частности, его обостренный слух на звукосмысловые связи в языке. Рифмовка, ритм, каламбуры, даже графическая структура стихотворных произведений захватывали Кирсанова, эмоционально им переживались и нередко составляли их творческую основу. Подобный версификационный дар в чистом виде — явление чрезвычайно редкое; в советской поэзии Кирсанов остался уникальной фигурой. Это определило ему заметное место в истории русской литературы XX века. Имажинизм был последней нашумевшей школой в русской поэзии ХХ века. Это направление было создано через два года после революции, но по всей своей содержательной направленности ничего общего с революцией не имело. А уже на следующий день была опубликована первая Декларация, [] в которой провозглашались творческие принципы нового движения. Шершеневич, а также художники Б. Эрдман [] и Г. Так же, как символизм и футуризм, имажинизм зародился на Западе и уже оттуда был пересажен Шершеневичем на русскую почву. И так же, как символизм и футуризм, он значительно отличался от имажинизма западных поэтов. Термин заимствован у авангардистcкой школы англоязычной поэзии — имажизма. Это слово впервые попало в поле зрения русских читателей в году с появлением статьи З. Венгеровой, [] в которой рассказывалось о лондонской поэтической группе имажистов, во главе которой стояли Эзра Паунд [] и Уиндем Льюис. Однако русских имажинистов нельзя назвать преемниками имажистов. Их теоретическая программа скорее перекликалась с содержанием деклараций кубофутуристов, несмотря на взаимное отрицание этими группами друг друга. Не словосимвол с бесконечным количеством значений символизм , не слово-звук кубофутуризм , не слово-название вещи акмеизм , а слово-метафора с одним определенным значением является основой имажинизма. Образ — это броня строки. Это крепостная артиллерия театрального действия. Теоретическое обоснование этого принципа сводилось у имажинистов к уподоблению поэтического творчества процессу развития языка через метафору. Новым было лишь упорство, с которым имажинисты выдвигали образ на первый план и сводили к нему все в поэзии — и содержание и форму. Характерной особенностью развития русской поэзии первых десятилетий XX века являлось то, что каждое литературное направление рождалось под знаком непримиримой борьбы, соперничества со своими предшественниками. Возможно, именно прежнее участие некоторых имажинистов в футуристическом движении явилось причиной появления уже в первой Декларации имажинистов выпада против своих прежних соратников: Одним из организаторов и признанным идейным лидером группы был В. Известный как теоретик и пропагандист имажинизма, яростный критик и ниспровергатель футуризма, начинал он именно как футурист. Да будет ему земля клоунадой. Маринетти и творческих исканий других футуристов — В. Что касается другого активного члена группы, А. Мариенгофа, то, несмотря на эстетический нигилизм, порой далеко превосходивший даже авангардные опыты бывшего футуриста Шершеневича, его теоретическую концепцию в некоторых аспектах следует признать более консервативной. Как указано в другой работе Е. Мариенгофа в группе имажинистов исследователи определяют неоднозначно, порой объявляя его последователем С. Есенина исходя, вероятно, в большей степени из факта их дружеских отношений , порой объединяя с Шершеневичем и противопоставляя Есенину. Содержание — одна из частей формы. Целое прекрасно только в том случае, если прекрасна каждая из его частей. Не может быть прекрасной формы без прекрасного содержания. В состав объединения имажинистов входили поэты довольно а иногда и совершенно разные и непохожие. Большое значение для группы имели не только эстетическая позиция соратника и воплощавшая ее творческая деятельность, но и внелитературное поведение, бытовое общение и дружеские связи. Например, критики неоднократно отмечали, что поэзия Ивнева, мягко говоря, не совсем отвечает требованиям имажинистской теории. Во многом повлияли на развитие течения теоретические работы и поэтическое творчество С. Есенина, который входил в костяк объединения. Тем не менее, Есенин вступил в ряды имажинистов и подписался под Декларацией, отражавшей представления в основном Шершеневича и Мариенгофа, первый из которых был выходцем из околофутуристических кругов, второй тяготел к ним духовно. Детальнее охарактеризовать всю школу в целом едва ли возможно: К имажинистскому движению наряду с подписавшими Декларацию присоединились И. Кусиков [] Кусикян , Н. Эрдман [] брат художника Б. Эрлих [] и другие. Наиболее активными его участниками являлись В. Афанасьев-Соловьев [] и Г. Сам Шершеневич в своих воспоминания писал: Но в изменившейся обстановке факт скандала стал давать уже другой резонанс. Реклама получилась печальная, протеста не получалось совсем. За пять лет активной деятельности имажинисты смогли завоевать громкую, хотя и скандальную славу. Постоянно проходили поэтические диспуты, где мэтры нового течения весьма успешно доказывали окружающим превосходство новоизобретенной поэтической системы над всеми предшествующими. Акции имажинистов порой выходили за пределы общепринятых норм поведения. Шершеневич в своей статье писал: Все остальные течения искусства затираются. Государству нужно не искусство исканий, а искусство пропаганды. Государство нас не признает — и слава Богу! Мы открыто кидаем свой лозунг: Да здравствует отделение государства от искусства! Если с привлечением общественного внимания дела у имажинистов обстояли не лучшим образом что отмечали даже современники , то в области издательской и книготорговой они явно преуспевали. Имажинистам принадлежали два книжных салона: А имея несколько собственных издательств, они в начале х гг. Кауфман не преминул ехидно заметить: Правда, после того как летом года был образован Главлит, печататься имажинистам стало уже значительно сложнее. Отношения имажинистов с властями — в силу особенностей их творческой позиции, внелитературных связей и исторического момента — требуют особого внимания. Евстратовым приводятся некоторые эпизоды, касающиеся специфики общественно-политической жизни того времени. Имажинисты в силу своего скандального, богемного образа жизни часто попадали в руки милиции и работников ЧК. Выручали их только многочисленные связи с теми же чекистами. Помимо этого, Рюрик Ивнев был личным секретарем наркома просвещения Луначарского, состоял во Всероссийской коллегии по организации РККА, занимался организацией агитпоезда им. Имажинисты поддерживали отношения с эсером Я. Блюмкиным, [] с Л. Или еще такой факт: Правда, происходит это благодаря недоразумению. Весь тираж поэтического сборника В. Творческие разногласия имажинистов в конце концов привели к тому, что группа разделилась на правое Есенин, Ивнев, Кусиков, Грузинов, Ройзман и левое крыло Шершеневич, Мариенгоф, Н. Эрдман с противоположными взглядами на задачи поэзии, ее содержательную сторону, форму, образ. В году С. Есенин опубликовал в газете письмо, [] подписанное также И. Грузиновым подобно ему, поэтом крестьянского происхождения , в котором оба автора официально заявили, что выходят из группы имажинистов: Заявление Есенина явилось для имажинистов крайней неожиданностью. Они обвинили поэта в приспособленчестве: В публикации содержались грубые и оскорбительные выпады в адрес поэта: Имажинизм был формальной школой, которую мы хотели утвердить. А поэзия без лиризма это то же, что беговая лошадь без ноги. Вадим Габриэлевич Шершеневич в поисках своего места в литературе был в разное время апологетом многих течений: После революции провозгласил новое поэтическое направление — имажинизм. В своей зрелой лирике активно развивал урбанистическую тему, разработав оригинальный акцентный стих с переносными и неравносложными рифмами. Шершеневич активно участвовал в литературной борьбе тех лет, выступал как теоретик-стиховед. В дальнейшем вынужденно занимался переводами пьес и либретто и написанием мемуаров, которые при его жизни не были опубликованы. Анатолий Борисович Мариенгоф родился в Нижнем Новгороде, в семье служащего. После смерти матери переехал в Пензу. Окончив пензенскую гимназию , поступил на юридический факультет Московского университета, но вскоре был призван на военную службу. В вошел в новую группу имажинистов. Мариенгоф написал более десяти больших пьес и множество скетчей, несколько прозаических произведений, около десяти сценариев. Поэты, относившиеся к этой категории, развивали традиции крестьянской поэзии, а не замыкались в них. Поэтизация деревенского быта, нехитрых крестьянских ремесел и сельской природы являлись главными темами их стихов. В конце XIX века из среды крестьян не выдвинулось сколько-нибудь крупных поэтов. Однако авторы, пришедшие тогда в литературу, во многом подготовили почву для творчества своих особо даровитых последователей. Идеи старой крестьянской лирики возрождались на ином, более высоком художественном уровне. Тема любви к родной природе, внимание к народному быту и национальному характеру определили стиль и направление поэзии нового времени, а раздумья о смысле человеческого бытия посредством образов народной жизни сделались в этой лирике ведущими. Следование народнопоэтической традиции было присуще всем новокрестьянским поэтам. Но у каждого из них было и особо острое чувство к малой родине в ее щемящей, уникальной конкретности. Осознание собственной роли в ее судьбе помогало найти свой путь к воспроизведению поэтического духа нации. На формирование новокрестьянской поэтической школы большое влияние оказало творчество символистов, и в первую очередь Блока и Андрея Белого, способствовавшее развитию в поэзии Клюева, Есенина и Клычкова романтических мотивов и литературных приемов, характерных для поэзии модернистов. Вхождение новокрестьянских поэтов в большую литературу стало заметным событием предреволюционного времени. Ядро нового течения составили наиболее талантливые выходцы из деревенской глубинки — Н. Ширяевец [] и А. Городецкого и писателя А. Там же было объявлено об организации одноименного издательства оно прекратило существование после выхода первого сборника. Впрочем, говорить о каком-то коллективном статусе новокрестьянских поэтов было бы неправомерным. Их больше связывало личное общение, переписка и общие поэтические акции. Поэтому о новокрестьянских поэтах, как указывает в своем исследовании С. У всех поэтических течений начала XX века имелась одна общая черта: Став после революции организатором литературного процесса, партия большевиков стремилась к тому, чтобы творчество поэтов было максимально приближено к массам. Острота социальных конфликтов, неизбежность столкновения противоборствующих классовых сил стали главными темами пролетарской поэзии, находя выражение в решительном противопоставлении двух враждебных станов, двух миров: Специфической чертой пролетарской поэзии стержневые мотивы труда, борьбы, урбанизм, коллективизм являлось отражение в стихах текущей борьбы, боевых и политических задач пролетариата. Пролетарские поэты, отстаивая коллективное, отрицали все индивидуально-человеческое, все то, что делает личность неповторимой, высмеивали такие категории, как душа и т. Крестьянские поэты, в отличие от них, видели главную причину зла в отрыве от природных корней, от народного мировосприятия, находящего отражение в быту, самом укладе крестьянской жизни, фольклоре, народных традициях, национальной культуре. В обещанный революционерами рай на земле верили поначалу и Пимен Карпов, [] и Николай Клюев, который после Октября становится даже членом РКП б. Фактом остаются и попытки сближения именно в году — апогее революционно-мессианских иллюзий — крестьянских литераторов с пролетарскими, когда делается попытка создать в Москве секцию крестьянских писателей при Пролеткульте. Объявление в послереволюционное время пролетарской поэзии самой передовой поставило крестьянскую поэзию в положение второстепенной. Так рушились иллюзии, исчезала вера крестьянских поэтов в большевистские преобразования, копились тревожные раздумья о судьбах родной деревни. И тогда в их стихах зазвучали мотивы не просто трагедии революционного распятия России, но и вины растоптавшего ее непутевого, разгульного, поддавшегося на подмены и соблазны дьявольских козней ее сына — ее собственного народа. Произошла адская подтасовка, когда светлые мечты народа соскользнули в темный, неистовый союз с дьявольской силой. В рецензии на вышеупомянутую книгу Л. Клычкова, в общем-то, вписываются в эту концепцию. Однако рядом и другие новокрестьянские поэты: Солнцевой, вполне лояльные Павел Радимов, [] Семен Фомин, [] Павел Дружинин. Однако в задачу советских идеологов входило представить новое государственное устройство как единственно правильное, поэтому они стремились во что бы то ни стало перекодировать механизм национальной памяти. Чтобы предать прошлое забвению, носителей родовой памяти уничтожали. Ширяевец, рано ушедший из жизни , и С. Есенин не дожили до времен массовых репрессий, поглотивших их единомышленников. Первым эта участь постигла А. Затем последовала ссылка в Томск, где Клюев умирал от голода, продавал свои вещи, просил подаяния. В разгар массовых репрессий погиб С. Клычков, чья поэзия избежала и опьянения Октябрем, и резкой, откровенно разочарованной реакции. Клычков был арестован и сгинул бесследно. Не смог избежать участи своих собратьев по литературному цеху даже П. Орешин, тот из новокрестьянских поэтов, кто, по выражению С. Из числа новокрестьянских поэтов уцелел в этой мясорубке лишь П. Карпов, который дожил до года и умер в полной безвестности. Его, правда, к данному течению можно отнести лишь с большой долей условности. Новокрестьянская поэзия с полным правом может считаться неотъемлемой частью творческого наследия русского Серебряного века. Показательно, что крестьянская духовная нива оказалась значительно плодотворнее, чем пролетарская идеологическая почва, на яркие творческие личности. Добавлю, что из пролетарских поэтов можно вспомнить разве что Демьяна Бедного, [] агитационно-публицистическая поэзия которого в годы революции и гражданской войны была весьма популярной у народных масс. Николай Алексеевич Клюев, выступавший идеологом новокрестьянского течения в русской поэзии, был самым крупным и влиятельным, а возможно, и самым одаренным ее представителем. Его детство прошло на р. Вытегре в Олонецком крае ныне Вологодская область , где мать поэта, известная сказительница, приобщила сына к местному фольклору и т. Многие образы поэт черпает из церковно-приходского обихода. Язык его произведений насыщен местечковыми словами и архаизмами. Позднее в стихах Клюева появилось стремление к поэтическому отображению деревенской жизни, поэтизации патриархальной старины, что поставило его в ряд новокрестьянских поэтов. Клюев был выслан из Москвы, а в м арестован и расстрелян в Томской тюрьме. Поэт, прозаик и переводчик Сергей Антонович Клычков наст. Учился в Московском университете. Возрождая в отечественной лирике жанр народной песни, развивая мотивы русского предания и сказки, Клычков переосмыслял их в романтическо-символистском плане. С началом Первой мировой войны был призван в армию. Революцию Клычков встретил с восторгом, продолжая разрабатывать свое фольклорно-романтическое направление. Но затем из его творчества уходят сказочность и напевность, появляются вечные, философские темы, мотивы прощания и тревоги за сохранность мира природы. С середины х гг. Клычков вынужден был заняться переводами. В е годы выходят его переложения эпических произведений народов СССР. Клычков был арестован и вскоре расстрелян. Сергей Александрович Есенин родился в селе Константинове на Рязанщине. Источник образного мышления он видел в фольклоре, народном языке. Вся метафорика Есенина построена на взаимоотношениях человека и природы, которые, по его мнению, сохранились только в укладе крестьянской жизни. Лучшие его стихотворения ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Тончайший лирик, волшебник русского пейзажа, Есенин был удивительно чутким к земным краскам, звукам и запахам. Его емкие и ошеломляюще свежие образы почти всегда являлись настоящим художественным открытием. Судьба поэта сложилась трагически. В состоянии депрессии он покончил жизнь самоубийством. Речь пойдет не столько о сатире как жанре, сколько о поэтическом стиле не всегда фельетонном , которому в силу разного рода обстоятельств было позволено вести себя более свободно в рамках цензуры, чем другим течениям. Здесь сложно говорить о каком-то новаторстве — скорее о развитии богатых традиций этого жанра русской литературы, имеющего блистательных предшественников. По крайней мере, в методике, поскольку, во-первых, модернистские веяния оказывали влияние не только на литературу, но и вообще на все области искусства, во-вторых, в этом жанре работали талантливейшие поэты своего времени, о которых и пойдет рассказ в данном разделе. Первым главным редактором журнала стал художник Алексей Александрович Радаков [] — , а с девятого номера этот пост перешел к писателю-сатирику, драматургу и журналисту Аркадию Тимофеевичу Аверченко. В то же время журнал отличался от множества других юмористических изданий тех лет своим социальным содержанием: Позицию журнала в последнем пункте определяли не столько писатели и журналисты с еврейскими корнями — В. Бухов, [] Тэффи и другие, которые давали антисемитам куда более яростный отпор, чем их коллеги-евреи. Князев, [] Саша Черный и А. Маяковский, с иллюстрациями выступали прославленные русские художники Б. Ведь глупость везде остается глупостью, пошлость — пошлостью, а потому на первый план выдвигается стремление показать человеку такие ситуации, когда он сам бывает смешон. Особенно ярко это проявлялось в поэзии, где объектом сатирического или юмористического изображения является лирический герой. Творчество Саши Черного, Тэффи, П. Очень популярным жанром в начале ХХ века был фельетон в том числе и стихотворный , привлекавший публику злободневностью, четко выраженной авторской позицией, полемичностью, остроумием. В период расцвета журнала, в году, его издатель М. Авторами этого пародийно-сатирического произведения были Тэффи, О. Юнгер и Ре-Ми Н. Популярности Тэффи и Аверченко в те годы трудно найти аналоги. Достаточно сказать, что сам Николай Второй с удовольствием читал этих авторов и переплетал их книги в кожу и атлас. Однако в мае года в журнале произошел раскол на почве финансовых вопросов. С детства любившая рисовать карикатуры и сочинять сатирические стихотворения, Тэффи начинает писать фельетоны. Систематически печататься она стала с года. Уже в это время у нее появились постоянные читатели. Среди поклонников ее таланта был даже император Николай II. Публиковалась она и в других изданиях, завоевав большую известность еще до выхода своей первой книги рассказов В лирической поэзии проявились другие грани таланта Тэффи. После Октября писательница уехала в Париж, где по праву стала одной из крупнейших фигур русского литературного зарубежья. Саша Черный псевдоним Александра Михайловича Гликберга был очень популярен в начале ХХ века. Своеобразие стиля Саши Черного — в сочетании юмора и сатиры с точностью психологических характеристик и лиризмом, а также в неподражаемой афористичности. В своих острых стихах, пронизанных едким сарказмом и некоторой долей скептицизма, поэт разоблачал реакцию, бичевал консервативные и декадентские тенденции в литературе и искусстве, зло высмеивал проявление мещанства и прочие общественные пороки. После революции Саша Черный эмигрировал. На Западе он стал известен и как детский поэт, и как прозаик. В предыдущих разделах были достаточно подробно рассмотрены основные поэтические течения Серебряного века, их теоретические установки, программы и характерные особенности. Речь шла о магистральных литературных направлениях, устоявшихся поэтических школах, выдержавших испытание временем, зарекомендовавших себя новаторскими поэтическими приемами, подкрепленными эстетической и философской концепцией. Но литературный процесс начала ХХ века не исчерпывается только крупными поэтическими течениями. Этот короткий в историческом плане период сконцентрировал в себе столь обширное стилевое и идейное разнообразие, что его с лихвой хватило бы на долгие, долгие годы. Если в прежние времена над выработкой и утверждением литературного стиля трудилось порой не одно поколение творцов, то поэтические опыты первых модернистов в конце XIX столетия словно прорвали плотину. Наряду с действительно одаренными поэтами появилось множество подражателей, а то и просто графоманов, пытавшихся если не мастерством, то оригинальностью заявить о себе в литературе. И вся эта поэтическая лавина хлынула на страницы печати. Хотя результат в итоге вышел положительный, т. И, в полном соответствии с технологическим процессом, поэтического шлака было больше чем достаточно. У новых течений появились почитатели и поклонники. Писать стихи стало модным занятием. Это повлекло за собой появление массы эпигонов, которые, следуя веяниям времени, образовывали многочисленные группы и объединения. Экспрессионисты и биокосмисты, люминисты и дадаисты, форм-либристы и неоклассицисты, фуисты, эмоционалисты и прочие — исты — несть им числа! Ему вторит известный футурист Сергей Третьяков: Важно помнить, что подражание полезно только для учебы. Чаще всего поэты объединялись по своим литературным пристрастиям, интересам, которые декларировали в манифестах или заявляли во время выступлений перед аудиторией. Такие сообщества нередко состояли из людей, попросту занимавшихся самоутверждением. А поскольку одиночке все дается гораздо труднее, то они собирались в небольшие группы, которые возникали, если находился подходящий вожак. Реже это были группы единомышленников, проповедующих определенную эстетическую позицию либо стилевые особенности стихосложения. В этой среде вырабатывались новые литературные приемы в дальнейшем применяемые на практике и готовились теоретические платформы для их обоснования. При этом совершенно не обязательно было формирование каких-то новых поэтических течений. Зачастую поэтов, даже относящихся к разным группам, объединяли общие творческие взгляды или взаимный интерес. Эфрос [] а формально еще А. Ромма и многих других, которое было создано исключительно для публикации книг его основателей. Для этих целей каждый из учредителей ежегодно должен был делать взносы. Еще одна тенденция — формирование поэтических объединений в пику уже существующим. Иногда это происходило из-за разногласий, возникающих в уже сложившихся группах. Как пример подобного противоборства — становление эгофутуризма. Кроме того, различные группы возникали как дань тому времени, а также потому, что молодым малоизвестным поэтам легче было выступать и печататься как участникам литературной организации, выпускавшей зачастую собственные альманахи и поэтические сборники. Группы создавались также поэтами-индивидуалистами, имеющими, как они считали, оригинальную поэтическую концепцию. Это были лидеры по своему складу, вербовавшие себе единомышленников и апологетов из числа менее искушенных и мастеровитых собратьев по перу, наличие которых создавало им определенный имидж, вес и значимость в литературном мире. Михаил Семенко, [] глашатай украинского кверо-футуризма , был создателем целого ряда групп: Впрочем, иногда такой подход приводил к блестящему результату: Некоторые поэты были членами сразу нескольких групп или мигрировали из одного объединения в другое. Удачный пример таких поэтических исканий — Вадим Шершеневич. Иногда в сообщества объединялись очень яркие личности, которые в какой-то отрезок времени выступали под знаменами определенной группы, претворяя в жизнь общие творческие идеи. Причем не только поэтические, но и художественные, и философские. Для них подобные сообщества были хорошей школой, определенным этапом совершенствования мастерства. Через несколько лет после возникновения группа как конкретное объединение перестала существовать, хотя ее члены — Ю. Эйхенбаум [] и другие — продолжали свою деятельность. Иванов [] сохраняли и развивали свой индивидуальный творческий стиль. Первая мировая война охладила юный пыл модернистов, но не надолго. В е годы, возбужденные новым социальным опытом революции, они опять принялись экспериментировать. Однако новых, революционных идей практически не возникало. Да и откуда им было взяться? Это в далеких х у Маяковского и его соратников было вожделенное будущее. А в х никакого будущего у русского авангарда уже не было — оно превратилось в суровую реальность с полным отсутствием каких-либо перспектив. Идеологическое давление не по дням, а по часам возрастало, становясь все тягостнее даже для тех, кто поначалу питал романтические иллюзии по поводу происходивших социальных перемен. Изменилось и отношение к стихам. Слух у людей словно отупел, и, как писала Н. Конечно, еще можно было побарахтаться, приспособиться к новым реалиям, делая хорошую мину при плохой игре. Разумеется, новые группы появлялись, но все они, за редким исключением, относились к первой из рассмотренных нами здесь категорий. А в этом разделе речь пойдет о четырех самых значительных из последних модернистских объединений, существовавших в двадцатые годы прошлого столетия. В х годах в стране начала формироваться новая пролетарская культура, изобилующая многочисленными бездарями, желаюшими урвать причитающиеся по статусу блага. И ей, этой культуре, классово чуждые — пусть даже талантливые — поэты, писатели, художники драматурги и иже с ними были не нужны. Если судить по фамилиям, состав группы был очень сильный. Но нельзя в то же время не заметить, что все они относились к разным поэтическим течениям. Это наводит на мысль, что каждый из участников объединения преследовал какие-то свои цели. Хотя внешне все выглядело вполне солидно и официально: В нем, в частности, говорилось:. Им дышат все, но не умеют его различить. И мы поверили, что перед нами действительная и точная формула… Вот почему так стремились мы приобщиться к тому, что выдавало себя за подлинное и кровное порождение нашего времени: Они носили имя левого искусства, их поэты и художники провозгласили себя поэтами и художниками революции, они и в самом деле побывали у власти и именем революции правили искусством и нами. Теперь же мы знаем, что они самозванцы, что мы простодушно отдали им свои права и что нам надо вернуть себя на должное место. Вот каким кругом очерчиваемся мы!.. В предисловии к альманаху говорилось: На этом все и закончилось. Уже осенью Парнок пишет Волошину о жесткой политике партии по отношению к словотворчеству, о том, что скоро публикация стихов станет делом невозможным и о конце благоприятной для поэзии поры: Поэтесса, переводчица и литературный критик София Яковлевна Парнок Парнох родилась в Таганроге. Волькенштейна, но вскоре разошлась с ним, убедившись, что любовь к мужчине противоречит ее природным наклонностям. Скандальные романы Парнок были известны в литературных кругах, но эта особенность личной жизни ею самой не скрывалась. Парнок познакомилась с М. Всего же Парнок выпустила пять стихотворных книг. Марии Петровне Максаковой []. Поэт, переводчик и драматург Константин Абрамович Липскеров родился в Москве в семье газетного издателя. Учился живописи в мастерской К. Это повлекло за собой увлечение молодого поэта Востоком, что и определило дальнейшее направление его творчества. В разное время его считали и акмеистом, и символистом. Литературоведы до сих пор не решили, к какому течению его следует отнести, что, впрочем, не мешает ему быть по праву причисленым к блестящей плеяде поэтов Серебряного века. Шенгели Георгий Аркадьевич — поэт, переводчик, теоретик стиха. В советскую эпоху Шенгели известен в основном как переводчик им переведены все эпические произведения Байрона, почти вся поэзия Верхарна, а также стихи Гейне, Гюго, Эредиа, Бодлера и многих других авторов и стиховед. Его главные научные и научно-популярные работы: Следует добавить, что Шенгели был виртуозом стихотворного экспромта, а также отличным рисовальщиком, автором множества портретных зарисовок, изображающих, в основном, литераторов. Эта литературная группа числилась одной из самых скандальных, превзойдя в этом плане даже имажинистов и ранних кубофутуристов. Она сложилась в Москве в начале и окончательно оформилась в августе того же года при Союзе поэтов в Ростове-на-Дону. Членами группы были Рюрик Рок Р. Геринг , Сергей Садиков, Борис Земенков, [] Аэций Ранов, Лазарь Сухаребский, Елена Николаева, Дэвис Уманский, Сусанна Map Чалхушьян и Олег Эрберг. Оценивая состояние литературы, ничевоки признавали жизненным направлением творчества лишь имажинизм; о себе же в своем первом декрете они заявили следующее: Фокус современного кризиса явлений мира и мироощущений Ничевоком прояснен: В поэтпроизведениях кризис этот разрешается истончением образа, метра, ритма, инструментовки, концовки. Единственное пока что жизненное течение в поэзии — имажинизм нами принимается как частичный метод. Истончение сведет искусство на нет, уничтожит его: Итак, истоки Всего — из Ничего. В поэзии ничего нет; только — Ничевоки. Жизнь идет к осуществлению наших лозунгов: Поскольку дадаистское движение родилось во время Первой мировой войны, то главная его идея состояла в том, чтобы на абсурд войны ответить таким же абсурдом искусства. Отсюда становится понятной эпатажность ничевоков, их тяга к эстетизации безобразного и дисгармоничного. Ничевоки известны своими постоянными нападками на Маяковского. Там же опубликовано открытое письмо Маяковскому от П. Митурича, [] который обвинил поэта в сознательном укрытии рукописей В. За время своего существования всего около двух лет: Рюрик Рок был обвинен в подделке печати Всероссийского союза поэтов. Понятно, что после такого скандала его организаторская деятельность продолжаться не могла, и лидер ничевоков эмигрировал в Западную Европу. В поэзии ничевоки не оставили заметного следа, ибо даже самые способные из них С. Рок благодаря занятой ими позиции занимались подражательством имажинизму. Остались в литературе лишь имена Бориса Земенкова, ставшего позднее известным москвоведом, и Сусанны Map, создавшей большое количество поэтических переводов с английского, польского и других языков. Судьба остальных ничевоков сложилась довольно курьезно, как, впрочем, и все их творчество. Но если некоторые из группы все же стали пусть небольшими, но писателями, то Аэций Ранов и Лазарь Сухаребский занялись санпросветработой. А Лазарь Маркович Сухаребский , доживший до весьма преклонных лет, делал сценарии учебных лент по всем областям знания. О его деятельности удалось найти такую цитату: Входил в состав многих литературных объединений: В дальнейшем она много работала в области поэтического перевода, где добилась определенных успехов. Рюрик Рок был обвинен в подделке печати ВСП, после чего эмигрировал в Западную Европу и со второй половины х годов жил в Германии. По своим принципам, теоретической платформе, широте творческих взглядов его участников и, наконец, по продолжительности существования конструктивизм вполне мог бы претендовать на то, чтобы считаться самостоятельным литературным течением. К тому же конструктивизм выдвинул немало известных имен. И все же обычно не принято выделять конструктивизм в отдельное поэтическое направление. В отличие от задач этого направления в других областях искусства, выдвинувшего идею конструирования материальной среды, окружающей человека, для создания простых, логичных, функционально оправданных форм архитектурные проекты братьев Весниных, [] М. Леонидова; [] плакаты, книги, театральная сценография художников А. Впрочем, возможно еще одно объяснение. Конструктивистам же, по большому счету, не с кем было полемизировать, кроме самих себя. Маринетти, который стремился отразить динамизм современной машинной цивилизации и технический прогресс. Правда, для этой цели футуристы использовали несколько иные средства, больше прибегая к эксперименту с лексикой и синтаксисом. Однако методы были очень схожи — перенос центра тяжести с изображения человека на изображение его материально-технического окружения. Первыми ее членами стали поэты А. Сельвинский и критик К. Зелинский [] теоретик группы. Изначально программа конструктивистов имела узко формальную направленность: В окружающей действительности главным провозглашался технический прогресс, акцентировалась роль технической интеллигенции. Причем трактовалось это вне социальных условий, вне классовой борьбы. В частности было заявлено: Но в дальнейшем конструктивисты постепенно освободились от этих узко очерченных эстетических рамок и выдвинули более широкие обоснования своей творческой платформы. В литературной и художественной жизни страны самое активное участие в те годы принимали именно представители модернизма, и многие из них оказались отнюдь не невольными проводниками господствовавшей в ту эпоху политической идеологии. То есть произошла подмена понятий: Здесь возникли первые разногласия, в связи с чем от конструктивизма отошел Чичерин, а вокруг Сельвинского и Зелинского сгруппировался ряд авторов: Агапов, [] Дир Туманный Н. Панов , [] В. Позднее к ним присоединяются Н. Ушаков, [] а также группа молодых поэтов: Кудрейко Зеленяк , [] К. Лавров [] и др. Отсюда возникает установка на насыщение искусства в частности поэзии современной тематикой. Такое сползание из сферы искусства в область идеологии не могло не сказаться на судьбе конструктивизма как поэтического направления. И хотя ЛКЦ еще претендует на ведущую роль, заявляя: Футуризм сделал свое дело. Он был могильщиком буржуазной декадентщины в предреволюционные годы. В своем новом обличии — ЛЕФа футуризм продолжает свое старое дело — борьбу с гнилым охвостьем. Эдуард Георгиевич Багрицкий наст. Во время Гражданской войны был в Красной Армии в качестве сотрудника Агитпропа. Главными героями произведений Багрицкого стали строители нового мира. Творчество Багрицкого отличалось романтическим пафосом, эмоциональностью, красочностью, предметно-чувственным восприятием мира. В его поздних стихах принципы конструктивистской поэтики наиболее заметны. В Багрицкий наряду с некоторыми другими соратниками по ЛЦК переходит в РАПП. Эллий-Карл Сельвинский — поэт, драматург, литературовед. Пробовал себя во многих областях: В годы Гражданской войны Сельвинский в рядах Красной Армии воевал под Перекопом. Первые поэтические опыты принесли ему большую известность: Стихотворные и стилевые эксперименты Сельвинского во многом определили поэтическое направление, именуемое конструктивизмом. В середине х гг. Этот этап был наиболее ярким в литературной биографии поэта.
Книга не столько об ужасах,как обычно у Лавкрафта,сколько история фэнтези,с философскими мотивами. Рэндольф Картер,во сне или в мечтах отчаянно ищет свой "город золотой",в поисках ему помогают и мешают разные фантастические существа. Написано захватывающе,с неожиданными поворотами сюжета. Наверно,многие в душе тоже ищут такой же город счастья,как главный герой,и поэтому интересно будет узнать,чем же закончились поиски Картера,и что же представляет собой таинственный "город в предзакатном свете",так ему необходимый. Может и можно научиться по книге математике или алгебре, но духовные вещи с древности передаются от Учителя к ученику и так было всегда. Это слишком тонко, чтобы записать на бумаге, слишком невыразимо, чтобы сказать словами, поэтому с древности ученики жили совместно с Учителями и учились у них долгие годы. Что же касается В. Каргополова, то это очередной выдумщик, решивший прославиться. Написал бредовых теорий и разглагольствует, что мол учитель не нужен. Сам ничего не достиг, а людям мозги пудрит. Читать такое барахло никому не советую. Афина - богиня древних греков,а не римлян,ну в нашем пласте реальности. Но все же добросовесно перечитал всю опять Такое впечатление что автор вложил все силы в первую часть, а на второй немного подустал Но поскольку первая часть резко отличается от второй всего-то страниц у меня и сложилось такое мнение. В целом данная СИ неплохое пополнение в коллекцию попаданства, единственно пока желания ее перечитывать нет Плюс некий элемент мистики в загадочности своего личного имиджа. Машерову, Романову и пр. В целом весьма интересно и продолжение тоже. Феномен русской культуры конца ХIX — начала XX века, именуемый Серебряным веком, основан на глубинном единстве всех его творцов. Серебряный век — не только набор поэтических имен, это особое явление, представленное во всех областях духовной жизни России. Но тем не менее, когда речь заходит о Серебряном веке, то имеется в виду в первую очередь поэзия русского модернизма, состоящая главным образом из трех крупнейших поэтических направлений — символизма, акмеизма и футуризма. В настоящем издании достаточно подробно рассмотрены особенности каждого из этих литературных течений. Главная Полка Блоги Форум Софт Карта сайта Статистика Ссылки Правила Правообладателям. Всего книг в библиотеке - томов Объем библиотеки - гигабайт Всего представлено авторов - Пользователей - Новые книги Жанры Авторы Книги Сериалы Издательства Города Библиотечное Авторы на КулЛиб Инструкция FTP Коды языков Теги книг. КабачОк "Патиссон-авеню" SubMarinka 21 часов 25 минут назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" Van Levon 23 часов 32 минут назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" SubMarinka 1 день 1 час назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" Van Levon 1 день 5 часов назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" SubMarinka 1 день 6 часов назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" Van Levon 1 день 6 часов назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" ANSI 1 день 7 часов назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" IT3 1 день 7 часов назад Re: КабачОк "Патиссон-авеню" IT3 1 день 7 часов назад. Изменения главной страницы продолжение Изменения главной страницы Российский союз писателей РСП запустил интернет-канал Литклуб. TV, посвященный только литературе. Ищу книгу фантастика космос A Алан Александр Милн RSS B Проводник. Для вкуса добавить "карри", или Катализатор для планеты Фэнтези отличная книга, читается с удовольствием. В поисках неведомого Кадата Фэнтези Книга не столько об ужасах,как обычно у Лавкрафта,сколько история фэнтези,с философскими мотивами. Мировоззрение нерелигиозной духовности Философия Может и можно научиться по книге математике или алгебре, но духовные вещи с древности передаются от Учителя к ученику и так было всегда. Том второй СИ Боевая фантастика во втором томе автор,очевидно подустал от космических перипетерий и перешел на фэнтези,такое же мартисьюшно-рояльное. Электронная библиотека по принципу Wiki. Загрузить и скачать книги бесплатно! Скачать книгу в формате на выбор: Анна Ахматова И серебряный месяц ярко Над серебряным веком стыл.
Как качать мышцы гантелями видео
Учебный план по предмету сметное дело
Магазин мастер в тимашевске каталог товаров
Дымогенераторсвоими руками чертежи видео
Как нарисовать розу ютуб